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踏浪歌詞范文1
本節課是湘版《音樂》教材七年級上冊第五單元的教學內容。本單元圍繞學生喜歡而熟悉的演唱形式――“組合演唱”來安排教學內容。它包括兩大塊的內容：一是學唱《青春舞曲》《踏浪》《世界需要熱心腸》《同一首歌》四首歌曲；二是進行班級演唱組合展示活動。
本單元的教學內容計劃用三個課時來完成。第一課時：學唱《青春舞曲》，嘗試用組合的形式演繹歌曲；第二課時：學唱《踏浪》《世界需要熱心腸》《同一首歌》三首歌曲；第三課時：以四首歌曲為素材，讓學生自由選擇他們熟悉喜愛的歌曲，用班級演唱組合的形式進行精彩表演。
本次教學內容是本單元的第一課時。
《青春舞曲》是由有“西部歌王”稱譽的著名作曲家王洛賓先生，在20世紀40年整理而成。是一首熱情洋溢的新疆民歌，節奏鮮明，富有動感，很適合邊歌邊舞組合演唱。全曲由五個樂句組成，節奏基本相同，同樣旋律的重復，既朗朗上口又百唱不厭，只在第三樂句的旋律上有些許變化，給人以新鮮感。
【學情分析】
七年級的學生已經掌握了一定的音樂基礎知識，但對把握音樂情緒和表現音樂的能力不是很強，還需要進一步的指導。對于演唱組合的形式有一些了解，但自身沒有體驗過；尤其是對于農村孩子來說，自小很少接觸音樂，對音樂學習缺乏一定的自信心和主動性，需要教師的激勵和引導，才能激發學生的學習興趣，有了興趣，學生就有了主動參與音樂學習的意識，就能取得較好的教學效果。
【教學目標】
《音樂課程標準》中對七年級的歌唱要求是：能夠自信有表情地演唱歌曲，根據歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒，能夠結合所學的歌曲創設簡單的形體動作進行綜合性藝術表演，能對自己、他人的演唱作簡單評價。根據這一標準，確定本課的教學目標為：
（1）學會歌曲《青春舞曲》，讓學生體驗歌曲中輕快活潑的情緒。
（2）根據新疆歌曲的特點與風格，嘗試用組合的形式表現歌曲的情緒和意境，并能自信、有表情地當眾表演所學歌曲。
（3）了解演唱組合的特點，并能在演唱活動中對自己、他人的演唱作簡單評價。
【教學重點】
（1）學會歌曲《青春舞曲》，體驗歌曲情緒。
（2）用組合的形式演唱歌曲。
【教學難點】
了解演唱組合的特點，并用組合的形式演唱歌曲。
【教、學具準備】
（1）提前讓學生查找關于王洛賓、新疆歌舞和演唱組合的有關資料。
（2）電子琴、鈴鼓、多媒體課件。
【教學過程】
一、視聽演唱，體驗律動
1. 欣賞四大天王演唱的《青春舞曲》視頻，學生思考：剛才看到這段視頻演唱的歌曲名稱是什么？有什么特點？讓學生交流關于王洛賓和新疆歌舞的資料。
2. 欣賞教師邊唱邊舞《青春舞曲》，學生對教師的演唱和舞蹈做出評價。
3. 了解、體驗鈴鼓的演奏方法及簡單節奏，學習新疆舞的基本動作。
設計意圖：通過欣賞聆聽、感知體驗的方法，在欣賞教師示范表演與資料交流中，學生初步感知組合演唱、新疆歌曲的特點，既激發了學生的興趣，為后面的學習打下基礎，做好鋪墊，又輕松地導入課題，進入新課學習。
二、學唱歌曲，體驗情緒
1. 完整聆聽《青春舞曲》，體驗歌曲情緒，找出特色襯詞，唱一唱。
2. 隨電子琴速度唱歌譜兩遍，第一遍慢速，第二遍加速。
3. 教師電子琴彈奏旋律，學生學唱歌詞兩遍，第一遍慢速，第二遍加速。學唱的過程中提醒學生注意音準，記憶歌詞。
4. 跟伴奏帶演唱歌曲，根據學生演唱過程中出現的問題進行講解和糾正。
5. 學生自己哼唱歌曲，記憶歌詞，找出歌曲中各自的難點，同伴互學，教師指導。
6. 跟伴奏帶完整演唱歌曲。要求跟教師一起邊唱邊舞，背唱歌詞，唱出歌曲中輕快活潑的情緒。唱、舞完后自評。
設計意圖：這個環節是本節課的教學重點之一。通過教師的示范演唱、伴奏引導，學生的感知體驗，模仿演唱、互教互學等多種方式的教、學，讓學生從熟悉旋律、視唱歌譜、記憶歌詞、感知情緒、完整演唱、邊唱邊舞、自我評價等各個環節中學會、唱好《青春舞曲》這首歌，完成教學目標（1），突出本課的重點。
三、互助探究，了解組合
1. 播放組合演唱片段，學生自由欣賞，思考：組合演唱的方式和特點？
（演唱組合有黑鴨子、動力火車、花兒樂隊、阿里郎等，學生可以隨意說出所熟悉的演唱組合的名稱，也可跟唱所熟悉的歌曲）
2. 學生交流關于組合演唱的資料，師生共同總結組合演唱的方式與特點。
組合演唱的方式：只唱不舞（合唱），邊唱邊舞，邊演奏樂器邊演唱等。
組合演唱的特點：兩人或兩人以上一組演唱，或合唱或邊唱邊舞，充滿青春活力。
設計意圖：對組合演唱有了充分的了解以后學生才能運用。本環節的設計意在通過視聽結合、師生討論、資料交流等方式，讓學生對組合演唱的特點有更深入的了解，是突破難點的途徑之一。
四、自主創編，分組排練
1. 提出演唱組合的要求：
演唱形式：組合演唱（二人或二人以上，選小組長，并為自己的組合取一個響亮的名字）
演唱要求：唱出《青春舞曲》輕松活潑的情緒，體現新疆歌舞的特點。
演唱方式：（可邀請教師伴奏）
（1）齊唱；
（2）邊唱邊舞；
（3）部分學生演唱，部分學生伴舞；
（4）演唱、伴舞、伴奏相結合。
2. 學生自由組合，選定組長，自主創編，分組排練，教師分組指導，參與學生排練。
設計意圖：學生有了理論知識的鋪墊，學會了歌曲，還必須明確要求才能內化成自己的知識并加以運用。本環節是突破本課中難點的途徑之一，通過教師的講解、指導，師生互動，合作探究、自主創編等方式，意在讓學生用組合的方式排練《青春舞曲》，突破本課的難點。
五、合作展演，師生評價
1. 學生依次分組上臺表演，小組長自報組合名、演唱人數和演唱方式，教師播放伴奏帶或電子琴伴奏。
2. 學生自評，師生互評，評出“最佳演唱組”“最佳舞蹈組”“最佳合作組”，并給與掌聲激勵。
3. 激勵學生，布置作業。過幾周舉行一個“班級演唱會”的比賽，由學生自選歌曲進行演唱。評定標準是：聲音和諧，配合默契，動作整齊，形式新穎，與眾不同。
設計意圖：本環節是為了完成教學目標（2）（3），突破本節課重難點的環節，把課堂氛圍推向，有意引導學生向課外延伸。通過分組表演讓學生用組合演唱的方式完整演繹《青春舞曲》，通過學生自評、師生互評讓學生看到自身和同伴的優點，并提出改進建議，以便下次表演更精彩。最后一個“布置作業”的環節是讓學生更明確組合演唱的評定標準，也為意猶未盡的學生提供再次表演的機會，將學生的表演興趣延續下去。
踏浪歌詞范文2
你笑得甜蜜蜜
好像花兒開在春風里
開在春風里
……”
2月22日，在鄧麗君《甜蜜蜜》的歌聲中，歌詞作者、臺灣著名詞人莊奴在重慶青杠護養中心迎來了93歲生日。年過九旬的莊奴滿頭銀發、精神矍鑠。一身大紅衣裳的他，在聽到由自己填寫歌詞的曲子時，仍會用手輕輕打拍子，隨著旋律哼唱……
在歌聲中甜蜜過生日
在重慶醫科大學附屬第一醫院青杠老年護養中心活動室，一身大紅衣裳的莊奴與護養中心的百余位老人們一起，用那些耳熟能詳的歌曲《甜蜜蜜》、《又見炊煙》、《冬天里的一把火》等歌曲慶祝自己的生日。
莊老的愛徒秋鈴、易丹等弟子們也前來紛紛為老人獻唱，同時也為老年護養中心的老人們帶來了一場精彩的音樂會。重溫經典旋律，莊奴興奮不已。
與其說這是一場精彩的音樂會，還真的不如說是一場老人們的大合唱表演。從《甜蜜蜜》到《又見炊煙》，從《小城故事》到《壟上行》，一首接一首。而《冬天里的一把火》頓時掀起了整場音樂會的。
“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰溫暖了我?！碑斍f老的徒弟易丹唱出第一句時，就有老人開始大聲跟唱，有位老人更是中氣十足地大吼一句：“溫暖了我喲！”引來全場爆笑。坐在人群中的莊老不停打著拍子，時不時拿起話筒來幾句。平日里，老人們就常聚到一起唱歌，莊老來了后，大家專門練他的歌，“有3000多首，挨著一首首唱就可以唱很久了”。
興致來了，莊老亦情不自禁地唱起了自己的得意之作《壟上行》，一字不落。
音樂會進行到中間，養護中心的工作人員推上來一個插著3根蠟燭的生日蛋糕，莊老在蛋糕前高聲許下愿望：“祝福璧山的朋友們，大家幸福、平安、快樂！”隨后，一位同住在養護中心的吳老先生特地送給莊奴一幅書法作品，祝賀其93歲壽辰。
與此同時，莊老還許下了自己的生日愿望：希望可以回到39歲。但他同時表示，自己的心態很年輕?！拔乙恢北е约夯畹糜淇?，讓別人也活得愉快的心態，否則就沒人理你啦?！彪ｑ笾甑那f老還不改幽默本色，“現在年紀太大，沒有女孩子喜歡”。
在護養中心生活快樂無比
2013年10月，莊老在重慶主城的家中不慎摔斷左腿。11月23日，他來到重慶璧山青杠靜養，住了近4個月。據康復醫學科的白定群主任介紹，當時他左邊股骨骨折，右邊偏癱，只能臥床休息，身體狀況差。通過每天的平衡、步行等系列訓練，如今，莊老的身體恢復不少，能在攙扶下慢慢行走，吃得飽睡得香，長了7斤。
而最讓莊老開心的是，他交到不少新朋友，擺龍門陣成了每天的工作。住在護養中心的老人說，莊奴來到這里后，非常受歡迎，他經常帶著大家辦音樂會，教老人們唱歌。莊老還有一個新愛好——打麻將，每天都要打上一圈，理由很簡單：三缺一。“我不去，別人會說我這老頭子耍大牌哦?！?/p>
養護中心工作人員透露，老人牌技好，頭腦靈活，牌品也很值得一提，每次遇到出牌慢的對手，他從來不急，最多笑呵呵調侃一句：“跟他們打，我都要睡著了?！?/p>
2012年5月24日，經重慶市人大常委會表決通過，重慶女婿莊奴便又多了一重身份——“重慶榮譽市民”?？靸赡甑臅r間過去了，93歲高齡的莊奴正在不斷地用自己的行動摘掉“榮譽”的帽子，喜歡打麻將、喜歡吃辣、最愛牛肉面的他，好像已是一名合格的山城市民了。身為重慶女婿、重慶榮譽市民，莊老與山城的淵源說不盡道不完，“我喜歡這里一切的一切，是真的戀上一個人，愛上一座城”。
至今筆耕不輟的莊奴被稱為“與時間賽跑的老人”。雖然去年因腿疾入院，但莊奴沒有停止創作。在接受康復治療的莊奴仍會在閑暇寫一些短詩和小品文。性格豪爽的莊奴為了表達對護養中心工作人員的感謝，還特地贈給護養中心一首短詩《青草地》：
“美麗的青草地，在遼闊的藍天下，在重慶璧山的懷抱里，你日夜陪伴著我們，你從來不眠不休息，你為大地披上青色的外衣，一年四季讓我們依偎在你的柔情里?！?/p>
歌曲需有情感才能經典傳唱
與大陸的喬羽、香港的黃霜并稱“詞壇三杰”的莊奴是臺灣樂壇“泰斗級”詞人。他50余年筆耕不輟，問世作品超過3000余首，成就了鄧麗君、高凌風、鳳飛飛、費翔等多位音樂巨星。其中，著名歌星鄧麗君80%的歌詞都是出自他手，包括《小城故事》、《甜蜜蜜》、《又見炊煙》等至今膾炙人口的經典之作。
莊奴原名王景羲，筆名莊奴。他1921年生在北京，畢業于北平中華新聞學院，為了抗戰，曾改名黃河。1949年到臺灣，當過記者、編輯，演過話劇，以音樂創作彰顯盛名?！短鹈勖邸?、《又見炊煙》、《踏浪》……莊奴的歌詞總是充滿古典而浪漫的色彩。提到自己曾創作的那些唱紅兩岸的歌曲，莊奴感嘆，出色的詞人要“心眼俱有情”。
“以前創作歌詞，不僅要文筆好，還要心靈美。我們那個時候講究‘心眼俱有情’。心里有大愛，眼里有真情，這樣才能寫出好作品?！彪m然創作過不少耳熟能詳的歌曲，但莊奴笑稱自己“不太明白”現在的流行音樂，“沒聽過現在年輕人喜歡的歌”。
《冬天里的一把火》的原唱高凌風不久前因血癌離世，莊奴為此一直情緒低落?！昂玫母柙~要遇上好歌手才能出彩，但我的老搭檔們都先后離開。現在很少有人唱好歌給我聽了?！鼻f奴說，《甜蜜蜜》遇上鄧麗君，《冬天里的一把火》遇上高凌風，只有好歌手才會讓歌曲紅起來。說起故人，莊老言語中多少有幾分傷感：“我的很多好朋友都挨個走了，當年《冬天里的一把火》是寫給高凌風的，但他走啦……老伙計們，都回不來啦?！?/p>
踏浪歌詞范文3
關鍵詞：棗莊運河船工號子；保護與傳承
中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0089-01
一、棗莊運河船工號子的起源及特點
“船工號子”是中國民歌體裁的一種，它是流行在行船中專為配合航運、船務等勞動過程中而傳唱的。長期以來，大運河上的船民們在凌波踏浪、擊風搏雨的航行中，也逐漸創造了具有鮮明行業特色的船工號子。棗莊位于京杭大運河山東的南段，在元明清三代，漕運進入了鼎盛時期，每年路過棗莊運糧食船有兩萬多艘，首尾相接十幾里。
棗莊的運河號子也叫“糧米號子”，是船工們在運河勞動中為了協調勞動，激發勞動的熱情的集體創作，已經傳唱了數百年。據老人們傳說，運河糧米號子是乾隆皇帝御封的，專為宮廷運送皇糧時唱的。當年運河日夜運漕糧，“船工號子”響連天?！笆f八千嚎天鬼”足以說明當時運河”船工號子“的聲勢浩大。也有資料表明，光緒年間，運河的一段補給河流潰堤改道時，運河斷流了，朝廷改征糧為折扣銀兩，漕運廢除，水運凋敝，陸運興起，運河的碼頭地位逐漸減弱了。1943年運河因大旱斷流，水上運輸才停止。到了50年代以后，輪船有了動力系統，搖櫓就沒有了用武之地，所以與運河共興衰的“船工號子”也便逐漸淡出了人們的視野。
二、運河船工號子的種類
棗莊船工號子是船工原生態的工作形態呈現，按角色的不同，分為領號與和號兩種，唱號子一般需要一個領號者，待領號者唱出，其他和號人隨之應和。如果按內容分區分，運河船工號子主要以搖櫓號子、絞關號子、起錨號子、打蓬號子、撐篙號子、拉纖號子等為主。在船工號子里所涉及的船工活動任何工作形式，目的都是為了在行船過程中大家能夠齊心協力的度過難關。因此，船工號子更講究歌唱的內容，根據實際的需要，這些歌詞內容基本上是即興發揮的，比如快到中午的時候，拉貨的船正好趕上激流，領號人就會唱“大家加把勁啊，管船娘子已（準備）好了......”從而達到統一步調齊心鼓勁的目的。雖然內容是即興發揮的，但曲調一般卻是相同的，不同的只是屬于哪一種號子，像搖櫓的有搖櫓曲調，拉纖的有拉纖的曲調，具有濃濃的文化特色。有一種號子在船工號子里面成為“閑號”。所謂的“閑號”，就是指船工在休息的時候喊得船號。其特點是比較的自由，都是即興演唱，內容多是能愉悅別人的同時也讓自己開心。之所以稱為“閑號”，也是和運河的特點有關，運河的水勢平穩，基本上沒有什么驚濤駭浪，所以才有心情唱閑號，這是區別于其他河號的獨特之處。據說，“閑號”里面的內容經?？梢宰ピ~，那時候河邊經常有唱小曲的，也有唱大鼓的，就經常把他們的詞放到自己的號子里面唱出來。
三、棗莊地區運河船工號子的現狀及保護
隨著大運河漕運功能的衰退，帆船被拖輪代替，河邊的船工號子也慢慢的銷聲匿跡，“運河號子”已成為了“絕唱”。棗莊船工號子作為大運河文化的一部分，理應加以保護和傳承，山東、江蘇、浙江一些港行部門有關人士說，自2006年，大運河申報世界非物質文化遺產后，沿運和的一些有關部門便開展收集整理相關的資料，至于“船工號子”的找尋工作卻沒有見到顯著的成效。我認為對棗莊地區運河船工號子的保護可以從以下幾個方面入手，一是加大“棗莊運河船工號子”這一非物質文化遺產的宣傳，制定出保護的政策措施，加強保護文化遺產重要性的全民宣傳教育，提高保護非物質文化遺產的自覺性，從而增強搶救“棗莊船工號子”非物質文化遺產的緊迫感、危機感、民族責任感和歷史責任感。二是加大資金投入，搶救和保存瀕危棗莊船工號子文化資料，對于存在的老一代船工們年齡偏大的現實，加緊進行搶救性的保護是必要的。
棗莊船工號子是棗莊船工們為了戰勝自然困難而形成的一種表現形式，具有深厚的文化內涵。它是歷史留給運河兩岸人民的一筆寶貴的精神財富，對它加以挖掘、保護和傳承，是一件大事。“棗莊運河船工號子”是鮮活的歷史記憶，經過千百年的傳承，它是運河文化和棗莊文化標志性的重要文化符號之一，通過對棗莊運河號子這一獨特的民俗文化遺產進行搶救性的挖掘整理、加工提煉，賦予時代新意，使之成為群眾文化活動的一個重要形式和新亮點，沉睡近百年的千年絕唱一定會重新響起，在中國運河文化中開出一朵別具異彩的藝術奇葩。
參考文獻：
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踏浪歌詞范文4
一、激發“興趣”，使音樂課變得有滋有味
1.組織教學宜吸引學生
音樂課的組織教學不宜與其他課程的組織教學一樣嚴肅，應突出音樂課的特點。用音樂的前奏讓學生有順序的列隊在課桌的四周站成長方形，聽著輕快動感的歌曲《踏浪》，做著熱情的動作，然后用語言師生相互問好，老師應面含微笑、滿面春風，讓學生受感染，整個課堂氣氛應親切、和諧。
2.律動教學不呆板
律動是一種技能，它是在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。在傳統教學中，律動教學以模仿為主，教師示范學生模仿，教師和學生都著眼于動作，學得會、做得像就達到了要求。為了學會這一技能，使參差不齊的學生都做得整齊劃一，師生一遍又一遍地反復訓練、重復以達到要求，而以素質能力著手進行教學則可采用游戲法，以學生為主進行學習。首先，律動來源于學生熟悉的生活之中，由于學生個性各異，愛好不同，每個學生所創作的動作肯定都不一樣，千姿百態，學生邊創造動作，邊隨音樂不斷變換，生動有趣的動作常常使學生邊做邊笑，感到有趣，在整個活動中，學生注意力高度集中，創造力得到了充分發揮，學生學習的積極性當然很高。
3.節奏練習不生澀
在以往的節奏教學中，教師往往不論音符時值的長短，一律用一個“打”字把節奏念出來，如：3/4 XX XX X|X X 0|X X. X|XX X ﹣||第一、第二個合在一起“打”念一拍，第三個“打”念一拍。這樣的打打打教學方法看似簡單，做卻不易。由于各種音符的讀法都一樣，不僅使學生容易混淆，還易破壞他們學節奏的積極性。我們應當積極地從生活實例中尋找節奏，使學生增強學習的興趣，如吹蒲公英游戲，先進行氣息的練習。然后在模仿老師讀出的節奏，吹蒲公英。教學的同時還可以讓學生邊讀邊模仿動作來練習，增強趣味性。我們還可利用節奏教學激發學生想像力及創作興趣。由于所選取的教學內容跟學生的學習生活密切相關，教師很容易就可引導學生舉出其他例子。學生創作興趣。在練習中，培養了學生的想象力及創作興趣，提高了學生對音樂的興趣。
二、增長“樂趣”，使音樂課變得有滋有味
這是一節課的核心部分。是培養學生有意識地，積極主動聆聽音樂，感受體驗音樂，鍛煉和培養學生養成良好的聽力有著至關重要的作用。先有認真的聽才能有較為準確的唱。
1.“聽”——要完整地聆聽音樂作品
首先，讓學生完整地欣賞一遍歌曲，使學生對作品有一個整體的印象。
2.“聽”——反復地聆聽音樂作品
再次復聽，提問式的進行分析，如這是一首幾拍子的歌曲？歌曲分為幾個樂段？情緒是怎樣？主要寫什么？在優美的范唱和情感中入手，激發學生的視覺和聽覺器官，讓他們感受歌曲的基本節奏及旋律，體會歌曲情緒，把握應該用什么樣的聲音來表現歌曲的意境，為下一步學唱歌曲做好鋪墊。
3.“聽”——分樂句聆聽歌曲旋律
通過不同方式的聽力刺激，達到音樂聽覺記憶的效果。在這一環節中，我讓學生從聽入手，來提高學生的聽力，這樣既不會使學生厭學歌譜，又讓孩子在老師的教學方法中學會歌譜，同時也加強了學生對教學活動的參與性，也盡量減少了一句一唱一教的學習方法，孩子們學起來很輕松。在教學中能根據學生出現的問題進行指導。
三、滋長“情趣”，使音樂課變得有滋有味
“唱”也是欣賞教學中重要的環節之一。教師應從音樂基本要素入手，通過模仿、學唱、背唱的方法，熟悉作品旋律。其方法有：歌唱是人類本能的表現手段，它可以把孩子從音樂藝術始發點引向宏偉的藝術殿堂。歌唱是發自心靈的聲音，能自覺、自信地表達自己的情感。唱好歌是在唱會歌的過程中體現的，歌曲的處理與表現是在學習歌曲的過程中完成的。
踏浪歌詞范文5
1．音樂與相關文化的關系
1．1音樂與詩歌有著密不可分的關系。中國民族音樂與古典文學的關系源遠流長，二者同根同源、彼此貫通、相攜共進，這已成為學界的共識。音樂中有詩歌，詩歌中有音樂，音樂離不開詩歌，詩歌離不開音樂?！对娊洝肥侵袊鴼v史上第一部最富文化價值的詩歌總集，也是歷史上第一部可供系統考查音樂與詩歌關系的文化典籍。我們知道，《詩經》按“風”、“雅”、“頌”分為三類不同的題材，這“風”、“雅”、“頌”既是對詩歌的性質、地域和使用場所的分類，又是對音樂的分類?！帮L”是指帶有地方色彩的詩歌和音樂，“雅”是指周王朝貴族層的詩歌和音樂，“頌”是指宗廟祭祀時使用的詩歌和音樂?！对娊洝分械脑娮鞯木唧w音樂形式雖然已不得而知，但從詩的語言節奏和韻律，我們仍然可以體悟出它的音樂節奏性和旋律性，感受它的音樂美感。
1．2音樂與文學的關系也是如此，根據文學作品創作的音樂數不勝數。如《圖蘭朵》、《羅密歐與朱麗葉》、《梁山伯與祝英臺》等。雖然音樂不是對文學作品的再現，卻能使作品中所蘊含的情感與精神得到升華?？v觀中國古代許多著名的大詩人都是文學功底厚、音樂修養高的橫跨音樂與文學兩個領域的跨學科人才。他們不僅深諳平仄韻律，而且洞曉節奏音律，善寫歌辭、會創作樂曲、能奏樂唱歌，給后人留下了大量音樂文學方面的佳章妙句。關漢卿的《竇娥冤》就是一部典型的作品，作為劇作家，關漢卿具有音樂與文學雙重修養，能夠巧妙的將宏大的文學體裁用復雜的音樂形式表現出來。又如白居易的《琵琶行》、李白的《關山月》、杜甫的《清明》、劉禹錫的《竹枝歌》、王之煥的《涼州詞》、王維的《陽關曲》、柳宗元的《漁翁》等。
1．3音樂與繪畫是姐妹藝術，它們有許多共同點，從畫面的色彩、線條和構圖中可以感到音樂旋律、節奏及曲式的流動，從音樂的音響中也能聯想和想象到多姿多彩的畫面”。所以有人說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”音樂與美術的意境竟是那樣的相近。
1．4音樂與歷史不僅有著密切的聯系，而且在歷史發展的過程中還能起到一定的積極作用。在歷史發展的每一個重要時刻都留下了音樂的聲音?！妒媛穹泛汀栋酝鮿e姬》雖然是兩首不同的琵琶曲，但從不同的側面表現了我國古代的楚漢戰爭；丁善德的《交響曲》和組歌《不怕遠征難》再現了中國工農兩萬五千里的歷史；柴科夫斯基的《1812序曲》氣勢恢宏地表現了俄羅斯人民抗擊法國侵略者波瀾壯闊的戰爭場面，同時也歌頌了俄羅斯人民熱愛祖國的崇高精神。通過對這些音樂的欣賞可以豐富學生的歷史文化知識。激發學生的愛國熱情。
綜上所述，不難看出，音樂與文化有著密切的聯系，正是豐富的文化孕育了多彩的音樂。在傳統的音樂教學中，由于過多地注重了音樂學科本位的學習，忽略了音樂與相關文化的因素，所以不能深刻地領悟音樂的人文內涵，這不能不說是一種缺憾。
2．相關文化在音樂教學中的作用
重視音樂與相關文化的學習，不僅可以擴寬學生的知識面，更重要的是在學習的過程中，培養學生各方面的能力。正如《音樂課程標準》所指出的那樣：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力?！?/p>
2．1拓展學生的文化視野。在音樂教材中，許多音樂作品都有著豐富的文化內涵，既有瑰麗多姿的民族音樂文化，又有豐富的世界音樂文化。如《阿細跳月》、《快樂的羅嗦》是彝族的民間音樂，《杵歌》是臺灣高山族的民歌，《多快樂呀多幸?！肥遣刈宓拿窀琛Ｍㄟ^演唱或欣賞這些音樂作品，可以使學生了解更多的民族文化。世界的音樂是豐富多彩的，在小學音樂教材的《環球之旅》單元中介紹了世界很多國家的音樂，如《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》插曲，在演唱這首歌曲的時候，通過觀看電影，既可以了解美國的歷史文化，還有助于感受歌曲所表達的感情?！恫菝备琛肥悄鞲绺枨?、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亞的歌曲。學習這個單元可以使學生了解許多國家的風土人情，增長知識、開闊眼界。還有教材中的《西洋樂話》單元中介紹世界名曲，教師帶領學生沿著貝多芬、莫扎特、舒伯特等音樂家的足跡，走過音樂發展史的長廊。通過這些音樂作品的學習，開拓了學生的文化視野，豐富了學生的文化內涵。
2．2豐富學生對音樂的感受與體驗。音樂是最富情感的藝術。情感體驗不僅來源于音樂的音響，也來源于與音樂相關的文化信息和具體的形象。例如欣賞《梁山伯與祝英臺》時，我首先為學生介紹了當時的社會背景，讓學生首先擁有完備的思想積淀。之后我又邊欣賞邊講解，以圖增加學生對音樂的理解，感悟，增加學生對音樂的情感體驗。學生聽著憂傷的樂曲，看著梁山伯與祝英臺為愛情而抗爭的畫面，豐富的文化激活了音樂的情感，學生們仿佛自己也置身在滔滔的情海之中，為千古絕唱的愛情的悲壯所感動。
2．3促進學生創造力的提高。通過教育進行創造力的培養是21世紀時代的需要，是社會發展的需要。聯合國教科文組織在《學會生存》一文中指出：“教師的職責現在已經越來越少地傳遞知識，而越來越多地激勵思考了……他必須集中更多的時間和精力去從事那些有效果的有創造性的活動?！币魳方虒W同樣擔負著培養學生創造力的任務，這對傳統的以知識技能為主要內容的教學來說，無疑是一個重大的轉變。創造力的培養包含著許多因素，其中，豐富的文化知識就是眾多的因素之一。因為創造的過程是在現有資料的基礎上通過想象進行的過程，積累得越多就越有利于創造性思維的發展。因此，在學習音樂的過程中，結合文化的學習，增加學生的文化修養必定有助于創造力的培養。另外，音樂本身就是極富創造性的藝術，欣賞、演奏、演唱的過程就是創造的過程。由于提高了學生的文化素質，在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。
踏浪歌詞范文6
攪動人心中的匕首
9世紀中葉，阿拉伯新、舊音樂派別分裂，伊斯蘭世界最偉大的音樂家伊夏格?阿爾一莫希里(1shaq al-MawsiIi，767-850)堅決維護舊音樂，反對一切技巧炫耀。出于不能控制的嫉妒，伊夏格把他最好的學生茲爾雅布(Ziryab，789-857)趕出巴格達。茲爾雅布去了西班牙，帶去伊斯蘭活的音樂傳統。相傳茲爾雅布有一手堪稱了得的烏得琴技。究竟如何了得，今人已無法親耳聽證。但在今天西班牙吉他和弗拉門戈吉他繁復如金絲穿梭火燙如金珠滾落的樂聲中，我們仍依稀能想見當年那種風華。許多現代音樂學家認為，阿拉伯樂器烏得(Ud)是歐洲樂器詩琴(即琉特琴)的祖先，而中東的游吟詩人又是西方民謠藝人的祖先。
15、16世紀，東方的彈著琉特琴邊走邊唱的游吟詩人經常出現在歐洲大陸，這影響了歐洲民間音樂的發展。由于制作工藝簡單，攜帶方便，不久歐洲大陸田野村鎮便遍布了這種民間的彈唱聲。古代的民謠詩人懷里抱著的肯定是琉特琴而不是吉他，從16世紀的風俗畫，更早時期的人像雕刻，尚能追憶出遠古的時風光影。琉特琴跟吉他很像，但是有11根弦。今天這種樂器還有人彈，卻已藝學精奧如廟堂之高，聽朗恩?麥克法蘭(Ronn McFarIane)的蘇格蘭琉特琴和阿瑙爾?伯拉罕(Anouar Brahem)的突尼斯烏得，我覺得琉特、烏得就是吉他，更精致更細膩的吉他，比吉他更古更深更美。
16、17世紀，吉他更多地被使用了，6根弦的吉他，顯然比11根弦的琉特琴好彈，也更容易將注意力轉向唱的部分。比較公認的研究認為，吉他幾乎與琉特琴于同一個時期由阿拉伯人傳進西班牙，但直到600年后才得以流傳，折射出音樂從宮庭向民間的遞演。
歐洲大地上的游吟者，游走在人群中，身份更接近于說書藝人。他們不專門于寫詩，節律性的長短句只是方便吟唱的必需。他們也不專事于撰寫歷史，說歷史、傳信息、談論時事更是說書人的本行。所以民謠藝人著眼于生活，以敘事為主體，把唱歌當說話。短敘事曲(Ballad)是最常用的形式，包容了日常生活的全部內容。長敘事史詩著重講史，將節的概念擴展為“行”和“體”。如今仍完整保留這種傳統的阿拉伯人、烏得演奏大師瓦哈布(Mohamed AbdelWahab，1910-1991)，他的歌一唱幾十分鐘、幾個小時，不分節，也并非組歌，就是一個大曲子，像一個人表現的詩劇。在他活躍的60多年里，阿拉伯歌手無不受他的影響。
吉他彈唱的野風，一行四百年。18、19世紀，當蘇格蘭的農民詩人彭斯和英格蘭的民歌學者夏普開始集中地采集這些原野大地的花朵，發現游吟者不只是游吟者，還是民間詩人、酒徒、信息傳播者、諷喻現實的小丑、助興人、詩誦家、史詩雜匠。由于傳布廣遠，全憑口耳相傳，有時同一首歌流傳的版本多達100多種。
那是生命：真實的事物?
它在藍色吉他上行進。
一根弦上有一百萬人?
所有的行為都在，
所有的行為，無論錯對，
所有的行為，無論強弱?
情感瘋狂地呼喚，
像秋風中蒼蠅的叫聲，
那么這就是生命；真實的事物
藍色吉他的聲音。
盲人萊蒙?杰斐遜(1 897-1929)是一個赤貧家庭的七個孩子之一，因為自小雙目失明，父母只能讓其學習音樂，所謂學習，其實就是一邊自己摸索，一邊沿途賣藝混口飯吃。最早的樂器是自制的，用一個廢木盒子外加一根琴頸，搭幾根弦，一把木吉他就這么成了。成年以后，杰斐遜把達拉斯作為他的露天表演舞臺，以街頭流浪的巡回演出形式，將自己的個人經歷改改編編，最終唱遍了德克薩斯每一個城鎮鄉村。
“他最普遍的主題一一貧困、酗酒、暴力、女人，有時甚至較公開地談論――反映他生活經歷的面貌?！?925年底，杰斐遜第一次離開家鄉，應唱片公司之邀北上芝加哥錄音，四年里留下了大約90首歌曲。而錄音和唱片銷量的所得，變成了這個“黑瞎子”雇車與司機在城里兜風的消遣費用。賣唱的瞎子也兜風，這是杰斐遜的酷，酷的后面卻透出這個黑人藝人難以排遣的凄苦。杰斐遜用極為自由的方式，表現演唱上與吉他彈奏上都極為即興復雜、有些居然是已經失傳的手法；在談論信仰、宗教或生活敘事時，杰斐遜的信口編唱自然完美。
1929年，杰斐遜酒醉后倒臥道旁。一個外貌如盲流的黑鬼，凍死在街頭也無人過問。直到半年后，這個倒斃在芝加哥風雪中的人才被驗明身份。他去世后，他的唱片再版了數十次。2000年，久經尋覓一夕在手的Blind Lemon Jefferson《Moanin’AllOver》終于在我的CD唱機上旋轉，老黑人蒼老的聲音穿過65年的塵封歲月轟然降落，才發現它就是哭喊，比哭喊更讓人錐心地疼痛。在盲人萊蒙?杰斐遜的時代，歐陸民謠經過黑人的繼承和改良，變黑了，變藍了，美國人叫它布魯斯，我們則大而化之，稱其為美國民謠。
杰斐遜死的時候，伍迪?加思里(1912-1967)剛剛15歲，是俄克拉荷馬奧基瑪小鎮上最窮的白人。家中的一系列變故，使他不得不在一年前退學，開始了四處流浪的打工生活，流浪中他學會了彈吉他，用吉他賣唱謀生。在從得州流落到加州的過程中，加思里目睹了經濟大蕭條的刺目現實，尤其是與城市民歌手、劇作家、地下文人圈的交往，使他日益受到左翼政治思想的感染，道義感日趨強烈。以親身經歷的各類事件為素材，加思里創作了《富饒的牧場》、《旱區難民》、《這土地是你的土地》等歌曲。為普通民眾而歌，為底層人民而唱，立意于喚起民眾的覺悟，成為加思里的藝術追求。他曾這樣表達自己的立場：“我不會去唱那些富婆的第九次離婚或者某個怪人的第十個老婆。我沒時間去唱這些東西。即使有人每周付我十萬塊錢我也不會唱。我只唱那些普通的人們，他們干著被人認為是瑣碎和骯臟的艱苦工作。我只唱他們對美好生活的渴望?！?/p>
由于一個叫盧馬克思的民謠采集者，這個城市流浪者、抱吉他的街頭賣唱藝人，于1930年代被美國發現。加思里譜寫和改編的歌曲有1000多首，這些歌曲中的一部分成為美國的珍寶，收進了國會圖書館。在動蕩的五六十年代，加思里的歌曲突然復興，成為民權斗爭的武器。
加思里寫有一本自傳，叫作《奔向光榮》，這部傳記記錄了他大半生的云游、吟唱生涯，充滿了革命者的豪邁和民間的熱情。有一本看過這部書的人被加思里迷住了，這個人就是鮑勃?迪倫。
那人俯身，調校
吉他琴弦。日子青郁。
他們說：“你抱著藍色吉他；
彈奏的事物并不真實?！?/p>
那人笑道：“藍色吉他上
事物改變了本來的面目。”
他們又說：“你彈奏的曲調
必須既高于我們，又是我們自己，
藍色吉他上的曲調
必須是事物本來的面目?！?/p>
一把木吉他，一只口琴，一口如蒼老巫師的男人腔，在整個60年代，鮑勃?迪倫(1941-)成為引 領新民謠發展的主導。由于延承了加思里的吟唱生活和精神品格，一段時間他被稱為“伍迪之子”。在1962-1 966年的5年中，迪倫出版一系列經典專輯，《放任自流的鮑勃?迪倫》、《時代在變》、《席卷而歸》、《重返6 1號高速公路》、《無數金發女郎》，這些作品不僅影響了當時的歌手，也影響了幾乎所有門類的藝術家。
與傳統民謠的直接寫實不同，迪倫的歌詞一直是象征性的，早期是枝葉紛披的隱喻和意象，后期是大量的《圣經?舊約》典故。他將晦澀多義的現代詩與民間歌唱質樸的旋律結合在一起，使60年代民謠成為知識分子的先鋒藝術。他在歌詞上的創作深受法國象征詩派影響，歌詞中充滿廣闊的暗示和哲理性的意象。這時，民謠已不單是民間傳統的代名詞，更是時代象征、民間思想的代言。
迪倫曾說，民謠音樂帶給人的親切感，是任何別的音樂形式都無法比擬的，這也正是民謠的魅力所在。1963年初，迪倫從英國學習傳統民謠回到紐約，開始他行將震撼世界的創作。這創作一開始表現為對傳統全神貫注的吸收和改編，其后表現為對這些傳統規則和限制的――打破――這是最有力量的打破，比一切現代派的胡作非為都更為驚人，它是來自于傳統內部的顛覆，并最終成為傳統自身無比強大的發展和新生。迪倫是多變的，他以自己的激烈變動緊緊抓住了周遭世界的激烈變動。正像后來我們所看到的，這是一個變化劇烈的年代。而迪倫的每一次轉向，都恰當地成為時代轉向的一個敏感坐標。
我彈不出完整的世界，
雖然我用盡了力量。
我歌詠英雄的頭顱，巨大的眼睛
古銅色的臉，但并不是一個人，
雖然我盡力彈出完整的人。
彈他時幾乎做到了這點。
如果小夜曲
和人一樣重要，那么
完全可以說是小夜曲
彈奏藍色的吉他。
60年代中期以降，臺灣發生西方流行樂在青年學子中大舉風行的狂潮，鮑勃?迪倫是影響這一時期大學校園的最大人物。有兩個人留下了這段生命的暗記，一個是張培仁，把自己喚作“蘭迪”，還有一個是陳升，把英文名取為“鮑勃”。
那時候他們都還是小孩子。但彈吉他的潮流很快在這批小孩子中間興盛起來。70年代，民歌社團、校園競歌逐漸紅火。唱片公司推波助瀾，舉辦起校園民歌的大賽。
侯德健開始出來。不修邊幅，衣冠不整，穿著破拖鞋成天翹課的名牌大學生，功課不上進卻酷愛著吉他。1978年美國與臺灣斷交，引發系列政治地震。侯德健一小時一揮而就的《龍的傳人》，在兩岸相繼爆發性流行，成為臺灣校園民歌最紅火的一章。侯德健代表的是民謠關注現實、反映現實的傳統。但在一個時局動蕩、政治嚴苛、諸事敏感的年代，現實從來不是那么容易反映的。反西化、回歸民間、回歸現實、藝術尋根這樣的訴求，遲早如囊中之錐越出藝術，刺激了政治。民謠藝術就是現實，追求現實的藝術不可能不觸及政治。
斗轉星移，70年代最熱門的美國民歌已經不是鮑勃?迪倫，而是連年占據廣告牌前列、唱著《鄉村路帶我回家》的約翰?丹佛。這時青年學子手上的吉他彈唱歌本，丹佛是最流行的教材。丹佛的格言隨著吉他唱本曾流布廣遠：“酒太少了使人沉醉，太多了令人痛苦，所以我只能寄情于山水?！?/p>
葉佳修推動了對山水人物、田野風情、自然趣事的熱衷。風花雪月、淡淡琴聲、清新男生女生讓剛剛從政治大一統中走出的人們眼前一亮，哇!這么好聽!《鄉間小路》、《赤足走在田梗上》、《外婆的澎湖灣》、《踏著夕陽歸去》……一系列葉氏名作成為兩岸人民永恒懷念的金曲，而1970年代，則成為整個華語圈共認的“過去的好時光”，有著代表著過去、好時光、舊甜蜜的一大堆“老歌”，在民謠吉他的絮語聲中，訴說著愛情、美景、好日子、春夏秋冬，非但不痛苦反而是甜蜜浪漫無比的流浪：《蝸牛與黃鸝鳥》、《蘭花草》、《小茉莉》、《踏浪》、《秋蟬》、《浮云游子》、《雨中即景》、《阿美!阿美!》、《思念總在分手后》、《恰似你的溫柔》、《橄欖樹》，“不要問我到哪里去”……
當我的手指在琴鍵上彈奏音樂
同樣的聲音
在我的心靈上也彈出音樂
那么音樂是感情，而不是聲音
那么音樂是我的感覺
在這房間里，我渴望你
該仔細看一看吉他這門樂器了。從400年前，甚至推至更遠，推至吉他的前生，中世紀的琉特琴家族。雖然在不同地區、不同時代流轉，這種吉他彈唱樂曲卻一直有著一張統一的臉孔。當我們拿著一些古曲，拿著這個民族、那個民族不同的吉他歌謠，我們發現了這彼此相仿的統一樣貌。它是歌唱生活的，沾著土帶著血連著肉，講著歌手出生的區域或生活社區中的一些事；它是說著話唱歌的，邊說話邊唱歌或同時又說話又唱歌、唱的歌里有說話、說的話里有唱歌。它是民間的人唱給民間的人聽的，自學成才，自我成長，沒有講堂，沒有宗師，社會是它最大的學校，街頭、酒吧、人群聚集地是它最好的表演場所。
而吉他歌曲，一直是在吉他的套子中行進。吉他這門樂器，是不同時代、不同地域成千上萬作曲者后面最大的作曲者。六根弦定住了規范的大小調，最容易最明朗的和弦是C大調主屬和弦，吉他歌曲便在和弦與和弦規范轉換之間找到了旋律的方向。
吉他的孩子，你們歌唱著吉他，也被吉他歌唱著。
毫不足怪，1994年《同桌的你》平地而起，幾無宣傳地走紅，打著1983-1993校園創作大搜集的旗號，校園民謠在大陸風行起來。才子高曉松，歌手老狼，不僅成了清華大學的名人，也成了每一所大學的名人；每一個大學的吉他彈唱者，都被《校園民謠》這小小的磁帶鼓動起來，校園民謠不只是流行曲調，一時還成了波及全國的高校民間運動。吉他的習練者本來就多，現在找到了一個出口，一個藝術的熱夢。
臺灣民歌不遠，鮑勃?迪倫太偏，新一代吉他演練者的最佳偶像或許是保羅?西蒙。西蒙的詩意、美感、被誤認的少年腔都太得大學生的心了。于是，在高曉松、沈慶攛掇下，“睡在我上鋪的兄弟”、“關于理想的課堂作文”、“冬季的校園”、“漂亮的女生和白發的先生”、“流浪歌手的情人”等所代表的校園生活，被放大、歌唱、傳播。大學生們把它當作自己的抒情，吉他彈唱者用它來吸引女生、聚眾。漫畫化地看校園外的世界，無比美好地美化過去的日子，成為經濟大潮震蕩之前，精神玩味者充滿幻覺的流行病，校園民謠終究變成布爾喬亞的虛浮美感。眾多校園歌手用幾年的努力證明，他們只具有一點點的音樂入門知識，做音樂本來必須有的天才，他們沒有。所以出了校門，民謠歌手就上班去了。
像是校園民謠另一半的和聲，城市民謠、新民謠在另一個方向唱響。李春波、艾敬，《小芳》、《艷粉街》、《一封家書》……李春波用東北味的大實話鼓蕩起知青的懷舊、上山下鄉生活中的艷遇，又讓打工者、異鄉青年、外地大學生在一封家書中找到共鳴；同樣是東北，沈陽姑娘艾敬充滿期待又語義暖昧的“1997快點到吧，我就可以到香港啦”，也成為一個 時期跟政治擠眉弄眼，有話不說、話里有話的通俗符號。
校園民謠、城市民謠、新民謠，是這一時期中國民謠場景中最大的景觀，卻不是最重要的景觀。以民謠極端分子的眼光看，它是不是民謠都成問題。真實世界被關在門外，還離得很遠。現實生活還并未發生，蒼白得割不出一滴血。說起大陸的民謠，它并不主要在貼著民謠標簽的各種事物上發生。
同一時期搖滾領域中的張楚、何勇、王磊、鄭鈞、許巍，顯然是民謠更強大的一翼。張楚用《上帝保佑吃完了飯的人民》、《孤獨的人是可恥的》為民謠詩人正了名；何勇用他的《鐘鼓樓》，用“姑娘姑娘，漂亮漂亮；警察警察，拿著手槍”唱出了只有成年人中的兒童才能唱出的兒歌；王磊用他四川打工者的身分、川劇的老底子、赤子的血性唱出了經濟起飛時期國家底層盲流的苦痛。與傳統民謠相通的是，它們是帶著的，是哭，是比哭更銳利的喊叫。
不易被人看到的、堅定地自封為民間、民歌、俚俗的人士，在校園民謠的風雅、城市民謠的可愛對面出現了?，F實的部分很容易變成意識形態，出現了關注無產者命運的張廣天和力圖要表達工人階級觀點的黃金剛；真正的生活和底層不應該是校園和錄音棚，所以小河、萬曉利出現了(酒吧)，雪村出現了(市井)，楊一出現了(街頭)，野孩子、蘇陽出現了(民間，大西北)……
參考著中國大陸新的吉他一民謠場景，歷史差不多已經說清了民謠的簡單與復雜。這是離生活最近的藝術，連著身子帶著肉，所以民謠是最簡單、最樸實的藝術；由于離生活最近，在人的身體中直達人生的基層，所以它最狠，像是肉搏，又可能成為最本原、最先鋒的藝術。
民謠中的詩人，詩人中的陋俗者，因才華過多而不滿足于在套子中打轉的天才，在民謠領域發起了各種藝術的沖鋒。先鋒景觀成為2000年之后最大的中國民謠景觀。要三言兩語說清這其中的復雜幽深是不可能的，就舉他們有趣的唱片名來意會吧：“每個人的一生都是一次遠行”(尹吾)，“上西天”(朱芳瓊)，“飛的高的鳥不落在跑不快的牛的背上”(小河)，“請給我放大一張表妹的照片”(美好藥店)，“人人都有個小板凳，我的不帶入21世紀”(胡嗎個)，“到動物園散步才是正經事”(my little airport)，“我不能悲傷地坐在你身旁”(左小祖咒)，“一巴掌打死七個”(胡嗎個)，“沉默如謎的呼吸”(周云蓬)，“一切沒有想象的那么糟”(萬曉利)……
而民謠最神奇的一面是，我們知道它是外來的，但它又分明說著好像是我們自己的母語，它很容易變成各民族自己的藝術，像一個從小撿來的孩子，雖然沒有血緣關系，卻跟養父母越來越像。其中原因大概是，民謠是生活一說唱的藝術，它支持著說，所以在吉他的套子里允許和鼓勵著口音和地方方言。雖然吉他和弦是純正的西方和聲，世界各地卻都不乏既彈著吉他、又毫不含糊說著自己本族語言的民謠歌手，甚至經由歌手的改造，這吉他演奏也說出地方方言的節奏和音調來。烏得是阿拉伯的樂器，琉特琴是西方的樂器，吉他是西班牙、英國、美國的樂器，畢竟最后，他們都是人的樂器。
于是，民謠的地方話，中國的民謠藝術，民族的和本土的音樂語言，一點兒也不含糊地在這些人身上發展起來：說湖北話的胡嗎個，說維族話的艾斯卡爾，說蒙古話的杭蓋，說北方話的豈珩，說北京話的沙子，說西安話的許巍、楊嘉淞，說西北話的野孩子、蘇陽，蹩出了民間一先鋒一詩人惟我獨有的自制黑話的左小祖咒……
麋集的思想，麋集的夢
夢見遙不可及的烏托邦。
山的音樂似乎
不斷飄臨，不斷消逝。
2007年，與侯德健同輩、比侯德健還要老的臺灣卑南族歌手胡德夫，推出平生第一張錄音室專輯。
2007年，一把吉他走天下的林一峰，走香港走內地，一個城市一個城市地與“峰迷”見面。
2007年，小河、萬曉利、蘇陽、洪啟、小娟，北京的民謠會一場連著一場。
2007年，陳綺貞、陳珊妮、“蘇打綠”、“自然卷”、曹芳、黎亞，小眾民謠在都市里流行起來。小眾民謠稱呼自己另有一套術語，不叫小眾叫小資，不叫民謠叫Indie，不叫民歌叫Pop，但它騙不了人，吉他還是吉他，吟唱還是吟唱，敘事曲還是敘事曲。
2007年，李志頭三張個人小樣――《被禁忌的游戲》、《梵高先生》、《這個世界會好嗎》――陸續為人所知。這些工藝粗糙、包裝丑陋的自制唱片，通過網絡時代的隱秘通道，激起了虛無青年冰冷的熱血……