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波西杰克遜電影范文1
[關鍵詞] 《恐怖之夜》；邁克爾?杰克遜；劇情MV
《恐怖之夜》（又名《戰栗》）是已故流行音樂之王邁克爾?杰克遜的代表作，也是國際MV 史上具有奠基性意義的經典作品?！犊植乐埂返恼Q生與風行世界，是20世紀80年代人類文化發展史上的一件大事，其影響延續至今。2008年，《恐怖之夜》被美國列為國家寶藏，由國家圖書館永久珍藏。《恐怖之夜》的魅力何在？論文試從《恐怖之夜》與歷史、《恐怖之夜》自身成功的策略以及《恐怖之夜》與當下三個層面解讀《恐怖之夜》跨越時空的經典魅力。
一、歷史的追溯
《恐怖之夜》的誕生并不是偶然的，它是時展的必然要求。
20世紀50年代，世界電視業已經轟轟烈烈發展起來，電視逐漸改變了人們的生活方式，人們越來越習慣虛構與真實結合而成的“仿真幻影”。音樂與影像結合的時機越來越成熟，敏銳的音樂人與電視制作人看到了彼此身上有利于自身發展的新契機。一方面，影像的直觀性、生動性使得電視成為音樂人促銷自身及專輯的有效手段。另一方面，音樂人及專輯“促銷”的成功為電視制作人及音像制片商帶來不菲的經濟收入。如果說Queen樂隊的《波西米亞狂想曲》開啟了音樂和電視結合的先河，《恐怖之夜》則第一次使得音樂和電視結合這種藝術形式風行世界，使得世界人看到了電視促銷的強大力量。MV，是音樂與電視時代結合的必然產物，而《恐怖之夜》便是MV發展史上那顆最為顆璀璨耀眼的明珠。
音像商斥資百萬美元，邀請知名的好萊塢恐怖片大師約翰?蘭地斯擔任MV總導演，其最根本驅動力無疑是經濟利潤。事實證明，投資、包裝杰克遜的音像制片商非常明智，20世紀80年代，整個世界都成為其“提款機”，當時一本流行音樂辭典用“近似荒唐的銷量”來描述該作品受歡迎的程度！《恐怖之夜》的銷售量也被載入吉尼斯世界紀錄。據《滾石》雜志的編輯回憶，當時美國有2500萬人購買了《THRILLER》，相當于美國十分之一的人口，它是“歷史上最暢銷的唱片”，杰克遜“比貓王更紅，絕對更紅”。學者高鑫在其《電視藝術概論》中將《恐怖之夜》誕生后在1982年連續37周獲得流行歌曲排行榜冠軍、1983年格萊美音樂評獎中獲得12項提名和8個獎杯等諸如此類“史無前例”的紀錄都歸因于“MV的煽動”！MV神奇的商品促銷能力可見一斑，這也成為MV產業化、規?；蛧H化的根本推動力！
之于杰克遜，《恐怖之夜》實現了藝術家藝術生涯的巨大突破，使得其從美國人心目中的“少年歌星”一躍成為國際巨星?！霸谖磥淼娜兆永铮粋€人只需要15分鐘就可以成名”，波普藝術大師安迪?沃霍爾曾經的預言在MV這種藝術形式中成為不啻的事實。
之于MV史，《恐怖之夜》奠定了MV最為基本的藝術特征――拼貼性和碎片化。高鑫提出，MV“獨立為一種新的藝術樣式”，其很重要的標志就是它展現了自己獨特的藝術風格，從而與既有的藝術體裁區別開來，比如電影故事片，比如電視劇。欣賞《恐怖之夜》，觀眾最終不會認為它是一部電影或電視劇，盡管它是如此地類似于恐怖電影，其根本原因正在于其具備了自身獨特的視覺敘事特征――拼貼、碎片化。以作品中杰克遜飾演的角色身份為例：電影中的人狼、影院中的觀眾、帶女友切身體驗“恐怖之夜”的歌手、與幽靈鬼魂一起跳舞歌唱的僵尸、正常人，諸如此類的多重角色的快速、突然轉換，在作品中沒有任何伏筆與后續交待，這無疑和我們在欣賞電影故事片或電視劇時，非常關注包括角色身份變化在內的作品內容的因果邏輯關系發展、變化大為不同。我們不再在意這些起承轉合的變化，而是讓這些碎片化的片斷應著歌詞的縫合，在頭腦中重新組接，進而形成若有若無的情節內容，似乎是有劇情的，但卻是被肢解的、無序的、無理性的。它“是典型的拼接藝術。一般來說，MV 給觀眾留下的只是零亂的印象”，學者王一在《后現代主義與當代音樂》中也如此描述。
《恐怖之夜》的風行世界，在使人們切實感受到這種嶄新藝術形式巨大魅力的同時，也使這種藝術創作的形式特征深入人心。形式上的碎片化、拼貼性，自此成為MV舉世認可的基本藝術特征，甚至成為MV這種藝術形式的代名詞，比如人們會稱呼有高速剪輯畫面的先鋒影片為“MTV式電影”，如《羅拉快跑》！這里的“MTV式”，最為重要的形式特征正是碎片化、拼貼性。
二、成功的“模式”
今天，面對《恐怖之夜》，也許會覺出其制作的粗糙、特效的不盡如人意、鏡頭剪輯的差強人意等，卻瑕不掩瑜，依然感覺它很“好看”。盡管我們不一定會喜歡它，卻一定會被深深吸引！這在“收視率為王”的時代，不得不讓我們思考《恐怖之夜》成功的策略！
首先，好看的故事。故事，是吸引觀眾的有效手段。美國傳播學家蘇特?杰哈利曾用18個月的時間，對美國1000則電視廣告類別進行收視率的編碼分析，結果發現，故事類廣告的收視率在任何時段均遠高于其他電視廣告類型，甚至是最低收視率的30倍左右，故事的魅力可見一斑。之于MV，同樣如此，按創作風格特點來分，高鑫將之稱為劇情類MV。顧名思義，《恐怖之夜》講述了關于“恐怖”的故事。由于時間長度的限制，MV不可能講一個完整的，因果邏輯關系清晰的故事。但有了碎片化的畫面，歌詞的縫合，觀眾完全可以在頭腦中組合出一個似乎清晰的故事脈絡。杰克遜飾演的歌手與女友在THRIIER劇場看“人在月圓之夜變成人狼”的恐怖影片，因女友覺得恐懼，歌手只好隨其出了劇場，邊走邊唱，進而帶著女友親歷恐怖之夜，體驗“恐怖之夜”，其中，歌手也變成僵尸與幽靈、鬼魂一起跳舞。歌手的女友受到驚嚇，跑到小木屋試圖躲避，卻被追隨而至的幽靈們破門而入，極度恐怖瞬間，歌手突然出現，且又從僵尸變成正常人，笑著邀請女友一起回家。很明顯，故事有懸念，有突轉，也有結局，動人心魄。
其次，多元化的敘事手段。好故事固然重要，但故事如何講述更為重要。《恐怖之夜》在講故事的過程中動用了諸多有效的敘事手段，比如人物對白、聲音效果等。眾所周知，影視語言中，人聲主要表意，音樂主要表情，音效主要表真。人物對白、畫外音以及聲音效果的使用無疑會使故事內容更明確，更真實，從而也更容易使觀眾進入故事。比如配合著畫外音，幽靈們從四處鉆出來，觀眾可以清晰地聽到覆蓋的泥土、石墓門、棺材板、窨井蓋等被推開的聲音，腐爛的臂膀脫落在地的聲音以及幽靈們發出的怪叫聲，音樂的中斷更使這種恐怖的情境格外真實！這些聲音效果的加入充分渲染了“恐怖之夜”，也大大吸引了觀眾的眼球。而在傳統的劇情MV 中，對話或聲音效果常被“寫意化”，如看到作品中的角色在打電話或在悲愴地呼喊，聽到的卻只有音樂或歌曲，而打電話的具體內容以及呼喊的具體聲音不得而知。對于以音樂為本體的MV來說，這是很正常的藝術處理，但不得不承認，從接受的效果來說，前者更真實，更容易抓人眼球！此外，敘事手段的多元化也使得故事的相對完整成為可能。傳統的劇情MV，通常是音樂作品（歌手演唱）貫穿始終，畫面配上相應的故事，音樂結束，MV也結束音樂。即故事內容隨著音樂始終而始終，故事本身便沒有什么展開的空間。比較而言，《恐怖之夜》則顯出較為“完整”的故事結構，盡管相對于電影與電視劇等藝術類型，MV講故事無論如何也不能稱得上完整?！犊植乐埂分?，歌手帶著女友親歷恐怖之夜，隨僵尸一起唱歌跳舞可以說是MV的主體內容，而MV開始時劇場中發生的一幕、結尾木屋中的一幕則恰恰可以和故事主體相互補充配合，起著類似于“導入”和“尾聲”的功效。這種“完整性”的錯覺無疑也是增加作品可看性的重要因素。
再次，精湛的藝術表演。盡管《恐怖之夜》制作時，杰克遜還算不上一個人氣很旺的明星，但其在作品中呈現出來的演唱與表演的天賦征服了大眾，杰克遜也在MV的煽動下一舉成為國際巨星。相比于傳統的音樂欣賞媒體（比如廣播），MV具有可視性，這就對歌手的外表形象與表演能力提出一定的要求！一個長相漂亮、擅長表演的歌手無疑更容易獲得成功。最早通過MV促銷自己唱片的Queen樂隊的主唱本身便是非常具有藝術表現力的歌手。杰克遜在童年時代便已顯出其唱歌與舞蹈的天賦，“他作為一個演員，在某種程度上，就跟他唱歌一樣好”，杰克遜生前好友這樣評價。更重要的是他對藝術有一種天生的熱愛與激情。在Andrew Eastel導演的紀錄片《邁克爾?杰克遜：偶像的一生》中，我們看到，舞臺下與舞臺上的杰克遜“完全不同”。舞臺下羞赧、少言的他，一旦上了舞臺，就變成另一個人，仿佛天生為舞臺所生，激情洋溢！杰克遜本人在J?蘭迪?塔拉波雷利的采訪錄音中也這樣講述：“我在舞臺上的時候，我真的完全陷入那種表演中”，“在一個人面前唱歌跳舞，我做不到，但是如果是3萬人，你感覺很自由，容易很多，很難解釋?！彼瞄L在眾多眼睛的注視下展示自己，“他感覺他要做的任何事情，他都會在舞臺上去做”，他有絕對的自信征服舞臺，“他擁有這個舞臺”。這在杰克遜很多的MV中（如《黑或白》、《記憶》、《地球》等）可見一斑，他都是與很多人共舞，但焦點從來都只會是他自己。 同樣，欣賞《恐怖之夜》時，耳朵聽著“如此之高”的唱腔，眼睛看著充滿生命活力的舞姿，一襲紅衣的歌手在以灰黑為主導色調的一群幽靈中很自然地凸顯出來，這種感覺無疑是與抱著廣播聽杰克遜的歌曲大為不同?？赐辍犊植乐埂?，無論我們是否喜歡這部MV，都一定會記住杰克遜，因為他是有靈魂的歌者、舞者，他是“與眾不同”的。
綜觀整部作品，“恐怖”是內容，對話、聲音效果是手段，表演是形式，從內至外，它都具備牢牢抓住觀眾的資本。筆者以為，可以將《恐怖之夜》的諸多特色歸結為“小電影模式”。一部成功的電影，必須具備好看的故事、精彩的講故事的方法、演員杰出的藝術表演等要素，《恐怖之夜》至少也具備了以上幾點。事實上，《恐怖之夜》本身也是好萊塢知名電影導演約翰?蘭地斯執導，該導演在制作MV前曾執導影片《在倫敦的美國人狼》，這就不難理解直至今天我們看《恐怖之夜》時依然感覺到其類似于恐怖電影的敘事思路與表演風格。據資料記載，在拍攝MV的當天晚上，街上有十部錄影機在跑，“MV從來沒有這么大費周章過”。可見，約翰?蘭迪斯也確實是以一種對待電影拍攝的姿態對待《恐怖之夜》。
三、當代的延續
經典之所以為經典，就在于其可以跨越時空。誕生于上個世紀80年代的MV《恐怖之夜》奠定了劇情類MV基本敘事特征的同時，也“引領”了當下MV的創作潮流。綜觀當下MV藝術，劇情類可以說是創作的主流，其中韓國劇情類MV又尤為突出。在對《恐怖之夜》與當下流行的韓國劇情MV比較中，不難發現其中千絲萬縷的聯系。具體可以從2006發行的韓國劇情MV《我的人》與《恐怖之夜》比較中，一斑以窺全豹。
同樣的形式特征。 MV《我的人》整個作品約16分鐘左右，時間長度的限制決定了MV講故事的非邏輯性、非線性、非因果關系以及高度抽象概括、不完整等特點?！段业娜恕防^承了從《恐怖之夜》開始就奠定的劇情類MV碎片化、拼貼化的敘事特征，這一點在MV發展史上也從來都未被改變過。
同樣感人的故事。金東萬飾演的男主角是個小混混。黑社會為解救被指控的同伙，劫持了檢察官的女友為人質，并將人質交給小混混?？垂苋速|的過程中，男主角與女主角產生了愛情。在已擁有新歡的檢察官“鐵面無私”地宣判之后，黑社會開始對其被綁架的女友下手，在女主角身上安裝定時炸彈，試圖以此挾持檢察官。就在男主角搶得遙控器，并成功拆卸女主角身上的定時炸彈，站立歡呼時，被檢察官發令射出的子彈擊中要害身亡。女主角毅然選擇按動了炸彈遙控器，殉情而死?！段业娜恕肥莻€很“韓國式”的愛情故事，但愛與恐懼一樣，是人類永恒的、共通的情感，它們在任何時侯都更容易激起共鳴。從該意義層面上我們不難理解，為什么《我的人》與《恐怖之夜》表現的主題看起來風牛馬不相及，卻達到了殊途同歸的欣賞效果。
同樣多元化的敘事手段。人物的對話，手機的振動聲、吃面條以及扔東西進垃圾桶的聲音都非常地真實。比如在檢察官最終宣判被指控對象罪行后，黑社會人員憤怒地離開法庭，進入汽車時，音樂陡然停止，我們聽到的是“哐啷”關上車門的聲音，接著是一個特寫的黑幫首領在車內猙獰發狠的樣子。音樂繼續響起，又鏡頭轉到女主角這邊。在這一小段，音響效果的渲染，語言的表達，觀眾可以真切地感受到黑幫人員的憤怒與不擇手段，繼而有了對女主角下面命運的擔心與懸念。再如結尾主角被子彈擊中倒地的聲音效果，也可以說是主客觀音效的融合，既是真實倒地的聲音，更是其死亡在女主角和觀眾心中強烈的震撼，整個MV在真實的炸彈爆炸聲中結束，給男女主人公的愛情畫上凄美卻不完美的結局。可以說，與《恐怖之夜》相比，《我的人》敘事手段的運用有過之而無不及。
同樣出色的故事表演者。如果說，既是歌手又是表演者的杰克遜在《恐怖之夜》中的成功更多地得力于歌手自身的演唱與舞蹈的天賦，《我的人》則特意聘請了專業的演員來飾演角色，主演金東萬和鄭素英在MV拍攝時都已是成名的韓國影星。專業的故事出演者無疑是增加MV可看性的重要籌碼。相比于傳統劇情MV中故事表演者不被重視，要么是普通演員，要么是由歌手代演，當下MV中出演的專業演員無疑在形象、演技、人氣上占更大優勢。當然，杰克遜后來成為舉世公認的超級巨星，光這一點，就足以讓三十多年前的《恐怖之夜》在今天依然擁有絕對的看點。
表面看來，杰克遜飾演的美國劇情MV《恐怖之夜》與金東萬飾演的韓國劇情MV《我的人》沒有什么關系。一個是早期的，一個是當下的；一個是歐美的，一個是東亞的；一個是快節奏的，一個是緩慢的；一個是恐怖的，一個是愛情的；一個是宣泄的，一個是抒情的！一句話，它們可以各自歸入審美氣質迥異的中西MV體系中。但在對兩部作品的分析比較中可以見出，它們同樣都非常吸引眼球：非常動人的故事、相對完整的故事情節結構、多種敘事手段的充分運用、具有專業素質演員的出演……諸如此類陌生而熟悉的成功策略可共同歸結為“小電影模式”，而這種模式當下已成為敘事風格的音樂電視創作的主流。而透過以《我的人》為代表的當下MV創作潮流，我們又恰恰可以進一步反觀《恐怖之夜》作為經典MV作品的魅力。
當然，從《恐怖之夜》到當下流行的劇情MV共似性的背后，根本驅動力都是經濟利潤。MV做得越來越好看了，卻也越來越像電影了。在為《恐怖之夜》與“小電影模式”喝彩的同時，我們不得不思考MV藝術自身的定位。看完一部作品，記住了故事，卻忘了音樂本身，音樂與畫面到底誰為本體？畫面喧賓奪主，歌曲甚至蛻變成故事的背景音樂，這不能不說是對MV藝術精神的悖離！那么，如何做到音樂在與畫面聯姻的同時，始終保持自身的主體性地位，是擺在MV藝術創作者面前的根本問題。
參考文獻：
[1]（美）紀錄片，2011，《邁克爾?杰克遜：偶像的一生》，導演Andrew Eastel，制片人David Gest，2011.
波西杰克遜電影范文2
中西方魔幻電影文本基礎的不同也造成了它們故事背景上的差異。中國的神話傳說和志怪小說多有著現實的年代背景和地點，并時常穿插歷史上的真實人物。因此，改編自神怪小說的中國魔幻電影也多建立于現世之上。如《西游記》發生在唐朝，而故事中的唐僧等也是中國歷史上真實出現過的傳奇性人物;《聊齋志異》雖沒有寫明故事發生的朝代，但是在對人物出生地介紹上卻極為詳細，如《聶小倩》里的寧采臣是浙江人，《畫皮》里的王生是山西人等;四大民間傳說的年代背景更是非常明確，《孟姜女》發生于秦朝，《梁?！烦霈F于兩晉，《牛郎織女》是南北朝的事，《白蛇傳》則起源于宋朝。究其原因，中國神怪小說的主要作用是借機對世人進行諷喻，所以把時間、地點、故事的前因后果講清楚是十分必要的。與中國魔幻電影多建立于現世之上不同，西方魔幻電影更喜歡架空世界。其一，奇幻小說大多發生在架空世界。奇幻世界從本質上講是以魔法或其他超自然力量為基礎構成的幻想世界，所以作者杜撰一個世界作為奇幻小說的故事舞臺是一種常見的手法。如《指環王》的故事背景是中土世界，《納尼亞傳奇》的故事背景為納尼亞大陸。除了架空的故事背景，作者還要為奇幻小說出現的非人智慧生物或種族創造他們的特長、社會、歷史、文化及演化分支，比方說精靈、矮人及獸人等;同時為了避開影射現實中的宗教所帶來的麻煩，作者甚至還需要一個捏造的神話和宗教體系。其二，取材自神話傳說的西方魔幻電影，有時也無法交代清楚時間地點。西方魔幻電影中涉及的神話傳說來自多個國家和民族，有一些神話在很長一段時間內都是口頭文學，甚至在傳承過程中出現空白，很難與真實的歷史聯系在一起。因此，銀幕上出現了希臘、北歐神話中的諸神操著一口流利英語的奇怪現象也就不足為奇了。這也從一個側面表明西方魔幻電影在營造歷史時的茫然。
二、主題差異
東西方魔幻電影除了文本和背景的差異，表現的主題也各有不同。當下的中國魔幻電影傾向愛情主題。在眾多題材中，中國古代四大民間傳說本就是愛情故事，因此由它們改編而來的電影也毫無懸念地以愛情作為主題。如以《白蛇傳》為原型改編的電影《青蛇》和《白蛇傳說》。還有一些電影借用原著的外殼，弱化原有的諷喻意味，實際上則是完全顛覆原著情節，打造了全新的故事內容。如電影《畫皮》系列將原著中王生、女鬼、陳氏非常簡單的三角關系延伸出去，通過對人物的再創造，突出表現人與人之間，妖與妖之間，人與妖之間錯綜復雜的愛恨糾葛;周星馳的《大話西游》系列則弱化了原著中師徒四人西天取經的故事，以至尊寶和紫霞仙子的愛情為主題，是典型的披著魔幻外衣的愛情故事。西方魔幻電影更加注重彰顯救世主般的個人價值和小團體的英雄主義，多是描繪在戰爭、種族或宗教爭端背景下，某些英雄人物的傳奇成長故事。在西方魔幻電影中，最吸引觀眾的就是英雄歷險:影片的主人公大多一開始只是在日常生活中并不出眾的小人物，在奇幻的世界里擁有了超自然的能力，然后經歷重重危險，取得決定性的勝利，并在這個過程中完成了自我尋找和自我救贖，最終回到現實世界?！豆?#8226;波特》系列中的哈利•波特和《波西•杰克遜與神火之盜》中的波西•杰克遜都是英雄成長主義主題的代表人物。
三、道具和武器
如果說文本和主題是中西方魔幻電影的內在差異的話，那么電影道具和武器就是其外在差異。魔幻電影吸引觀眾的除了奇幻境界和人物，還有絢爛的法術和精奇的武器。由于中國歷史悠久，因此在《山海經》《搜神記》《西游記》等神話中對神兵利器的記錄遠超西方。除了神話傳說中流傳已久的神兵，東方魔幻電影在兵器創新上也不遺余力，如《蜀山傳》中出現的日月寶輪等。中國魔幻電影中出現的武器有兩大特點:第一，神兵利器多為持有人量身打造，往往具有靈性，會擇主而棲，并且會隨著主人一同成長，最終達到“人器合一”的境界。換句話說，神兵并不只是一件兵器，而更像一個朋友。這是因為中國古典美學追求人與自然和諧統一，“人”是核心，“物”是有靈性的“人化”之“物”。因此，中國魔幻電影中對武器和主人的“人器合一”再現了中國哲學中陰陽合一的終極境界。第二，中國魔幻電影中寶物的使用并不拘泥于宗教派別和種族，且普通人也可以發揮其巨大作用。如《倩女幽魂》中出身道教的燕赤霞可以使用佛教法寶，而手無縛雞之力的書生寧采臣也可以靠法寶消滅黑山老妖。與東方眾多歷史久遠的神兵不同，西方魔幻電影中的武器多是人們在日常生活中耳熟能詳的物品，而且持有者需要經過大量的練習才能熟練掌握。如《哈利•波特》中出現的魔法書、魔法棒和飛行工具掃帚等。西方雖然也有神兵的傳說，但基本上還是更看重人自身的力量。如《龍騎士》中的龍騎士伊拉貢，即便是普通的劍，只要他能在其上賦予龍的魔法，就能夠克敵制勝。此外，西方魔幻電影也在魔法修習和武器使用上針對不同的種族作了限制。一般來說，矮人身體強壯擅長鍛造，多使用斧頭等重型武器;精靈體態輕盈行動迅速，多用弓箭;法師則多是精神力強大而身體瘦弱，物理攻擊性差而魔法加持能力強的魔法杖、魔法棒就是他們最好的選擇。
四、電影特技的運用
魔幻電影最吸引觀眾的就是導演和編劇們對場景、人物、法術和道具的創造和想象。然而這些天馬行空的想象想要完美地呈現在觀眾眼前并得到大家的認可，就必須通過電影特技的巧妙運用。在這一點上，中國比不上西方。早期的中國魔幻電影從打斗方式和特技上多帶有武俠片的特點。在對待特技的態度上，一部分電影過多彰顯炫目的特技效果，卻削弱了影片的故事性，如《新蜀山劍俠》;而另一些影片則把重點放在了故事情節上，對特技效果并不重視，如1987年版的《倩女幽魂》。進入新世紀，中國的電影特技技術有了很大的進步。如《畫皮2》中狐妖和公主兩度換皮的鏡頭給觀眾留下深刻的印象。同時，人們也看到了國內與西方的差距。因此，一方面加強技術革新和自主開發，另一方面借用好萊塢的技術力量也是不錯的選擇。西方魔幻電影的發展與電腦數碼特技技術的發展密不可分。特技效果的運用最大限度逼真地呈現了影片想要表現的種種荒誕離奇的想象。如《哈利•波特》系列中魔法學院的學生騎在掃帚上進行的魁地奇球賽和瑰麗炫目的斗法場面都讓觀眾目眩神迷。《指環王》系列運用了上千個特效鏡頭，充分展現了中土大陸上各種族的特點，戰場上千軍萬馬的恢宏氣勢和斗法中的詭譎場面。盡管西方魔幻電影的特技已經發展得相當成熟了，但它卻沒有停滯不前。每一部大片的制作都會伴隨著很多新軟件的開發。這些新軟件被使用在下一部電影的制作中，同時又會有新的、更好的軟件被開發出來。也就是說，觀眾永遠都無法確定哪部電影的特效最好，大家對電影特技的期待永遠都在下一部影片中。這種不斷探索和創新的精神正是中國魔幻電影想要趕上西方所必需的。
五、結語
波西杰克遜電影范文3
魔獸的3D眼鏡，魔獸的杯子，魔獸的帽子……6月8日，萬眾期待的好萊塢魔幻史詩巨制IP電影《魔獸》正式在內地上映，北京的各大電影院里，到處都是琳瑯滿目的《魔獸》電影周邊產品，甚至在三里屯的太古里廣場上，魔獸包了一個展館，在里面展示電影的主角模型，VR體驗等……
不得不承認，《魔獸》是具有魔性的。該片零點首映便創造了5000萬的票房，上映一天票房累計已近3億，而上映5日即突破了10億。廣大粉絲普遍反映，買票似春運，觀影如過年。
并且，不是只有中國狂熱。據報道，《魔獸》不僅在海外第一輪上映的20個國家中一舉拿下了19個票房冠軍，在第二輪上映的8個國家中，同樣拔得了英國、愛爾蘭、巴西等7個國家上映當天票房的頭籌。
就在國內廠商為了囤貨IP而爭論不休的時候，好萊塢再次用行動告訴了人們什么叫做IP的開發。
超級IP來襲
《魔獸》電影改編自全世界最經典的的一款游戲《魔獸世界》，講述艾澤拉斯大陸陷入戰爭即將爆發的邊緣，它的文明遭到令人畏懼的種族的侵略：獸人戰士逃離瀕臨滅亡的家園，意欲占領新的土地。黑暗之門開啟，兩個世界連接在了一起。一方陣營面臨著毀滅，一方陣營面臨著消亡。敵對的兩位英雄不得不展開生死較量，他們各自的家人、人民和家園的命運懸于一線。于是，一場力量與犧牲的恢弘冒險隨之展開，戰爭不再是非黑即白的純粹，每個人都為著各自的目標奮起而戰。
作為全球最具影響力的IP之一，《魔獸》從開拍就受到媒體和影迷的關注。畢竟，《魔獸世界》這個超級IP人氣通過十幾年的累積，全球已擁有超過一億的粉絲?！澳ЙF不僅僅是一款游戲，更是一代人的青春，是一種植入人心的情懷?！奔~約資深游戲公關John?M對《小康》記者說道，在他看來，來自美國的《魔獸》電影帶來的是全球的效應，而這個IP也擁有全球開發的價值。當然，IP在好萊塢已經火熱了許多年。畢竟信奉“Money Talks，Money Walks”（金錢至上，有錢走起）的好萊塢，尤其是好萊塢六大電影公司――迪士尼、派拉蒙、環球、20世紀?？怂埂⑷A納與索尼，雖然不同的公司有著不同的發展戰略，但是目標都是最大程度的盈利，坐穩世界最賺錢影視公司的寶座。
不過，在好萊塢，IP絕對不是簡單的“知識財產”（intellectual property）縮寫而已，而是一個稱為“心智創造”（creations of the mind）的法律術語，包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的“知識財產”。這種“獨享權利”才是人們耳熟能詳的“知識產權”，英文簡稱是“IPR”（intellectual property rights）。
所以，在國內影視界流行的詞匯“IP”其實真正的含義是“IPR”中可以被改編為電影的“文學財產”（literary property）或“潛在財產”（underlying property）。
John?M表示，好萊塢對“文學財產”的定義非常簡潔明了：可以改編為電影的文學作品；而“潛在財產”的所指則更為寬泛，包含了文學作品之外的可以開發成電影項目的其他作品，如圖書、戲劇、故事大綱、故事梗概和原創劇本等。這便是目前在國內炙手可熱而在好萊塢早已成為行業事實的所謂“IP”。
好萊塢影視巨頭的IP之戰
好萊塢可以說是IP開發的“老司機”了。上世紀二三十年代，美國電影巨頭就對IP改編電影表現出了濃厚的興趣。派拉蒙投拍白雪公主（1916年）和小飛俠（1924年）兩部動畫電影，取得不錯的成績，引發市場關注。但1935年，華納兄弟改編自莎士比亞作品的《仲夏夜之夢》上映，票房慘敗。
“從那個時候起，你就會發現美國的影視IP產業開始走向戰爭、科幻及經典動漫等電影題材?！盝ohn?M說道，“而且，在2000年后，由于電影拍攝技術突飛猛進，以前只能存在于幻想中的場景可以通過電腦特效實現，加之優質原創劇本人才的凋零，好萊塢的電影公司不得不把重心放在改編已有IP上?！倍@就導致了美國電影IP市場開始進入黃金時期。一大批超級IP被翻拍成電影，其中最具代表性的作品有《指環王》、《哈利?波特》、《X戰警》等，到2014年美國電影市場共生產707部電影，其中由IP改編而來的電影作品占比達到60%以上。
美國的影視IP市場也隨之形成了兩種截然不同的運作方式。
首先，是在業界看來最為成功的迪士尼公司，該公司所做的是全產業鏈開發IP。迪士尼作為卡通動漫出身的泛娛樂公司，擁有海量IP儲備，從最初由華特?迪士尼本人創作出的米老鼠、唐老鴨、白雪公主等經典卡通人物到21世紀風靡全球的《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》等作品，迪士尼電影永遠走在IP運營的最前線。2006年、2009年和2012年，迪士尼分別以74億美元、42億美元和41億美元收購了皮克斯動畫、漫威工作室和盧卡斯電影公司，擴大自己的IP儲備。
“迪士尼是美國六大電影集團中IP運營最成熟、最早布局全產業鏈IP運營的公司?！敝麑а莞呦Ｏ＿@樣告訴《小康》記者，在迪士尼眼里的“IP”絕不只是一部電影或一部電視劇，而是一個全產業鏈、一個完整的生態圈。“以《玩具總動員3》為例，該電影為迪士尼帶來了11億美元的票房，但游戲、圖書、DVD、版權和授權等領域卻為迪士尼帶來了87億美元的收入?！比缃?，迪士尼“電影+衍生品+娛樂地產”的IP生態圈已經相當成熟，即利用已有IP品牌打造電影完成第一輪盈利，再通過電影的成功進行周邊產品開發，形成第二輪利潤。
而不同于迪士尼全產業鏈的戰略，專注于IP電影開發的另外五大電影集團派拉蒙、環球影視、20世紀福克斯、華納與索尼更注重于電影本身，追求純票房收入。
在迪士尼收購漫威之前，漫威旗下的超級英雄IP早已被這些影業巨頭搬上熒幕。20世紀?？怂雇顿Y拍攝了《X戰警》和《神奇四俠》；索尼投資拍攝了《懲罰者》和《蜘蛛俠》；環球投資拍攝了《綠巨人》；華納兄弟投資拍攝了《刀鋒戰士》；派拉蒙投資拍攝了《美國隊長》、《鋼鐵俠》，這些由超級英雄形象改編而來的電影獲得了大量影迷的青睞，票房上取得了巨大的成功。迪士尼收購漫威后，大部分版權歸還于迪士尼，只有索尼還保留《蜘蛛俠》版權，20世紀?？怂贡Ａ袅恕禭戰警》系列的版權。
除了漫威和DC漫畫最出名的超級英雄IP之外，五大影視巨頭還積極從各方渠道收集IP，締造了一個又一個票房傳奇。華納兄弟在2000年拿到了J?K?羅琳的暢銷小說《哈利?波特》的電影版權，并在2011年完成了系列電影的最后一部，系列票房累計全球第一。派拉蒙作為電影巨頭中的巨頭，取得了變形金剛的IP，已打造出四部系列電影，取得了超高票房；此外，派拉蒙在短篇小說IP領域也有不錯收獲，包括《僵尸世界大戰》、《禁閉島》等。二十世紀?？怂箵碛小渡倌昱傻钠婊闷鳌?、《波西杰克遜》系列的版權。環球影視奪得了暢銷小說《五十度灰》的IP，改編而成的電影以小投資取得了超高回報。索尼電影公司則取得了《饑餓游戲》的版權，系列電影在全球引起激烈反響，擁有高居不下的人氣和驚人的票房收入。
世界觀是IP的關鍵所在
“參照美國經驗，我們認為國內影視行業也將打造出良好的IP市場?！备呦ＯＵf道。但是，他同樣也表明，當前國內的IP開發尚不成熟，與美國的發展相差甚遠。
據高希希介紹，為討好觀眾，當前國內的IP開發主要集中在明星IP延伸這一方向，“比如《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》這兩部由電視節目開發出的電影版，幾乎相當于是節目的加長版，內容乏善可陳，也沒有延續性?！倍疫^度炒作和盲目引進外來產品卻做不到高水準也讓國內現在的IP熱變成海量IP開發作品涌現，同時也有海量IP作品迅速湮沒。
在業界看來，歸根結底，國內IP最核心的問題實際在于：中國雖然引入了IP的商業開發系統，但并沒有引入IP的商業核心理念?！八麄円苍S忘了IP之所以能夠成為IP，恰恰是因為優質內容的反復沉淀，才會有一幫粉絲在為其消費。”為了更加深入研究了解好萊塢六大電影集團，高希希曾多次赴美考察。
為什么美國的IP像個挖不盡的金礦？漫威的超級英雄，迪士尼的米老鼠、唐老鴨為什么在它們誕生了幾十年后依舊栩栩如生，連時光都沒在它們身上留下痕跡？
