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宮崎駿動畫范文1
一、大師和他的作品相關背景
宮崎駿（ Hayao Miyazaki），1941年1月8日生于日本首都東京。他是日本動漫電影的制片者，他是一系列膾炙人口的電影制作者，如《風之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《歲月的童話》《紅豬》《聽到濤聲》《千與千尋》《再見螢火蟲》《哈爾的移動城堡》等等。他的作品被人們評為最具理想主義和蘊含深刻內涵和哲理的精彩故事。同時他也在日本動漫界被譽為靈魂人物。他將動漫的藝術欣賞升華到人文感官的高度，使他的作品突破了年齡和國界。他在無數個看起來平淡無奇的故事里贊頌了真、善、美，關心的是社會共同問題，人類所要面臨的亟待解決的問題和矛盾。如環境保護、能源利用、科學進步等。他的作品將現實主義包含在了充滿人文情懷和內涵的一系列人和故事和環境當中。動畫設計在動畫中承擔了及其重要的作用。它用對動畫中故事發生背景環境的描述為動畫角色的活動做好情節的鋪墊，渲染了故事氛圍突顯故事的從而主題反應人物品格突出主題思想。同時，優美的動畫場景豐富了動漫的內容給人以美的視覺效果達到悅目的視覺效果。
二、宮崎駿動畫中場景設計的特點
1、空間設計的特點
宮崎駿動畫中的空間設計主要體現在“靜、透、夢幻”等方面。
（1）靜
宮崎駿動畫場景空間設計在宏觀上凸現出來的特點是“靜”。整個大的背景不追求建筑風格的華麗和浮躁，而是追求一種優雅素凈的環境，矮矮的房屋、低低的叢林和花朵。另一方面，他把畫面的大部分留給了天空，象征著對自由和寧靜美好的向往。藍藍的天空、白白的云朵，整個畫面遠離了城市的嘈雜和喧鬧，顯得自然潔凈毫無做作之態，讓人感覺童真美好樸實無華的藝術境界。
（2）透
宮崎駿動畫場景的設計思路和主題有別于其他。在他的動漫中物體虛實明顯，接線清晰。前景通過對一些景物如樹木、小路、天空的細節描寫突顯環境的真實性，讓觀眾感覺貼近生活，拉近與觀眾心理上的距離。中景則是總體畫面上的重點，它表現了主人公活動的主要范圍和環境，形成一個主要的故事發生背景，中景沒有近景的細致感，它體現的是一種更加深遠的厚重感。而遠景則主要是放大了視覺范圍，將更多更遠的環境收納進屏幕畫面，使得整個屏幕風格更加融合與和諧。
（3）夢幻
宮崎駿動畫場景還注意了夢幻的設計。利用光與影的交錯，形成明暗色調不同的視覺對比，增加了畫面的層次感和藝術感，給人以視覺上的朦朧與夢幻。
2、宮崎駿動畫里關于色彩的研究
（1）在動畫場景的設計中，色彩的運用和搭配也是絕對重要的一個環節。在宮崎駿的動畫設計場景中，主打的是顏色明亮鮮活，且與極少的灰暗深沉色調形成對比，給人以視覺上的顏色對比從而形成心理上的明暗之分，即真善美與假惡丑的對比。其中主要以暖色，如綠色和黃色為主，這些顏色覆蓋了場景中的絕大多數物體，給人以恬靜淡然的心里感覺?？傊蕴竦貎舻念伾彤嬶L使得色調不過于浮華或太過單調，具有很強的視覺感染力，引人入勝。
（2）另外，宮崎駿動畫場景還強調了其特有的民族主義色彩。我們知道日本是一個很重視文化傳承的國家，日本民眾具有極強的愛國主義情懷。他們有著敬畏自然敬畏生命的品質，崇尚忠貞不二的愛國愛家情懷。所以他們喜愛青色，并把櫻花作為國畫。收到這種文化色彩的影響，宮崎駿在他的動畫創作中大量運用了青色來代表物體的色彩，形成了獨特的畫風感并且使其動畫色彩具有特有民族性。把他對自己祖國和人民的熱愛蘊含在那些樹木、巖石和屋檐當中，體現了具有日本民族特色的動畫場景。
（3）同時，宮崎駿動漫場景的色彩具有穩定性。畫面的色彩過度很平和，毫無違和感，各種色彩的邊界區分不過于明顯，使得整個畫面所呈現的主題格調達到一致。比如我們想到天空，都能把天空想象為藍的，想到云朵都會是白的，這就是所謂的色彩的穩定性。同時，宮崎駿的動畫故事主線主要是按照人和自然的關系來發展的，所以他在動畫中頻繁地運用了白色、藍色、綠色為其動畫中的白云、藍天、森林等場景上色。為我們展示了大自然純凈、淡雅的畫面，具有很強的親和力。
3、宮崎駿的動畫場景效果分析
基于對藝術美學的深入研究和獨到的理解，宮崎駿動畫場景中的藝術美學常常使人印象深刻。用千變萬化的色彩構成一幅幅生動的畫面，讓人難以忘懷。例如在充滿童話色彩和親情溫馨的《龍貓》這部動畫中，描繪了很多山水田園景色，清澈的小溪、蔥郁的樹林、平整的土地，大量的色彩不僅體現了協調的美感，更讓我們看到了很多細節，包括遠處的樹林和掩藏于樹種的農舍，都依稀可見。這些互相融合的色彩在很短的時間內把人們帶到一幅幅美麗的場景中。在這個過程中，也提醒了人們保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境的重要性。
三、總結
總之，在動畫大師宮崎駿的動畫場景中，色彩、景深、人文情懷、藝術美感，每一個層面單獨提煉出來，都能為我們的動畫創作找到研究探索的內容與依據，而我國現當代動畫場景的創作，單純追求明亮鮮艷的視覺效果，忽視了對精神層面的表達，這也正是值得我們當代動畫師們思考的問題。
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宮崎駿動畫范文2
關鍵詞：宮崎駿；動畫人物；女性形象
前言：動畫作為文化產業的重要組成部分，以獨特的藝術表現手法和極具感染力的情感渲染，表現動畫創作者的思想主旨，從而更好的為讀者展現一個天馬行空、具有夢幻特征的動畫世界。宮崎駿筆下的動畫人物形象是創作者精神主旨、價值理念、思想情感的重要傳遞，宮崎駿將自身的價值觀寓于人物創作之中，將此作為與觀眾精神情感交流的橋梁，貫穿于動畫故事發展的始終，是動畫故事主題情感的靈魂和關鍵所在。宮崎駿是日本最受歡迎的動畫大師，其簽約吉卜力工作室為觀眾呈現了一個又一個的優秀動畫作品，并且宮崎駿的動畫作品能夠與迪斯尼、夢工廠的動畫作品一較高低，由此可見，宮崎駿在世界動畫影壇之中具有舉足輕重的影響地位。在宮崎駿的動畫作品中，具有天賦亦能的少女是其動畫的核心人物，其中也不乏獨立自主、果敢堅韌的其他女性人物，除《紅豬》這一作品以男性為主角之外，宮崎駿筆下的動畫作品無一例外以女性為主，從這一層面可以反映中，宮崎駿創作理念中對女性主義的肯定與支持。對此，本文以宮崎駿動畫人物中的女性角色為切入點，對其中的女性形象進行簡要分析，以此來為觀眾做出進一步的引導和啟發。
一、宮崎駿及其動畫人物中女性主義的概述
（一）宮崎駿簡介
宮崎駿是日本著名的動畫大師，被譽為“動畫詩人”、“動畫之神”，其在日本動畫乃至世界動畫發展史上具有不可撼動的奠基地位。宮崎駿的動畫作品獨樹一幟，多以人與自然之間的關系、女性主義、人文思想為主，給觀看者以溫暖、動感的感覺，并與觀看者的內心活動、精神思想產生強烈共鳴，具有明顯的啟迪和深思價值。宮崎駿的動畫作品多次入圍奧斯卡，《千與千尋》是宮崎駿動畫基石地位奠基的重要代表作品，曾獲得2001年奧斯卡最佳長篇動畫獎，并且宮崎駿憑借《千與千尋》等諸多動畫作品獲得奧斯卡終身成就獎的殊榮。在宮崎駿的創作理念中，他認為優秀的動畫作品能夠活躍家庭氛圍，是家庭資源共享、生活和諧的重要紐帶，而絕非兒童個體發展階段的象征，因此，在宮崎駿的眾多作品中可以看出，他以動人溫暖的故事對家庭給予溫暖，實現由外部渲染到內心共鳴的有效轉變。在宮崎駿的成長過程中，他曾經親眼目睹二戰對國家、人民生活帶來的危害及不利影響，加之宮崎駿生活環境的影響，他將曲折動蕩的情節灌輸到動畫作品之中，引發觀看者的內心反思和精神感悟。要格外說明的是，在宮崎駿的眾多動畫作品之中，他打破傳統觀念中對女性的束縛，刻畫了一個又一個個性鮮明、形象獨特的女性人物，進而展現了宮崎駿有別于其他動畫創作者的精神理念。
（二）宮崎駿動畫人物中的女性主義理念
宮崎駿動畫人物中的女性主義理念是宮崎駿動畫作品的主題思想，在女性動畫人物的刻畫過程中，他關注女性賦予女性能力無限的可能，對女性的行為、個性、理念給予充分肯定，而這種女性主義理念有效的打破了當時日本社會對女性的偏見，其中所傳遞的精神內涵更是超越了時代和民族的局限。宮崎駿動畫人物中女性主義理念主要包括以下兩個方面：
第一，女性是人與自然溝通交流的橋梁和紐帶。自然與女性是宮崎駿動畫創作的兩個主要素材，更是宮崎駿動畫筆下的常見主義，其雖然沒有對兩者的關系進行著重描述，但是通過故事情節能夠有效的表現宮崎駿的這一思想，并且貫穿于宮崎駿動畫故事的始終，《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》作品則是宮崎駿這一思想的最佳表現?！讹L之谷》的女主角是以為具有神秘力量的法師，擁有御風之術，能夠與動物溝通交流，但是由于人類的貪婪和自私，他們對自然造成了破壞，河流湖水不再澄清，森林樹木不再繁茂，在人類欲望無止境和王蟲憤怒爆發的尖銳時刻，娜烏卡西用真誠與犧牲換回了城市和國家的平靜，成功守護了風之谷，成為守護自然的不朽傳說。在《懸崖上的金魚姬》這部動畫作品中，宮崎駿更是將女主人公波妞刻畫成人魚形象，受情感的驅使他與人類男孩宗介相愛，但是父親百般阻撓，而母親則以愛和寬容包容了這一切，波妞與宗介的結合有效的化解了人與自然之間的矛盾，更是宮崎駿自然共生理念的最佳境界。由此可見，女性是人與自然和諧發展的調節劑，能夠寄托構建美好世界的殷切期盼。
第二，女性以堅韌果敢、自強不息為主要性格特征。宮崎駿筆下的女性動畫形象不同于傳統動畫形象，其著裝以輕便、寬大、簡單為主，身體健康，體能良好，也就是俗稱的“假小子”模樣，在動畫情節之中，宮崎駿賦予女性人物不一樣的性格特征，她們有明確的生活目標和奮斗方向，自立自強，執著追求自己喜歡的事物和所向往的生活，甚至在關鍵時刻她們還擔當救助他人的英雄角色，在平凡之中彰顯不平凡的人物形象。《魔女宅急便》中的小魔女琪琪雖然年僅十三歲，但是卻憑借自己萬象的毅力、堅韌不拔的性格在陌生城市努力生存下來，并且在朋友發生危險的緊要關頭，琪琪內心強大的責任意識驅使她重新獲得魔法，挽救了更多的生命，并得到了他人的尊重與認可?！队撵`公主》中的反面角色幻姬，她帶領其他女性捍衛城堡，研發武器，并且這一過程中她從未依靠過任何男性。由此可見，宮崎駿筆下的女性主義是一個不斷完善和成熟的創作理念。
二、宮崎駿動畫人物中女性形象的具體分析
（一）女性與自然
女性與自然是宮崎駿絕大多數動畫故事的主題，這一主題貫穿于動畫故事的始終，并逐漸成為宮崎駿動畫故事的主要脈絡，銜接故事中各人物關系的主要線索。
一方面，女性化的自然是宮崎駿動畫人物中女性形象的重要表現，宮崎駿將自身的創作理念及精神主旨寓于女性形象塑造這一體系之中，通過女性與自然之間的關系最大限度的彰顯宮崎駿的人文主義情懷。由于受傳統宗教文化的影響，宮崎駿認為自然具有靈性，理應受到尊重，而在宮崎駿動畫中與自然萬物有聯系的皆是女性人物?！洱堌垺芬灾胤瞪譃閯赢嫻适碌闹骶€，姐妹倆住在森林的深處，在機緣巧合之下邂逅了森林中的精靈龍貓，并與龍貓發生了一系列的故事，在尋找龍貓的過程中，姐妹倆發現了一顆參天大樹，以虔誠和感恩的心向大樹表達了自己的打擾歉意，之后大龍貓帶著小龍貓做法時，將一棵參天大樹作為禮物送給姐妹倆，由此構建了一幅人與自然和諧共生的美好畫面；《幽靈公主》中的麒麟神具有掌握生死的能力，反派角色幻姬拿著槍支對麒麟神開始攻擊時，麒麟神仍舊是從容淡定，不為所動，利用自身的法力讓幻姬的槍支生出樹葉，由此可見，面對人類的貪婪、自私，大自然仍舊是給予其無限的包容和忍讓。
另一方面，宮崎駿動畫人物中女性形象還表現在自然化的女性這一層面之中。面對工業文明對生態環境、自然資源造成的破壞與浪費，宮崎駿將救助的重任降于故事中的女性手中，她們以執念之想與自然同呼吸、共命運，進而喚醒人類的保護意識?！讹L之谷》中的娜烏卡西將保護自然、維護生態和平作為其畢生的使命與責任，在風之谷最為黑暗的日子里，娜烏卡西為風之谷帶來了希望與生機，重建風之谷民眾對美好未來的憧憬。在《風之谷》動畫故事中，娜烏卡西擁有能夠御風而行的法力，與自然、動物進行交談，是大自然的使者，在自然面臨誤解困境之時，娜烏卡西毅然決然的挺身而出為自然辯解，在一次次探索和查尋之中找到了有毒氣體散發的根本來源，有效緩解了自然與人類之間的矛盾，并重拾人類的美好追憶?！短炜罩恰返呐魅斯＿_瘦小的身軀之下有一顆強大而執著的內心，為了挽救穆斯卡因一己私利所造成的殘破局面，希達決定使用毀滅咒語與穆斯卡同歸于盡，在故事的最后，拉普達底部出現了盤根錯節的樹根，充分展現了人與自然不可分割的一面。由此可見，宮崎駿動畫中的女性形象與自然密不可分，通過自然的包容更有利的彰顯了女性角色的人物性格特征。
（二）女性角色的重新定位
在傳統認知理念中女性的角色定位以“母親”、“妻子”、“女兒”為主，這是有關性別的刻板印象，而在宮崎駿動畫人物中的女性形象，則是一種全新的角色嘗試，對女性角色進行重新定位，更加突出女性在社會發展、環境保護、正義維護等方面的作用，可以不依靠男性而獨立存在，身上肩負與男性同等的社會責任。
第一，女性是有別于性別差異的形象代表。從外表來說，宮崎駿筆下的女性人物形象有別于傳統理念中對女性的認知，《風之谷》中的娜烏卡西、《幽靈公主》中的幻姬，她們以戰斗為主，因此，他們的服裝以輕便為主要特征，以此更為符合動畫中的戰斗場景；《龍貓》中的志月、《千與千尋》中的千尋，常以男孩子的裝扮亮相，具有明顯的“假小子”特點，這邊賦予女性人物堅強勇敢、干練睿智的性格特征。宮崎駿動畫人物中的女性角色肩負重大而歷史使命，能夠完成男性無法完成的歷史重任，《千與千尋》中的小白龍為了一己私利出賣自我，最后需要千尋救助自己，而《哈爾的移動城堡》中的哈爾，盲目迷戀自己的容貌，外表成熟，但是內心膽小懦弱，與蘇菲的形象形成鮮明對比，從其中可以有效的看出宮崎駿對女性人物的肯定c支持，最大限度的彰顯宮崎駿的女性主義思想。
第二，女性是治愈心靈的導師。在宮崎駿的眾多動畫作品當中，以男性為主角的動畫少之又少，其中主要有《未來少年柯南》、《紅豬》等。對于女性的角色定位，宮崎駿有著自己獨到的想法和見地：“女性有著同男性一樣的性格特征，甚至某些女性比男性更為豪爽、勇敢和正直，如果能夠將男性去掉那么作品將更趨近于完美，但是這顯然是不可能。”由此可見，宮崎駿在男性人物塑造的過程中，男性以懦弱、膽小、膽怯、懼怕等性格特征為主，而女性則是扮演引導者和啟發者的角色，在男性的成長過程中對其進行有效的指導、科學啟迪，以此來促使男性實現由男孩到男人的快速轉變。《懸崖上的金魚姬》中的男性主人公宗介是一個五歲的普通男孩，海的女兒波妞作為一個女性，通過對宗介的鼓勵、引導和支持使他勇敢的找尋自己的媽媽，而在情感的選擇過程中，波妞并未按照常理出牌，則是選擇和人類男性宗介在一起，波妞的出現使得宗介獲得了完美的愛情，并促使他形成了堅韌不拔、感悟生活的美好品質，強化了宗介的責任心。《哈爾的移動城堡》中蘇菲作為一個年事已高的老婆婆，雖然性格發生了翻天覆地的變化，但是蘇菲仍舊以自我的想法和行為準則為基礎，對于男性的不合理要求及意志進行反抗，甚至能夠在精神上引導男性。由此可見，宮崎駿筆下的女性任務，能夠與男性處于同等地位，具有自我意識的獨立精神，并且能夠成為治愈男性心靈的導師。
三、結語
宮崎駿是著名的藝術大師，在作品中不僅體現出了富有異域風情的人物形象，還將其主要表達思想上直觀的體現在了作品之中，從一個簡單的情結之中，以此諷刺社會現象，以便于獲得大眾的反思。宮崎駿一直堅信自己的作品就是自己內心想表達的精華，為人們構建寧靜的樂土，令觀眾從中不僅感受到觀影的喜悅，并能在反思中探索心靈的凈土，進而使作品不會在歷史長河中消亡，而成為人們理想與信念的一盞明燈。由此，從他的作品中借助對女性形象的構建，為大眾呈現出了兩性世界和諧發展的理想世界。
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宮崎駿動畫范文3
[關鍵詞]宮崎駿；動畫電影；意境美；動畫風格
從1906年出現動漫電影至今，日本動漫電影作為國際市場的一支主流力量，以其精彩的故事情節、豐富的人物性格以及唯美絢麗的畫面贏得了全世界觀眾的認可。而宮崎駿作為當代日本動漫界的領軍人物以及大師級作家，則更是給世人創造了一種宮式浪漫，其作品飽含厚重的思想主題和濃郁的人文色彩，畫風清新，音樂優美，具有很強的感染力；其主題涉及人類與自然、機械與文明等關乎人類生存與發展的主題，這些都決定了宮崎駿創作的漫畫作品不只是淺顯的兒童動畫，而且還是極具深厚內涵的藝術佳品。宮崎駿充分運用兒童純凈的視角、中年人成熟的視野以及老人智慧的眼光來審視我們生存的地球，因此，下至兒童上至成人對其作品都極其推崇，票房收入連創佳績，其作品不僅作為日本動漫界的代表，而且還在世界動漫舞臺上占據著舉足輕重的地位。
一、外形設計的質樸之美
對于日本漫畫的人物來說，大家的主要印象一般都是華麗和唯美的造型。日本漫畫在其發展初期，為了迎合國際市場，人物的形象設計大多是偏歐式的，正如我們平時所見漫畫人物大都具有俊朗的外觀、夸張的大眼睛、飄逸的長發和修長的等唯美特征。而宮崎駿的漫畫人物，則脫離了這些奢華的形象造型，大多以質樸形象出現，陽光善良、天真可愛、平凡純潔，而且總能在最關鍵的時候爆發出無限的生命潛能，從而形成了獨自一派的風格。相比于同是日本著名漫畫人物凌波麗墮落天使中的一些形象設計，此類人物形象都是十分華美細膩的，但是宮崎駿動畫中的漫畫人物就如同寫意詩一般，簡單卻令人舒適。宮崎駿漫畫中的人物絕對談不上漂亮，但是卻給人一種悠遠而有意境之美。例如《哈爾的移動城堡》，觀眾伴隨著故事情節的展開，不知不覺地慢慢喜歡上這些一眼看上去普通得不能再普通的漫畫人物；例如《千與千尋》中的女主人公千尋，剛出場時一副平凡孩子的模樣，甚至稍微還有些無精打采，如同身邊任何一個普通女孩，但是隨著故事的發展，千尋在一系列事件中表現出了她身上的潛能與勇敢善良的性格，觀眾發現了她的美麗之處，在故事的結尾，她與白龍在空中飛舞對視時，淚珠由于身體的下落而上飛，此時的千尋眼光明亮而純凈，讓人不由得心生歡喜。再如《天空之城》中的公主，她給人一種嫻靜美好的感覺，卻談不上艷麗之說，但是在故事情節的部分，觀眾卻可以體會到在這樣一個文弱女孩子身上的一種柔韌與剛強，從而讓人感受到一種少女所獨有的生機勃勃的美。而對于人物情感的刻畫上，宮崎駿總是用極為細膩的筆觸來刻畫人物的每一點情感變化，使之生動而真實。例如在《天空之城》中，希達與男孩在飛行器的上方談心，被海盜婆婆用傳聲器偷聽，這個細節不僅完美地塑造了三個人物的性格特點，同時對情感的宣泄也是淋漓盡致。所以說宮崎駿的漫畫人物不是以外形取勝，而是用故事來豐富人格。因此，雖然宮崎駿的漫畫與很多漫畫中的完美人物設計大不相同，但這樣反倒更讓人覺得樸實而貼切，更容易接受，也更容易感受到人物身上的閃亮光輝。
二、畫風的清新之美
宮崎駿做漫畫一直堅持每一個畫面都要親自手繪，在他的漫畫電影中，大多是以清新的自然環境為背景，如鄉間的森林與田野，純凈的藍天和白云。在動畫《龍貓》《借東西的小人阿莉埃蒂》中這種清新之美更是讓人印象深刻，這種清新畫風以及淡雅色彩無疑烘托了電影的主題，給人以強烈的視覺沖擊感。在《借東西的小人阿莉埃蒂》中，清清的河水、青青的山坡、棄置的花園，在花園中出沒的貓咪等都體現出了一種濃濃的鄉野風情?！洱堌垺分械木吧芍^是還原了每個人兒時的夢中天堂：在農田勞作的婦人，家門口的林蔭小道，還有讓人心生神秘的樹洞，再加上偶爾投射下來的幾束陽光，讓人感覺似乎置身于世外桃源。這種色彩的運用很好地描繪了人物的心理以及形象，所表現的人物也是純真無邪的，這也與動畫整體的色彩和畫風是相得益彰的。即使是有著戰爭和打斗場面的作品《天空之城》中，在風暴散去之后出現寧靜的天空之城會讓人誤以為身置天堂，古老的廢墟和長滿青苔的石頭，機器人肩頭的小鳥，所有的畫面都是細節的細膩和整體的大氣的完美結合，清新的畫風與故事的主題以及人物的性格設定都是互相映襯的。
三、題材的大氣之美
宮崎駿漫畫的一個最大特點就是主題的與眾不同，這也是他的漫畫之所以流傳如此之廣，受歡迎程度如此之高的一個重要原因。宮崎駿的每一部作品，所要表現的都是關乎人類生存與文化、和平與發展等主題，恢弘大氣且意境深遠，已經遠不是一般漫畫所能表現出來的個人的情感與經歷。
人文主義關懷以及自然主題一直貫穿著宮崎駿的漫畫電影，他在通過對主人公平實或者離奇故事的講述，表現出整個人類去思考的一些深層次問題。如電影《風之谷》反映的是當今人類急需解決的環保問題，《幽靈公主》反映的是人類在發展中與蟲與獸的對峙與抗衡，《螢火蟲之墓》表現的是如何看待戰爭對于人性美好的破壞以及對于孩子的影響等。影片用故事來烘托主題，用情節發展來升華主題。這些主題包含了人與自然的和諧共生、人與萬物的和諧相處、現代文明和傳統文化的共存、科技文明和自然環保的矛盾等。另外，由于其父親的工作經歷，使得宮崎駿對行以及其他機械情有獨鐘。他崇尚自然，但是并不反感現代文明以及機器的使用，如《天空之城》飛翔的文明，《哈爾的移動城堡》中飛翔的城堡等，影片表現的不是讓現代機械破壞傳統文明，而是如何使其更好地為人類所用。電影《天空之城》通過描述雷帕特城毀于一旦來譴責人類擁有了強大的力量之后卻因為無休止的欲望而最終走向毀滅，同時作品又用綠色以及盤結的樹根，表現了回歸自然才是人類永久發展的惟一途徑。
四、感情表現的音樂之美
音樂在電影中，有時不僅僅可以渲染氣氛，甚至還可以推動情節的發展，在某些時候還可以表現一個民族的特色和時代的特點，而宮崎駿的漫畫在音樂這方面可謂是做到了最優化。提到宮崎駿，久石讓這個人名就不能忽視。宮崎駿在1983年創作電影《風之谷》時，結識了作為音樂制作人久石讓，當他聽過久石讓為《風之谷》創作的音樂后，宮崎駿被徹底地征服了，影片在公映后的效果更是證實了宮崎駿的正確選擇。此后，久石讓便開始成為宮崎駿電影的“御用”配樂師。有人說是久石讓的音樂成就了宮崎駿的輝煌，也有人說是宮崎駿的漫畫成就了久石讓的音樂，不論怎樣，兩人在第一次合作之后，便誰也離不開了對方。音樂，在宮崎駿的漫畫中，可以說是靈魂的一部分，也只有久石讓可以如此妥帖地用音樂來表現宮所想闡釋的主題和意境。作為日本當代配樂大師級的久石讓，充分發揮他音樂的高雅脫俗、純真大氣，以其特有的雋永之氣，相得益彰地為影片增添了人性魅力，通過他本人對電影本身的理解，完美地將音樂融合到了故事的每一個場景。在動畫《龍貓》中，龍貓帶著兩個女孩子夜里施法讓樹木一夜長成參天大樹，隨著音樂慢慢漸強，樹木越長越高，最終參天聳立，讓觀眾如親身體驗了這一神奇而美麗的時刻。而在其新作品《虞美人盛開的山坡中》，則可以說音樂即為故事，故事即為音樂。那些呼嘯而過的風聲、天籟般的童聲以及清脆悅耳的琴聲都成了承托起整個動畫的藝術生命力的堅石。音樂為宮崎駿的漫畫加上了一雙翅膀，使之更好地在幻想的世界里高高的翱翔。不論是否由久石讓作曲，宮漫畫里的音樂之美都如同其畫面一般清新自然而意味雋永的。
五、蘊涵的文化之美
毋庸置疑，不同的民族和國家都會有其自身民族特有的色彩，不論其是否要迎合國際市場，人物設定是如何的歐式，每一部日本漫畫也必定要帶上日本文化的內涵與外衣，〖HJ1.65mm〗宮崎駿的漫畫作品也必定要帶上這個國家的色彩，而他的漫畫更多地表現的是一種日本傳統民間風俗的美，其中凸顯出日本傳統美學的精華。如《龍貓》便是選用了日本30年代的鄉間作為背景，動畫中多山的地形，獨具特色的木質建筑，極具民族特色的生活方式和服飾等。再如《螢火蟲之墓》描繪的是二戰時期的場景，動畫不僅僅反映了戰爭的場景，也把當時日本人的生活方式、生活狀態以及反戰的情緒不著痕跡地表現了出來。另一方面，宮崎駿在其動畫中大量運用日本民間故事和神話傳說中人物的形象，這點在作品《千與千尋》中體現得最為明顯。作品表現了當入夜以后百神夜行，其中的眾神大都是日本民間傳說中的各路神仙，這些神怪的設置全可以從日本的文化資料中找到原型，如河神、蔬菜神等。再如《龍貓》中，龍貓是大地之靈，而在《幽靈公主》中則表現為萬物之神——鹿神。宮的漫畫中滲透了許多這樣有著濃郁民族風情與色彩的元素，這種民族之美不但沒有影響動畫的傳播，反倒是讓動畫中的魔幻元素更為豐富和精彩，給人以更加別致的美的概念與享受。再比如《風之谷》以及《幽靈公主》中的大量出現的森林景觀，這種繁茂的森林是這兩部動畫的核心，它也是繼承了日本傳統文化中以植物為底蘊的審美觀。
總之，通過研究宮崎駿的漫畫的民族特色，便可以深入了解整個日本民族的精神內涵以及生活方式等，正因為如此，這種民族風的史詩級的動畫電影必然具有著一種比其他作品更為持久的藝術美感。
六、鏡頭畫面和構圖之美
作為一部動漫電影來講，鏡頭的合理運用和畫面的和諧構圖一定是非常重要的。相比于其他真實的電影，動畫的鏡頭畫面不可能進行真正的推拉搖移，所以所有的景別、角度、光線運用等都是在形成鏡頭前確定下來的。在宮崎駿的影片中，由于其現實主義風格的鏡頭語言，其在動畫中長鏡頭的運用較為普遍。例如在作品《龍貓》中，妹妹小米走失后，姐姐焦急尋找的一場戲就是運用的一段長鏡頭。電影用這樣的表現方法將姐妹倆濃濃的親情和姐姐當時的焦急情緒淋漓盡致地展現在觀眾面前。而對于畫面構圖來說，宮漫畫每一幀畫面單獨拿出來看都有著十分和諧的美感，都可以單獨作為一幅畫或者一幅攝影作品來欣賞?？傊?，宮漫畫運用了頗多電影手法的拍攝手段，用漫畫來表現電影一樣的畫面效果。因此其動畫顯得真實和銜接得當，給人以視覺欣賞的。
宮崎駿以其獨特的動畫風格，為我們帶來美的視覺享受同時，也帶來了對生存的思考。一部動畫電影的成功，絕不僅僅只是有著某個方面的出類拔萃，一定是各個方面的完美融合，而宮的漫畫無疑做到了這點，他把人類感官、思想以及視覺沖擊力等各種美完美地融合到一起，再加上吉卜力工作室的精工細作，從而生產出一部部如同詩歌一般的意味雋永的作品。
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宮崎駿動畫范文4
1、審美現代性
審美現代性是現代性理論的兩個層次之一，另一層次是社會現代性。對于宮崎駿動畫電影審美現代性的分析有必要先弄清審美現代性這一概念。審美現代性以個體性和主體性為核心，對工業社會和階級社會的各種現實進行審美的反思與批判，通過反思人的主體價值，發展人的審美感性，避免人這一主體受到社會現代性的異化，進而單一化。排斥人文理性，反對人類的物化和工具化，對人的主體價值展開反思。也就是說，這一理論主要是弘揚人的審美價值，反思社會對人造成的影響和現象，最終發揮、展現“人性”。日本是東亞唯一實現現代化的國家，具有形成這一思潮形成的基礎。宮崎駿的動畫電影與現實的關聯性非常的強，充分展示了對這一視角的詮釋[1]。
2、宮崎駿動畫電影
從60年代開始，日本的動畫電影迅速發展，以鮮明的民族特色獨特的藝術風格占據了世界動畫影壇的一席之地。在1985年，吉卜力工作室的成立，標志著宮崎駿式的長篇劇情動畫電影正式誕生，2001年的《千與千尋》獲得了柏林電影節和奧斯卡中的多個獎項，標志著宮崎駿動畫電影的又一高峰。宮崎駿的動畫電影提升了動畫電影的價值品味，將動畫提升到了人文的高度，改變了動畫的地位，同時豐富了藝術的表達形式，跨越了觀眾的知識結構和層次，促進了動畫發展的突破。
二、宮崎駿動畫電影的審美現代性
1、宮崎駿動畫電影和現代審美性的關聯
宮崎駿動畫電影以濃厚的人文關懷和社會意識著稱，從宮崎駿的成長經歷上來講，宮崎駿經歷了世界第二次大戰、日本經濟的繁榮、衰退和再繁榮，這一時期也是日本從現代社會向后現代社會的轉變時期，也是時代烙印最為明顯的時期，社會思潮的巨變完全展現在了宮崎駿的面前。所以，它的作品伴隨著對社會人類存亡的深刻思考。其作品也是受到社會現實的觸動而形成的?！都t豬》反應了越南戰爭，《哈爾的移動城堡》反應了伊拉克戰爭。所以，宮崎駿的動畫電影天然就帶有對于現代社會的反思；其次，宮崎駿動畫電影以象征性和隱喻見長。其中充滿了各種社會意象，同時又具有文化的視角。如在《千與千尋》中豬的形象，人不斷的吃，變成了豬，喪失了自我，是對人單一化的一種反喻?！短炜罩恰分械奶炜罩潜磉_了文明的發展和未來危機的設想?！洱堌垺分袠嫿顺鞘形拿骱袜l村文明和諧共存的景象。所有的意象都是宮崎駿自身對于社會思考的集中體現，既反映了日本反思思潮的發展，同時展現了審美現代化的視角；最后，從受眾方面來說，宮崎駿的電影直接給人的印象是現實的沉重，但是似乎又在人的努力下而變的柔和，展現了宮崎駿傳達人性的觀念。所以，宮崎駿的動畫電影是符合審美現代性的內涵的。
2、宮崎駿動畫電影審美現代化的展現
上文提到過，審美現代化是對人的主體價值展開思考，而宮崎駿動畫電影的追求也正是展現在這一方面。如《幽靈公主》、《天空之城》、《千與千尋》等無不展現了宮崎駿本人的隱喻內涵，集中體現了人與自然的關系等方面，所以宮崎駿也有環保主義大師的稱號。工業社會，人類以自然的主宰自居，但是當代環境問題為我們敲響了警鐘，使我們認識到保護環境的重要性。宮崎駿的作品以灰色的基調為主，反應了現實的灰暗。但是同樣把其中主人公的人性反襯的淋漓盡致。他的每一步作品幾乎都有一個與環境形成鮮明對比的人物，正是通過這些人物，表達了宮崎駿對審美現代性的追求。如哈爾和蘇菲、錢婆婆和千尋、阿西塔卡等人物。動畫電影一般因為想象力巨大，無需與現實社會的階段相對應。但是宮崎駿的電影卻總能找到現實社會的影子。如，《幽靈公主》表現了現代化進程的開端、《紅豬》、《龍貓》等表現了世界現代化的轉折?！讹L之谷》集中表現了宮崎駿對現代社會觀念的思索。
“腐海”的設置就展現了現代社會無法消除的負面影響，此后建立的文明人類也是以侵略性的姿態對待自然和社會，預示著現代會某些思潮的無法消除性。但是腐海底部卻存在著純凈的土壤和空氣，預示著自然對于世界的純化。隨著動畫電影的展開，對于社會的對接越來越明顯，同時對于社會與人的反思卻越來越強烈?！队撵`公主》表現了人對自然崇敬之情的喪失?！洱堌垺分兄挥朽l下才能見到古樹[2]?！肚c千尋》中現代社會影響了河神這一自然生靈。表達了現代化進程中人類失去的敬畏。從人的角度來說，宮崎駿動畫電影中充滿了夸張的異化人物，表達了現代社會對人的影響。如在《幽靈公主》中，隨著武器的發展，人的欲望不斷的膨脹，喪失了本性?！短炜罩恰分心匪箍▽τ谙冗M武器的占有欲傳達了人的自大和對世界敬畏的消失。讓我們不禁思考，人類是否做好了掌握這些巨大力量的準備。但是宮崎駿動畫電影中極具浪漫色彩的人物卻總能改變這一狀況?！讹L之谷》中那烏西卡化解了人和王蟲的矛盾[3]?！肚c千尋》中千尋努力記住自己的姓名、幫助河神洗去污漬。反應了宮崎駿對于人類的希望。在宮崎駿看來，人類真正的力量來源于內心，正是其中各個人物對于善良的執著和堅持，才最終促成了完滿的結局，著重體現了對人的主體價值的思考和認同。
三、結語
宮崎駿動畫范文5
[關鍵詞]宮崎駿；主題；情境；影視語言
動畫片是把現實拍成童話．宮崎駿的電影卻是把童話拍成現實。宮崎駿的電影，從藝術層面講，題材豐富、想象大膽、畫面唯美、光影刻畫細膩、境界超凡脫俗。但其作品無論是主題還是情境都不乏沖和平淡、樸厚疏野，即使是影片的部分也沒有大起大落，結局通常也都是暴風雨之后的恬淡，順其自然。張揚的藝術風格和淡然的處理手法形成了強烈的對比。更讓人在唯美的動畫氛圍中體驗到一份淡然和自我心靈的救贖，寓意深邃悠遠。
一、主題設置的淡然
宮崎駿的電影一貫堅持的和平與環保的主題，這讓電影本身的內涵超越了一般意義上的只是給小孩看的卡通。他利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴．最主要的是他的電影無論以怎樣的宏大氣勢來表現主題，最終都將返璞歸真，留一份淡然給觀眾。
主題的淡然主要體現在寫實核心上。宮崎駿的電影風格是魔幻現實主義，但實質是寫實的，無論角色性格、人物關系、故事脈絡等，都十分充實飽滿，十分嚴謹，而且基本上有現實根源和素材。動畫片中的人物形象、故事架構基本是確定的．人物的行為具有合理性，故事具有很好的邏輯性。即使采用魔幻，也是因為動畫本身的特性需要，作為一個重要的道具讓影片發揮出超乎常人的想象力．把觀眾帶人一個引人入勝的奇幻世界。
官崎駿熱愛描寫自然景物。更熱衷于為孩子勾勒童話，他的電影中對于童年時代親情、友情的描述常常讓人感動，那是一種純真的不含雜質的情感刻畫。例如《龍貓》中對親情的描述，《魔女宅急便》中對少女成長的描述，都非常的細致入微、令人感動。在《龍貓》中，由于爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍嶄新的環境。在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。當妹妹小梅失蹤時，姐姐小蘭焦急地尋找．觀眾對單純的姐妹深情感到無比親切，每次看到這部電影總是回想起童年里總也甩不掉的遠遠跟在身后哭著跑的弟弟妹妹們。
雖然宮崎駿的影片是動畫片．但沒有變成單純的魔幻片或兒童片。宮崎駿很少以迪士尼動畫片常用的夸張變形的動作來取悅觀眾。他甚至沒有個性化的人物造型形象，也不以迎合兒童的趣味為出發點，而是在真實且細膩的情感刻畫中找到現實與想象的交匯點。在他的筆下甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。正因為這種基于現實的情感刻畫．幾乎每一部宮氏影片都有著不同于童話故事的莊嚴感和使命感，具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜。即便采用寫實手法制造的浪漫主義，其目的也是為了表現嚴肅深沉的主題，同時也使宮崎駿的電影體現出返璞歸真的淡然。
二、情境設置的淡然
宮崎駿動畫作品中的情境大多是普普通通的生活情境，讓人回憶那平淡生活中的美好點滴，體現出平平淡淡才是真的生活真諦。
《我的鄰居山田君》講的是山田一家日本人的故事，這個日本傳統的家庭和其他千千萬萬個普通的家庭一樣。是整個社會的組成部分，過著普通而平凡的生活，每人按照既定的軌道生活。山田先生是個在表面上具有家長權威卻又會因小事而感到哀愁的普通公司職員．山田太太是個有著濃重關西口音的家庭主婦．外婆是個滄桑的老太太．兒子阿德是個剛剛進入青春期且學習一般的中學生，女兒野野子則是個天真活潑的幼稚園小朋友。可見，山田一家實際上是當今日本家庭的縮影．同時也是我們每個平凡人家庭的縮影。影片情境中沒有英雄人物事跡，也沒有科幻傳奇，有的只是家長里短、吵架磕碰和成長的煩惱。但仔細品味這部影片，也能從中發現無數的溫馨、歡樂、憂傷和痛苦。
從1988年的《龍貓》到1990年的《魔女宅急便》，宮崎駿電影的重心由自然逐漸轉向人類。他放棄之前作品里注重的張力的劇情和虛幻的時空．放棄了一切夸張的表演和復雜的劇情。開始著眼于平凡的人類和周圍的世界。即使是奇幻的空間。也會隨處看到典型的日本民族特色和濃厚的生活氣息。他的作品經常呈現多山島國的地形、蒼蒼莽莽的山谷、極具特色的木構建筑。就如同我們的生活環境。例如《龍貓》選取充滿了大自然氣息的鄉間作背景，講述小女孩小蘭和妹妹小梅跟隨爸爸一起搬人鄉下的新居．并在一片如畫的田園風光中度過快樂的童年的故事。縱然整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻色彩，但沒有華麗的鋪張，電影情境中破舊的卡車、巴士，溫馨的鄉村小屋，大片的田野，泥濘的鄉村小路，熱心的鄰居，體現的完全是日本鄉村生活。一切都是淡淡的自然，這些場景沒有華麗、虛榮．更多的是樸實和精致的小家情調。很容易使人回到過去的生活和夢想。尤其將現實的東西納入造型，不但增加了對觀眾的親和力．更能突出影片趨于現實的平淡性，沒有脫離實際，更沒有虛幻夸張，一切都是真實的現實生活，用電影闡釋了生活平淡才是真的理念。
三、電影語言的淡然
宮崎駿電影華麗和淡然的對比也隱藏在電影語言中，包括音樂、畫面、人物、視覺、色彩等，宮崎駿通過電影語言與觀眾進行溝通，最終使人與自然達到和諧統一。這種淡然在影片中的畫面和人物形象方面體現得尤為明顯。
1 畫面
由于宮崎駿的電影都是手繪畫，所以電影中的畫面風格樸素。不存在日本動畫片奧特曼那樣的電腦特技。但樸實平淡的二維手繪。卻有著三維動畫不可企及的效果。它使宮崎駿筆下的每一個主角都生動而鮮活，使每一部作品都洋溢著豐富的想象力，并產生平和舒緩的影片節奏。從而散發出一種美好寧靜的生活意味。
為了襯托這份淡然，宮崎駿在影片中往往采用鮮明的顏色來構筑童話世界，即使是淡然風格的畫面也不排斥用大片大片鮮明的顏色來進行渲染，那種張揚的繁華往往產生唯美的意境，使色彩的絢麗與效果的淡然達到和諧統一。例如《懸崖上的金魚姬》片長100分鐘，畫幅多達11萬張，所有畫面都以人手繪畫，沒有使用任何計算機效果，畫風更偏向簡單。但在簡單的畫面中宮崎駿把大海繪成深藍色，魚兒泛著金光，海之女王的頭發繪成鮮艷的紅色，整個畫面流光溢彩、層次分明，顏色的運用使得宮崎駿想象中的時空具有夢幻感．配合淡然的畫風使得整部動畫更具有現實感，令觀眾感受到影像帶給他們的溫暖。
2 人物形象
宮崎駿電影中動畫角色的平淡性主要體現在人物的普通性和人性化上。宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考，表達他的人生觀、世界觀， 因而他的電影中的動畫角色也都很普通。
和流行的日本動畫片相比，宮崎駿動畫片中的主人公往往并不很勇敢．長相也非常普通，且人物線條略顯粗糙，美感不足．也沒有特殊的技能，甚至有著頑固自私或者邪惡的缺陷，不過正是這些普通的形象深深打動了觀眾的心。例如《千與千尋》中宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩，其目的就在于要讓每個10歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引人之處，而她那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭，但到故事將近完結時，千尋卻成為一個討人喜歡的角色。而其中的小白雖然是一名法力高強的河神，卻受著湯婆婆的支配，但最終他不僅幫助小千尋回到人類的世界，也尋回了自我，歸于真實。
宮崎駿喜歡塑造“有真實的心、頭腦和想象力”的動畫形象，他認為如果動畫人物太過漂亮，并擁有特殊本領的話，普通的孩子就不覺得這部動畫片是拍給他們看的．反而脫離了現實，因此他把人物塑造得很普通。幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩，他們無論年齡大小，都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。女孩角色越來越人性化，男孩角色即使個性越來越鮮明也會缺點越來越多，成為我們之中的一個普通人。
四、結局的淡然悠遠
宮崎駿影片的結局一般是開放式的．含蓄地指出其發展軌跡和最終結局，情節淡然、意境悠遠。例如《幽靈公主》這部電影的最后，基本就是一個開放式的充滿希望的結局，沒有美滿的婚姻，沒有一方的死亡。只是飛鳥的一句“我在鐵鎮，你在森林，我們都要好好地活下去”，簡單的一句話，卻留給觀眾更多的思考空間?！肚c千尋》的結局也是如此，正如宮崎駿在談影片創作目的時說道的那樣：“我們永遠不可能去解決整個世界的矛盾沖突，也不能為人與自然的爭斗去定位一個完美的結局．我們只是要告訴觀眾，在那個充滿著憎恨與殺戮的社會中，還有一些值得活下去的理由。因為這里還有人與人相識相知的精彩瞬間，還有于詛咒中獲得解放的喜悅，還有人對美好自然的理解，還有自然向人類敞開心扉的過程。”《千與千尋》故事的最后千尋和她父母從故事開始時的那個隧道出來，她的父母并不知道發生了什么事，電影僅是交代了千尋等幾個人的去向，沒有涉及正義戰勝邪惡，沒有絕對的好和壞之分。這種開放式的結局，使得電影中曾經發生的驚心動魄的故事情節顯得那么的云淡風輕，各自的歸屬也順其自然。
綜上所述，宮崎駿的動畫電影在主題設置、藝術處理等方面都留有一份淡然的情調，但這并不代表平淡和膚淺。相反，導演往往將其深刻的思想和理念，將他對生命、生存環境、人與自然等諸多事物的思考放置其中，從而使其作品鍍上一層浪漫、平實、深邃的色調。
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宮崎駿動畫范文6
【關鍵詞】宮崎駿；人與自然；環保；和諧
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0152-01
一、宮崎駿作品帶給現代人類的覺悟
當今社會正處于一個高度功利化的時代，發達的高科技，豐盈的物質生活。但很多人卻丟失了信仰，精神變得萎縮，靈魂變得腐化，思想變得墮落。而宮崎駿的動畫作品正是借用了人與自然的矛盾關系，來對現實世界的暗諷，表達了對他對人類隨意破壞身邊環境的丑惡的控訴。他制作電影的初衷：“我希望能夠再次借著更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”[1]于是在宮崎駿的動畫電影里我們看到了湛藍的天空，漂浮的白云，柔和的風，青青的草地，優美的鄉村，這些清新干凈的畫面，塑造了宮崎駿動畫電影的獨特魅力。而當下社會，抬頭看一下我們生活的天空，一片灰蒙蒙，干凈的空氣被霧霾所占據，汽車尾氣的隨意排放，各種化工廠的隨意排污，導致各種奇怪的流行病出現在我們生存的環境里，直接損害到人類的健康。作為現代人，我們更應該有一份保護大自然環境的職責。而宮崎駿的動畫作品也在警醒人類應該與大自然和諧相處的重要性。
二、環保分析
回顧宮崎駿的所有動畫作品，人與自然矛盾思考貫穿始終。電影《風之谷》，講述了人類和森林動物們爭奪生存空間的故事，人類社會面臨著被腐海吞噬的威脅，許多帶有毒氣的孢子生物無休止地生長，當人類面臨滅亡的風險時，試圖用毀滅腐海的方式來保住自己的生存空間。于是人類與“腐海”與蟲族爆發了激烈的戰爭；愚昧的人類攻擊大自然，殊不知自己污染的生存環境正在被孢子形成的森林默默地凈化。娜烏西卡認識到人類最終是受害者，以犧牲自己的生命為代價打走了憤怒的王蟲，為人類繼續生存作出了巨大貢獻。宮崎駿被尊稱為“環保教主”，他總是極力渲染破壞環境后人類生存將要面臨嚴重的后果，深沉地表達了“人”與“自然”關系中生存的危機感。即：人類不能太自私，必須和其他的物種共同生存。
而另一部“人”與“自然”關系比較典型的作品《幽靈公主》像是特地橄執工業文明進程而舉辦的畫展。電影里描述了人類的自私心理。強大的人類割下了山神的頭顱，巨大的無頭熒光麒麟獸咆哮著找尋自己的頭顱，為了掠奪森林資源，森林里的動物與人類頑強抗爭。阿西達卡目睹了人類對自然的暴行，與被遺棄在森林里被狼養大的小女孩珊一起盡自己最大的努力保護森林，同時又保護著以幻姬為首的人類。阿西達卡冒險從人類的手中奪回頭顱并還給了麒麟獸，在拯救了森林的同時拯救人的靈魂，森林又重新呈現了一片生機。影片的結尾，宮崎駿先生將人與自然的主題拋給了觀眾，究竟人與自然能否和平共處，這需要人類的自我反思和努力。宮崎駿用“環境”主題表達對工業化時代的人文關懷和憂患意識。他對工業文明下環境遭到破壞的擔憂，希望通過借助自己的作品，宣傳環境保護的重要性。
三、結語
現代信息化時代，人們追求綠色世界、綠色食品、綠色植被，但也不乏一些綠色正在離我們遠去。各種化工廠電廠爆炸，各種汽車尾氣排放，各種垃圾的隨地焚燒……產生的污染氣體全部懸浮在我們呼吸的空氣里，使我們見到太陽的機會越來越少。不斷流動的廢氣進入到我們的身體里有損我們的生命健康。對于身邊的各種流行病的出現，我們人類是否該反思反思我們的生存家園也在變弱，對于生態的失衡，作為社會群眾的一員，我們不僅要關注自己的發展，還要留意他人的行為，注重對人文生態環境的營造，以及關注人類的前途命運。宮崎駿通過鮮明的人物形象，富于跳躍性的故事情節，將動畫藝術和現實結合在一起，使觀眾感受到環境保護理念的重要性，引發對人類環境文明的反思?！皠赢嬰娪暗闹黝}經歷了從開始認為人的生命是珍貴的，到所有的生命都是珍貴的，直至追求一種人與自然和諧相處的發展過程，每部動畫均流露出濃厚的環保思想。體現了日本的地域環境所造成的壓迫感、生存危機等憂患意識。由于受到日本傳統文化的影響，宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背后深藏著一種厚重感?！盵2]如今我們身處在霧霾的環境中，對環境的污染自身有最深刻的體會。也許有的人還不以為然，隨著時間的流失，終有一天受害的是人類自己，宮崎駿電影不僅僅對日本環境危機感的警示，更是警醒了全人類對環境問題的反思。
參考文獻：