前言：中文期刊網精心挑選了破山寺后禪院范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
破山寺后禪院范文1
唐。常建
清晨入古寺，初日照高林。
竹徑通幽處，禪房花木深。
山光悅鳥性，潭影空人心。
萬籟此都寂，但余鐘磬音。
清晨，我漫步在一條小道上，太陽已經升起來了，遠處，一座古寺在竹林中若隱若現。我很是驚訝，心想：這里居然有一所古寺，以前來散步時為何沒有發現？我快步向前，寺院漸漸出現在我的眼前。我敲了敲門，沒有人應答。我便推門走進這寺院中。朝陽射下來的點點光芒，映照著肅穆的高林，讓人感到十分的莊重。
猛然，在寺院的竹林深處，我發現了一條小路。陽光透過竹葉在路上留下斑斑點點，一陣風吹來，竹子微微晃動，竹葉翩翩起舞，路上的斑點也發生了一些變化。我望著小路遠處，卻是一眼望不到頭，花木掩映著的經房更顯得分外幽靜。
破山寺后禪院范文2
關鍵詞：高三語文；詩歌鑒賞；復習策略
一、回歸課本，提高復習效率
在復習的時候學生往往只注重寫套卷，不斷地去練習，不斷地去做題，然而練習一段時間之后，就會發現好像沒什么用，教師要在這時去幫助學生走出困境，但是具體應該怎么去做呢？教師要讓學生認識到回歸課本是重要的，只要輔助適量的練習就可以了。比如，在復習《游山西村》的時候，教師就要帶學生回到課本中去，課后習題就有：尾聯“從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門”表達了詩人怎樣的思想情感？因此，教師就可以以課后習題為基礎，幫助學生去復習，讓學生把復習的重點放在課本上。詩歌鑒賞是考試中容易得分的題目，學生將這個知識點復習好了之后，復習效率就會很快提高，所以對于詩歌鑒賞的復習，回歸課本是有效的應對策略。
二、結合詩歌自身的情境和詩人的情感，進行生動的描繪
在古代有很多的文人騷客，為了直接或間接地表達自己的情感，往往都會寄托于事物身上，借助具體的物象，更加有力地表達自己的情感和觀點。如，在復習《破山寺后禪院》的時候，詩旨在贊美后禪院景色之幽靜，抒發寄情山水之胸懷。詩人清晨登常熟縣的破山，入破山寺，在旭日初升、光照山林的景色中，表露禮贊佛宇之情。然后走到幽靜的后院，面對美妙的佳境，忘情地欣賞，寄托自己遁世情懷。因此，在復習過程中教師要清楚明白地認識到這一點，在復習的時候重新將學生帶入詩歌的情境中，讓學生快速地回憶起來，提高復習效率。如，在對盛唐時期“王維和孟浩然”所創作的山水詩的復習時，教師可以描繪出優美的風景，構建一個恬適的氛圍，讓學生感覺就是身在其中，就會領悟到是人的情感，也更容易做出賞析。這樣答題就會特別容易，從而提高復習的效率。
語文的詩歌鑒賞其實是比較容易復習的一部分，教師只要讓學生抓住關鍵，以課本為主，練習為輔，再加一些比較簡單的技巧就會輕而易舉地得到詩歌賞析的內涵，從而提高復習的效率。對于詩歌，情感是比較重要的，所以，教師一定要讓學生深刻理解詩歌的情感，使詩歌鑒賞的復習游刃有余。
參考文獻：
[1]王春.把握詩歌鑒賞的方法，提高詩歌欣賞水平[J].語文學刊，2013（08）.
破山寺后禪院范文3
關鍵詞：禪詩 留白藝術 賞析
“留白”，雅稱“余玉”，就是在整幅畫面中刻意留出必要的空白，借以表達一種“空靈”之美，給欣賞者留下想象和思索的無限余地。它是在一片虛白的背景上集中地表現人、物的狀態，帶有強烈的民族色彩的表現形式特征，使表現目的、表現內容、表現形式得以高度統一?！傲舭住笔且环N高超的藝術表現語言，是一種藝術修養的展示，中國古代的繪畫藝人很早就掌握了以虛為實、虛實相生的藝術手法，稱之為“計白當黑”。
虛實問題是中國傳統繪畫的特點之一，在畫面構圖中留白部分即是“虛”是“無”，與物象的“實”即“有”的內容相依相存，“虛”從“實”來，“無”中生“有”。白與黑是正反對比的哲學辯證關系，沒有白的形態變化，黑色的形象也就無所依托，即所謂“黑以白現”。老子說過“知其白，守其黑”，并且提出：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”[1]老子以車輪、器皿、房子為喻，說明“無”和“有”之間相互依存的辯證關系。中國古代的繪畫理論典籍也對“留白”藝術多有精辟的論述與探討：所謂“密處不透風，疏處可走馬”[2]，“虛實相生，無畫處皆成妙境”[3]，“空白，非空紙。空白即畫也”[4]。這種“以無勝有，意到筆不到”的手法，顯示了中國傳統的藝術智慧，成為中國傳統美學思想，具有很高的審美價值。
西方社會追求對客觀物象形貌的精細刻畫與模仿，講究“對外在事物乃至內心情境的細節進行冗長的描繪”[5]；而重表現和含蓄，長于以有限表現無限、以“局部”表現“整體”、以“虛”表現“實”，追求“言近旨遠”“意在言外”的藝術效果，則是由我國傳統文化積淀與民族文化心理決定的獨特的審美標準和理念。在文學藝術的領域里，在不斷實踐、完善的基礎上，形成了深刻獨到、科學全面的理論體系。“一代有一代之文學”[6]，我國古代文學作品形成了從先秦諸子散文、漢賦、唐詩、宋詞、元曲到明清小說為主流的體裁衍變路線。正是在中華民族傳統而獨特的審美觀照下，“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮”。[7]“書不盡言，言不盡意”[8]，唐代詩歌形成了趨于含蓄朦朧的“空白”意識，如“不全之全”“黑白滲透”“虛實”“有無”等，以傳達審美過程中的言外之意。這種“空白”既指視覺形象、藝術結構的形式空白，又有寄寓的、情感的、意境的內容空白。這些“空白”意識與文學意境的形成有著千絲萬縷的聯系，它一方面增加了文學作品的鑒賞難度，另一方面又極大地豐富和提高了文學審美的藝術性，筆者試結合具體詩作論述如下。
禪宗是佛教中國化的典型，是中國文化改造印度佛教的產物，其理論核心是“見性”說，其實質是追求自我，追求個性的自由與解放。佛告訴迦葉，“吾有正法眼藏，涅磐妙心，實相無相法門”，“教外別傳，不立文字”，則從“相”到心都是“空”門。禪宗強調“對境無心”“無住為本”，把人類的一切活動都看成是尋求解脫的“妙道”，“舉手舉足，皆是道場，是心是性，同歸性海”[9]，把世界的一切事物都看成是“真如”佛性的外在顯現，“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若?！盵10]宇宙萬物都具有這種“真如”佛性，每個人的內心深處也同樣存在著佛性，人只有在心神處于奇妙的“頓悟”狀態之中時，才能真實地感受體驗自身“真如”的存在。
禪宗對中國文學審美意識的影響，集中體現在以禪家的妙諦來論述作詩的道理，如皎然的《詩式》、司空圖的《詩品》、嚴羽的《滄浪詩話》等都是以禪論詩的極有建樹的古代詩歌理論著作。通過對具體詩歌作品的風格溯源、流派歸屬、質地品評等，探索、引導著中國古代詩學理論的發展方向，提升后人的文學鑒賞水平和審美趣味，在中國詩學發展史上都具有重要的價值。
清晨入古寺，初日照高林。曲（竹）徑通幽處，禪房花木深。
山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鐘磬者。
破山在今江蘇常熟，寺指興福寺，“為海虞之勝處”[11]。詩人常建作《題破山寺后禪院》，通過新穎的構思，借山寺清遠深靜的環境，抒寫曠遠淡泊的胸襟，追求山水林泉之樂的隱逸情懷。詩歌筆調古雅、省凈，意境深幽、渾融，是盛唐山水詩中獨具一格的名篇，宋代洪駒父譽之“全篇皆工”[12]。
作品以流水對起筆，點明了時間、環境和人物的活動。詩人清晨步入古寺，旭日普照，佳木繁花蔥蘢苕秀，云霧空蒙、清新幽靜，馨香沁人肺腑，令人神清氣爽。佛家僧徒聚集之地稱“叢林”，這里“高林”語義雙關，兼有稱頌禪院、禮贊佛宇之意。其自然流暢，語言樸素簡易，畫面清新雅致。結構上渾然一體，“初日”承“清晨”，“高林”應“古寺”，在藝術表現手法上是“以點代面”。宋代葛立方認為“欲造平淡，當自組麗中來，落其華芬，然后可造平淡之境”，“平淡而到天然處，則善矣”。[13]這兩句詩正是平淡天然，不露雕琢之跡。
詩人沿著竹林小徑蜿蜒前行，曲折幽深處，忽見花團簇擁之中的禪院?！爸駨健币蛔鳌扒鷱健保膶W作品中的“竹”一向隱喻頌揚修禪禮佛之人的高潔雅趣與淡泊心志，前人曾嘆“何可一日無此君”[14]；“曲”字寫出了詩人在竹木掩翳的曲折蜿蜒的小徑上行走時的情狀，各得其妙。小徑的幽深曲折和花木的扶疏掩映，暗示出禪院的遠離塵囂、深藏潛伏，也流露出詩人對唱經禮佛生活的心向神往。置身此境不妨替詩人參禪一悟：人生一路上不斷拾級求索，幾經屈曲蜿蜒，方于“柳暗花明”處通徹美妙“真如”，從而為靈魂尋得歸宿?！坝奶帯币姸U，寫景中暗寓深意。這一聯突出了禪房幽深淡雅的特點，寫出了詩人內心深處的淡泊情懷，可謂“抒寫胸襟，發揮景物，境皆獨得，意自天成”[15]。歐陽修極口稱贊這兩句詩：“吾嘗喜誦常建詩云‘竹徑通幽處，禪房花木深’，欲效其語作一聯，久不可得，乃知造意者為難工也。晚來青州，得一山齋宴息，因謂不平生想見而不能道以言者，乃為己有。于是益欲希其仿佛，竟爾莫獲一言?！盵16]歐陽公自是慧眼識珠。
青山竹木盡浴燦爛陽光，歡悅小鳥流連適性自在，正面描寫禪院幽靜的環境及其給予人生的禪理啟示?！耙晕矣^物，故物皆著我之色彩”[17]。如此潔凈空明的山光、潭影之清境足以“悅鳥性”“空人心”，徹底滌除塵念，貫通自然界萬物本身具有的“真如”佛性，形象地暗示了禪味佛理感化人心、凈化靈魂的奇妙作用。“悅”與“空”二字表現出了典型的佛教思想：“空”是佛教的基本思想，“悅”是佛教徒禪悟后的“拈花微笑”般的會心愉悅?！毒S摩詰經·方便品》說：“雖復飲食，而以禪悅為味。”“山光悅鳥性，潭影空人心”，自然之趣與人心愉悅融為一體，由刻畫禪院的幽靜轉向表現詩人內心之靜，重在達意，殷璠譽為“警策”。
悠揚而宏亮的鐘磬佛音，既回蕩在寂靜的山林中，又回蕩在詩人的心靈深處，忘情塵俗、“心與境靜”，引領人們進入純凈怡悅的佛門境界。詩人在山光潭影之中俗塵洗凈、心空性悅，聆聽著來自佛門圣地的世外之音，完全遁入自然與禪宗完美統一的靜美空靈的世界里。沉寂之中，佛殿傳出的鐘磬之音給人強烈、鮮明的心靈安撫與凈化，使一剎那間心神的頓悟成為永恒，反襯出禪院的靜寂、肅穆、莊嚴?！凹盘幱幸簟保玫乇憩F了富有詩意的意中之靜，寄托了詩人向往遁世的隱逸情懷，“余亦謝時去，西山鸞鶴群”[18]。這種以聲襯靜的藝術手法，在表現幽靜的意韻方面卓有成效，它也是詩人常用的手法，另如王維的《過香積寺》。
山水詩發展到唐朝已經相當成熟，盛唐山水詩多歌詠優閑適意的隱逸情趣，從大自然的陶冶中獲得心靈的超脫頓悟，達到了內心世界的自我平衡與解脫。本詩有禪味而又不用禪理說教，流露出頗為濃厚的禪隱傾向，具有盛唐山水詩的共同情調，但風格閑雅清警，獨具一格。這首詩從唐代起就頗受稱譽，主要在于其委婉含蓄的構思造意之美，恰如唐代殷璠評常建：“建詩似初發通莊，卻尋野徑，百里之外，方歸大道。所以其旨遠，其興僻，佳句輒來，唯論意表?！盵19]極推其構思巧妙，善于引人在平易中入勝境、會旨趣。《洪駒父詩話》載：“丹陽殷璠撰《河岳英靈集》，首列常建詩，愛其‘山光悅鳥性，潭影空人心’之句，以為警策。歐公又愛建‘竹徑通幽處，禪房花木深’，欲效建作數語，竟不能得以為恨。予謂建此詩全篇皆工。不獨此兩聯而已?！薄澳灸┸饺鼗?，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”辛夷塢是藍田輞川（今陜西省藍田縣內）的風景勝地，在王維輞川別業附近?！缎烈膲]》是王維田園組詩《輞川集》二十首中的第十八首。
“況有辛夷花，色與芙蓉亂”[20]，辛夷含苞待放時很象荷花箭，花瓣和顏色也近似荷花。前兩句著重寫花的“發”，后兩句寫花的“落”，“寂無人”的山澗里，辛夷花“任運自在”，開落無聲地輪回，從自然中來又回自然中去。此生彼死、亦生亦死、不生不死，在剎那的生滅中因果相續、無始無終、自在自為。“道無不在”，一個“寂”字，畫面透出一種禪境的空曠感，時間與空間在這里似乎已經靜止，生滅圓融無礙，“有”和“無”妙合無際；極其幽謐，完全沒有外界塵囂的紛擾，超然世外，澄澈空靈。
置身這樣一個環境中，“對境無心”，物我兩忘，詩人也完全融入了禪定后的空靈，再也尋不到詩人絲毫哀樂的情味。一悟之后，竟讓人心生朦朧恍惚：這“道”究竟是花的本性呢，還是自己心中本有的清靜無染的佛性？其實萬物的“真如”佛性貫通一脈，物與我本無差別，花即是我，我即是花，這就是王國維“以物觀物”的“無我之境”?！吧街辛曥o觀朝槿，松下清齋折露葵”[21]，“不生不滅，如來異名”[22]，王維對花習禪，因花悟道，似乎洞徹了自然萬物皆有的“真如”佛性。
不少學者在鑒賞這首詩時，總要試圖挖掘其隱含的“言外之意”，認為此詩是表現詩人仕途失意、濟世之志最終無法實現而退隱田園的苦悶與悲愁。筆者不贊成在鑒賞文學作品時，自框于鉤沉“索隱”式的定勢思維，像李商隱的部分詩作含蓄曲隱，恐怕就很難形成公認惟一的“權威”解讀。更何況這首《辛夷塢》又是出自號稱“詩佛”的摩詰手筆呢？筆者支持胡應麟力主的《辛夷塢》是“入禪”之作，“讀之身世兩忘，萬念俱寂”[23]。“入禪”二字，抓住了理解此詩的關鍵。王維的母親崔氏“師于大照禪師三十余歲”[24]，王維出使南陽途中遇慧能弟子神會，對神會所宣揚的南宗心要一見傾心。他“中歲頗好道”[25]，仰慕維摩詰居士，從其名號可見一斑，對佛教各宗派兼收并蓄，特別是禪宗思想的影響，使他對宇宙對人生都持一種“任運自在”的恬淡心境。于是在其詩歌作品中，云峰、古木、深山、空山、春澗、寺鐘、泉聲、鳥鳴、危石、青松、日色、明月、桂花、蓮花、流水、清泉等等都無不圓滿自在、和諧空靈、清冷寂滅，浸潤著禪意佛韻、閃耀著禪光佛影，有限的意象空間里包含著無限的意蘊天地。
在有唐一代洋洋大觀詩歌作品中，王維的部分詩歌始終以其獨具“禪趣”的審美意境和審美價值而別成一格，正是“王維詩高者似禪，卑者似僧”[26]?！稏|坡志林》評價“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”?！霸婋m然不是討論哲學和宣傳宗教的工具，但是它的后面如果沒有哲學和宗教，就不易達到深廣的境界。”[27]佛教尤其是禪宗對中國文學的影響深刻而巨大，開辟了詩歌的新領域——宗教詩歌?！霸姺稹蓖蹙S將自然物像的審美表現與佛理的宣揚、體悟深融為一，突破了謝靈運山水詩中的景理界隔，理借景顯、景依理深，增強了詩歌的文學性。這樣詩歌“成為認識和表現神圣性、人類的最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段”[28]。
巧妙運用“留白”藝術的作品值得我們更深入地咀嚼、品味?！傲舭住彼囆g有著堅實的哲學基礎，“天下萬物生于有，有生于無”[29]，文學藝術作品中的“虛”其實也是“實”、是“有”。清人戴熙云：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”，“肆力在實處，而索趣在虛處”?！傲舭住奔挤òl展成為思想感情表達上的空白，水墨之間的空白顯示出趣味橫生、璀璨多彩的獨特藝術魅力?！扒∈俏丛帲瑹煵ê泼鞚M目前”，李戲魚在《中國畫論·神韻說》指出“詩之妙處在無字句處”，唐人詩句中的“無字處皆有意”。賈島的《尋隱者不遇》中的“松下”“云深”，透視出隱者的雅潔情致及詩人悠遠恬淡的心境追求。柳宗元在《江雪》詩中為漁翁營造了廣袤無垠、萬籟俱寂的背景，天地白雪蒼茫的大片布白幻化出酷寒冰冷的情調。這就是詩歌創作中的“留白”藝術。
詩歌重在抒寫人的主體心靈和情感世界，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言”[30]。中國藝術歷來重含蓄蘊藉的審美觀念，推崇有所保留的寫意、造境，以極具暗示性和模糊性的象征意義，來表達“只可意會不可言傳”的韻涵。“凡詩文妙處，全在于空”[31]，梅圣俞說：“詩之工者，寫難狀之景，如在目前；含不盡之意，見于言外?！薄霸娭撂帲钤诤顭o垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也。”[32]這種藝術方法，引導讀者在曲徑通幽、迷離恍惚中領略“言有盡而意無窮”的求索樂趣，從而最大程度地獲得充分的藝術審美享受。
我國古代文藝理論家歷來重視虛與實的結合，注重追求“言外之意”“弦外之音”的藝術效果。宋代包恢說：“詩有表里淺深，人直見其表面淺者，孰為能見其里而深者哉！猶之花焉，心其華彩光焰，含蘊蘊藉，隱然潛寓嗜反少，何也？知花斯知詩矣?！盵33]有時藝術家有意留給讀者彌補、填充、發掘、發揮的“不全之全”。法國象征主義詩人馬拉美說過：“詩寫出來原就是叫人一點一點地去猜想，這就是暗示，即夢幻”[34]，“一切已經被表現在作品中的東西將被發掘出來，作家、藝術家有意留下的空白、間隙、象外之意、言外之情，也將生動活潑地活躍在讀者的心際，而遠遠超過作家、藝術家用有形的語言、線條、音響等等所能表現的限度”。[35]“語語明白如畫，而言外有無窮之意”[36]，是意境的藝術魅力所在。從這個意義上講，凝聚著藝術家心血和匠心的“留白”藝術，正是解讀作品深層含義的密碼。正因為“留白”藝術有這種令人欲罷不能的吸引力，那些注重追求“象外之象”“味外之旨”“韻外之致”的經典作品，才具有了經久不衰的藝術魅力，才會歷久彌新至今為人賞玩不已。
注釋：
[1]參見《道德經》十一章。
[2][清]鄧石如語。
[3]參見[清]笪重光《畫筌》。
[4]參見[清]張式《畫譚》。
[5][28]黑格爾：《美學》，北京：商務印書館，1979年版。
[6]參見王國維《宋元戲曲考序》。
[7]參見嚴羽《滄浪詩話》。
[8]參見《周易·系辭上》。
[9]參見王維《能禪師碑并序》。
[10]參見[宋]道原《景德傳燈錄》。
[11]參見[宋]米文長《吳郡圖經續記》。
[12]參見郭紹虞輯《宋詩話輯佚》。
[13]參見[宋]葛立方《韻語陽秋》。
[14][南朝宋]劉義慶：《世說新語》，杭州：浙江文藝出版社，2011年版。
[15]參見葉燮《原詩》。
[16]參見歐陽修《題青州山齋》。
[17]參見王國維《人間詞話》。
[18]參見常建《宿王昌齡隱居》。
[19]參見唐殷璠《河岳英靈集》。
[20]參見裴迪《輞川集》和詩。
[21]參見王維《積雨輞川莊作》。
[22]參見《楞伽經》，全名《楞伽阿跋多羅寶經》。
[23]參見[明]胡應麟《詩藪·內編》。
[24]參見王維《請施莊為寺表》。
[25]參見王維《終南別業》。
[26]參見李夢陽《空同子》。
[27]參見朱光潛《中西詩在情趣上的比較》。
[29]參見《道德經》四十章。
[30]孔穎達：《毛詩正義》，北京：人民文學出版社，2012年版。
[31]參見袁枚《隨園詩話》。
[32]參見鄭燮《原詩》。
[33]《書徐致遠無弦稿后》，見《中國古代美學叢編》（上），北京：中華書局，1988年版，第151頁。
[34]伍蠡甫：《西方文論選》，上海譯文出版社，1979年版。
[35]吳野：《藝術美的創造與欣賞》，成都：四川社會科學院出版社，1984年版。
破山寺后禪院范文4
“空山新雨后，天氣晚來秋?！保ㄍ蹙S《山居秋暝》）
詩中明明有浣女漁舟，詩人怎能說是空山呢？原來山中樹木繁茂，遮掩了人們活動的痕跡，況且山高路險人跡罕至。一個“空”字強調了山中有如世外桃源般幽靜，山空人靜，山雨初霽，萬物為之一新，正是詩人追求的理想境界，也體現了詩人的高潔情懷。王維似乎特別喜歡用“空山”這一意象，他在《鹿柴》和《鳥鳴澗》中都寫到空山，有“空山不見人，但聞人語響”，“人閑桂花落，夜靜春山空”。但這些山都不是空山，而是詩人特別傾慕的寧靜幽美的境界。王詩含有空字的還有，如“暮云空磧時驅馬，秋日平原好躲雕”（《出塞作》）， “秋槐落葉空宮里，凝碧池頭奏管弦”（《菩提寺私成口號》），“來者復為誰？空悲昔人有”（《孟城坳》），“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東口”（《積雨輞川莊作》）。被譽為“詩佛”的王維，詩作中總是幽幽地透出一分靈秀，一分空靈。王維詩歌意象空靈、境界清幽，呈現出一種閑淡冷寂，悠然自在的情趣，這都和一個個的“空”字有關。
“山回路轉不見君，雪上空留馬行處?！保ㄡ瘏ⅰ栋籽└杷臀渑泄贇w京》）
主人為客送行，展現在賓主面前的是“雪滿天山路”的壯麗雪景?？腿俗吡?，詩人目送神馳，久久佇立，山回路轉終至不見，雪上空留馬的印記。一個“空”字寫出詩人在友人離去后內心的失落和不舍。離別詩中空字常見，又如劉長卿《餞別》“飛鳥沒何處，青山空向人”， 盧綸《送李端》“掩淚空相向，風塵何處期”等。
詩中往往著一“空”字，而境界全出，韻味雋永?！翱铡弊植豢?，它可表達的意思甚多。
“空”字，有虛無之意，如“死去原知萬事空，但悲不見九州同”（陸游《示兒》）。
有徒然之意，如“鄭國游人未及家，洛陽行子空嘆息”（李欣《送陳章甫》），“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”（陸游《書憤》），“花間錦字空頻寄，月底金鞍竟未回” （《鷓鴣天》晏幾道）。
有空寂冷清之意，如“銀錚夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”（王維《秋夜曲》），“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”（杜甫《蜀相》）“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”，“ 遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋” （《端 居 》李商隱）。
有失落惆悵之意，“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”（ 杜秋娘 《金縷衣》 。
破山寺后禪院范文5
中華民族傳統文化是中華民族賴以生存的根基，是整個民族的精神支柱，弘揚中華民族傳統文化是每個公民應盡的義務。語文是人們日常生活中主要的交流工具，也是人類文化的重要組成部分。因此，將中華民族傳統文化教育滲透在語文教學中，具有重要的現實意義，不僅可以拓展語文教材藝術美感、拓寬語文教學范圍，還能利用傳統文化培養學生的世界觀、人生觀和價值觀。另外，在語文教學中融入傳統禮儀教育，還可以規范學生的行為舉止。目前，在語文教學中，傳統文化教育主要以古文學習為主。但學生學習古文也是以背誦為主，缺少鑒賞學習的過程，教師不重視對傳統文化的挖掘。因此，在語文教學中有效滲透傳統文化教育的研究勢在必行。
一、優化教材案例
在語文教學中，教師要優化教材中的案例，在有限的課本資源中滲透傳統文化，最大限度地讓學生感受我國傳統文化的魅力。人教版語文教材收錄了很多優美的古詩詞，其中蘊含著中華民族的傳統美德，教師在教學中要讓學生感受到傳統文化的形式美和意境美。例如，《題破山寺后禪院》這首古詩描繪的是雪后清晨破山寺中后禪院的幽靜雅致的景象，這首詩展現了詩人的隱逸情懷，教師在講解這首詩的過程中，要讓學生體會作者的感情，教會學生欣賞這首詩，逐漸學會體味詩歌的意蘊美。
二、將傳統文化融入教學
在語文教學過程中，教師要充分挖掘教材，讓學生感受到其中蘊含的傳統美德，進而提升學生的道德修養。在教學中，教師要鼓勵學生勇敢表達自己的觀點，鼓勵學生運用傳統文化中的經典古詩文和民間故事。這樣，不僅有利于學生積累傳統文化，還可以使學生從中認識到古人高尚的品格和堅定的意志，進而提升自己的素質，培養自己堅定的信念和意志力。例如，教師給學生講成語“禮尚往來”時，很多同學將“尚”寫作“上”。對此，教師不能一味地讓學生死記硬背，而是通過講成語的深層含義幫助學生理解和記憶：禮尚往來的意思是在禮節上有來有往，“尚”表達的是“注重”的含義，而非“上下”之義。這樣，學生在記憶成語的過程中還學習了傳統文化知識，提升了自己的知識水平。
三、優化課堂教學模式
在語文課堂上，教師應給學生講一些古典故事，讓學生感受傳統文化的妙處，從而激發他們積極主動地感悟古詩文中的內涵和意蘊，領會中華民族傳統文化的精髓。例如，教學課文《絲綢之路》時，教師可以給學生講解這條路之所以叫“絲綢之路”，是因為在這條漫長的道路上進行的貿易活動主要以中國的絲綢為代表，還包括鐵器、金屬制品、甘蔗等，它們途經中亞、西亞，直到羅馬。教師講解具體的教學案例，可以激發學生的學習興趣，集中學生的注意力。在傳統教學模式中，學生只是被動接受知識，教師對課堂教學占據絕對領導權，這是錯誤的做法。教師應盡量優化課堂教學模式，讓學生成為課堂主體。比如，在課堂開始之前，教師可鼓勵學生在工具書和互聯網的幫助下搜集課文背景資料，尤其涉及傳統文化的部分時，教師可將學生分成學習小組，讓小組成員相互合作、共同分享研究成果，然后在全班同學面前發言交流，教師最后再進行總結發言。這樣，不僅可以讓學生體會到成功的喜悅，還有利于調動學生的主動性，提高學生搜集材料、整合材料、分析材料的能力。
四、利用民族習俗吸引學生
我國的傳統文化具有傳承性、民族性等特點，教師要將傳統文化滲透到語文課堂教學中，甚至延伸到課外活動中，鼓勵和引導學生在課外進行朗誦和鑒賞古詩詞。在人教版教材《元日》這首詩中，“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇”提到了我國的傳統節日――春節。那么，教師在教學中，就可以讓學生結合自己的春節見聞、活動等討論與春節有關的傳統文化，從而在課堂中形成獨有的文化氛圍。在我國的傳統文化中，還有很多節日受到人民群眾的喜愛和重視，如象征團圓的八月十五中秋節、緬懷先人的清明節等。教師可以結合學生的生活實際解釋中秋節的來源及風俗習慣，強化學生的民族責任感和使命感。教師還可以講解描寫清明節的古詩句，如“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”等，闡述清明節的文化與內涵。這樣做，既幫助學生學習了古詩句，又引導學生了解了我國的傳統文化、民俗習慣。另外，在新年歡慶的節日里，教師可以組織學生舉行聯歡會，在會上，學生們可以載歌載舞，可以分享小故事，可以開展對對聯、猜燈謎等活動，還可以開展手工活動，學生分小組學習編織中國結。這些有意義的活動，都能讓學生深刻感受到中華民族傳統文化的博大精深。
破山寺后禪院范文6
(一)常見鳥類特征與內涵分析古人之所以將日常所見的事物化作詩中的意象來宣泄情感,并能由后人約定俗成的傳承千年。
是由于該種事物,如鳥類本身的習性、氣質、形象、生活習慣同作者所要表達的某種情感之間存在著關聯,并且這一關聯被后人不斷加以證實、發展、認可,才最終得以確立。例如鴛鴦,常常被用來表現情人間的真情摯愛,夫妻間的生死之戀,是因為鴛鴦出現在世人眼中時,大多是成雙成對,形影不離。古人認為鴛鴦經日結伴并游,用情專一,其一死,其一也就憂思不食,憔悴而死?！稜栄裴尩亍?“南方有比翼鳥,不比不飛,其名謂之鶼鶼?！盵1]這里形容的就是鴛鴦。盡管現實情況中鴛鴦伴侶并非生死相隨,只是在繁殖期間接觸密切頻繁,令人產生“鶼鰈情深”的感慨。但是,鴛鴦成雙已經成為固定的模式在文學作品中反復出現,用以歌頌愛情的忠貞不移,婚姻的牢不可破。杜鵑也是常見的一種鳥類。春夏之際,杜鵑鳥會徹夜不停地啼鳴。杜鵑的口腔上皮和舌頭都是紅色的,古人誤以為它“啼”得滿嘴流血,因而引出許多關于“杜鵑啼血”的傳說。它那凄涼哀怨的悲啼,常激起人們的多種情思。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物,杜鵑啼血猿哀鳴。”[2]杜鵑啼血還有另一個典故傳說,是有關古代望帝的:《全上古三代秦漢三國六朝文·全漢文》輯《蜀王本紀》載:“后有一男子,名曰杜宇,……乃自立為蜀王,號曰望帝,……望帝以鱉靈為相。時玉山出水,若堯之洪水。望帝不能治,使鱉靈決玉山,民得安處。鱉靈治水去后,望帝與其妻通、慚愧、自以為德薄,不如鱉靈。乃委國授之而去,如堯之禪舜?！廴r子規鳴,故蜀人悲子規而思望帝?！盵3]還有一種說法,它的叫聲類似"不如歸去",所以代表思鄉之情。被迫流離他鄉的人們,每當聽到它那“慣作悲啼”的鳴叫,許多愁腸百結的人心酸腸斷,尤其是在面對戰亂之后,半壁江山、舉國飄零、無處可依,這種情感在此時得到淋漓盡致的升華與宣泄。杜鵑被稱為“冤禽”“悲鳥”“怨鳥”,無數文人墨客為杜鵑吟詠訴冤,杜鵑被定位為一種哀惋、至誠、悲愁的象征。大雁在古代曾被用來傳遞書信,因此常常被作為對遠方親人的懷念。古人的文學作品中常見的情景便是如此:每當鴻雁飛過,總盼望著能借它之口帶一聲問候;又因為大雁秋日南歸,春日北去,所以經常被世人作為思鄉代言。薛道衡所作《人日思歸》:“入春才七日,離家已二年。人歸落雁后,思發在花前?！?/p>
(二)鴿子特征與內涵分析
自然物的特征中融入深厚的人文精神,能夠傳遞豐富的信息。同以上幾種具有明顯個體特征的鳥類相比,鴿子的生活習性也頗有趣味,足以成為文人墨客們宣泄心中塊壘的代言。1.歸巢性鴿子具有很強的記憶力,同時它又具有本能的愛巢欲與很強的歸巢性。鴿子雌雄不雙飛,古人“飛鴿傳書”正是很好地利用了鴿子的這一特點?！堕_元天寶遺事》卷一:“張九齡少年時,家養群鴿,每與親知書信往來,只以書系鴿足上,依所寄之處飛往投之,九齡目之為飛奴。時人無不愛說?！盵4]宋代江少虞撰《事實類苑》卷六十三《鴿寄書》:“古詩云:袖中有短書,欲寄雙飛燕。詩意以燕春去秋來,似可寄書,故偶然耳。今人則養鴿通信,皆非虛言也。雖至外數千里,縱之輒能還家。蜀人有事至京師者,以鴿寄書,不旬日皆達。及賈人船浮海,亦以鴿通信?！盵5]可見,在宋代信鴿通訊已在社會生活中占有重要地位。2.性情溫順不同于身手敏捷、殘酷銳利的老鷹,不同于高傲脫俗的鶴;也不同于作息時間異于他人,性情乖戾的貓頭鷹,更不同于食腐肉的烏鴉。鴿子性情溫順,容易馴養,同人類關系密切且悠久。據現存資料所載,我國養鴿有著悠久的歷史,甚至可以可追溯到殷代,殷墟婦好墓中曾出土精美的藝術品玉雕鴿。據四川蘆山縣漢墓出土陶鏤房上的鴿棚推斷,最遲在公元206年民間已有養鴿之風。唐代封演《封氏聞見記》卷七《蜀無兔鴿》引戴祚作《西征記》云:“開封縣東二佛寺,余至此見鴿大小如鳩,戲時兩兩相對?！盵6]戴祚是晉宋間人,晉末從劉裕西征姚泓,至開封縣始識鴿?！皯驎r兩兩相對”,這句話正說明人們已熟悉了鴿子習性,把鴿子作為玩物馴養。至北朝時期,由于鴿子長期被人馴養,與人相處時對人已不懼畏。《魏書·崔光傳》記載:“(崔光)崇信佛法,禮拜讀誦,老而逾甚,終日怡怡,禾曾恚忿。曾于門下省晝坐讀經;有鴿飛集膝前,遂入于懷,緣臂上肩,久之乃去?！盵7]鴿子“飛集膝前,遂入于懷,緣臂上肩”,正是由于人類的馴養使得野性逐漸泯滅,鴿子才可以如此隨意、輕松自在的與人玩耍。3.信鴿競翔鴿子被馴養后,其溫順的性情、強烈的歸巢性以及較快的飛翔速度,使得它們成為新的娛樂項目。唐明皇雖然身為皇帝,同樣喜歡為自己爭取民間的樂趣。鴿子在古代又稱“鵓鴿”,據史料記載唐明皇曾養過鴿子,并被呼之為“飛奴”。《開元天寶遺事》:“明皇宮中養鴿;號曰半天嬌。”“飛奴”“半天嬌”等是唐明皇給鴿子取的各種優雅的名字,并常以“斗鴿”為戲,打發時日。南宋高宗趙構同樣迷戀養鴿,以至于到了不理朝政的程度。有一首打油詩諷刺的就是趙構的行為:“萬鴿飛翔繞帝都,朝暮收放費工夫;何如養取云邊雁,沙漠能傳二圣書”。明代中葉,人們已用鴿子競翔取樂,并組織了相應的“放鴿會”等團體。清朝時,養鴿業不斷繁榮發展,并且從國外引進了大批的優良名鴿品種。尤其到了清末民初,無論達官顯貴、八旗子弟,還是走卒販夫、頑童老翁,以豢鴿放飛者大有人在,少則畜養一二十只,多則至數百只。可以這么說,沒有一項鳥類娛樂可以像信鴿這樣老少咸宜,通俗皆可,人人都可以從這項活動中得到娛樂。4.與佛教的關聯佛教故事中有著很多鳥類,曾有鴿子為怯懦小人的傳說,當然這只是教育世人的故事。在現實生活中,我們不難發現與其他鳥類的明顯區別在于,鴿子并非雜食性鳥類,它僅以糧食為食,不食蟲蟻等活物。鴿子顏色多樣,但最常見的通常以白、灰、黑、或以上幾種顏色相間的雨點色為主。其中,純白的鴿子給人以圣潔、寧靜的秀美感,灰鴿子則具有朦朧的霧態美,其羽毛的灰色如同禪房中靜謐香爐縷縷輕揚的青煙,又如同雨后的青石板,素潔端莊。鴿子叫聲低沉而有節奏,這些特點與端莊肅穆的廟宇在一起,展現在世人眼前的是無與倫比的和諧。
二、文學作品中的鴿子形象與其它鳥類對比
鳥類形象在托物言志的詩歌中占有不小的比重。縱觀一部恢弘浩蕩的《全唐詩》,其中僅標題中有雁的便有九十多首,例如有鮑溶的《歸雁》、陸龜蒙的《孤雁》、吳融的《新雁》,標題中烏鴉的詩有九十多首,如李白作《烏夜啼》。涉及鶴的有一百七十多首,提到鷹的有二百四十多首,而正文中含烏鴉的有七百三十多首,提到雁的有一千九百多首,寫鶴的有兩千一百多首。至于鶯鶯燕燕,雀鳩鸚鵡,杜鵑鴛鴦,鷓鴣雞鴻,更是不計其數。相對比較冷門的是鷗與黃鸝,標題中寫鷗的還有十余首,宋詞中更是禽鳥爭鳴。與它們相比,鴿子出現的頻率未免過低,不過鴿子的出現場所比較集中,它們大多擁有同一個特殊的場景———寺院。