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朦朧詩人范文1
雷子人是一位學者型的藝術家，對于中國水墨發展的斷層問題有著非常清晰的認識，但在創作層面上，他卻不是一個全然以理性控制畫面的藝術家。在我看來，雷子人常常以直覺通抵自我經驗的真實，我們仿佛能在他的繪畫中看到某種“超意識”般的精神狀態。這種狀態與西方超現實主義有某種跨越時代的共鳴，又比超現實主義增添了更多東方玄化的飄然意境。因此很多評論家都會以“不可言說”來形容他的畫。這種創作方式讓人實難按時間為他的作品劃分風格段落，因為在各個階段他都時常跳脫當時的創作線索，另辟蹊徑，令他的繪畫風格和內容迂回反復。與藝術家傾談之后，筆者嘗試著按照他不同時期的精神狀態為他的創作理出一條線索。
2000年前后，雷子人在中央美院就讀碩士期間，在李少文等教授的影響下，打破水墨畫慣常的構圖與用色規范，對觀察對象進行各種合理變形。對于怎樣刻畫中國古典審美體系之外、古代藝術家從未表現過的現代工業文明，以及生活在這種文明社會中的人，是雷子人在這一階段集中探索和解決的問題。當以水墨表現當代現實對雷子人不再成為問題以后，雷子人便跳出了對現實的簡單摹寫，不斷在畫面上投射他各種靈動而私密的潛意識活動。于是我們看到了2005年以后的“女人味”、“出入境”等以女人和男人為主要表現內容的系列作品。
現代心理學之父弗洛伊德認為性是人潛意識的核心，雷子人對弗洛伊德的理論非常有共鳴，他的“女人味”和“出入境”系列作品便充滿著各種喻。但正如評論家彭鋒所說：“……這些性的成分或暗示卻并不給人以強烈的生理刺激，原因在于男人更多地被安排在一個旁觀者而不是參與者的位置上，畫面上展示的世界是一個經過了靜觀的凈化的世界，它已經失去了那種原始的或本能的沖擊力?！雹倮鬃尤藢π缘拿枥L有別于中國古代春宮圖對男歡女愛的直接刻畫，反而與印象主義雷諾阿畫筆下富于光感和肉感的裸女有某種聯系。雷子人筆下的男男女女之間微妙的互動關系，和夏加爾以象征主義手法描繪的愛情有異曲同工之妙，如《水性》、《朵云》等系列都是這一時期的代表作。
再后來，雷子人以短暫的時間進行了一段“新古意”系列的實驗。這個階段，雷子人常用古人詩詞作為畫的題跋，畫的內容也頗為清遠閑逸，精神意趣頗具古風，但藝術家骨子里的某種不可言說的“超意識”狀態似乎受到了這個框架的束縛而難以呈現。很快，雷子人從這個階段的實驗中跳出，既汲取了“出入境”時期作品天馬行空般的想象，又汲取了“新古意”時期跳出狹窄的喻主題的超然清逸，我們可以看到這一時期藝術家的視野日益豐富，畫面包容古今，意涵多重。2011年的一幅《屋漏痕》就是一幅充滿了豐富隱喻和諧趣的作品?！拔萋┖邸痹侵袊囊环N特殊筆法，似屋漏痕跡蜿蜒而下，但雷子人的這幅《屋漏痕》并非以這種筆法畫成，而是借用了人們對“屋漏痕”這三個字的想象，描繪了一幅樓連天、天連水、水連樓，并且在各種連接線之間泄露了各種不同的風景的“屋漏痕圖”，有人，有山，有水，有動物……萬象風景之間荒誕的錯落，生出了各種充滿隱喻的哲學關系，亦虛亦實，亦真亦幻。
朦朧詩人范文2
我們去尋找一盞燈
你說
它在窗簾后面
被純白的墻壁圍繞
從黃昏遷來的野花
將變成另一種顏色
走了那么遠
我們去尋找一盞燈
你說
它在一個小站上
注視著周圍的荒草
讓列車靜靜馳過
帶走溫和的記憶
走了那么遠
我們去尋找一盞燈
你說
它就在大海旁邊
像金橘那么美麗
所有喜歡它的孩子
都將在早晨長大
走了那么遠
我們去尋找一盞燈
顧城(1956年9月24日―1993年1 0月8日)，北京市人，朦朧詩派代表人物之一。前即開始詩歌創作。主要著作有：《黑眼睛》《顧城詩集》《顧城新詩自選集》《顧城散文選集》等?！半鼥V詩”又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象征的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱作“朦朧詩”。從六七十年代的地下創作，到70年代末“朦朧詩”的公開發表。再到80年代初引發出的聲勢浩大的關于“朦朧詩”的論爭，便體現了這一運動的發展軌跡。最具代表性的朦朧詩派的詩人有北島、舒婷、顧城、江河、楊煉、梁曉斌等。在藝術主張、表現手法上，朦朧詩人傾向主張寫自我，強調心理；手法上反鋪陳、重暗示，具有較強的現代主義文學特色。《我們去尋找一盞燈》是詩人顧城的重要作品之一。這里我們希望能夠通過對這首小詩的分析為例，讓大家對“朦朧詩”的特點及閱讀鑒賞“朦朧詩”的方法有一個直觀的認識。
走了那么遠，去尋找什么呢?是在為尋找一盞燈。這是一盞什么樣的燈?作者在這里沒有具體地說明，“它在窗簾后面”“它在一個小站上”“它就在大海旁邊”。顯然，這盞燈的象征義是多邊的、不確定的，不透明性和多義性，這正是朦朧詩的特點。盡管如此，在“走了那么遠／我們去尋找一盞燈”的反復排比之中，我們還是能夠隱約的窺見到詩人那一顆滿懷憧憬的心、充滿希望的心和不畏艱辛、苦苦尋覓、不停追尋的心在字里行間躍動。每節開頭和最后收束全篇的“走了那么遠／我們去尋找一盞燈”，便共同構成了這首詩的主旋律，反復刺激著我們，強化對我們的暗示。這盞燈對詩人來說可能就是他人生的自我許諾、希望之所在……而對讀者而言，每個人又都可以因每一具體的個體而賦予其新義，使仁者可以見仁，智者得以見智。朦朧詩最大的特點不是在向讀者傳達什么，更不是在向讀者強行灌輸什么，而是在對讀者作這樣或那樣的積極有效的暗示。
那么詩人筆下的那盞“燈”就是抽象的超經驗么?不是!應該說它是抽象的，但又是具體的，因其抽象所以這個意象才具有了超強的象征性和普遍性；又因其是具體的所以這個意象才具有了很強的直觀性和可感性。這盞“燈”“它在窗簾后面”“它在一個小站上”“它就在大海旁邊”，窗簾、車站、大海，夠具體的了，但多少還是讓你有些捉摸不透，是的，你不要企圖象在實驗室里一樣，要把顯微鏡底下的一切都看得清清楚楚、明明白白、真真切切，讀詩不能這樣，讀朦朧詩就更其不能這樣。不錯，帶霧看花別樣姿，朦朧詩需要的就是這樣的效果。你別問詩人表達的到底是什么，你只要問自己究竟感受到了什么、覺得怎么樣，這才是我們讀朦朧詩應該有的態度?！八诖昂熀竺妫患儼椎膲Ρ趪@”“它在一個小站上／注視著周圍的荒草”“它就在大海旁邊／像金橘那么美麗”，讀著這些詩句讓我們感到隨著詩人不斷“尋找”的腳步，從一個相對單純閉塞的房間來到了一個寬廣而又有幾分凄涼的荒郊，再由這荒郊最終來到了無比遼闊充滿激情與活力的大海邊。隨著詩人的追尋，我們也越走越遠，展現在我們面前的境界也越來越闊、越來越大。這不似乎正在暗示我們：人生的境界就是在這不停的追求“尋找”的過程中，不斷拓展、不斷升華的么?
在詩人生活的那特殊的年代里，詩人跟同時代的其他年輕人一樣。失落過，孤獨過，迷茫過，彷徨過，悲哀過……當他們從噩夢中醒來，猛然發現自己青春已經逝去，“使他們已不能正常地從頭開始在生活中實現自身的價值，他們就像還沒有學會飛翔就被剪去翅膀的鳥?！泵鎸@些詩人沒有沉淪，詩人也不甘沉淪，他堅信只要不放棄“尋找”，就有希望，現實就會被改變，未來就一定會變得越來越美好：“從黃昏遷來的野花，將變成另一種顏色”“所有喜歡它的孩子／都將在早晨長大”，不正是在給我們作這樣的暗示嗎?當然“尋找”的路途不都是一馬平川，碰到的天氣也不都是藍天白云，“它在一個小站上／注視著周圍的荒草／讓列車靜靜馳過／帶走溫和的記憶”，是的，你想步入天堂嗎?那就請你從地獄中走過去!我們每個人心中都應該有一盞屬于自己的“燈”，讓我們不遠萬里、不懼艱辛奮力去尋找吧!
朦朧詩人范文3
[關鍵詞]洪子誠中國當代新詩史舒婷顧城北島
The comparison of the two different editions on The History of Chinese Modern Poem
――taking Shuting、Gucheng and Beidao as an example
HUANG Can
Abstrac:Hong Zicheng revises his viewpoint greatly when he rewrites the history of Chinese mainland modern poems in The History of Chinese modern poem(revised edition).The rewriting about Shuting、Gucheng and Beidao obviously reflects his new idea of literal history,as well as his thingking and contradiction about literal history.
Keywords:Hong ZichengThe history of chinese Modern poemShutingGacheng Beidao
在中國當代詩歌史研究領域,洪子誠、劉登翰編寫的《中國當代新詩史》(后簡稱初版本)是一部重要的著作。該書于1985―1987年完稿,1988年4月后記于北京,1991年冬略改,1993年5月正式出版。該書的出版在學界引起了較大的反響。然而編者在后記中卻表達了深深的遺憾,“面對眼前這部書稿,我們主要感覺是遺憾,一種未能企及目標的遺憾?！盵1]548言辭懇切,不似謙辭。17年后,在“重寫詩歌史”的浪潮中,這一遺憾終于得到某種程度的彌補――兩位作者歷經三年時間(2002年―2005年)重新編寫并出版了《中國當代新詩史》(修訂版)(后簡稱修訂版)一書。在評價其重寫的動因機制時,有論者指出,作者認識到“文體自覺”意識的不足,和“祛除文學史‘歷史真實’的時間神話,突出文學史寫作在本質是一種帶有修辭和想像性質的話語方式”的努力,是兩個主要原因[2]。
在修訂版中,由洪子誠負責的中國內地部分改動較大。很多地方的改動,都體現了洪子誠這一嚴肅、嚴謹的文學史家對中國當代文學史編寫的深入思考。其中八十年代詩歌創作,距離初版本的編寫只有“咫尺之遙”,作者身處其中,為我們提供了“當代人寫當代史”的樣本。這其中,最引人矚目的無疑是對“朦朧詩”(初版本中稱為“新詩潮”)及其代表詩人的評價。通過對兩個版本中三位“朦朧詩”代表詩人――舒婷、顧城、北島的評價的比較,筆者試圖找出“身處其中”和“拉開一定歷史距離”的作者看待歷史的眼光的變化,以及這些變化,是如何與洪子誠的文學史觀緊密結合的。
(一)
舒婷是初版本中最先評述的詩人。(在代表詩人簡介中的排序是北島、舒婷、顧城、江河、楊煉,但北島并未單獨評述。在修訂本中的排序是北島、顧城、舒婷、江河、楊煉。)這一排序是耐人尋味的。初版本十一章《崛起的詩群》(下)共分三節:第一節作為運動的新詩潮;第二節新詩潮的前衛詩人;第三節新詩潮的“新生代”,大致呈現出總(背景介紹)――分(朦朧詩)――分(第三代詩人)的結構,并有意把“朦朧詩”與“第三代”等量齊觀,將二者整合進“新詩潮”,又將“新詩潮”整合進“崛起的詩群”中。這種對文學現象不斷整合和歸根溯源的整體性文學觀,應該說是體現了初版本全書的編寫方針的。在引言中作者曾提到:“對于中國新詩的這一‘當代’發展階段,我們希望勾勒出它在時代(政治、經濟、文化,乃至社會心理)的推動與制約下整體的發展狀況與態勢,考察這一發展過程的不同階段,詩歌在題材、主題、藝術形式上的特征和變化,以及詩潮波動、演化的脈絡和軌跡?！ㄟ^對詩人的研究,由點的分析到面的聚合,達到對詩界整體狀況和發展趨向的把握?！盵1]2也許正是出于這樣一種考慮,洪子誠發現了舒婷身上的獨有的價值――她是聯接主流詩界和地下詩壇的紐帶,是最早獲得社會部分承認,并帶來巨大社會影響的朦朧詩人。在洪子誠看來,舒婷代表著朦朧詩的“整體狀況和發展趨向”,因而對其評價多為正面的也就不足為奇了。
然而作者并非對這種整體觀沒有任何警惕。在初版本引言中,他也非常懇切和遺憾地指出:“為了保持全書體例和分析方法的一致性,對于近年正在興起而尚待被更多了解和時間檢驗的新詩潮的'新生代',也不準備轉換另一種批評視角和研究方法,這也許是我們意識到的本書最難以令人滿意之處?！盵1]2從中不難發現洪子誠對“朦朧詩”獨特性的注意,和他對以整體觀來規范“朦朧詩”的擔心。
這種警惕和遺憾在修訂版中得到了果斷的糾正。與初版本相比,修訂版對舒婷的評價是較低的,甚至言語中頗有譏諷之意,如“舒婷詩在思想藝術的創新上顯得較為不足,不過,她卻因此擁有最多的讀者,最先得到‘主流詩界’有限度的承認,也最先獲得出版詩集的機遇?！盵3]194又如:“用一連串的比喻性判斷句來強調這一宗旨的《致橡樹》,常被看做是她的重要作品?！盵3]195不難看出,盡管洪子誠經常反省“自身的詩藝把握能力”,他仍然把藝術價值作為修訂版的一個重要評判標準,選詩也多從藝術價值角度出發。較之初版本“身處洪流”的激動和把握時代的沖動,修訂本中的作者顯得更為冷靜、客觀,也更貼近詩人的真實個體和具體的文本本身了。同時,與初版本相比,洪子誠在修訂版中拓展了評述的范圍,對圍繞舒婷的“創作史”、“批評史”、“接受史”都進行了含蓄的評價。這種“擴容”使文學史不再是單純的作家評論和作品分析,而是的連接更廣闊、更開放的史家筆法,成為文體自覺的一種突出表現。
(二)
如何面對、評述“顧城之死”,是歷史留給文學史家的一道難題。在修訂本中,由“童話詩人”指向“死亡詩人”的轉折有兩處,這兩處當可算是修訂本中顧城部分最重要的兩處,然而作者的處理仍有些許可資商榷之處。
第一處是:“雖然他執拗地講述綠色的故事,在詩和生活中偏執地保持與現實的間隔,實行‘自我放逐’,不過,與現實世界的緊張關系,使他為有關人生歸宿、命運等問題所纏繞,特別是‘死亡――那扇神秘的門’成為后期詩歌的持續性主題,并越來越散發出神秘的悲劇意味?！盵3]193這一處評述點出而未真正說明兩個問題:為什么詩人實行“自我放逐”卻無法擺脫“與現實世界的緊張關系”?為什么“緊張關系”又使他為有關人生歸宿、命運等問題所纏繞?楊匡漢在評價洪著《中國當代文學史》時曾說到洪子誠的“點化”,“點到為止,這是老刀筆?！盵4]352這是對作者的贊揚。然而在面對“童話”向“死亡”轉化這一問題時,評述者要面對的不僅是記錄、書寫歷史的外部研究的問題,更面對的是創作主體內心分裂、放棄生命這一內部研究的問題。這樣高度概括地處理詩人的內心劇變,是否略有疏漏之嫌呢?
第二處轉折是:“1987年以后,顧城生活在國外。詩歌寫作和現實生活的雙重困境越發尖銳?！盵3]193從時間上來說,這一描述與第一處轉折大致重合。如果說第一處轉折略顯突兀,那么這里的描述幾可用“斷裂”來形容。作者在《序》中,曾對顧城有過一段極為相似的評述,“1987年以后移居國外,遭遇詩歌寫作和現實生活的雙重困境?！盵4]277通過比對這兩句話我們不難發現,在《序》中,洪子誠是將移居國外當作顧城創作與生活的巨大轉變來描述的,并沒有有意識地從詩人的一貫創作(包括80年代前中期)中尋找死亡因子。大概是意識到了這一問題,在修訂版中作者將其改為“詩歌寫作和現實生活的雙重困境越發尖銳”,以期建立與1987年前的歷史的延續。但是這樣做是不夠的,因為第一處轉折就沒有對“緊張關系”和“歸宿、命運等問題的纏繞”進行充分論證,間接導致后面有意接上的尾巴也唐突了。總之,修訂版在處理顧城詩心轉變的問題時,洪子誠力圖體現出一種前后延續、有始有終、因果相連的程序性,但最終還是呈現出明顯的斷裂感。與初版本相比,詩人的死亡給作者帶來沉重的評述壓力,不僅無暇多談“童話”部分的藝術特點(這是初版本的主體),更一度放棄藝術標準,轉而起用道德標準進行評價。
當然,這種道德標準的使用是非常隱晦的。王光明評價洪子誠的文學史,說它的優點是“努力克服主觀視野的遮蔽性?！盵3]103在正文部分,作者確實是力求持中、公允、冷靜、旁觀的姿態,但在最后,仍然還是表達了自己對人們“美化詩人之死”的態度:“在一段時間里,顧城的死被從生命、從道德、從文學、從哲學、從詩歌等形而上層面,不斷加以闡釋,不斷引申出各種寓言,各種象征?！盵3]194這段話中不乏批評之意,關鍵是,它引出一段重要的注釋――修訂版194頁注①中張棗、鐘鳴的評價,鮮明地指出這種美化的荒謬和危害。作為作者,在如此敏感問題上選用兩則類似的評價作注釋,應該也蘊含了自身的立場。這一注釋與正文部分的評述一正一奇,構成了對話。這種對話一方面揭示了詩人之死對作者的巨大沖擊,使之覺得有充分表達立場的需要,另一方面也契合了洪子誠關于“個人經驗”的看法:“它的‘價值’,并不存在于它的自身,而是在與另外的經驗、敘述的比較、碰撞中才能呈現。對當代史的研究而言,它的重要性是有助于建立必需的歷史觀察、敘述的‘張力’。”[4]103
(三)
朦朧詩代表詩人北島,在初版本中并沒有專門的介紹。此種現象及其原因,似乎可以作為“當代人不宜寫當代文學史”的佐證。但在修訂版中,洪子誠將其排在“五位詩人”之首,作了重點的評述。這一評述體現出兩個特點。
其一是將北島作為“白洋淀詩群”與“五大詩人”的聯接點,并有意歸納出朦朧詩的整體脈絡,把“五位詩人”納入這一運動的有機整體中。近年來隨著史料的不斷充實和研究的不斷拓展,對“朦朧詩運動”的認識和描述越來越豐滿和逼近歷史的真實。一種有機、整體的發展歷史觀逐步取代了只講“五位詩人”的片面、靜止的歷史觀。修訂版對“朦朧詩運動”的評述,當可算作這種進步的集大成者。在修訂版中,洪子誠力圖勾勒出一條“60年代地下詩歌”/貴州黃翔等詩人――食指――“白洋淀詩群”――“五大詩人”的線索。這是一條由“地下”逐漸走向“地上”的線索,而《今天》則被視為“朦朧詩運動”的發端和培育“五大詩人”的搖籃。
對朦朧詩源頭的追溯,得益于《沉淪的圣殿》[5]、《持燈的使者》[6]等研究“朦朧詩”之前地下詩歌的專著。對于這些學術成果,洪子誠表現出開放的學術品格,不僅在修訂版中多處引用,更撰文《當代詩歌史的書寫問題》專門評價這兩部專著,肯定了詩人的詩歌史論述的獨特價值。[4]307-319
在大量史料的支撐下,“朦朧詩運動”評述體現出一種“還原歷史”、“觸摸歷史”的努力,這是洪子誠一直努力追求的文體自覺。而北島被放置在“白洋淀詩群”的參與者,《今天》的創辦者以及“五大詩人”之首的三重位置上,他成了描述“朦朧詩運動”的關鍵人物,也成了章節評述的樞紐。
第二個特點是巧妙處理“內容”上的意識形態爭議,把中心放到對詩藝的形式分析上來。修訂本中利用一段注釋[3]190指正了人們對《回答》與歷史事件的聯系的誤讀,并名正言順地把中心放到詩歌主題和意象分析中來。在對三位詩人的評述中,作者對北島的詩歌的形式分析是最為鮮明,也是最為精彩的,從中可以看出洪子誠對北島的欣賞與認同。
縱觀三位詩人在兩個版本詩歌史中的變化,我們可以總結出《中國當代詩歌史》(修訂版)的一些編撰特征:
第一,高度的文體自覺。在初版本的后記中,作者曾不無遺憾地指出:“我們未能更自覺、更集中地從文體的角度來審查當代新詩的進程?！盵1]548修訂版對這一現象進行了很大的彌補,不再局限于作家作品,而是對文學現象進行更開放和冷靜的評述。
第二,“拉開距離”的冷靜筆法。如果說初版本是洋溢著樂觀主義的片面單純的整體史觀,則修訂版更多體現出“置身事外”的冷靜與理智。
第三,“還原歷史”、“觸摸歷史”的努力。修訂版最讓人尊敬的地方莫過于作者盡力克服自己主觀判斷的偏誤,進行還原歷史原貌的嘗試,以及在“歷史的合理性”與“今人的評價”之間尋找一種平衡的努力。
朦朧詩人范文4
1、朦朧詩的特點及背景。
2、理解“變奏曲”的含義。
3、找出比喻句并理解含義。
4、珍惜美好生活。
【重點難點關鍵】
1、重點是理解詩中所寄托的詩人的理想及了解朦朧詩的特點。
2、難點是“星星”的象征意義。
【教學過程】
一、導入（5分鐘）
回憶著名詩人郭沫若寫的《天上的街市》。這首詩以豐富的想象，寫了自由自在的天上街市，通過寫牛郎織女的自由來往來表達作者對美好生活的向往。今天我們來學習《星星變奏曲》這一首詩，體會作者所要表達的思想感情。
二、題解（5分鐘）
1、朦朧詩：
朦朧派詩人無疑是一群對光明世界有著強烈渴求的使者，他們善于通過一系列瑣碎的意象來含蓄地表達出對社會陰暗面的不滿與鄙棄，開拓了現代意象詩的新天地，新空間。是新時期的一個非常重要的文學流派，后期以舒婷、顧城、北島等為先驅者的一群青年詩人，從一九七九年起，先后大量發表了一種新風格的詩。這種詩，有三四十年沒有出現在中國的文學報刊上了。最初，他們的詩還仿佛是在繼承現代派或后現代派的傳統，但很快地他們開拓了新的疆域，走得更遠，自成一個王國。這首詩體現了朦朧詩的一些典型特征。
學生記錄重點內容。
三、讀詩歌，整體感知、討論（10分鐘）
1、詩中的星星象征什么？詩人反復詠嘆星星表達了怎樣的渴望？（象征著光明，象征著美好的事物，表達了他對光明的渴望。）
2、兩小節詩在結構上及語言上有什么異同點？（都用“如果──誰還需要──還會──”開頭；從第五行看，有變化，用“誰不愿意”和“誰愿意”）
（自讀課文朗讀課文。）
四、問題研究（5分鐘）
1、詩人用“柔軟得象一片湖”來形容夜晚，這給你怎樣的感受？
2、“鳥落滿枝頭”與“星星落滿天空”的聯想與類比，表現了怎樣的意境？
3、“閃閃爍爍的聲音從遠方飄來”與“一團團白丁香朦朦朧朧”這兩句詩在語意上存在著怎樣的聯系？詩人為什么用“閃閃爍爍”來形容聲音？
（自學理解分組討論，集中歸納思考、理解。）
五、拓展延伸（10分鐘）
朦朧詩人范文5
1. 了解朦朧詩特點；
2. 學習和掌握先破后立的藝術構思及象征等藝術手法；
3. 教育學生自尊、自愛、自強，樹立正確的愛情觀。
教學重點： 掌握先破后立的藝術構思及象征等藝術手法
教學難點： 了解朦朧詩特點。
課 型： 新授課
教學時數： 1 課時
教學方法： 誦讀、領悟、討論、鑒賞
第一課時
一、導語：（1分鐘）師： 愛情是人生永恒的主題，在人類歷史的長河中，演繹了許許多多可歌可泣的愛情故事。愛情，也是文學藝術表現最多的主題，用詩文歌賦來表達愛情的篇章，浩如煙海、數不勝數。我國最早的詩歌總集《詩經》中就有很多反映愛情的詩。今天，我們就將學習一首新的詩歌，傾聽一位不平凡的新女性對愛情的理解——《致橡樹》。
二、板書：（2分鐘）（課題、作者）——致橡樹 致：給予。如：致函，致電。 作者：舒婷?？梢钥闯鲞@是一封信，是一封寫給“橡樹”的信。下面我先來朗讀這首詩，同學們看課文，并用筆畫出詩中所描寫的具體物象，同時思考如下問題： ① 舒婷是誰？ ② 她為什么要給橡樹寫這封“信”呢？ ④ 她筆下的愛情是什么？
三、設疑：（5分鐘）一位不平凡的女性怎么會對橡樹發表自己的愛情宣言呢？
1.作者簡介： 舒婷——中國當代朦朧派詩歌的代表人物（板書） 。 原名龔佩瑜，祖籍福建泉州，當代女詩人1969年下鄉插隊， 1979年開始發表詩歌作品，后調至福建省文聯從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》、散文集《心煙》等。其《祖國，我親愛的祖國》獲1979—1980年全國中青年優秀詩歌獎。舒婷是朦朧派的代表人物，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一。
2. “朦朧詩”概念（板書：朦朧詩——第一教學目標），師：朦朧詩又稱新思潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物，產生于七十年代末、八十年代初，因其在藝術形式上多用總體象征的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱作“朦朧詩”。朦朧詩內容含蓄雋永，意蘊深厚，不求顯露，探索人的自我價值，強調詩人的自我意識；形式虛實相生，它往往借助象征、比喻等手法，意象疊加、撲朔迷離，創造一種朦朧的藝術形象或意境，從而誘發人們的
好奇心和想象力，使人獲得特殊的審美享受。代表詩人有舒婷、北島、顧城等。其代表作品有舒婷的《致橡樹》、《墻》、顧誠的《一代人》、《遠和近》、梁小斌的《雪白的墻》等。
四、釋疑：（4分鐘）師：下面我們就來看看，朦朧派代表詩人舒婷來自心靈深處的真實表白。
1.師朗誦全詩，（或聽錄音）
2.師：可以看出，這篇詩歌談愛情的，現在請同學就所學知識首先淺談：什么是愛情？
3.學生抽答：師總結：愛情是什么，每個人都有不同的理解，給出不同的答案。愛情有時會給人力量， 愛情有時也會讓人迷惘。 有人說，愛情就是一顆心與另外一顆心的碰撞；有人說，愛情就是黑暗中閃閃發光的鉆石，就是撒在夜空里的一大把星星；也有人說，愛情使人歡樂，愛情令人痛苦…… “愛情”兩個字，引出了人世間多少酸甜苦辣、悲歡離合、恩恩怨怨；“愛情”因而便成了文人筆下永恒的主題。那么到底什么才是我們所追求的真正的愛情？
五、課文分析：那我們看課文中，作者筆下“木棉樹”怎么回答的！ （板書：木棉的自白）：（18分鐘）
1.分析一：（板書）絕不像——攀援的凌霄花——虛榮、攀附、一廂情愿、喪失尊嚴
絕不學——癡情的鳥兒——單戀、依附、失去自我
也不止——像泉源——遺憾、一味奉獻、殘缺、不圓滿
也不止——像險峰——遺憾、
甚 至——陽光、春雨——遺憾、
（1） 請一女同學朗讀此片斷。
（2） 請同學討論歸結：作者否定了哪幾種愛情觀？為什么？
（3） 師分析、明確：
①攀援的凌霄花。 為了滿足自己的虛榮心，追求高貴的地位，不顧一切地向上爬，完全置沒有自身的人格尊嚴，這是一種“虛榮、攀附” （板書）的愛情?！敖^不像！”愛情態度何其鮮明，立場何其堅定，堅決予以否定，可以體會到作者決心之大！
②癡情的、為綠陰重復單調歌曲的鳥兒，木棉樹又抱有什么樣的態度呢？“絕不學！”這種單方癡戀、只知為對方歌唱的鳥兒，卻忘了用自己的歌喉為自己歌唱。她意識不到自身存在的價值，只知依附在橡樹的陰影之中，不愿飛出橡樹的庇護、飛向屬于自己的自由天空。這是一種“單戀、依附” （板書）的愛情。
③詩人接著又分別列舉了“泉源、險峰、日光、春雨”。這些在其他文學作品中被贊美的事物，表達了自己的態度。請問同學們木棉的態度是什么？同學齊聲回答“也不止；不，這些都還不夠！”沒有全盤否定，但也表示 “遺憾”和不足（板書）。 因為它們為了橡樹，只知無怨無悔地奉獻、結予，卻忘了給自己一個獨立的世界、 創造自身價值的機會。自我犧牲的精神雖然可嘉，卻令人遺憾。 因此，這只是一種“一味奉獻” （板書）的愛情。
2.小結：（板書）否定、批駁—— “世俗的愛情”?！疲嬎迹?/p>
以上是第一部分：詩人對兩種愛情的模式的蔑視和摒棄
在作者看來，愛情不是一方的攀附，也不是單方的癡戀，即使由衷的奉獻，也是不夠的。 那么，作者向往的——
3.分析二：（板書）真正的愛情是什么樣呢？
（1） 全班女同學齊讀至尾。 其他同學邊看思考：詩人從哪幾個方面來寫的？并標注。
（2） 師提問，同學討論、回答。
（3） 師分析、明確——詩人的愛情觀：
板書：愛的基礎——獨立、平等
愛的前提——緊密結合、相親相愛、心心相印、相互依存
①愛的基礎： “我必須是你近旁的一株木棉， 作為樹的形象和你站在一起”。指出只有以獨立的人格、高貴的尊嚴為前提，才可以論及“愛情” ， 也即強調了愛的基礎應是“獨立、平等” （板書） 。
②愛的前提： “根，緊握在地下； 葉，相觸在云里 。每一陣風過，我們都互相致意， 但沒有人，聽懂我們的言語。 ”強調愛的雙方應“緊密結合、相親相愛、心心相印、相互依存”（板書） 。
③愛的理想：師：愛的雙方，又應該以什么樣的形象出現在人們面前呢？
板書： 愛的理想：愛的男方——偉岸挺拔、堅強有力（品質——比喻）
愛的女方——青春秀美、充滿生機（外在）
——深刻的思想、豐富的情感（內涵）
——勇敢頑強的品質、熱誠友愛的態度（精神品質）
男生齊讀片斷：“你有你的銅枝鐵干，像刀、像劍、也像戟。” 作者在此采用了比喻的手法，把理想中的男子漢比作刀、劍、戟，枝干像銅、像鐵， 勾畫出理想中的男子漢形象—— “偉岸挺拔、堅強有力”（板書）的。
④愛的女方又應以怎樣的姿態出現呢？ 女生齊讀片斷：“我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息， 又像英勇的火炬。 ”完美的女性形象應該是“青春秀美、充滿生機”（板書）的。 僅有美麗的外表還不夠，還必須擁有豐富的內涵?！跋癯林氐膰@息，又像英勇的火炬” ，這里有點難以理解，（師分析）中國的過去，更多的是一個男權社會；中國漫漫的歷史長河中，展現女性的大多是一幕幕悲劇。她們中有些人意識到了社會強加給自己的不公正待遇，也試圖通過反抗來改變這不公正命運，然而常常是以悲慘的結局告終。她們中的大部分只能像一種依附品從屬于男性社會，根本沒有意識到自身的價值，這無疑加重了自身的悲劇色彩。作為新時代覺醒了的女詩人，為此感到難過、沉重，因而發出沉重的嘆息。作者認為一個覺醒了的女性，除了外在美之外，還應具有內在美成熟之美，應該具有 “深刻的思想和豐富的情感”（板書）。 而“英勇的火炬”則突出女性更需具備像男子漢一樣的“勇敢頑強的品質”“熱情友愛的態度”（板書），能給別人帶來力量、光明和溫暖。所有這些加起來，才能構成理想中完美的女性形象。
4.小結：（板書）確立——理想的愛情觀——獨立、平等、默契、真誠、相知相依——立（構思）
師：那么真正的愛情應該包含哪些內容呢？ 男女生分讀片斷：（男）“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；”（女）“我們共享霧靄、流嵐、虹霓?！保校胺路鹩肋h分離，”（女）“卻又終身相依。”師：“不經歷風雨， 怎么見彩虹”。真正相愛的兩個人，應該能夠分擔各種不幸和痛苦， 要風雨同舟，患難與共；當然，雨過天晴，彩虹環繞，相愛的人兒最終必定會共同享受美好的人生、幸福的生活的。 同時，愛也是一種“默契”，一種“真誠”、一種“相知相依”（板書） 。因為他們的心是永遠相通的！
最后，詩人堅定明確表白：男女生齊讀：“這才是偉大的愛情， 堅貞就在這里： 愛 ——不僅愛你偉岸的身軀， 也愛你堅持的位置，足下的土地。 ” ——這才是偉大的愛情！
這一部分：作者對心目中理想愛情的渴望、憧憬。（板書）
六、總結全文：（3分鐘）
（1）藝術構思：先破后立——教學目標之二（板書）。詩的開頭首先否定了種種世俗的愛情觀；接著在強調獨立平等的基礎上，提出了理想的愛情。這兩種愛情觀根本區別在于是否強調了愛的基礎獨立、平等，同時提出了理想的愛情。在作為女性詩人的舒婷看來， “她”有沒有真正的獨立平等意識、是不是十分珍視自己的獨立人格和尊嚴是非常重要的。
（2）表達技巧： 采用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗、直抒胸臆；情真意切、情味盎然，洋溢著詩人強烈的感情；通過一連串鮮明生動的比喻、排比，圍繞一個主題構筑起一個龐大的抒情網絡，表現纏綿的傾述和詩人堅定美好的信念。
（3）藝術表現：以整體象征手法構造意象，借助一些自然物象進行“象征類比”（板書），（木棉、橡樹對應象征愛情雙方）寓哲理、思想、意念于親切可感的形象中生發、詩化，可感而真切。
七、討論：（5分鐘）
1.下面請同學們找出詩中的其他物象及其特征，依據上述方法是對具體意象進行分析，說說此前“我”和“橡樹”是一種什么樣的關系？
2.請同學們說說在課文中作者否定了哪幾種愛情觀？為什么？
3.請同學們還是從下列詩句中找出具體物象和特征， 來看看作者所追求的是什么樣人生理想？
八、聯系自己，談談感想：（4分鐘 ）
1.通過學習本文，談談你對愛情又有什么新的認識？
2.師最后總結。 人類之愛，是人生的重要課題。愛人是美妙的，被人愛更是幸福的；但是愛又是苦澀的、艱難的。早戀在中學生中并不鮮見，過早涉獵這個，只會品嘗到一杯苦辣的酒、一顆酸澀的果。一個自身的思想尚未定型、經濟還未獨立、心理還未成熟的人，事業還未確定方向，更不能恰到好處地把握自己的理智與情感，又怎么可能收獲真正幸福的愛情！人生的各個階段都有其特殊的任務，我們現在首先應學習科學文化知識、掌握生存的本領，學會如何不斷完善和成熟自己，成為努力向上的人、奮發圖強的人、獨立自尊的人；要培養自己胸懷大志、沉穩堅定、自信坦誠的品質，學會懂得如何去熱愛生活，擁有生活；等到我們真正成長了、成熟了，就會真正懂得什么是愛，什么是真正的愛情！ （板書教學目標三：自尊、自愛、自強，樹立正確的愛情觀） 。 同時我們還應認識到，在我們的生命中，除了愛情，還有很多值得我們畢生去追求的愛，如父母之愛、兄妹之愛、朋友之愛、師長之愛； 對理想、對生活、對社會、對國家、對民族、甚至對未來的愛； 在人類歷史上，千千萬萬熱血兒女為了國家、民族的大愛，放棄了男女個人的小愛。用自己的情感和生命抒寫了眾多可歌可泣、悲壯動人、流傳千古、澤被后世的頌歌。個人愛情只是我們生活的一部分，人類大愛卻是我們人生的全部，是我們永遠需要去追求、去努力、去奮斗的東西。
九、全班再次齊讀全詩 。（1.5分鐘）
十、布置作業：背誦全詩，完成課后練習。（1.5分鐘）
朦朧詩人范文6
關鍵詞:鳳姐;《延河》;朦朧詩
時下,網絡紅人鳳姐緊步“芙蓉姐姐”之后塵,以迅雷不及掩耳之勢走進大眾的視野,諦造了又一個平民神話,也成為惡俗、粗俗、媚俗、低俗的代名詞,當人們再次“被眼花繚亂”,聽著平民大嘴的信口狂言之時,或許多少也帶著幸災樂禍的微笑表情靜觀或唾罵。
就在這時,鳳姐攜著她的8首詩作優雅而華麗地登上了陜西老牌純文學期刊《延河》,頓時猶如一石激起千層浪般引起了公眾激烈的爭論。
身份認同錯位:鳳姐寫詩
就在人們早已習慣了芙蓉的搔首弄姿與鳳姐的狂言妄語的時候,我們等來的卻是惡俗之下的單純,喧嘩過后的寧靜,混亂之余的序列存在。鳳姐寫詩了,還是朦朧詩,而且還被編輯認為不錯的詩,更讓大眾無法理解的是竟然在《延河》雜志上一口氣刊登八首!這讓人們如何接受!到底是鳳姐的神經錯位了,還是大眾的思想位移了?鳳姐能寫詩嗎?鳳姐不能寫詩嗎?
“詩言志,歌詠言”,詩歌是高雅藝術,是文學之桂冠,古往今來,人們亦喜將人品與文品相提并論 。誠然,文品與人品具有一定的聯系,人的美學修養和情操對文風的形成具有很重要的作用,但是,二者之間也無必然聯系,明人胡應麟在《詩藪》里說:“光堯題金山一絕云:‘屹然天立鎮中流,彈壓東南二百州?？裉攣砼R須破膽,何勞平地戰貔貅!’”這首詩氣勢雄渾,洋溢著大丈夫當建功立業、抵御外侮的英雄氣概,但“光堯”即是向金稱臣納貢的兒皇帝宋高宗趙構,殺害民族英雄岳飛的人,所以胡應麟評論此詩“殊不類其人”。所以元朝詩人元好問曾寫道:“心畫心聲總失真,文章寧復見為人?！薄拔娜缙淙恕辈皇恰氨厝弧钡?錢鐘書也曾說“以文觀人,自古所難”,鳳姐雖然是靠極度惡俗且低俗的言行走紅于網絡報端,雖然是個公眾人物,盡管她的為人有極強的功利性,她的種種做法為人所不恥,她的人品到底怎樣,暫且擱置不論,但她也有自己的生活,情感,有自己的想法,她也有寫詩的權利,她也完全可以無拘無束自由放飛思想,寫出優秀的詩歌來?！霸掝}大王”與“詩人”之間并不矛盾,如果公眾單純以她的為人來否定她的詩,將會有失公允。
唯質按需論稿:《延河》刊發
“從天空落下的黃沙/與這個世界無關/與滾動的人群無關// 清潔工在收拾一個/從樹上掉下的橘子/晨光中,一只刺猬招搖過市//所有樹葉開始朝一個方向聚攏/收集從西方來的風/人們把鏡子藏在背后/開始趕集”(《這是個優勝劣汰的世界》)如果我們隱去詩歌的作者,摘掉帶有偏見的“有色眼鏡”,從作品本身出發,從審美的角度來分析鳳姐的詩作,我們會發現這是一首相當不錯的好詩,與惡俗毫無聯系,而且洋溢著清新朦朧之氣。有詩人認為鳳姐的詩受到上世紀名噪一時的朦朧詩的影響,有顧城、席慕容、汪國真等人的影子。此詩中作者精心選擇了幾個富有代表性的意象,為我們描摹出了一幅干凈而純美的畫面,詩意跳躍而凝煉,情感真摯而飽滿,極富空間感與想象力,正如著名詩歌評論家劉全德所言:“她的詩歌存在的意義在于,她把顧城經常演繹的一種近乎完美的童話式心靈結構的兩端拆除了。那原本必不可少的代表黑暗的魔性和代表光明境界的神性都化為烏有,一種新的但仍然具有普泛性的心理結構凸顯出‘人’的懸空感、漂浮感,童話中的王子和公主不再是人間寵兒,而是一個無所歸依的棄兒。”
王國維在《人間詞話》中說:“詞人觀物,須用詩人之眼,不可用政治家之眼?！比稳宋ㄙt,用稿唯質,《延河》在“新詩經”欄目,策劃“80后詩歌六人行”專題,目的是以文學為特征呈現“80后”一代人的寫作狀態和精神成長,而鳳姐的詩作完全符合刊物欄目的要求,符合編輯審稿理念,很自然的被刊發,有何不可?執行主編閻安說:“鳳姐的生活道德不等同于美學道德,或許她生活中有很多反常的行為,有很多超出道德常態的形象,但那是在道德范疇,最起碼鳳姐還沒有違法,那她還是中華人民共和國的合法公民,和所有公民有同等的權利?！笔堑?鳳姐對于刊物來說,只是很普通的自由作者之一?？餅楹尾荒馨l鳳姐的詩作?
當高雅與粗俗相撞之后,被審視被考驗的不僅是高雅,也不僅是粗俗,還有我們整個社會的道德與文化、公眾的審美與趣味,其實炒作與否都不重要,因為喧囂終將趨于平靜,浮華終將歸于平淡,讓我們真心期待老牌《延河》延續精彩,鳳姐繼續詩心飛翔……
作者簡介:
