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奔騰年代影評范文1
【關鍵詞】 《致我們終將逝去的青春》；精神自傳；斷裂；詩意；代際差異
[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A
大概是覺著十個字的片名太長，不怎么符合華語影片的傳統，《致我們終將逝去的青春》在多數時候被人們簡化為《致青春》。然而這種朗朗上口的簡化也一并略去了片名中那份深沉的傷感與無奈，以及傷感無奈中隱含的不舍與不甘。同時，這種簡化方式也將這句本屬于特定人群的詩意抒懷予以“廣譜”化了——本來，站在當下的時間節點上，能有資格發出這么句感慨的人，只能是屬于“70后”這個處于青春末期、行將邁入中年門檻的社會群體。青春正欲走未走，自己則欲留難留，終將逝去的眼下還在延續，雖則延續卻無能為力。一代人回望青春時的不盡悵惘、欲說還休，都由這個過長的片名傳遞出來。而以片名為入口，考察影片復雜纏繞的青春敘事，則能發現這部影片具有鮮明的“征候”性，它充分折射出當下社會的種種文化生態和心態。
一、“70后”：精神自傳之難
就著力于講述“70后”的青春故事這一點，趙薇的《致我們終將逝去的青春》殊為難得，勇氣可嘉。中國當代文化中一直存在一個頗為詭異的現象，那就是生于1970年代這批人的青春故事在中國內地的電影（包括電視?。┲卸嗄陙硪恢笔钦w缺位的。“70后”一代人基本在20世紀90年代走過青春時光，可是在近些年影視劇的青春表述中，這個年代的故事已然斷檔，濃墨重彩登場的都是發生于80年代之前那些“紅色后裔”們的“陽光燦爛”或“血色浪漫”、抑或平民青年“長大成人”的青春殘酷物語，要么就干脆直接跳到新世紀，表現“新新人類”們的古靈精怪與“職場”中的“奮斗不息”，而“承上啟下”留在90年代的青春史卻沒有被認真或成功地表達過，它更多是讓位于轉型時代的社會集體經驗——在一代人走過歲月后，當年銘心刻骨的青春記憶卻自覺不自覺地被集體忽略，被尷尬莫名地懸置在歷史的黑洞中。
記錄這段青春的責任，本應該屬于70后的影人們，因為這就是他們的自身歷程。遺憾的是，雖然在這個年齡段的電影從業者并不算少，但他們多半喜歡把玩一些貌似深沉晦暗的主題，更多關注于當下都市樣貌與各種“底層”的生存圖景（想一想那些被含而混之指稱為“第六代”的70后影人們），普遍無意于回顧自己來時走過的路。賈樟柯或許是其中最愿意懷舊青春的，他的“故鄉三部曲”就是在重拾自己的青春記憶。只不過賈樟柯過于刻意在故事張力上做文章，更多關注小偷、、無業青年等邊緣人群，所以他這種青春書寫往往激進有余，而提供給人們的卻是“類奇觀”式的觀影體驗，很難視為一代人的青春自傳（當然他也不屑于承擔此種“代言”重任（1）。何況賈樟柯也很快就掉頭轉向了，早早結束了自己特色獨具的青春敘事。
作為大眾文化重要品種之一的電影，固然講求創作者的自我經驗，但爭取最大數量觀眾的認同、滿足他們的情感訴求也是電影作為一種商品的本質屬性。為此還是有理由要求、期待從業者們拿出更具情感整合性的，能獲得更多心靈共鳴的影片。換個角度看，適齡主創者們的無意于此或許只是事情的“果”而非“因”，對于一代人何以會缺失有分量的精神自傳，更深層的心理原因或在于：“‘70后’這代人生長于計劃經濟時代，再碰上市場經濟時代，他們文化主體性比較復雜。20世紀90年代末，他們剛開始發出聲音，就被‘80后’青春代表人物搶去了風頭，到現在也沒有自己的代表人物和講述者?！保?）所謂“文化主體性”，即是在文化人格方面如何達成對自我的準確認知，建立起個人的身份認同感。在當代思想家阿爾都塞看來，人的“主體性”原本是一個“空位”，要由某種意識形態才能“召喚”出來，[1]當代社會學家吉登斯也認為，人的主體性是“在不斷反思過程當中被慣例性地創造出來和維系著的某種東西。”[2]58人對自我身份的確認，很大程度上要依賴于對身邊社會各種關系的反思和甄別。所以上面這段話非常敏銳地點明了，正因為遭遇了時代的“轉型”，計劃經濟時代與市場經濟時代彼此不同、甚至是完全沖突的主導性“意識形態”先后都融入了他們的人格成長過程，使得他們對自我和身邊社會的認知產生了困惑甚至是混亂。難以確立自身的“文化主體性”，就很難“飛越迷霧，把生命看清楚”，找不到一套系統的“話語”來對應、來解釋自己的故事，這才造成了對自己青春歲月的“集體失語”?！谶@種情況下，去講述“別人的故事”顯然比講述“自己的故事”還更為輕松討巧。而作為例外的“20世紀90年代末”他們發出的聲音，指的應該是1998年那部有著一個計劃經濟時代革命文化氣質劇名的偶像劇集《將愛情進行到底》（關于這部劇集，下文還將述及）。
90年代，是中國經濟高速發展、加速融入全球資本主義體系的十年。中國在韜光養晦中悄然崛起，而商品經濟和市場化也在迅速重塑人與人之間的關系。在消費主義高揚的商品社會，對經濟與物質的追求日漸成為一種新的“意識形態”凌駕于整個社會之上，也漸漸滲透多數社會成員的內心意識。它顛覆了人們的價值結構，改造了既往計劃經濟時代個人存在的依據和動力?！?0后”一代人的尷尬由此而生：在他們的青春前期，還駐留著紅色年代澆灌出的“精神至上”的理想主義光輝，以及“新啟蒙”時代高揚自我個性的呼喊，可到了他們的青春后期，社會中卻只剩下一片光禿禿的物質欲望，伴隨著失序的叢林生存法則。缺失了主體的延續性，如何看待自己的過去，如何定位自己的當下，或許一直糾結著很多“70后”，雖然他們早就奔往“不惑之年”了。
于是，我們能夠發現，作為一名青春橫亙于時代斷層兩邊的“70后”的導演趙薇的膽量和抱負?；蛟S，趙薇如此“膽大妄為”是因為她身體里永遠都活著一個機靈、皮實、混不吝的“小燕子”吧。
二、敘事的斷裂與詩意的消逝
果然，《致我們終將逝去的青春》面世后，票房與口水齊飛?；蛟S是趙薇的雄心太大，總是希望面面俱到，超過兩個小時的公映版最后還是顯得匆促散亂，在敘事上存在明顯的斷裂。影片前半部分是一段較為完整的校園愛情，演繹了青春片有的浪漫與疼痛，而后半段則線索枝蔓、多頭并進，最終顯得支離破碎。有人甚至將此歸結為導演對于所講述時代的淡漠：“從中沒有發現趙薇對那個時代的激情、立場和想法?！盵3]
這種評價顯然是過于簡單粗暴了，只要認真看過影片的人都不會質疑趙薇的誠意。其實，對于影片敘事的前后斷裂，與其將它歸結為導演的能力或態度，不如說，這一“斷裂”本身也是一個絕佳的征候，完整對應了、解釋了這個時代的“斷裂”。在斷層的彼端，是一段純粹的、可以完全為了精神、為了信仰而存在的青春，而斷層的此端，則是另一段徹底放逐了精神的高蹈、只為現實邏輯所主宰的青春。影片敘事由流暢而突然墜入凌亂，正是直觀表達了這代人在面對斷裂的時代頓挫失據的精神生態。
“青春”是一個“現代性”概念，尤其對于中國這樣一個“長者本位”的“老大帝國”，“青春”更成為先行者們掀起“啟蒙與救亡”大幕的一個策動力。從梁啟超的《少年中國說》到“早上八九點鐘的太陽”，“青春”一直都和陽光、熱情、力量、勇往無前等熱烈美好的詞匯聯系在一起。“少年布爾什維克”出身的老作家王蒙甚至這樣感慨過：“青春、革命、愛情，這三樣東西加在一起還能不點燃全部世界與全部生命！”[4]273這是充滿詩意的抒懷，因為青春的蓬勃生命本身就充滿了詩意，它睥睨現世成規、超越凡俗煙火，滿腔的豪情只為精神的光芒所點亮。
正如影片前半部那個美麗的雪夜，在經過了各種不擇手段的“死纏爛打”后，女主角鄭微終于讓陳孝正接受了自己的愛情。那一刻，鄭微心花怒放地走在校園的雪地上。走著走著，她低下頭，驚奇地發現：腳上的深色運動鞋竟然變成了一雙閃閃發光的水晶鞋，炫目而圣潔的光輝在暗夜里照亮了她青春神采的臉龐。此時，她已經變身成為最幸福的公主！——在整體風格非常寫實的影片中，這短短十幾秒鐘的場面如夢幻般浪漫唯美，堪稱神來之筆，充分詮釋了詩意青春對現實世界的超越（僅僅憑借這十幾秒鐘畫面，就沒有理由質疑趙薇的努力與情懷）。此時的陳孝正，只是一個出身貧寒、前途未明的窮小子，但在鄭微心里，他就是值得自己不顧一切來追求的白馬王子。鄭微愿意如此放低身段，并非因為她是無人關注的灰姑娘，她的身邊一直有一位高調的追求者：富家公子沈開陽。如果以現實條件考量，他其實更具愛情的競爭力。但，即便沈開陽算得上是英俊靠譜的“高富帥”、即使他屢屢送上價值不菲的禮物，鄭微卻始終不為所動。影片中沈開陽第一次試圖送給鄭微的禮物就是一個豌豆公主的玩具：這就是沈開陽心中尊貴嬌嫩的鄭微。然而，鄭微卻寧愿讓自己 “低到塵埃里”，在陳孝正面前做一名角落里的灰姑娘。
只是，此刻大學圍墻外的時代已經發生斷裂，殘酷的物質社會與圍墻內的詩意青春劈面相逢。畢業前的招聘會上，人山人海的求職場面無情擠壓著年輕人的飛揚不羈。迫在眉睫的生存壓力、頗有誘惑的留學前程，陳孝正在必須做出的二選一面前放棄了兩人的愛情遠走美國。然而，這還只是一個開始。幾年之后，外面的世界終于改變了一切，就連鄭微本人，都從任性刁蠻、大大咧咧、作業出錯都無所謂的“玉面小飛龍”變身為冷靜干練的職場女白領，犀利告誡下屬要留意做事的細節。此時反觀陳孝正的畏縮薄情，似乎也無需太多苛責，只不過是由于貧寒的出身決定了他比同齡人的“轉向”更加迅速罷了。個人無法與時代抗衡，詩意的青春等不到年華的老去就戛然而止，這就是一代人必然要接受的無情命運。而不甘心舍棄青春記憶的阮莞，最終落了個玉石俱焚，她付出自己的生命實現了青春的永恒。
詩意的青春消逝之后，影片中的青年人進入了社會，開始現實而緊張地“活著”了。影片至此也開始陷入線索繁多、略顯紛亂的窘境?！∪缬捌膺@代人在現實生活中的日常狀態。他們似乎無法在物欲時代里活得心安理得，因為青春閃亮的彼端還在那里映照著今天的蠅營狗茍，讓他們在回憶面前無地自容。就像若干年后，陳孝正得到世俗意義上的成功，但他也因為自己一路上的不擇手段而時刻處于內心的煎熬。
由是想起上文所提到的電視劇集《將愛情進行到底》，那更是一部徹頭徹尾的“純情”劇，是詩意青春的放肆張揚。在90年代后期，時代斷裂之痛還沒有充分發酵，劇中的男女主角們每一個人的愛情選擇都是忠于內心而無視物質的。楊錚也罷，若彤也罷，無論個人的發達與落魄，他們的愛情從來不會因為物質發生改變?；蚩烧J為這部劇集是時代斷裂后“70后”一代人對斷裂前的青春時光進行的最后回望和憑吊。雖然追求真愛的路上百轉千回、起起落落，但他們很幸運，他們是擁有詩意青春的最后一批人（十多年后原班人馬拍攝的同名電影“續集”《將愛情進行到底》正好與此劇集的“純情”形成絕佳對照：2011版影片充滿了物質決定愛情的潛臺詞，刻薄地宣揚了無產者無愛情，要想鴛夢重溫首先必須有優越的經濟保障[5]——詩意的青春消逝之后，愛情將無可避免地淪為物質的附庸）。
當然，開展如上討論的前提，是一個人他（她）曾經經歷過、信仰過這樣純粹唯美的詩意青春。在影片中，鄭微的早年戀人林靜不是這樣的人，鄭微的室友黎維娟也不是，他們就生活在鄭微、阮莞、陳孝正身邊，但自始至終都是無比現實、無比理性（陳孝正本屬于黎維娟這類人，因為被“裹挾”進鄭微的青春中，他才體會到只有這段日子他從“爬行動物”變為“直立行走”的美好感覺）。他們不曾遭遇過青春的斷裂，因為，他們從來也沒有在生命中擁有過詩意，擁有過青春。
三、可通約的“疼痛”與不可通約的“感動”
《致我們終將逝去的青春》充滿疼痛。這種疼痛深入骨髓，無從救贖。所以會有論者感慨：“沒想到趙薇鏡頭下的愛情竟然知此疼痛， 到底因為那是一個疼痛的年代， 還是因為疼痛本來就是青春中的宿命？ ”[6]這一追問非常敏銳?！疤弁础?，當然是青春電影的一個重要組成部分。只是這份疼痛背后指涉的內涵各有不同。其中，既包括叛逆青春遭遇固有現實時必然遭遇的對抗與失敗，也包括從精神上告別既往，重新建構自我認同的艱難成長，既有被拋入社會邊緣或底層的憤懣與反擊，也有精神在自我流放中的脆弱感傷?！m然彼此的“痛處”各不相同，但只要是從“疼痛”的方向看，青春電影中永遠都是斑斑淚痕、累累創傷，無論港臺還是內地，無論西方還是東方。
不過，作為一部票房超過7億元的熱銷電影，《致我們終將逝去的青春》中的“痛感”顯然沒有被降解在代際差異中。今天國內的電影市場主要以“80后”甚至“90后”觀眾來支撐，他們對于影片中的疼痛依然能產生強烈的“代入感”，即使他們的“痛處”與說故事的“70后”并不相同。銀幕上的主角們因為消逝于時代斷層的詩意青春而痛，銀幕下的觀眾們為了自己的生存境遇而痛。一位來自電影網的“觀后感”這樣說道：“（因為看到電影中這些年輕人生存的逼仄與無助）……我會想起自己剛到北京時的茫然，畢業找工作時那種無錢無背景無關系的無望恐慌和求告無門，想起自己剛參加工作時為了多掙點連續幾天熬夜趕節目，在回家的公交上酣然大睡坐過站的疲累，想起北京的雨季租住在簡陋平房中的我到處堵漏舀水的狼狽?！盵7]這是完全生長于斷裂時代此端的青年人的現實感懷。斷裂前的時代他們沒有經歷也無需經歷，因為斷裂后的時代對他們來說已經是艱難無比。青春之疼痛一樣刻骨銘心，和他們的“70后”前輩完全可以通約。——在當下的中國，高不可及的房價、越發稀缺的成功機遇，讓一茬茬的年輕人更早體會了“生之多艱”，他們的青春在起點處就被取消了詩意的存在空間——如此說來，這一代曾經詩意生存過的“70后”，還是比現在的青年人更幸福了。
如果說，超高的票房可以解釋在“疼痛”的立面上影片能夠通約幾代青年，然而在為何而“感動”的立面上，影片內外的代際差異就格外突出了。
影片末尾，歷盡了情感的起起伏伏之后，鄭微悟出：“我現在知道，其實愛一個人應該像愛祖國、山川、河流……”此時的畫面，是鄭微搭乘著裝載著玉米的卡車在廣袤的鄉間行進。配合著這段獨白，鏡頭中依次掠過蔥蘢的山峰、奔騰的河流。整個場面舒展大氣，甚至可以說是蕩氣回腸。這段鏡頭是影片對于詩意青春的終極伸張，是一種無望中的頑強追懷。而這種情感比喻、這種鏡頭語言都采取了“70后”最為諳熟的表達方式。對于影片內外的他們而言，祖國、大好河山，愛情，這些詞本身都閃爍著崇高的光輝，無論何時何地，他們都愿為之感動，縱然今天生活在一片塵囂中——這種情懷已經融入了他們的血脈。然而，這一場面總是會在影院中引起笑場，新一代的觀眾們無法理解、分享這種情懷，他們更覺著這是一種可愛可悲的迂闊，是上一代人不夠智慧、“啟蒙”不足的殘留。
恰好，緊接著《致我們終極逝去的青春》，另一部“青春片”《小時代》高調開畫。在主打“90后”故事的招牌下，后者提供了意味深長的“對讀”文本。同樣是豐富細膩的詩意抒懷，但此時讓他們感動的卻是散發著耀眼光輝的另一種魅惑。影片中有這樣濃墨重彩的一場戲：在一個疲憊落寞的晚上，女主角林蕭的老板宮洺很無所謂狀地送給她一個名貴戒指，老板的話中之意是這個戒指是送別人被拒，自己也不想留著了。然后鏡頭一轉，林蕭已經接受了這份厚禮，并且被老板感動得魂飛天外：“我仿佛從那個小小的窗口里，看見了他廣袤而孤獨的天空。這樣的他，遠離了平日里呼風喚雨的高傲外殼，留下一顆柔軟的心臟。就像他此刻窗戶的孤燈，像是寂靜宇宙里一顆遙遠而又孤獨的星球，在無邊的黑暗里沉默不語，輕輕地發著光……”如此柔情爆發真是令人心旌搖曳。只是，影片沒有讓人們看到，作為一個年輕女孩子，理應有敏感的自尊去拒斥異性（兼老板）超乎尋常的好意，會自覺保持一份得體的距離與矜持，影片也沒有讓人看到，林蕭是否會想到天下沒有免費的午餐，會想到一枚男性贈與的名貴戒指包含了什么樣的深意，它只讓人們看到了，這一“高端”禮物擁有神奇的魔力，擊中了女孩內心溫潤柔軟的角落。此情此景，令人不由感慨馬克思所言“物質的微笑”當真是無法抗拒，無需抗拒。大概，對于物質年代里長大的一代新人而言，為這種充滿華貴氣息的物質所感動，這就應該是正常的反應吧。
已經嘗到市場甜頭的“青春片”勢必還會絡繹不絕。一代人有一代人的青春，一代人有一代人的青春敘事，不同代際的青春話語之間還會有更多的交流和交鋒，還會產生更多的“征候”式文本供人們解讀。同時，影院外的時代仍在激變中，對于當下的中國而言，能夠產生出比較穩定、慣例的“青春類型”影片，在相當一段時間內，或許還只是一種奢望。
注釋：
（1）賈樟柯曾經明確表示：“電影應‘習慣于自我經驗的描述’……誰也沒有權力代表大多數人，只有權力代表你自己。”參見程青松、黃歐《賈樟柯：我不詩化自己的經歷》，《我的攝影機不撒謊》，中國友誼出版公司2002 年版第367頁。
（2）張頤武語，參見吳越、戚佩佩《“‘70后’一代開始主導青春懷舊？”》，《文匯報》2013年5月23日。
參考文獻：
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[6]禾刀.青春在世俗立面上的疼痛投影[J].大眾電影，2013（11）.
奔騰年代影評范文2
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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 魏楠（前排左一）與他的團隊是國內預告片市場重要的參與者
有這樣一群人，他們的工作是專門看未上映的新片。普通觀眾要兩三個月以后才能看到的電影，他們都提前閱畢了。這樣的工作你羨慕嗎？
可以大量看電影的權利，源于這些人的職業——要為那些投入不菲的電影制作預告片。按照新麗傳媒總裁張文伯的說法，預告片是電影的廣告，在30秒、60秒、90秒，最長不超過3分鐘的時間里，將電影最精華的部分，包括它的話題性、人物關系、主題，組成一個故事，講給觀眾聽，以達到讓觀眾掏錢進影院的效果?！霸u判預告片好與不好，就只有一個標準。你看過它之后，是不是想去電影院，如果想去，它就是成功的，如果不去，它就失敗了?！?/p>
換句話說，預告片是否成功，與影片本身的成功與否沒有正相關關系。比如下面這一幕：熒幕上剛滾動出演職人員字幕，楊冪等人還未唱完跳完，孫強就一臉沮喪跟女朋友一道從影院退場。他感嘆著剛剛的經歷，就像是在電影院看了次加強版的PPT。孫強在北京的一家外企做IT工程師，被他稱為PPT的，是票房迫近5億元的《小時代》。顯然，28歲的孫強并非《小時代》的主流觀眾，至于為什么去觀影？孫強憤憤地說，前幾日上網時，無意中看到了《小時代》的預告片，被吸引。
不得不承認，這部太空堡壘制作的預告片剪輯技巧非?；ㄉ?，曲線玲瓏的美女、高檔紅酒、漫天白雪等元素巧妙糅合在一起，制造了電影本身并不明顯的沖突感和懸念，吊足了大家胃口。孫強抱著幾分新鮮感，就在買票時，選擇了這部影片。被預告片“忽悠”進電影院的觀眾并不少，據藝恩咨詢對2012-2013年中國電影觀眾調研結果顯示，觀眾選擇去影院觀看影片考慮的因素有近三成左右，是受預告片影響。
在電影的圣地好萊塢，第一支預告片的歷史，可以追溯到1912年。發展到現在，好萊塢有20家預告片公司，其中5家大公司，還有15家中小公司。然而，就算在好萊塢，拖車公園（Trailer Park）以及螞蟻農莊（The Ant Farm）這樣的預告片公司也很難為普通大眾所熟悉。當然，說到他們的作品，一定都知道。拖車公園是《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》以及《普羅米修斯》的預告片制作公司，而螞蟻農莊則是《哈利波特》系列與《星際迷航：暗黑無邊》的預告片制作方?？偠灾@是一個躲在幕后的“小市場”。在中國亦是如此，但其背后的江湖風云，并不比他們制作的絢麗奪目的預告片褪色半分。
作為電影的輔助服務性行業，中國開始有預告片這回事，始于2010年。那一年，魏楠的簡單點文化傳媒與張小北的太空堡壘同時成立，時間相差不過三四個月。這個時間節點，與華語電影的興盛蓬勃相關。藝恩咨詢數據顯示，2012年中國后期制作市場約6.2億，預計2013年將再翻一番。在這樣規模的后期制作市場上，預告片公司的誕生顯得水到渠成。
影片可以不精彩，預告片卻不能不精彩。這便對預告片提出了相當高的要求。由于預告片本身是基于電影的再創作，其內容完全來自于影片，故而對于一部預告片來說，最重要的部分自然是剪輯，而最核心的部分卻是創意。
什么樣的人能夠做好一半藝術一半商業的預告片？藝恩咨詢高級分析師楊舒婷表示，預告片最需要的是廣告人的敏感度。被媒體稱為開創中國預告片行業的“華語電影第一剪”魏楠，正是廣告人出身。 （從左至右）張小北、崔毅、田明在太空堡壘工作室的5.1聲道音棚內，在他們的辦公室里，可以找到很多電影道具
從2010年中國市場上出現第一家預告片公司到現在，專門從事預告片生意，且被業內人士熟悉并認可的，也不過就“兩家半”公司。一家是魏楠創立的簡單點文化傳媒有限公司（現已更名為追蹤者文化傳媒有限公司），另一家是由張小北、田明、崔毅創立的太空堡壘文化發展有限公司，代表作《小時代》預告片。而現在已經并入天工異彩影視科技有限公司的天工映畫（由常洪松與肖洋創立）只能算半家，是因為其主營業務并非預告片，而是電影后期制作。
而就這兩家半的預告片公司，加起來制作了每年市場上超過九成的國產電影預告片。其行業壟斷程度，甚至超過了耳熟能詳的制作公司。
正因此，這個行業的游戲規則之一，就是做圈子。經營與運作這類公司的人，亦都是有豐富經驗的資深業內人。魏楠是拍瓊瑤戲的童星出身，從90年代開始，就從未離開過這個圈子。張小北是知名的影評人，田明則是一位電影剪輯師。這些經營者雖然從業經驗豐富，卻大多是80后。
這樣的一群人，與影視圈有著盤根錯結的關系，魏楠受張藝謀青睞，而常洪松與肖洋則被馮小剛與陳國富看好。之前的作品與積累起來的口碑，讓這些公司均已達到“客自上門來”的水平。
從2010年到現在的3年時間，這樣的預告片公司給宣發公司提供的是一種服務式的體驗。作為專業的預告片公司，剪輯預告片提供了從包裝、音樂，到特效、字幕等一系列全套服務。一部電影的預告片會有不同的方案，其中包括有文字版、動漫版，甚至有中間階段性的話題版。然后有先導預告片、終極版預告、海外版預告，很多根據這個電影設計的一系列電影預告和策略，都是由預告片公司提供。
因行業集中度很高，幾家制作公司所收取的費用也不菲。魏楠表示，目前其公司將視頻物料制作的定價分為A類與B類，A類套餐價格在100萬左右，提供給一些大制作、大成本，宣發費用較高，要求也較多的影片，包含了預告片、制作特輯、海報等全方位的物料供給。B類價格在50萬左右，主要是一些中型成本的愛情片、文藝片。當然，這價格最終決定因素與要求視頻物料的數量相匹配。太空堡壘的田明表示，目前公司所承接的大片標準配備是，3支預告片再加4、5支制作特輯。而一般的小片，全套視頻物料包括了2支預告片，配上1、2支制作特輯。如果制作方有某些特殊要求，比如要求作品必須是3D版本，這些都會增加預告片的制作成本。
目前，業內公認預告片最貴的價格出自魏楠，但預告片的價格并不絕對，“比如魏楠接了一個很牛的片子，他可能會為了樹立品牌，而降低價格?！睏钍骀帽硎尽τ谝恍┯虚L期合作關系的制作公司，預告片制作的價格倒不是大問題。張文伯從2009年起就跟魏楠的公司合作，他表示，總能將價格談到一個大家都覺得比較合理的地步。
隨著本土電影市場的火爆，中國預告片市場的制作價格正水漲船高，數年前可能二三十萬拿得下來，如今已漲到了三五十萬。張文伯表示，從2009年到現在，制作預告片的價格大約有20%-30%的上漲，但他同時表示這樣的上浮實屬正常，因為電影在整個營銷上的投入也是增加的。天工異彩操刀了《中國合伙人》的夢想版預告片，這支長度為2分37秒的預告片，價格為三四十萬人民幣，而《一九四二》的預告片全案價值超過了一百萬人民幣，其中包含了5支預告片，以及3支制作特輯。對于上千萬的營銷預算來說，預告片所占的預算有限。張文伯表示，在他做過的案例里，預告片預算最高能占到整體營銷預算的5%。在好萊塢，普通預告片制作費用大約在10萬-15萬美元（人民幣62萬-92萬左右），而好萊塢大片的宣傳費用平均為3500萬美元。
預告片公司價格傲嬌，影視公司也不傻?！澳阌X得他會花一百萬剪出一個什么都不是的預告片嗎？不可能的?！睏钍骀谜f。剛離開小馬奔騰的宣傳營銷中心副總關雅荻表示，只要預算允許，一般會將這幾家預告片公司都找一遍。而最后出來的預告片成品，也可能是幾支出自這個公司，另幾支出自另一個公司。譬如《中國合伙人》的預告片，即是出自魏楠的公司與天工映畫的合作，《畫皮2》的視頻物料，由追蹤者跟太空堡壘分擔完成。 電影預告片的傳播途徑調研
雖然預告片的價格不菲，幾家公司也表示自己的收入流水已達到千萬級別，更有媒體爆出魏楠公司的剪輯師，最高能達到10萬元的月薪。但目前為止，這些公司都尚未開始盈利。追蹤者CEO張宇彤表示，公司剛完成更名、增資以及內部架構的調整。從原來注冊資金為300萬元的簡單點文化傳媒，改為了目前注冊資本為500萬元的追蹤者文化傳媒，并且增加投入，新增設了海報和制作特輯兩個部門，進行了人員與設備的補充，所以收入也已主要投入經營。
另一家公司太空堡壘的情況也大同小異。太空堡壘的聯合創始人田明表示，太空堡壘2012年的營業額大概在300萬元左右，成本主要是人員、版權及一些公司運營的基本需求。目前基本屬于收支平衡，去年11月的公司搬遷，從原來120平米的規模，擴大到現在的400平米，現在太空堡壘有自己的音棚，單音棚加設備的價格就達到了80萬。
雖然市場競爭者不多，但是仍舊存在差異化。關雅荻將追蹤者與太空堡壘做了影片類型上的大致劃分，他表示諸如動作、懸疑、特效片等主打影片效果的電影，去找魏楠一定沒錯。而太空堡壘則接手愛情、文藝片更多一些，田明亦認同這樣的分類。
在制作理念上，楊舒婷幫助追蹤者做過深入的預告片市場調研。她表示，魏楠的預告片強調明星陣容，認為劇情不重要，“他的看法是預告片要告訴觀眾的是這部片子的賣點以及所有的精華所在?！?/p>
正因如此，追蹤者在篩選人才的時候，以做過廣告營銷作為第一優先考慮。視頻剪輯這些技術類的活可以進來以后再學，而懂廣告，用廣告的思維跟廣告的理念更加重要，魏楠這樣認為。太空堡壘沒有標榜自己的專業性，創始人張小北表示，太空堡壘就是一群草根影迷的公司?！昂芏酂釔垭娪暗娜说搅诉@里，就像是找到了組織?！碧锩餍ρ浴＿@樣的定位同樣體現在了選擇人才的時候，來太空堡壘應聘的面試者，被問到的最重要的一個問題，就是看了多少部影片。而進入太空堡壘的員工，閱片量基本在兩千部以上。
投資者的身影，也開始出現在這個行業中。魏楠表示，已有投資公司看到了追蹤者的市場價值，雙方已經進入相互接觸、談判階段。對于投資方，魏楠表示暫時不方便透露，但他同時也談到，不懂資本運作的自己，找到的合作者，一定要是懂電影的公司。太空堡壘的張小北則表示短時間內沒有接受資本的意向，要保持公司的自主性。
這個方興未艾的市場也有自己的苦惱。藝恩咨詢關于預告片市場的調查顯示預告片的影響力，將會受到一個反向的作用，即這個片子越知名、陣容越強大、導演越出名，預告片能發揮的作用就越小。同樣，越知名、投入制作越大的影片，宣發的經費就越高，投入預告片的資金規模也就越大。