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林夕經典歌詞范文1
林夕，原名梁偉文，著名的填詞人。他所創作的歌詞詞風唯美深刻，內涵豐富雋永，自成一格。林夕在歌壇20多年，創作經典歌詞4000多首，斬獲各類獎項無數。人稱“華語樂壇詞圣”“當代柳永”。“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”是南宋葉夢得贊譽柳永的作品流傳甚廣?，F在井基本上絕跡了，人人都喝上自來水了，但我們也可以這么說：凡有自來水飲處，皆能歌林夕詞。
林夕的歌詞，隨便拿哪一首出來，都耐人咀嚼，令人回味。更何況有幾千首之多！曾創作過《北京歡迎你》《因為愛情》等膾炙人口歌詞的著名音樂人——小柯在提到林夕時，如是說：“可能也只有他才能做到，每一句歌詞都有價值。”不是每一首，而是每一句。我不知道這里面有沒有過譽的成分，我只知道：在當今樂壇，林夕一詞難求；在每一個年代的經典歌曲里，都少不了林夕的大作。
這首《忘記》是林夕所作歌詞中普通得不能再普通的一首了。我不是識貨人，品咂不出每一句歌詞的價值，但我很愿意在此談談，這首歌詞中因為運用“悖論”和語詞的陌生化，從而使得語言蘊藉豐富，含義深刻。聰慧的中學生，若能從我這略舉一隅中而得到三隅反，用林夕的話說，“也勉強算是場功德”了。
語義的“悖論”，是美國新批評派布魯克斯提出的，指詩歌語言的乖謬悖理和不合常情的特征。這首《忘記》中有些詞句，從字面上看乖謬悖理，自相矛盾，細細品味卻自有深意。比如說，人人都想開心而不愿意、避免傷心。其中一句“想開心就要舍得傷心”，初聽感覺荒謬，細想之下很多人驚呼“深刻”?！安荒軌螂x開就不要接近”一句更是匪夷所思，沒有人是為了離開而靠近的；“舍不得結束就別開始一段感情”，也沒有人是帶著結束的想法而開始一段感情的。這些表面上看起來荒誕無稽的說法，卻是一種含有深刻意義的語言表達。其實，這種“正言若反”的手法在很多的作品中都有體現，比如說，魯迅先生的名篇《為了忘卻的記念》中的“忘卻”和“記念”，是不是頗費些思量？一首流行歌詞的題名《最熟悉的陌生人》，陌生人何來的“最熟悉”？在創作的過程中，如果能適當地運用“悖論”，加入一些辯證的思考，文章的語言就自有一種辯證哲學的意味，發人深思。
俄國形式主義理論認為，所謂“陌生化”，實質上是不斷地更新對人生、事物和世界的陳舊感覺，擺脫習以為常的慣?；闹萍s，采用創造性的獨特方式，使人們對熟視無睹的事物也能有新的發現，以得到感官的刺激或情感的震動。《忘記》中，有幾句歌詞在語言形式上突破慣常表述，在內容表達上不落窠臼，前者如“酒精”“掏心”，后者如“舍不得看破就別張開眼睛”“有太多行李就別單獨旅行”。指稱的都是尋常事物，講的都是平常道理，一經陌生化的處理，就顯得新穎且脫俗。
林夕在歌詞創作方面的造詣來自他深厚的文學功底，他早年曾以優異的成績畢業于香港大學中文系（現在的中文學院）。他不僅擅長填詞，也會寫散文，至今出書幾十余本，也算是一位多產的作家了。
忘記
林 夕
有太多往事
就別喝下太少酒精
太珍惜生命就別隨便掏心
舍不得看破就別張開眼睛
想開心就要舍得傷心
有太多行李
就別單獨旅行
不能夠離開就不要接近
舍不得結束就別開始一段感情
想忘記就要一切歸零
不能夠
忘記愛情忘記伴侶忘了孤寂
也至少忘記當初為何在一起
到最后
忘記眼神忘記臉龐忘記身體
怕只怕我們忘了決心忘記
不能夠
忘記愛情忘記伴侶忘了孤寂
就試著忘記什么叫做回憶
到最后
林夕經典歌詞范文2
他演戲、唱歌、主持、玩服裝設計，明年還將首次掌鏡拍電影，他是演藝界真正優秀的長青力量，膽識與智慧并重的代言人。2015年的夏天，我們又看到了場精神、氣質高度同步的美妝合作，紐約護膚潮牌科顏氏與他有愛牽手，推出科顏氏亞馬遜白泥凈致面膜古巨基限量版。多有看頭？《精品購物指南》就一次性鋪開來給你看。
迄今為止，我都覺得他是一位極優秀的歌手。如果你中意粵語歌，并對粵語歌壇有所了解的話，在他這一代的歌手當中，古巨基這三個字絕對算得上是一個應該被記住的名字。外形雖算不上逆天顏值，但也實在清新干凈，有著香港偶像的標準型格，一雙眼睛望住你時，也足夠將人順利吸引。你知道嗎，在2003年到2011年間，林夕給單一歌手寫詞最多的就是他，超過了陳奕迅和楊千謾42003年的《必殺技》開始，林夕幾乎包辦了他每張專輯的作詞，可見其真的偏愛。難得之處還在于，在小情小愛氛圍濃重的粵語歌壇，古巨基對于音樂上的定位卻相當獨樹一幟。他的每一張專輯，都是圍繞著一個主題來制作，從2003年的《游戲?基》到2011年的《大時代》，全部都是概念專輯?！队螒?基》，就是以電子游戲作為主題，這源于他本身就是一個游戲迷；再如2004年的《大雄》，以動漫為主題，連封面都像是一本漫畫，還有像2008、2009年推出的《Guitar Fever》和《Strings Fever》則是把概念從歌詞回歸到樂器之上，古典吉他和大提琴的聽覺盛宴，在當時的香港樂壇可謂是一次精雕細琢的“大師作品”，在音樂上付出的誠意令人感動。即使這么多年過去，再聽這些歌，依然都覺得好經典，依然都會單曲循環。雖然大家更買單的可能還是《勁歌金曲》《愛與誠》《好想好想》這些朗朗上口的大情歌，但商業與自我能做到如此出色，本身就是一種智慧。
有些人的紅，紅得特別精專，像陳奕迅，你能想到的一定是他的歌，公認的好嗓子，像劉德華，你想到的往往更多的是他的戲，公認的演技精湛，而他大紅大紫于偶像劇，卻握著一手好歌，如今又再次名聲大噪于某歌唱類節目，并活躍于時裝設計的舞臺，還正在為明年要執掌的電影做籌備，怎么定義他？還真的不太容易。不過，在傳統的認知里，精專應該與清減有關，但可能也有這樣一種漫不經心的優秀與例外，活得夠豐富與有憑靠，卻又不拘泥在固有的框框里，是另一種自由與勇敢，很美。
2014年一首《致少年時代》，又是林夕的誠意之作，也是基仔對于少年時自己的深情回首，面對自己的過往顯得更加坦誠和留戀，仿佛也是對于一個時代的緬懷，正如歌詞中所寫：“從前全為怕考試渴望能大個，今日我偏擔起更深功課，嫌從前未算闖夠禍亦無悔當初，成熟催促愛玩的你已懂得太多?！?/p>
好的音樂，什么時候聽都不遲，是金子總要發光的，智慧和膽識這種東西，最終都是為了將快樂攥在手里。
林夕經典歌詞范文3
趙薇 陳坤
趙薇與陳坤青梅竹馬的情誼，介于藍顏與哥們之間的情感是合作的催化劑，趙薇非常有男人緣，不過她的另外一位藍顏知己黃曉明更適合搭伙煽情，而與陳坤則更適合搭伙干事業。在我們為“小燕子”與黃教主之間的友情感動得一塌糊涂時，最近卻爆出了趙薇與陳坤之間的友誼破裂之迷局。在黃曉明之前，陳坤是趙薇最親近的朋友，兩人一起上節目，出席紅毯，互稱哥們。如今，加上與趙薇傳出關系緊張以致在片場“互踢凳子”消息的周迅，趙薇陳坤的關系變得像一團迷霧。而陳坤的回應只是寥寥數語：“情感與合作，不是做給人看的，而是放在心里私下而為?！?/p>
方文山 周杰倫
見到周杰倫必然聯想起方文山，而看到方文山也會回憶起周杰倫膾炙人口的那些歌，他們有相似的古典，有相輔相成的共性。他們互為彼此的伯樂，周杰倫失去方文山的才情或是方文山失掉周董的氣質，都不會成就今天流行樂的巔峰。近幾年兩人產生矛盾，踢皮球鬧別扭，合作也要講究長情，否則面臨的不僅是質量下降、水平下降，還有青黃不接藝術中斷的可怕結局。
謝娜 何炅
謝娜不是何炅的第一個搭檔，卻是何炅最般配的搭檔，她接替了懷孕生子謀求轉型的李湘的位置，那時候何炅急需一位能與他搭出金童玉女美感的快人快語潑辣小清新女主播，劉燁牽線讓他與謝娜相識相知，完成了這個搭檔空缺的使命，她成了湖南衛視的當家花旦，《快樂大本營》不二人選。何炅對謝娜的幫助數不勝數，充當了她主持生涯成長之路的兄長，步步提拔，處處指點，謝娜感恩于何炅，為他接戲，為他免費主持商演，不遺余力想方設法地擔任他的左膀右臂。
小S 蔡康永
她叫徐熙娣，他叫蔡康永，于是乎“康熙”來了，他們默契如姐妹。一個貌似八婆，一個貌似男人婆，或許此乃世間最絕無僅有的搭配，他倆好到可以吃一份便當，好到她醉酒一個電話他便趕去“笑陪”，她的每個人生片段，比如嫁入豪門，比如三懷小公主，都經他親料，親切自然被觀眾接受，不會有任何不適感。人生得一知己足矣，做節目能做出一個好搭檔，亦或是有了一個好搭檔而后做出一個好節目，這都是藝人可望而不可及的境界，現在的小S繼續八卦，蔡康永繼續捧場，一張一弛一動一靜，繼續娛樂圈里的最佳合伙人角色。
范冰冰 王學圻
他們萍水相逢，仗義的范爺看不過去王學圻這么了不起的演技派淹沒于蕓蕓眾演員之間，遇到范冰冰，王學圻大器晚成突然爆發。不介意35歲的年齡差距，范冰冰毫不客氣地將前輩拉入自己的團隊，認真為他挑戲。想當年他們《麥田》飾演過老夫少妻，在公眾場合下，她撇開世俗眼光，為老前輩擋風遮雨，王學圻《十月圍城》成名后與原配離婚，這讓人不得不懷疑到范冰冰的影響，有小道消息還說兩人已秘密結婚，被氣憤難平的當事人堅決否定。說起王學圻，他在事業上不溫不火壓抑了很多年，偶遇老板兼伯樂兼合作伙伴的范冰冰，感念知遇之恩，范冰冰承諾要讓他實現他的導演夢，更多的合作近在咫尺。
徐靜蕾 黃立行
第一次合作時他口出“狂言”，說合作輕松溫暖不會擔心生出任何緋聞，第二次合作卻親密的讓他無以言表，第三次他卻靜靜地說不想再合作。徐靜蕾黃立行的合作全方位展示了男女情感發展全過程，若即若離、親密如敵、相見不如懷念。徐靜蕾是才女，因此那些才子們都瞻仰之、打動之、合作之，也許天緣巧合能秘婚之。盡管黃立行一個勁解釋說哪怕真的有緋聞，那也只不過是電影的炒作手段，畢竟男女搭檔干活不累之外還能惹人矚目，俊男美女事半功倍，有種拒絕不了的吸引力。
王家衛 梁朝偉
跨度二十年的合作讓兩人惺惺相惜，梁朝偉說自己對王家衛從未失望過，他是最了解自己的導演，幾個鏡頭互相心照不宣，幾個手勢彼此一清二楚，他怎么演才能演出他要表達的東西無需多言，王家衛那一副墨鏡下面藏匿的真實心情也都被梁朝偉猜了個透。合作二十年，武俠電影、文藝電影，深入淺出的嘗試，王家衛選對了梁朝偉，還撮合了他與張曼玉這對熒屏情侶，個中滋味只能用情深意重來表白。找到一個御用的永恒的搭檔，是何等不易，王家衛用他的敏銳識人功力做到了。
馮小剛 葛優
葛優是馮小剛的王牌，指哪打哪，每一個牌局逢賭必贏，因為葛優是大陸數一數二的演技派，不可或缺的喜劇之王，馮小剛的賀歲電影那些慣用的冷幽默手法離開葛優會黯然失色，《非誠勿擾》等重頭戲也由葛優擔綱。他們的友情起源于80年代末，馮小剛對葛優而言好比星探，在眾生中慧眼識珠分辨出他有戲骨，然后他們從《編輯部的故事》試水合作，生活、工作混淆在一起，很爺們地在一起，唯有《唐山大地震》、《1942》隔開了兩人，原因只有一個——那是悲劇。
張藝謀 張偉平
1993年的張藝謀與張偉平，親如一家，互贈名表、LV包與鞋，一方舍不得買的東西，另一方縱使節衣縮食也要為對方實現夢想，張偉平對張藝謀的那份依賴和情義，用他的總結，那就是無話不談、推心置腹、千金難求。可惜這么堅不可摧的關系還是被錢權和女人摧毀?，F已拆伙的張藝謀張偉平，昔日恩情蕩然無存，《金陵十三釵》是他們破裂的導火索，張藝謀埋怨《山楂樹之戀》無錢可賺都怪張偉平，抨擊他對自己拍片限制太多，責怪他強勢，憤怒于他搶走了倪妮等自己寵愛的當紅謀女郎，兩人撕破臉在媒體上隔空對戰，結果兩敗俱傷。
林夕 王菲
林夕與王菲才是無與倫比的才情兼備的好搭檔，纏纏綿綿的那些歌詞，借助天籟之音的嗓音表達，點破了王菲的情感，也揮發了林夕的內功。林夕曾說，王菲是他的皮。林夕自認與王菲是一場音樂姻緣，猶如有緣無分的夫妻，互相欣賞直至天荒地老也至死不渝。與其他音樂合作伙伴相比，林夕與王菲快意自在，他的文筆，王菲只需信任與領略，讀不懂的也從來都不亂問，就這樣合作了十多年，兩個人只為把經典傳唱。
林夕經典歌詞范文4
電影導演采用如下方法為影像選擇形容詞或副詞:一種是示意配樂師,觀看初剪的成片,根據情節發展的需要創作,即“創作音樂”;另一種是導演自己主要從“現存”音樂中,挑選出適合電影的音樂,即“挪用音樂”。
越來越多的導演在電影音樂上的選擇,傾向于后者,杰羅爾德?萊文森分析指出:“挪用音樂的獨特之處往往來自作品的原有處境關系,包括作品的內容、表演及其散布方式,而多于作品本身的風格或常規?！?/p>
一、挪用歌曲名字,概括影片主題
在《電影理論與實踐》一書中,作者Noel Burch指出,音樂與畫面之間存在著一種“類比的創造”,導演們以歌名為影片命名,就是用歌名來概括影片主題,用歌詞來類比影片主人公的命運。
這樣的類比有時隨意,昆汀?塔倫蒂諾從自家的唱片庫里發現一張Jackie Brown七十年代靈歌的專輯,就為自己的影片取名為《Jackie Brown》。但更多時候有所指向,以偏愛青少年題材的偏愛而得名的美國導演理查德?林克萊特的成名作《年少輕狂》(《Dazed and Confused》)(1993),片名直譯過來是“迷茫與困惑”,取自重金屬樂隊“齊柏林飛船”1969年專輯中的一首歌,這個詞組合在一起聽起來痛苦不堪。但放在影片中,卻應和了影片主人公在自己特殊時期的特殊心境,迷茫與困惑,是七十年代青少年的精神狀況,是導演旁觀他們所得出的結論性感受。
王家衛的電影片名,經常挪用能夠自經典作品:1997年的《春光乍泄》,片名讓人聯想到黃耀明個人時代的招牌之作――1995年《愈夜愈美麗》專輯中的《春光乍泄》,其中林夕的詞“你我或者一樣/日夜尋覓對象/卻朝夕妄想/來日方長”唱的就是何寶榮與黎耀輝之間的愛恨糾結;而《花樣年華》的片名,則挪用了周璇1946年為其主演的電影《長相思》所唱的插曲“花樣的年華”,周璇借歌抒情,而“原來大好的家庭”“分隔兩地的痛苦”“青春的年華”“多情的眷屬”“愁云慘淡的心情”等歌詞卻指向影片中主人公的心境,這就完成了音樂與畫面之間的類比創造。
二、挪用音樂旋律,剪出自己節奏
“電影之所以成為電影是因為剪輯”,曾因《黑客帝國》三部曲獲得奧斯卡最佳剪輯獎的扎克?斯坦恩伯格這樣說。在談到如何能做好電影剪輯時,周傳基教授認為:“首先,他的視聽素質必須是比較好的,其次,他應該有音樂繪畫舞蹈的修養,這對他處理節奏是很重要?！庇纱丝梢?懂得音樂對電影剪輯的重要性,借用他人音樂的旋律與節奏對自己影片進行創造性剪輯,制造出一個新的時空排列和新的人物關系,這是導演們的心頭所好。
在英國導演蓋里奇的影片中,年輕閃耀、自由奔放的英倫搖滾與他影片的影像完成了一種從精神到形式上的完美融合,他隨心所欲地挪用無前奏,直接的英倫搖滾來襯托戲劇沖突。同樣,拍音樂錄影帶起家的蓋里奇,在剪輯影片時,引入MTV的剪輯手法,他大量挪用的跳動而富有節奏的音樂,正好完美的配合了他破碎快速剪切的跳躍性,線索眾多的互為交叉性,以及構圖的運動性,使得整部影片有如一部超長版的MTV。
三、挪用歌曲意境,營造影片氛圍
林夕經典歌詞范文5
1.You Are My Sunshine--范曉萱（爵士版）
原唱：Jimmie Davis
這首歌的原唱是美國鄉村音樂家Jimmie Davis。他在1940年2月4日錄制了這首歌，在英國發行不久，當時的國王喬治六世說這首歌是他的最愛，該曲也可以說是Jimmie Davis最經典的作品了，簡單優美的旋律、淳樸的伴奏，都可以說是早期鄉村音樂的代表，該曲發行后的一個月內在美國的銷量超過了100萬，至今。作為一首經典的歌曲，它仍然還在被無數人傳唱。國外有很多歌手翻唱過這首歌，其中包括Mitch Miller，Bob Dy-lan，The Beatles，Tina Turner等等，當然還有曼聯的球迷。
國內翻唱者更是數不勝數，較經典的有反光鏡樂隊翻唱的搖滾版。范曉萱翻唱的民謠版和爵士版。這里首推她的爵士版，爵士版本的鋼琴伴奏絕對是整首歌曲的驚艷之處。范曉萱的演繹也很有叛逆氣息。由于原唱很長，范曉萱只是這只是其中的一部分。這首歌曲也是范曉萱拿起電吉他開始唱流行搖滾后少有這樣靈氣和個性的作品，這首歌也讓我們看到了范曉萱柔性的一面，很好聽，比原唱唱的更有味道。
2.新不了情——蕭敬騰
原唱：萬芳
萬芳演唱的是最初的版本。是由邵氏兄弟出品的1993年版經典電影《新不了情》的原創歌曲，由于電影經典，這首歌也被翻唱為眾多版本。聽了好幾個版本的《新不了情》，原唱萬芳的版本最能打動人心的。其他版本如：蕭敬騰、楊宗緯、庾澄慶、辛曉琪、張靚潁，蔡琴也都唱出了屬于他們自己的味道，但是筆者最愛的是實力唱將蕭敬騰的版本。蕭敬騰是中國臺灣選秀節目《星光大道》冠軍出身，唱功一流，男聲版的感覺也給人不一樣的味道。蕭敬騰高亢而悲傷的嗓音賦予了這首歌更深的意境。他獨自站在臺上，認真回憶著過去，千絲萬縷，剪不斷理還亂。心已經累了。淚也流干了。只是這段感情如何讓人放下。高聲抗爭著。低聲傾訴著，歌曲用不同的曲段表現著主人公內心的掙扎。
3.紅豆——方大同
原唱：王菲
這首歌想必就不用多說了。收錄于王菲1998年個人專輯《唱游》當中。這首歌拋開王菲完美的聲音和唱功。最出彩的就是出自林夕之手的詩意般的歌詞，寥寥數句就表現出了一種滄桑歷盡、回首蕭瑟的感覺。歌曲一經推出便火遍大江南北，也一舉奠定了王菲的天后位置。1999年，印尼歌手文章也翻唱過這首歌曲。收錄于專輯《未完待續》中。2009年，美籍華裔歌手方大同成功翻唱該首歌曲，并收錄在個人專輯《Timeless：可啦思刻》中。第一次聽到方大同的翻唱版本就喜歡上了，之前聽過方大同不少的歌。這首經過他重新編曲的《紅豆》，在保留歌曲和嗓音的溫柔度的基礎上增加了暖暖的跳躍感。而且悅耳程度也更勝一籌。歌曲前段的吉他solo也很好聽，也詮釋了方大同不俗的音樂才華。
4.Love Is Like The Moon——Jessica Jay
原唱：陳芬蘭
說起這首歌，應該是被翻唱最多的一首中文歌曲了吧，由孫儀作詞、翁清溪作曲、陳芬蘭演唱。不過在那個文化相對封閉的年代，當時歌曲推出后并沒有引起很大的反響。如今再提起這首歌，人們首先想到的應該是鄧麗君演唱的版本。20世紀70年代。鄧麗君去東南亞巡演時聽到這首歌，后由她重新演繹，一舉唱紅，成為華人世界家喻戶曉的經典名曲。之后這首歌更被其他歌手翻唱過不下70次：張國榮、齊秦、陶喆、方大同、任賢齊、梅艷芳、莫文蔚、魏晨、費玉清、蔡琴、羽·泉、陳楚生、千百惠、劉德華、姜育恒、朱樺等一個個知名歌手都在這首歌上留下了自己的名字。這首歌后來又被選為眾多部影視劇的插曲或主題曲，如1995年電視劇《我和春天有個約會》、2010年電影《線人》、2011年電影《全球熱戀》等。
這首歌甚至還被外國歌手翻唱了英文版。Jessica Jay是一位意大利歌手。最近復出居然火得很，特別是在亞洲地區。原因很特殊，很少有外國歌手翻唱亞洲的歌曲，但Jessica Jay做到了，還出了一張名為My heart is back的專輯。她甚至還翻唱了鄧麗君的《甜蜜蜜》。Love lsLike The Moon雖然是英文版的《月亮代表我的心》，由外國歌手來演唱就帶有強烈的慢搖風格，復古、懷舊的風格還是很合口味的。據悉。她的這張專輯在亞洲銷售100萬冊。僅在泰國就賣了50多萬份。
5.Season in the sun--Black boxrecorder
原唱：Jacques Brel
Season in the sun這首歌本是由比利時詩人兼作曲家Jacques Brel于1961寫的法文歌詞Le Moribond（TheDying Man）。這首歌聽起來絕對不是一首愉快的曲子。甚至還十分的傷感。雖然歌詞說的是一個將要去世的人的感覺。但是歌曲蘊含著濃厚的道別意味。當時跟Brel私交相當不錯的美國詩人歌手RodMcKuen。很早就把這首歌曲翻譯成英文的版Seasons in the sun。并且在1964年率先灌錄成唱片，不過當時并沒有引起太大的轟動。直到后來加拿大歌TerryJacks聽過之后，為了紀念他的一位死去的好朋友。后又再度翻唱起來并取得了一定的知名度。而數年之后，當時在英國紅得發紫的愛爾蘭男生團體西城男孩（West life）翻唱了這首歌，他們的演繹無意中把這首歌推向了頂峰。帶有愛爾蘭口音的嗓音和風笛的運用。使歌曲帶有濃濃的愛爾蘭味道，再加上他們近乎完美的配合，受到了很多FANS的喜愛。這首歌也在排行榜上名列4周之久，使其成為該團體20世紀最后一首冠軍單曲和新世紀的No.1，可見其魅力之大。
回憶起第一次聽這首歌的情景。是在高中畢業后的教室。聽的是西城男孩的版本。當時正值畢業離別之際，這首歌恰到好處的出現了。感傷的歌詞配著輕柔的曲風，瞬間秒殺了班里的同學。這里推薦Black box recorder（黑盒子錄音機）的版本。聽到的更多是一種慵懶的調調。哀而不傷地詮釋出了離別的味道。
6.Creep——Maximilian Hecker
原唱：Radiohead
Radiohead的經典歌曲，神經質的唱腔、失真的吉他、扭曲的旋律，這一切都構成了這首經典之作。Creep對于radio-head的歌迷來說像是一道神諭。多年來它耀眼的光環從來未曾暗淡。它每一個音符所爆發出的情感與力量早已在我們的靈魂中打上了深深的烙印——一條美麗的傷口。并且，對于像筆者這樣的喜歡迷幻搖滾與英倫的樂迷來說。Radiohead的Creep無疑是意義最重大的一首歌曲，它悲傷而深入靈魂。據統計，這首歌曲已經有了23個版本。國內的曾軼可、蘇打綠、林宥嘉都曾翻唱過，但是缺乏靈魂深層次的表達，都停留在翻唱的最初階段。并沒有演繹出自己的味道來。相比而言，德國歌手Maximilian Hecker的版本是筆者最喜歡一個翻唱版本，少了Radiohead的乖戾和直白，多了一份敏感脆弱的心緒。以鋼琴作為伴奏，唯美而迷幻，仿佛讓人看到一個暗淡無光的世界。這是絕望者的天堂?？墒切闹械奶焓褂衷谀哪?？
7.Yesterday--The Beatles
林夕經典歌詞范文6
有一天卻突然發現對上眼了，成了戀人。
這中間一定發生了些什么，
跨越了一些障礙，才得到這樣的結果；
而好友變成的戀人，
是不是因為彼此早就知根知底而使得感情更穩固？
相比于一個空降的陌生戀人，
本來就有不少交集的二人會不會讓粉絲們更容易接受？
下面我們就結合明星的例子，
送上“障礙篇”和“收獲篇”。
彼此太熟了，沒有心跳的感覺……
好朋友相戀最大的障礙之一就是彼此相識太久，對對方十分熟悉，沒有怦然心動的感覺，感情深卻無法引起悸動，只能變成親如兄妹家人的鐵哥們。他知道她喜歡什么，她知道他討厭什么，他知道她最常吃的菜，她知道他最愛的顏色，他們共同經歷過困難與挫折，也一起分享人生中的喜悅，但雙方的關系永遠都是好朋友。娛樂圈中這類型的例子有許多，林依晨、鄭元暢因經典偶像劇《惡作劇之吻》而成為大家記憶中的國民CP，許多觀眾希望兩人能夠在一起，但他們保持著多年的好友關系，林依晨大婚，鄭元暢還抱著《惡作劇之吻》的牌子去祝賀，引發觀眾的集體觀點；柳巖和大鵬從寂寂無名時就開始一起打拼，她做他電影的主演，他在任何場合都維護她，這對被大家視為闖蕩江湖義氣相挺的CP，一直視對方為最好朋友。同理的還有潘瑋柏VS楊丞琳、陳喬恩VS明道等等。
就算一方有了感覺，但為了繼續做好朋友，情愿繼續壓抑……
杜海濤在許多場合都表示過對吳昕的“特殊感情”，例如“我對昕姐可能不只是友情”“比友情多一點點”等等，但是吳昕一般都是吐槽表示：“杜海濤你不要再借我炒作了！”兩人都是同一個主持人選秀節目出身，有深厚的感情基礎，接著一起進入《快樂大本營》，共同工作多年，只是杜海濤時不時關于“友達以上”的說法都被吳昕冷臉拒絕，如今杜海濤公開了和沈夢辰的戀情，吳昕也據傳有著男朋友，大家均找到了適合的戀人，結局完滿。多年好友變戀人的阻礙之一就在于就算一方有意，但好友關系卻像一條橫亙的大河，透露出兩人并不適合做戀人的訊息，為了繼續做好朋友，那只能選擇放棄。林俊杰也曾經多次對外透露對Hebe“不只友情”的訊息，結果都被Hebe認真澄清，兩人關系始終在好朋友的范圍。
雙方都有感覺，但時間（timing）卻不對
如果說香港娛樂圈哪一對從來沒有在一起過的CP能夠引起國民普遍唏噓的，估計非陳奕迅VS楊千媚屬，老友鬼鬼的兩位有著許多遺憾錯過的時機，相識于微時，在參加歌唱比賽填表格時認識，最后陳奕迅得冠軍，楊千媚眉揪，兩人隨即同時被簽到同一家公司，然而楊千萌幢還司安排出國進修音樂，這期間，何超儀介紹徐濠縈給陳奕迅認識。后來楊千沒氐較愀郟兩人的關系是好朋友，但不止一次楊千玫媒保陳奕迅在臺下濕了眼眶，盡管他說過“獅子座的男人不隨便流眼淚”。2006年，陳奕迅上《志云飯局》被主持人問兩人有沒有在一起過時，陳奕迅顧左右而言他地轉移回答，而楊千迷凇噸駒品咕幀分忻娑哉庋的問題時，靜靜地回答“我忘記了”。而據傳《你的背包》，就是林夕為兩人的故事而寫。如今，“但凡未得到，但凡是過去，總是最登對”這句歌詞倒成為大眾心目中對他們關系最好的注腳，只是如今兩人都有了幸福的家庭，過去終究都會變得不再重要。舒淇與張震同樣令人遺憾，戲里兩人登對至極，戲外舒淇表達過對張震的好感，張震也隱約回答過相關問題，但時機卻總是不對。
“你掌心的痣，我總記得在哪里”
從“藍顏知己轉正”經典劇集《我可能不會愛你》中就可深切感受到，不管兩人之前保持朋友關系是因為一方單戀著另一方，還是互相愛戀卻無人捅破窗戶紙，抑或是感情的突然質變，都是建立在知根知底的感情基礎之上的。程又青和李大仁見證著彼此的戀愛、失戀、成長、成熟，知道對方喜歡什么顏色的花，知道對方愛喝什么牌子的啤酒，不會隨意觸碰對方的軟肋，會包容彼此的缺點。那么，如果我們已如此相知，有幸還能相愛，有什么比這更歷久而彌堅的呢？
打破偶像的“愛情魔咒”，粉絲和戀人或可兼得
偶像效應本身在一定程度上就是利用了粉絲對偶像的占有欲。而這種占有欲一旦過度，就容易產生極端事件。就像一直號稱“不婚主義”的日本國民男星福山雅治突然宣布結婚，不但粉絲后援會人數銳減一半，所屬經紀公司的股價瞬間暴跌8%，最可怕的是妻子吹石一惠一度遭到人身威脅。而跟男星山本耕史交往僅兩個月就宣布結婚的堀北真希，婚訊爆出后被一位男性粉絲在網上死亡預告，揚言要殺了山本耕史。往往這種突爆婚訊、“空降”戀人的做法，更容易引發粉絲的情緒失控。而像霍建華和林心如、張東健和高小英這種朋友變戀人的偶像，反而易于讓粉絲接受，一是因為這種“潤物細無聲”的情感“洗腦”，讓粉絲容易“愛屋及烏”，沒有“敵我之分”；二是會產生“替我好好照顧TA”“如果是你就可以”的同理心。