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視覺藝術創作范文1
一、人物
人物是電視藝術作品最主要的表現對象，人物的面部表情，神態動作，服飾打扮，化妝造型等，都是能夠直接引起觀眾視覺感受的主要信息來源。
主持人作為電視媒介中話語的傳播者，是電視屏幕表現人物這一元素最主要的方面，從某種程度上說，電視之所以成為百姓生活不可分割的一部分，之所以在傳播媒介高速發展的21世紀依然魅力不減的原因就在于電視藝術主持人這一特別設置，它通過塑造與節目內涵及氛圍相適應的人物形象，不僅拉近了電視節目與特定收視人群之間的距離，而且像一個可以信賴的，可以傾訴的朋友一樣深深扎根在觀眾的心里，每當遇到困惑或者遭遇挫折時，都會不自覺的想到這位“朋友”，于是加強了觀眾以主體能動介入的方式參與到電視節目中去，獲得更加深切的認識和感受。因此，優化電視藝術創作中主持人的形象設計，會為電視節目的效果和反響增添極大的效果。
二、色彩
中國電視在過去短短幾十年的發展歷程中，電視節目的播出質量以及欄目的外形包裝都有著極大地提高，由其是在外形包裝上，色彩的重要性日益凸顯，電視熒屏成為一個色彩斑斕的世界。在電視節目創作中，色彩是塑造電視形象品牌的有力手段，設計者通過演播室主體色調和細節色彩的有機聚合形成視覺上的主體風格，成為電視節目品牌標志系統中的一部分，能夠有效地傳達和鞏固電視節目的品牌特色，加強觀眾對電視品牌標志的記憶。電視畫面的色調是否和諧，是否符合觀眾的視覺心理和視覺習慣，是否符合所處環境的社會因素和觀眾的情感因素，能否滿足觀眾的視覺心理平衡和情感需要，是我們應該著重考慮的問題。
此外，電視包裝設計中的色彩不能單單的以設計理念出發，或者僅僅以“好看”為噱頭，還需要以人為本，與周圍的環境實現互動，才能夠提升電視藝術視覺語言的品位和檔次。
三、光影
所謂光影，是指畫面的光線和影調，電視畫面的光影效果主要靠照明和攝像機的曝光控制來實現的，電視藝術創作中使用的光線，包括自然光和人工光兩種，光線以及由光線形成的影調，是電視畫面的重要構成因素。光線的方向、強度等的變化，能夠創造不同的視覺效果，起到突出拍攝對象形狀，創造畫面深度感，表達特定情緒和氣氛，加強戲劇效果以及創造作品統一基調等作用。
不僅對于電視劇藝術，電視節目的創作同樣也要非常注重光影的運用。最突出的例子就是我們在電視上看到的電視魔術類節目，就充分調動了各種光影調節手段，營造出或明朗或神秘的藝術氛圍，給人帶來視覺上的沖擊的同時，也引發強烈的心靈震撼力，從而更好的鼓舞觀眾對電視節目的參與意識。
四、環境
電視藝術的空間環境是一種人為再造的環境，它既包括直接呈現的客觀空間環境，也包括經過處理的人工環境，這種空間環境能夠說明事件發生的時空、地點，說明人物所處的實際環境、背景，從而對人物的行為、性格的產生進行解釋，因而也成為電視畫面中具有特殊表現力的視覺元素。
總之，任何需要通過電視屏幕表現的人物或事件，都離不開環境的營造，不論是虛構形態的人工環境還是非虛構形態的客觀環境，其本質都是觀眾從電視畫面中獲取信息的最基本來源，是體現視覺語言逼真性和真實性的重要手段。
五、構圖
以上所談到的一切視覺元素，包括作為畫面表現對象的人物和環境，以及作為畫面表現手段的色彩光影以及線條形狀等等，所有這些視覺元素在畫面中的組合搭配，它們的位置與角度等的變化，就是構圖的內容，很顯然，構圖可以說是畫面中的重要因素，所有其他因素都通過構圖產生作用。
對于電視藝術而言，構圖的實現主要是通過攝像機的表現功能產生的。另外，與傳統的繪畫，攝影等視覺藝術相比，電視藝術的畫面構圖是動態的，由于畫面的構圖也時刻處于變化之中，構圖可以全面的展現畫面空間中各表現內容的現實關系，賦予各表現內容以特定關聯和涵義，表現創作者的主觀性評價，形成畫面的視覺張力，從而引起情緒和節奏的變化。
六、運動
運動時電視畫面的根本特性，電視畫面如果沒有了運動這一特性，便無異于靜止不動的繪畫或建筑，必然缺乏生動性和活力，因而運動也成為電視藝術視覺系統中的重要元素，運動的快慢、張弛、強弱，往往用于制造氣氛，渲染情緒，表現現實世界時間與空間運動的重要手段。
電視畫面的運動特性分為兩類，一類是在拍攝時隨著攝像機取景范圍的變化實現的。另一類是在完成電視節目拍攝之后，通過后期制作實現某些特定電視畫面的運動效果。總之，這兩種方法都是事先電視畫面運動的基本方式，二者相互補充相互作用，共同為優化電視畫面的視覺語言服務。
視覺藝術創作范文2
關鍵詞：公共空間；視錯覺；藝術創作
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0196-01
一、視錯覺發展現實問題
人類的建筑設計活動由來已久，但由于各國社會、經濟等發展不平衡，情況也不盡相同。發達國家已逐漸形成了比較完善的建筑設計學科和建筑設計教育體系，并且成功的將視錯覺運用到空間藝術創造中，對提高人們生活水平和改善社會、生活環境起到積極的作用。
我國在建設社會主義事業中，物質生產雖有了突飛猛進的發展，建筑設計能力從數量和質量上來說，還是十分薄弱的，尤其是在視錯覺藝術運用方面。對視錯覺現象的研究，體現了人們在現代社會中對事物功能性和審美性關系的認識，體現了藝術設計與科學關系的應用。視錯覺豐富了人類視覺世界的樣式、節奏，是人類的日常生活多樣化；反過來，人們通過審美，通過功能的應用，再創造著視錯覺，服務于人類。
二、視錯覺的空間藝術營造效果
視錯覺現象千變萬化，但歸根結底分為形和色兩大類。如果要追溯視錯覺的成因，主要有兩個：生理和心理。具體地說分為形象錯覺和色彩錯覺。如在空間藝術營造效果中，有橫向空間也有縱向空間，這些空間錯綜地交集在一起，這一場景會使人們誤以為進入了另一世界，人的內心出現浮動并不斷增加，錯覺感會變得濃厚。人們誤以為的虛幻的空間實際上是一個虛擬的立體空間圖形。它之所以那么的真實，是因為創作者給其增添了極強的立體創作，營造出一種三維空間。巧妙的運用視錯覺原理能夠減少由于空間本身限制而帶來的視覺不便，給人帶來意外的驚喜。
三、視錯覺在公共空間藝術中的應用
（一）應用于建筑壁畫
實際創作中，創作者通過充分利用各種視錯覺原理，從而達到錯視覺效果，帶來更多的觀賞觀眾。美國圣路易斯拱門是菲克運用視錯覺的典型例子，拱門的高度看起來要比寬度高，但是實際上它的高度和寬度是一樣的。在建筑的墻面上創作壁畫需要考慮的不僅要使墻面形成一幅完整的畫面，而且要利用墻面中已有的元素，將墻上散亂而沒有聯系的事物也加入壁畫創作。墨西哥國立自治大學中央書館主樓外墻的壁畫就巧妙地運用了圖底錯覺，把外墻上的窗作為構成畫面的元素，留給人無盡的遐想。
（二）應用于舞臺美術
舞臺美術設計是視覺語言的表述技法，建立在研究、利用、誘導視錯覺的基礎上，才能充分有效地傳達藝術家們的創作意圖，讓觀眾相信眼前事物形態的真實性。在舞臺美術設計的實際工作中，在舞臺有限的空間里，運用遠小近大、遠虛近實的特點，塑造戲劇空間的遠近關系，充分、巧妙地利用視錯覺，在舞臺藝術形象的形態和色彩關系中構成既不同于客觀事物、又貌似現實生活的空間，同時利用各種舞臺表現形式和舞臺的變換，使表演區與觀眾連成一片，這樣才能讓觀眾在欣賞戲劇表演時感受到舞臺藝術的無窮魅力。
（三）應用于電影
電影是當前人類生活中不可缺少的重要組成部分，給人們帶來極大的生活享受。而探究電影的來源，也是使用視錯覺原理進行制作的。電影中一秒鐘之內，主要包含24格電影膠片，它是基于勻速運動進行播放，使得這些零散的片頭連接在一起，形成一種連貫性的動作，給人一種真實的感受，它的產生就同壁畫繪畫原理一致。在現實生活中，很多這樣的例子，像電視機也是使用該原理，像3D電影，利用的就是視錯覺營造出的空間感，在屏幕上展現出一種逼真的影像，使人身臨其境般的感覺到畫面真實，場景逼真。在地鐵上，當地鐵穿梭于隧道時，那么墻壁上的繪畫也是使用該原理進行創作，這些畫面會呈現出動態感，給乘客產生一種視覺上的錯感。這種視錯覺創作方式給人帶來美的享受，也越來越備受關注。
四、結語
綜上所述，我們從視錯覺物像的成因中看到了其復雜多樣性、千變萬化的可能性，為我們進一步了解和創新視覺奠定了深厚的理論基礎；從視錯覺在現代空間藝術設計的具體應用中感受到了其圖像的魅力，預測出了它無限廣闊的發展、表現空間。當然任何一種事物都有一個度的問題，合理、恰當的運用視錯覺將會給我們的生活帶來便利，也同樣為我們的精神世界增添光彩。從視錯覺與人類社會群體的關系中認識到了視錯覺這一現象，產生并作用于人類社會群體，體現了視覺設計的社會性、功能性、審美性和科學性。作為高科技時代的藝術設計者，我們需要留心身邊的各種視覺可能，用更敏銳的視覺洞察力創造更豐富多彩的視覺世界。
視覺藝術創作范文3
視覺設計的發展離不開這個科學迅速發展的社會，不管理念是模糊的，或是較為清楚的，都必須接受的事實是理性因素越來越多地滲透并深入到視覺設計之中，我們越來越強烈地感覺到設計語言的那種邏輯、抽象、科學的敘述風格。設計者自己從作品內容、符號、表現、技巧處理等方面給我們解釋了視覺設計對其浸的程度。在我們這個時代，設計者不再是世外桃源客，而是推動科學化、商品化、全球化發展的一支力量。因而，社會也賦予了從事于藝術設計行業的藝術家們一種社會責任感，那么視覺設計訓練就顯得尤為重要。
一、誘導創意
由于藝術創作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術思維訓練的過程中我們可以結合這些特點進行帶有誘導性的提示。如視覺藝術思維能否對藝術用材的選擇進行有目標的誘導，對形象的構成用不同的方法進行重新處理，形成新的藝術形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導，使我們的藝術創作在進行過程中受到較多較好的提示，從而增強視覺藝術思維的效果。
從形態處理方面進行誘導組合主要有：漸變、添加、簡化、打散重排、顛倒；從各種因素的類比方面進行誘導：綜合類比、直接類比、擬人類比、象征類比。根據這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進行藝術創作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細節和相關的因素，從中做出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰性的、最賦美感的思路進行進一步的創作。視覺藝術思維的訓練更要從培養思維的創造能力和發展智力的角度著眼。
二、靈感捕捉
靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創作活動中，人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發現突然而至，猶如進人“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的境地，這就是靈感。
辛勤的勞動、艱苦的探索，善于觀察、勤于思考，是靈感發生的先決條件。同時，我們還要學會及時準確地捕捉住轉瞬即逝的靈感火花，不放棄任何有用的、可取的閃光點。靈感出現的機遇對每個人是公平存在的，靈感就在每一個人的身邊，盡管它有時是稍縱即逝，甚至令人百思不解，難以捕捉。那些努力追求、刻意進取、隨時留意并敏銳地感覺、捕捉到靈感的人是成功的典范。
三、廣度與深度(免費)
思維的廣度是指要善于全面地看問題。假設將問題置于一個立體空間之內，我們可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、跨學科地進行全方位研究，因此有人稱之為“立體思維”。
視覺藝術創作范文4
[關鍵詞] 影視動畫；鏡頭；視覺藝術表現
影視動畫是一門幻想藝術，能夠直觀地抒發和表現人們的感情，將現實中不存在的事物轉變為鏡頭語言和動畫場景，擴展了人類的創造力及想象力。唯美的鏡頭視覺表現是許多藝術形式的追求，動畫作為一種假定性藝術，在突破攝影和制作限制的基礎上，富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面是影視動畫最鮮明的藝術特色之一。
一、影視動畫視覺藝術表現特征
影視動畫是在電影和繪畫的基礎上逐漸演變而來的一種藝術表現形式，因此影視動畫的視覺藝術特征與電影藝術存在很多的相似點，在大多數電影理論家眼中，電影美學意義的形式直觀構成是以復現現實為客觀基礎的，這一理論在解釋紀錄片、故事片、實驗電影及先鋒電影等任何類型影片的發生機制，都表現出較強的普遍適應性。將復現現實理論引用到影視動畫藝術中，又存在一定的局限性。影視動畫作為同屬電影的一種藝術門類，主要是以再現現實作為藝術表現的基礎，在視覺藝術的表達上有著自己獨特的邏輯和形式。
在英語中指代動畫的一個常見詞匯是“animation”，來源于拉丁文字根的“anima”，意思是靈魂。而動詞“animate”意為賦予生命，因此動畫可以引申解釋為經由創作者的藝術安排，使原本不具有生命的事物獲得生命的一項藝術活動?！癮nimation”一詞從拍攝技巧及制作方法等方面界定了影視動畫在技術上表現出的特點，動畫在英語中的另一個詞匯為“cartoon”，一般直譯為卡通，它指出了動畫所具備的獨特藝術內涵，提示我們影視動畫與漫畫藝術之間的潛在聯系，換言之，當漫畫活動起來，應用影視攝制手段和制作方式將活動的漫畫呈現在屏幕上，給人帶來直觀的視覺體驗即是影視動畫。因此人們在觀賞動畫影片的同時，也是在觀賞直觀視覺形式的漫畫，而不是社會真實生活的藝術復現。
在科學技術迅速發展的形勢下，當前影視動畫視覺藝術表現形式已經遠遠超越動畫的誕生初期的格局。就動畫的總體類型而言，根據視覺表現的技術手段可將影視動畫具體劃分為傳統動畫、定格動畫及電腦動畫。其中傳統動畫是指應用手繪的形式設計動畫鏡頭中需要表現的角色、事物及場景。定格動畫有沙動畫、紙雕動畫、黏土動畫等，主要應用攝影機逐格拍攝事物及對象，然后使之連續放映，產生動態的視覺效果。電腦動畫主要指應用計算機技術制作的二維動畫或三維動畫，是目前影視動畫制作和發展的主流趨勢。但無論怎樣轉變和劃分，影視動畫視覺藝術表現的形成機制與傳統的手繪動畫是沒有差別的，影視動畫的屏幕造型只是不同形式的漫畫表現。
影視動畫的創作和最終的視覺呈現要比漫畫的創作和視覺表現復雜許多，漫畫藝術也有其獨特的藝術表現形式及藝術創作的思維邏輯，絕不是影視動畫的一種低端形態。確切地說漫畫藝術是影視動畫視覺藝術表現的基礎藝術形態，它們之間最緊密的聯系在于影視動畫視覺藝術表現是漫畫藝術作品的抽象、變形以及拼貼。影視動畫與漫畫藝術之間的聯系與其抽象的視覺表現方式是影視動畫藝術根本性的視覺藝術特征。在影視動畫藝術中，直觀的動畫角色在造型上總是表現出一定的抽象性，在動畫的創作過程中，也通常將生活化、日常化的事物進行陌生化的藝術創作和處理。
二、影視動畫鏡頭視覺構成
影視動畫在現階段已經發展成區別于影視藝術之外的獨立文化門類，受眾層面十分廣泛，在視覺藝術領域的影響舉足輕重。在流動的動畫鏡頭中，分析鏡頭畫面的視覺構成元素是還原動畫創作過程的有效方式，將動畫鏡頭影像根據其視覺構成利用角色、肌理、色彩、畫面效果等視覺語言分析鏡頭畫面的構圖、景別、場景和光線的整體效果，會使鏡頭畫面的質量大幅提高，呈現獨特的視覺藝術效果。影視動畫中的鏡頭是畫面構成的必要基礎，也是畫面的潛在藝術表現形式，每一畫面都是鏡頭的外在視覺體現，鏡頭畫面只是流動影像的靜止化反映。影視動畫創作的關鍵不僅僅是角色和動作的設計及后期特效制作等視覺元素的合理應用，還在于鏡頭畫面中不同元素的視覺構成。影視動畫的鏡頭畫面是以屏幕為傳播載體最終呈現的，鏡頭畫面的視覺藝術元素也都是圍繞屏幕畫面效果而進行設計的。影視動畫的視覺構成元素主要包括構圖、色彩、光影幾個方面。
構圖是影視動畫視覺表現中的結構畫面，是為了表現特定的內容及效果，將鏡頭畫面中被表現的角色或場景及攝影等元素進行有機組織，分布于畫面，形成一定的畫面效果。構圖是動畫鏡頭畫面的精髓所在，主要是在已經存在的人物和場景設計的基礎之上，尋找視覺藝術表現的美感，以形態、光線、顏色的方式合理給予鏡頭畫面之中。影視動畫視覺構成元素中的構圖是將不同的動畫場景和人物設計按照客觀現實的順序、不同的空間位置，分清重點和主次排列于連續的鏡頭畫面之中。
色彩是影視動畫視覺構成的重要組成部分，對于色彩在視覺藝術表現中的應用從影視動畫藝術誕生之初就已經成為研究重點。影視動畫鏡頭作為一種再現現實主義的畫面形式，不同于電影、電視拍攝中所呈現的色彩。影視動畫的每一個鏡頭畫面都是通過創作者經過對現實生活的提煉和加工，形成的具有主觀情感和思想的藝術作品。因此，其色彩是畫面色彩將色彩、思想、精神方面的感受結合在一起產生的繪畫色彩。與電影創作中復現現實的客觀性和寫實性相比較，動畫鏡頭中的色彩更多展現的是創作者的主觀情感下與現實生活情境的一種融合，更加成熟，且更具有視覺觀賞性。
光影對于藝術創作而言是至關重要的視覺構成要素，在繪畫、攝影、影視創作等藝術表現形式中都是不可缺少的。在傳統的二維動畫創作中，無法實現在每一個鏡頭畫面及場景中都應用現實光線作為參照物，只能將光影這一視覺表現元素融入創作之中。影視動畫的鏡頭畫面大多模擬現實生活中的真實場景，想象出不同光線的照射效果。光影在鏡頭畫面中的設計和融入，使畫面中各種視覺元素形成明暗差異的影調和不同的關系，它隨著畫面中事物的大小、輪廓、體積的不同而產生變化，突出鏡頭畫面中不同事物的造型特點，展示畫面構成要素之間所形成的空間關系，從而構成鏡頭畫面的整體的造型風格，起到決定畫面場景氣氛的重要作用。
三、影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美
隨著影視動畫制作技術的不斷發展，應用計算機制作的二維動畫和三維動畫已經成為動畫產業的主流發展趨勢，逐漸取代了傳統的動畫形式。影視動畫作為一種新型的藝術門類，憑借現代化的科學技術，成為展示時代思想的現代藝術媒介。認識影視動畫鏡頭的視覺藝術表現，應從動畫藝術表現的形式出發，了解其藝術創作的機制，掌握動畫鏡頭中視覺表現的基本規律?，F階段影視動畫已經發展成為一項獨立的藝術文化產業，計算機技術的快速發展，豐富了影視動畫視覺表現的手法，使影視動畫走出傳統創作方式的局限，煥發出全新的藝術活力，拓展了動畫的視覺藝術表現形式和表現領域。影視動畫在視覺表現方面具有其獨特的藝術手段和表現力，在其他的藝術形態和藝術領域之中也發揮了極大的作用，逐漸成為當今藝術形態中的獨立概念。
關于動畫鏡頭中人物角色及場景的美術設計及輔助融入的其他視覺效果是影視動畫創作的靈魂。影視動畫作為傳播視聽的工具，需要大量鏡頭畫面設計元素，將畫面合理組接在一起，實現描述連續鏡頭畫面和故事情節的目的。在影視動畫鏡頭畫面中，畫面的視覺構成元素與視聽語言是緊密聯系、相互作用的，它們的有機結合共同組成了影視動畫的視覺藝術表現形式。如今，數字技術已經廣泛深入到各個文化創作領域，許多藝術作品的創作靈感都來源于計算機數字技術。影視動畫鏡頭畫面無論從創作理念還是視覺表現形式都已經實現了數字化與視覺表現的整合，產生出與傳統繪畫藝術或電影技術不同的審美特征。影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美具有廣泛性、全息性和多維性。它能夠充分調動觀賞者的視覺感官，還能夠通過獨特的視覺藝術表現激發觀賞者情感、思想、精神方面的活動，所表現出的虛擬美和個性美是復現現實藝術無法實現的。
計算機技術在影視動畫鏡頭畫面創作及視覺表現中的應用，突破了動畫視覺藝術表現的平面布局，利用3D的動畫制作手法與其他視覺元素的結合，形象生動地展示了鏡頭畫面中的人物和場景，并在故事情節的作用下，形成連續的視覺認識。影視動畫不僅是體現制作效果及故事情節的作品，其本身也是一件極具視覺藝術表現力的藝術作品。在動畫核心產業不斷發展的背景下，影視動畫鏡頭畫面從角色設計、場景設計、光影、攝像機動畫到后期處理，每個創作環節都需要創作者精益求精，力求呈現在屏幕上的鏡頭畫面獲得最佳的美學質感及視覺藝術效果。
四、結 語
影視動畫是在繪畫和電影基礎上不斷延伸發展而形成的藝術門類，同時具備了繪畫和電影兩種藝術形式的視覺表現特征。影視動畫中鏡頭畫面的創作是高度自由的，富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面也是影視動畫創作最為鮮明的藝術特色。影視動畫作為一種獨特的幻想型藝術，改變了主客體的觀賞方式、感知方式、情感方式、思維方式及藝術審美方式。每一個鏡頭畫面中的視覺表現元素都蘊涵著創作者賦予其引申性的藝術內涵，對觀看者的思想和情感產生交互性的刺激，從而進行主觀和客觀的互動、感性和理性的交融、技術和藝術融會貫通，達到視覺藝術表現與審美意識上的統一，形成不一樣的視覺藝術效果和審美體驗。
[參考文獻]
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視覺藝術創作范文5
一、版畫的審美特征
(一)版畫的審美意象
版畫在創作實踐中，體現了藝術的創新精神。在版畫審美意象的選擇、配合上，畫家有了新的創作意識。意象是客觀物象同畫家主觀思想情感融合的產物，在版畫的創作全部過程中，客觀景物人性化和感情化，主觀情感融合在藝術創作中。所以，版畫在描寫景物時，表現出了一種新的藝術形態，主觀強調審美主體對客觀景物的獨特感受。集中體現主體內在生命精神品質的個性感受和情感意識，形成了一系列的獨特、夸張的審美意象和意象組合的畫面。由此可見，版畫是以其獨特的藝術內涵讓我們在想象的空間形式中體悟到版畫藝術的魅力，從而使整個畫面產生無窮的變化，呈現出種種審美意象。
(二)版畫的獨特魅力
由于不同的視覺藝術門類所使用的材料、工具以及表現手法的差異，從而形成其特殊的藝術語言形態。版畫同國畫和油畫的語言形態就有很大的差異。我們用木料和石材刻出來的版畫，因其質地不同，所表現出來的也大不相同。除此之外，在版畫創作的過程中，藝術家除了直接與作品本身接觸外，他所擁有的版畫制作技巧，也會影響作品完成后的構成。藝術家創作版畫時，除了要考慮材料本身的天然特性，也要思考印刷機器可能會產生的效果。由于版畫技法的獨特性，能夠熟練的運用版畫技法，并把版畫的技法、創作情感、形式美感都集中到版畫的承載物上，再通過印刷把版畫語言淋漓盡致地表現出來。藝術家把自己的情感投入到版畫的創作中，把藝術創作作為繪畫生命中的一部分，并成為他們藝術創作風格的突出標志。所以，從藝術作品中我們可以看到版畫作為視覺藝術語言的重要組成部分，呈現出藝術家豐富的心靈世界和深厚的藝術內涵。既表達人們內心深處的情感語言，同時提高人們對形式美和自然美的追求，進而陶冶人們思想情操，提高審美意識。
(三)版畫內在情感的具體表現
藝術的表現是人類情感的本質，版畫藝術的內涵則是情感與理性的結合。所以版畫更多的是將日常生活上升到自然與生命的內在本質上來。藝術家經過情感與理性的獨立思考后，將自己獨特的個體生命與自然對話，并在此去領會和頓悟，從而來體現自我精神的內涵。自版畫以一種獨特的藝術形式出現之后，與其他繪畫形式完全不同，主要是畫家自己已經把自我的那份獨特情感作為闡述作品思想內容表達內心情感的一種手段。為加深繪畫的意境，以極其具象、抽象、簡練、概括等形式引起觀賞者的想象和共鳴。版畫所表現的藝術形式無論在視覺效果上或內容上，就作品整體而言都是有機組成部分，富有特色的創造。
二、版畫的視覺藝術教學
意境不僅僅是文學，音樂等文學藝術創作的靈魂，同時也是畫家表現版畫藝術美學思想的重要組成部分。這是畫家審美思想、藝術境界、人生境界的升華，是他們畢生追求的。畫家通過作品的意境與人們的思想情感進行溝通，從而使人們在意境情感的體驗中頓悟。因此畫家在版畫藝術創作中的意境教學難度是較大的，這就需要我們在美術教育教學中，引導學生從認識版畫藝術所表現的意境人手，讓學生感受版畫藝術獨特的藝術美感。把握版畫所表現出來的意境是教學的關鍵，只有這樣才能挖掘出作品的藝術價值，體現出藝術真諦。從而來激發學生的學習興趣，達到審美教育教學的目的，進而培養學生的審美情感和人格的構建。
(一)創建良好的環境激發學生的審美意識
我們個體的審美意識在一定程度上是受生理遺傳因素的影響，但主要還是通過環境的熏陶而獲得的。這也就是說，審美意識的生成與發展，受著環境的影響與制約。這里的環境除了自然環境，社會文化環境和學校教育教學環境更為重要。其中學校教育教學環境的作用至關重要。創設良好的環境對學生審美意識的形成和發展都會產生重要影響，首先表現在環境為審美主體提供了最初的審美對象，學生是在版畫藝術的學習中，表現著自己天性中的模仿本能和創造本能以表情達意的。教師為他們的學習設置了特定的學習環境，同時又為他們提供了特定的模仿對象——版畫作品。同時又影響并觸發了他們特定的心情，這對于學生內在品格的構建產生了極為重要作用和深遠影響。版畫藝術教育是為了幫助學生通過廣泛的學科材料、符號、有意義的形象和視覺表現的運用，學習視覺藝術的各種特性，反映他們的觀念、感受和情緒，評價他們藝術學習的成果。標準制定的這些目標，旨在促進學生獲得思維、操作、交流、推理和探究的新方式極其流暢的運用。在學習中學生應該獲得視覺藝術中最重要的和最持久的觀念、概念、課題和知識。并培養學生把版畫藝術應用到學校以外所需要的市場開發當中去。視覺藝術教育不再僅強調技法的熟練或媒材的認知，轉而重視現實生活事物與視覺藝術教育的關系，以及對各種視覺文化產物的思考與解讀，如：藝術作品、圖像、電影、電視、攝影、紀錄片、廣告、漫畫等，以及日常生活用品、服裝時尚、都市景觀等。以上我們可以看出，審美意識的提高是離不開情境的創設，教師在教育教學中營造的情境影響著審美意識的生成和發展。
(二)引導學生抒感進入意境
視覺藝術創作范文6
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且
失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。
【參考文獻】：
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