前言：中文期刊網精心挑選了孤芳自賞的詩句范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
孤芳自賞的詩句范文1
梅，孤傲。她不屑在春天開放，與那些或妖媚或清雅的花朵爭芳斗艷；也不愿在夏季盛開，和柔美如仙的清荷比清秀；更不肯在落花飄葉的秋日綻放，跟枯葉里的生命------比悠閑。她只在冬日的雪中悄然怒放。
一剪寒梅，幾片花瓣，何來妖嬈？梅花的顏色，只有在雪中才最濃艷。遙望一片茫茫的雪地，只要聞見一陣芬芳，便知道是梅花孤芳自賞。細細品讀，便可讀出梅的詩句：愈冷愈傲，愈寒愈開，只有一抹嫣紅飄香來。
梅，百花爭艷自悠閑，任憑冬日寒風刺骨，也無怨無悔。她等過了春綠意，夏的熱烈，秋的優雅。也許是宿命使她與眾不同，而她也毫不懼怕寒風，再苦也要放飛一個鮮紅的夢。讀梅，便只能等到冬天；賞梅，也必和雪花一同觀賞。
春日的花不寂寞，蝴蝶蜜蜂會日日相伴，直到凋零。而梅是最寂寞的，陪伴她的只有雪。我最愛梅與雪，凄美得如同畫卷。我最愛在雪中閱梅，因為雪也擋不住她的嬌美。好一株傲雪紅梅！
孤芳自賞的詩句范文2
如宋代詞人辛棄疾的《生查子獨游雨巖》中吟到：溪邊照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。詩中描寫伊人在行云里的意境，使我們仿佛看到舞蹈作品中的伊人獨自在云中，透露出一絲孤單和寂寥，這種情緒貫穿著舞蹈作品的第一個層次。我們可以從在動作形態上看到舞者靜靜的、欣長的身影，感受到了舞者心底的孤獨，表達出在行云里的落寞，散發出孤芳自賞的氣質。舞者雖然把握著看似隨意和飄逸的肢體感覺，但動作本身卻增添了稍許剛性質感的表現，舞蹈動作的快速連接與完成，暗示舞者內心澎湃的激情和孤獨的苦悶。動作連接之間的快與慢質感的對比在舞者一抬手、一投足和一個定點造型的眼神中呈現，動作快速形成卻又收回到堅韌的神態。
隨著舞者擰傾圓曲的動勢，舞者自然的流動，裙擺像白云飄轉在空中，舞蹈中有兩個慢處理動作，一個是舞者只是慢慢的靜靜地抬起旁腿，讓觀眾們品讀她的內心最為細膩的感受，有種不懼沉浮的堅定;另一個是在舞臺后區，舞者身體背面朝向觀眾，慢慢抬起張開雙臂，雖然沒有過多的動態，卻有要往遠方飄去的感覺動勢，這樣意境的營造，讓觀眾愈加感受到像是漫步在行云里的伊人，似乎抬頭仰望云煙從空中行過。
二、流水便隨春遠，行云終與誰同
在宋代詩人晏幾道的《臨江仙斗草階前初見》中我們看到了美的詩句：流水便隨春遠，行云終與誰同。詩句中行云的釋義指伊人行蹤不定，伊人亦如行云，在云間不停地尋找自己的方向。透露著迷茫的情緒，這種情緒貫穿著舞蹈作品的第二個層次。我們從舞蹈中舞者在舞臺中的調度路線可以看到舞者經歷的迷茫，舞者在橫線調度上來回的反復，為舞者內心的糾結與思慮做出點睛一筆。舞蹈中橫線移動是舞者的動作沿著舞臺后區的一條橫線伸展，動作展開愈加變快，舞者的情緒隨之被拉長，帶動著音樂的節律，張弛有力的動作引導著心在淡淡的憂傷中徘徊。舞者在反復中完成橫線調度，一手拎著裙擺仰頭旋轉，宛若行云，而橫線調度相對豎線調度給觀眾表現出比較平穩、緩和的感覺。
豎線調度是編導運用直線調度所形成演員豎線的移動，多用于舞者往舞臺前區與后區的調度。舞者往舞臺前區的豎線調度，像伊人由遠及近的走來，隨之定點站立，動作雖是無聲的表達卻像訴說了萬語千言。舞者往舞臺后區的豎線調度，多是背對觀眾往舞臺深處的行走，背向的移動使舞者的迷茫被放大，但舞者的動勢不是無力的，而是強勁的，她希望尋找到所向往的，然而并沒有人能理解她。舞蹈中的調度多為線性調度，不同線性調度會引起人們不一樣的情感感受，舞蹈調度隨著動作情感的變化而變化。動作與調度的配合才能達到舞蹈本身所想表達的情感與意會。
三、本來無一物，何處惹塵埃
如六祖慧能的禪悟之言道：菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。舞者那種沉靜清秀、目若秋水的氣質，讓人看到了塵囂之外的一泓凈水。舞者本身宛如行走在云間的伊人，伊人在云間經歷高低沉浮，卻是不改初心的從容模樣，仍舊回歸到堅韌的狀態亦如開始，這種情緒貫穿著舞蹈作品的第三個層次。
孤芳自賞的詩句范文3
———題記
之一：迎接晨曦
書香滿樓
當天邊透出第一道晨曦，在微微的光中我驀然醒來。在遠遠的天邊，許多亮得發白的云朵，放射狀的線條圍成一個金黃色的輪廓。??！太陽出來了，天明了，好似多少個生命在沉睡中被喚起。于是，覓得一本知心的書，似賞花品茗的心情，游走于醉人的書香中。偷得浮生半日閑，東坡、太白一請便至；鄭板橋、徐文長可與自己飲茶賞景；甚至魯迅、郭沫若也可以和自己促膝談心，以超然物外之心，看破一切擾人的俗世紅塵……
此時此刻，我心亦如清風，徜徉于天地之間，看一朵郁金香的花，落在書頁里，此頁居然就是李太白詩句：“我醉君復樂，陶然共忘機”。合上扉頁，志得意滿，書香滿樓。
之二：追求理想 校園拾貝
注視著稻田一隅的小絲瓜棚，有著一絲震動……不曾留意的那個角落，它，從土壤里奮力鉆出頭來，只為呼吸到新鮮的空氣吧？它，努力地從小嫩芽長成一棚絲瓜，歷經風吹雨打，是想擁有自己的一片天地吧？就和我的初中生活一樣……
佇立于校門，是在入學的第一天，感受到建筑物的雄偉，有一點兒膽怯和陌生。處身其中，自己已不是最棒的一顆星了，好強、倔強驅使我向上，我更加用心地經營著初中生活?！案?，未必有收獲，但收獲，一定要耕耘！” 我開始用功地學習，日出而作，日落拼搏，盡到做學生的本分。
同時，不知不覺中，重視起“人際關系”。下課鐘聲響起，自己正坐在椅子上，呆滯地望著藍天白云，回過身來驚覺：“自己怎么孤芳自賞呢？”總覺得在人海中浮浮沉沉，是和大家握手言歡呢？還是自己堅持真理，不隨波逐流？“好吧！真誠待人吧……”我選擇了相信自己……
看吧！我要揮汗如雨地告訴自己：加油！像那棚絲瓜一般，編織自己的初中天地。
之三：黃昏追夢 依然童真
現在倚著窗臺，我愿用所有的感情，將那顆不定的心調和且融入到醇厚的風味中，并在微風中傳來耳語時淺酌我的心。
其實，十三歲的我，仍然愛調皮搗蛋、稚氣未脫的我總想給平淡的生活添加一點新意，也許自己不喜歡虛偽浮華，空洞不實的一切，因此在我心中總有一處美麗的桃花源，也有那小橋流水，薄暮炊煙，還有我的身影，蹲在地上，玩著過家家酒。旁邊還畫著一格格的跳房子。我常常呆在那兒，拼命地練習如何將石頭扔到理想的那一格。這一切多么悠閑，多么無拘無束，及至夜幕悄悄降臨，皎潔的月色，也悄悄地捎來一夜的祝福 今夜星空，依然燦爛！
孤芳自賞的詩句范文4
繁星春水的好詞：
沉酣 心弦 明艷 深藍 微光 幽深 孤憤 繁枝 密意 傲骨 高峻 嚴冷 慰樂 潺潺 堪憐 繁星 驚慕 緘默 柔波如醉 萬縷柔絲 緋紅 凝注 浮泛 頌贊 澎湃 深綠 頌贊 朦朧 憔悴 縹渺 嗔恨 慰樂 潺潺 料峭 堪憐 禁錮 郁倦 黯談 凄動 迷惘 寥廓 誆弄 壅塞 踽踽 悵惘 緘默 萎謝 頌贊、朦朧、憔悴、縹渺、嗔恨 慰樂、料峭、禁錮 緘默、萎謝、郁倦、黯談、凄動 迷惘、寥廓、誆弄、壅塞、踽踽 母愛、童真、自然、悵惘、嫩綠 發展、隱憂、貢獻、回憶、心弦 錯解、蠟燭、零碎、耳語、快樂 尊嚴、零星、徹底、解明、纖纖 生之源、死之所、深深處、勝利者 青春之疤、凝想之疤、心靈之燈 無可言說、蒼茫無際、時間的海、熱烈的淚 嚴冷的微笑、光明之霧、月明之夜、幽欄獨倚
繁星春水的好句：
1、不要卷在虛無的旋渦里
2、這就是你付與我的萬縷柔絲
3、嬰兒，在它抖動的叫聲中有無窮神秘的語言，從最初的靈魂里帶來，要告知世界。--《春水。》
4、你自己靈魂里的密意和隱憂
5、造物者--假使在永恒的性命中只容有一次極樂的應許，我要至誠的求著："在我母親的懷里，母親在小舟里，小舟在月明的大海里。"--《春水。一0五》
6、星星--只能白了青年人的發，不能白了青年人的心。
7、我靈魂中三顆光明喜樂的星
8、2.母親?。∑查_你的發愁，容我沉酣在你的懷里，只有你是我靈魂的安置。--《繁星。三三》
9、平常的池水--臨照了夕陽，變成金海！--《春水。二三》
10、你使許多的青年人頹老了
11、光陰難道就這般的過去么
12、萬千的天使，要起來歌頌小孩子；小孩子！他那細小的身軀里，含著偉大的靈魂。
13、青年?。橹髞淼幕貞?，小心著意描你現在的圖畫。
14、我的家遠在這黑暗長途的盡處
15、堪憐 繁星 驚慕 緘默 柔波如醉 萬縷柔絲 緋紅 凝注 浮泛 頌贊 澎湃 深綠
16、從百花里吸出不同的香汁來
17、墻角的花！你孤芳自賞時，天地便小了。
18、母親呵！天上的風雨來了，鳥兒躲到它的巢里；心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。--《繁星。一五九》
19、成功的花，人們只驚慕她現時的明艷！然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。
20、夢兒是最瞞不過的呵！清清楚楚的 誠誠實實的 告訴了 你自己靈魂里的密意和隱憂
21、人類?。∠鄲郯?，我們都是長行的旅客，向著統一的歸宿。
22、發明新海洋的，不是那滾滾的波浪，卻是它底下渺小的泥沙--《繁星。一五一》
23、童年！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。
24、空中的鳥！何必和籠里的同伴爭吵呢？你自有你的天地。
25、聰明人，拋棄你手里幻想的花吧！他只是虛無飄渺的，反分卻你眼底春光。
26、現在也怎樣一滴一滴的敲我的心弦
27、向日葵對那些未見過白蓮的人
28、嬰兒是巨大的詩人，再不完整的語言中，吐出最完全的詩句。--《繁星。七四》
29、家鄉的海波呵！你那飛濺的浪花，從前怎樣一滴一滴的敲我的磐石，現在也怎么一滴一滴的敲我的心弦。--《繁星。二八》
30、我的心呵！你昨天告訴我，世界是歡樂的；今天又告訴我，世界是失望的，明天的言語，又是什么？教我如何相信你！
31、母親??！撇開你的憂愁，容我沉酣在你的懷里，只有你是我靈魂的安頓。
32、童年呵！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。--《繁星。二》
33、當青年人肩上的重任突然卸去時，他英勇的心便要因寂寞而悲痛了！--《春水。一00》
34、言論的花，開得愈大；行為的果子，結得愈小。
35、母親呵！天上的風雨來了，鳥兒躲到它的巢里；心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。
孤芳自賞的詩句范文5
一、賞詩中之畫
坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”畫外意，待詩來傳，才能圓滿，詩里具有畫所寫的形態，才能形象化、具體化，不致于太抽象。如駱賓王的《詠鵝》，就是一幅白鵝戲水而歌的圖畫;楊萬里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”那是夏日小池即景;賀知章的“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”是一幅柔媚的垂柳圖;白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”又是一幅色彩絢麗的暮江圖。構成圖畫最主要的要素是線條和顏色，因此，古詩賞析的第一步就是感受詩中的色彩。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的詩句中，“黃、翠、白、青”等四種顏色的對比，就表露出明朗、純潔、活潑、輕盈、淡泊的色彩意境;“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的中楓林中那大片大片鋪天蓋地的紅，不禁讓人感覺到暖意融融;“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，紅綠藍三種高調色彩對比，給人一種色彩強烈、刺激、沖突的視覺感受。類似的詩句還有“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，自古以來紅色配綠色是中國人極為喜愛的色彩，這也是一種民族審美心理的流露。如果說，艷陽高照下的美景是油畫般的濃墨重彩，那么風風雨雨卻是造成間隔化的好條件，一片煙水迷離的景象是水墨一樣的山水畫意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，蘇軾的“山色空蒙雨亦奇”，劉長卿的“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”，即便是張志和的“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”也因為這“斜風細雨”染上了一層朦朧的水意。值得注意的是，窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用，有了窗子，內外就發生交流。窗外的竹子或青山，經過窗子的框框望去，就是一幅畫?！按昂鲙X千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫），詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。教學中，教師要啟發學生想象詩中的畫面，從詩中紛繁變幻的景物中攝取最生動、最鮮明的畫面，再現古詩詞的繪畫美，讓學生在情景交融中理解古詩詞的寓意，學習作者的寫作方法。
二、感詩中之情
古語有言，“情動于中而形于言”，沒有情感的詩不成詩歌。中國的詩歌中包容有各式各樣的情感：壯志難籌是“拔劍倚柱心茫然”，建功立業是“不破樓蘭終不還”，憂國之恨是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”……在蘇教版小學語文課本選編的古詩詞中一大部分是送別詩，如《送杜少府之任蜀州》中的“海內存知己，天涯若比鄰”，是對友情的期待與共勉;《送孟浩然之廣陵》中的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，是對友人的戀戀不舍;《別董大》中的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，是對友人的安慰與贊賞。在欣賞這些詩詞時，教師要善于調動學生的生活經驗及對親情、友情的情感體驗，引導學生理解友情的醇濃與珍貴，感悟詩中之情。
另外，思鄉情也是古詩詞一個永恒的主題。古代的詩人常借月亮的意象來涵詠思鄉，如李白在《靜夜思》中的“舉頭望明月，低頭思故鄉”;王安石在《泊船瓜洲》時忍不住吟誦的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”;蘇軾在《水調歌頭》中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”等。抒情詩中最突出的是展現愛國之情的詩，如陸游的《示兒》。倉央嘉措說，“世間事，除了生死，哪一件不是等閑事”，可見詩人陸游連死都看得破、放得下，卻放不下“王師北定中原日”，通過這樣的對比，就不難感受到詩人的愛國情懷。杜甫在《聞官軍收河南河北》中，則是通過“涕淚滿衣裳”、“漫卷詩書喜欲狂”、“放歌縱酒”來表現詩人對國家、人民的熱愛。古詩詞中與愛國情緊緊相連的是憫農之情，如李紳在《鋤禾》中由衷地勸告那些“朱門酒肉臭”的子弟要知道“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教師在教學這類古詩詞時，要引導學生品讀詩句，理解詩句，背誦詩句，讓學生透過詩句了解詩人的心與詩人的情，感悟作者深深的思鄉之情。
三、悟詩中之理
哲理詩是一種通過對具體事物的描述、議論來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。如蘇軾的名句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”、朱熹的名句“問渠那得清如許，為有源頭活水來”、王之渙的“欲窮千里目，更上一層樓”、葉紹翁的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”、漢樂府“少壯不努力，老大徒傷悲”、陸游的“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”等等，這些詩句闡述了一定的人生哲理，引人思考。教師教學這類詩詞時，可以參照說理性文章進行教學，引導學生在理解詩意的基礎上，品味詩中富含哲理的句子，通過反復誦讀，結合相關的故事和自己的理解來驗證詩中的哲理，從中受到深刻的教育。
四、品詩中之趣
蘇教版小學語文課本精選了古詩詞中5首兒童詩，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所見》、胡令能的《小兒垂釣》等。這些兒童詩，作者或是選取兒童天真的語言，或是突出兒童率真的行為，或是展現兒童頑皮淘氣的天性，要讀懂這些詩詞，就必須懂得童趣?！豆爬试滦小返耐ぴ谟诤⒆咏o月亮大膽地起個名字叫白玉盤，給月亮一個爛漫的想象――是飛在云端的鏡子;《村居》的童趣在于把兒童能把快樂伴著紙鳶趁著東風飛上天;《池上》的童趣在于偷采白蓮的快樂，在于不解藏蹤跡的心思單純;《所見》中的牧童之趣在于忽而“歌聲振林樾”，卻能為“捕鳴蟬”而“忽然閉口立”的率真;《小兒垂釣》的童趣在于“路人借問遙招手，怕得魚驚不應人”的貌似少年老成的一本正經。教學這類詩詞，教師要在童趣的主題背景下來引導學生品讀詩詞，并結合學生的年齡特點和生活實際，以學生生活中的童心童言和經歷體會來品味詩詞中的童趣所在，從而理解古詩詞豐富、深邃的意境。
五、立詩中之志
蘇教版小學語文精選了古詩詞中的很多詠物詩。詠物詩的特點在于托物言志，如王安石的《梅花》、陸游的《卜算子?詠梅》、于謙的《石灰吟》、鄭燮的《竹石》等名篇。教學這類詩歌，教師要引導學生抓住能夠表露詩人心志的關鍵句子，讀懂詩人的情操和抱負。如教學王安石的《梅花》時，要通過品“凌寒獨自開”和“為有暗香來”來讀懂詩人的不畏嚴寒、高尚純潔的堅強人格所具有的偉大的魅力;讀鄭燮的《竹石》時要引導學生通過“咬定青山”“千磨萬擊還堅勁”的詩句，讀懂詩人的高風亮節、不畏權貴、不怕打壓的正直倔強，決不向任何邪惡勢力低頭的高傲風骨;讀于謙的《石灰吟》時要引領學生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人間”的詩句，讀懂詩人不與世俗同流合污的高尚氣節與為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。教育學生樹立磊落的襟懷和建構崇高的人格。
六、現詩中意境
孤芳自賞的詩句范文6
此石左面似以精到的筆墨，畫出了山的皺褶走勢，如凌空懸出的危巖，恰如半幅國畫；右面大片留白，既是畫的空間，又如危巖后面的絕壁；結合底部的凹進，構成型畫相益的立體山水，開啟了畫面石又一新穎玩法。
整體觀之，但見危巖凌空，峭壁如削，壁下別有洞天，洞中幽玄空寂，是道家觀云聽松、清虛守靜、煉丹修真的絕佳去處。山形畫意，有青城山天師洞意境，大概當年張天師即在此羽化而登仙的。
太白醉酒 牛福寧
布衣一身，
清風兩袖，
披發弄朝堂，
不與權貴折腰半身。
泛舟江海，
醉臥石間，
舉杯邀明月，
哪顧今夕何年何月！
詩文載車，
句讀盈棟，
壯懷系青絲，
愿持三尺長劍劃蒼穹。
是耶，
存世只做狷狂客，
逐浪江湖醉夢天。
文章吟罷故不醒，
逍遙自在詩里仙。
暗香 張鑫
歷久彌新的紅，最是風情款款時。穿過從前的時光，到底也暖香端凝。這是一種靜止的婀娜，如花半開，如月半攏，收放自如，所以才艷得實在而不妖媚。淺淺的味道如花墜地的細巧綿密鋪陳，終于，這一路的暗香，凝成一個醇厚的微笑，看過已是微醉。
質色人畫有詩情 趙由儀
或許純凈總是單調了些，有渲染才是豐富有活力的。印象中的長江紅一片紅，美則美矣，卻欠一份靈動。倒是質色的變幻又多了一些變化、生了一絲想象。一瞥即是滿目霞光，審視卻避不開一片柔粉，有江水映彩霞、一水分兩色、漣漪披鱗光的瑰麗，描畫的正是“半江瑟瑟半江紅”的詩句。石色入景，化景應詩，引領想象進入畫境，正所謂石臻化境、心有回味。
巍巍岷山鑄就磊落之輝煌，滔滔雪水凝練娟秀之昂揚。文經武緯，陰陽與之共襄；山橫水柔，天地為之顯彰。紋凸雙鉤，跌宕起伏，篆書筆韻恣意勢：墨蘊四義，虬蟠曲折，妙繪丹景隨形皆流芳。
可遠觀，紫氣來儀，松月入軒窗；可近品，彩鳳兆瑞，朝暉作霓裳；可觸摸，春燕剪柳，輕風掠荷塘。美哉，涪江春潮涌，潮澠香草，春香四方：武都百花艷，花映壽山，百壽未央。壯哉，春香百壽，中國吉祥！
――雷敬敷
雪域雄鷹 百合
浸一身翠綠，
溶數抹清輝。
閉目緘嘴，
攏翅松羽，
小憩間，
精氣不遜。
敢把家安在高原雪域。
一旦張開雙翼，
就馱起了整個蒼穹。
永恒的圖騰 晁彩紅
一幅極簡的水墨畫，灰、自、黑三色的組合，沒有明確地界定物與景，只有色彩的相互滲透、融合，清淺的灰，是早晨的天空：斑斑點點的白，是撥開云層的陽光；淡淡的墨色，描染出一只振翅翱翔的巨鳥，也是畫面重點――巨鳥形態夸張，伸頸回環，展翅之態宛然，長長的尾巴隨石形拖曳、卷翹。巨鳥的飛升之姿，繞成半圓，緊緊圍繞前方一抹深色凸圓，這不正是那繞日的神鳥嗎。
傳說的美好，在江河繾綣中清晰，暈在了石上，成了永恒的圖騰。
蒼松圖 高
因為生在泰山，最近紅日，自然有笑傲蒼穹的氣魄；因為風霜雨雪，依然青蔥，方顯出蒼勁挺拔的品質。“直干壯山岳，秀色無等倫”，蒼松品性，人格精神。國人愛松屢見詩畫，天眷蒼松惟現丹景。涪江石上再現蒼松，不受任何人意志左右，天然畫意令人嘆絕：
泰山移來栽丹景，凌霜氣質本天成。枝如虬龍掃暮色，干欲擎天出青云。
莫夸瘦梅敢笑雪，傲岸孤貞堪絕倫。何需羅聘費紙筆，不朽畫卷勝丹青。
虔誠 羅焱
這枚美石的古典藝術氣息令人神清氣爽，但見中國文人畫氣質愈發強烈，其境其意，空簡神重，真正令人不忍側視。
松、蘭、竹、梅、菊、高山流水、漁者隱士，都是文人畫的重要題材。畫者從不單純以景應景，更不著力寫實求真。在文人極盡清高的筆墨里，一切題材都是心靈與精神追求的載體，充滿強烈的主觀意識。松為高潔不阿、蘭為潔身自好、竹為高風亮節、梅為孤芳自賞、菊為傲岸不群，而與這些自然元素相對應的人物，自然是畫者自身的寫照。
將現實生活中難以實現的理想付諸一紙筆墨，此番滋味，也只有中國式文人，才能懂得了。