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工藝美術范文1
工藝美術就是美化生活用品和生活環境的美術。又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。主要包括三大類：一類是經過藝術處理的日常生活實用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實用為主，裝飾為輔，或者說，它們是在實用的基礎上兼有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞。再一類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，其主要價值集中體現在審美和藝術上。
中國目前有各種與它混用的相關概念。例如，最早采用的實用美術或應用美術一詞，含義過于廣泛；圖案或設計一詞只是指意匠而言，未能體現工藝制作；工業設計是指現代材料、現代技術的大工業生產的美術；特種工藝則是指材料貴重、加工復雜的傳統手工藝而言。
二、工藝美術的用途
工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別其他藝術的根本點。
工藝美術創作，包括設計和制作兩個過程；即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的，基本的；美觀則是第二的，從屬的。在歷史發展中，有的工藝美術品種已漸漸脫離實用而成為純粹欣賞品，按其藝術本質說，它已脫離工藝美術范疇而成為純藝術。
工藝美術從用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等；從時代分，則有傳統工藝和現代工藝等。
三、 工藝美術的內容及形式
工藝美術的內容包括兩個方面：由生活實用所規范的功能條件，由審美要求所體現的美的內容。工藝美術側重表現美好的、積極的和肯定的題材。工藝美術主要是通過把握人們的精神世界，以表現出特定的情趣、格調等生活趣味和精神面貌。
工藝美術也同樣具有兩個方面的表現形式:符合生活使用功能要求的基本型；表現審美要求的外在型。這種外在形式受功能要求制約，通常是以造型、色彩、裝飾三因素來體現。造型是以基本型為基礎的外在形式，一切工藝美術種類，造型是最主要的；色彩是以工藝材料或附加材料來體現，色彩具有重要的精神影響和藝術表現力，但是沒有造型，也就沒有色彩；裝飾是為了加強藝術效果的一種手段，優秀的裝飾不是附加物，而工藝美術的美，也并不完全取決于裝飾的有無。
四、工藝美術的表現手法
工藝美術的表現手法，由于要服從實用的要求，受功能條件的局限，所以，一般不宜采用對客觀物象的描寫，而以表現為主。通常是充分運用形式感，體現其特定的審美意識、情趣和藝術格調。而這種體現往往是比較含混的，非具象的。因而，工藝美術不只經常采用表號、象征、比擬、寓意、聯想等多種手法，而且要利用人們在生活中對于形式的體驗、積漸形成的審美心理和情感反映。
五、中國工藝美術發展脈絡
中國工藝美術的歷史呈現著清晰的發展脈絡。
古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。
以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特征。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。
近年來，我國非物質文化遺產保護事業的發展也對工藝美術的發展起到了提升和促進作用。部分民間工藝美術技藝已上升到非物質文化遺產內容范疇，對于工藝美術保護的內容也已包含在《中華人民共和國非物質文化遺產法》中。這些都為工藝美術的發展創造了一個好環境。
工藝美術范文2
今年1月參加《中國工藝美術全集·省卷》編撰人員培訓，聆聽了專家學者對“工藝美術”定義的不同見解，既受益匪淺又不甚明了。此后查閱各種詞典對“工藝美術”一詞的詮釋，更是各不相同、莫衷一是?！吨袊に嚸佬g全集》編撰工作已經全面展開，但大家對“工藝美術”的定義至今未達成共識，因此，深感有必要對這一定義作進一步探討。
一、《辭?！?、《現代漢語詞典》、《新華詞典》中“工藝美術”詞條的釋文及討論
1989年版《辭海》的“工藝美術”詞條釋文為：造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性?！话惴譃閮纱箢悾阂?、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品……；二、陳設工藝（2000年版《辭?！犯臑椤靶蕾p工藝”），即專供欣賞的陳設品……。
《現代漢語詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：指工藝品的造型設計和裝飾性美術。
《新華詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：美術中的一個獨立專業，包括實用美術和特種工藝的設計和制作。
以上三種詞典對“工藝美術”詞條的釋文各不相同，因《現代漢語詞典》和《新華詞典》的“工藝美術”詞條均較簡單，未能揭示工藝美術的本質特征，筆者僅就《辭?！返尼屛恼務勛约旱目捶ǎ?/p>
1、美術，亦稱“造型藝術”，是一個外來名詞。《辭?！穼ⅰ肮に嚸佬g”定義為“造型藝術之一”，是比較妥當的，應是大多數專家學者的觀點。但同時又把它稱為“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品?！惫P者以為不妥，正如“藝術”和“藝術品”是完全不同的兩個概念，不可混淆。
2、所謂“工藝美術”的雙重性質：“既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性”，因沒有特定的指向性，也可以用于其他藝術門類，似可省略。
3、《辭?！穼ⅰ肮に嚸佬g”分為兩大類：一、日用工藝， 二、陳設工藝（欣賞工藝），符合工藝美術的實際情況，對“工藝美術”定義的最終確定有指導作用。
二、“工藝美術”定義的“屬”與“種”
藝術可分為語言藝術、表演藝術、造型藝術、綜合藝術等， 其中造型藝術（美術）又可分為繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。工藝美術屬于藝術門類中造型藝術的一種。
將工藝美術歸于藝術門類之一屬，應該沒有異議。歸于“造型藝術”，屬于“造型藝術”的一種，雖有異議，但也是多數學者的共識。筆者贊同這種分類，因文章篇幅關系，不再展開論述。
三、“工藝美術”區別于其他造型藝術的本質特征
定義應當揭示事物的本質特征。筆者以為，“工藝美術”區別于其他造型藝術種類的本質特征主要有兩條：
一是工藝美術的手工技藝性質，這是它最顯著的本質特征之一。盡管近現代科學技術（諸如機械、電力、化學激光、三維打印等等）更新了工藝美術的加工手段，大大提高了生產效率，但無論從歷史的角度或將來的發展看，手工技藝始終是工藝美術的主要手段，永遠不可能被完全替代，也不應該被替代。否則，工藝美術將不復存在。這一點至關重要，應當成為工藝美術行業的共識，在“工藝美術”定義中也理應有所體現。
二是工藝美術的實用性質，同樣是本質特征之一，既不能忽略，也不能絕對化，要有比較恰當的文字表述。
四、“工藝美術”實用性的文字表述
《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝，二、陳設工藝（欣賞工藝），筆者以為這樣分類是比較恰當的。實用性是工藝美術的本質特征之一，大多數工藝美術品具有實用功能，這是不可否認的事實，但強調工藝美術的實用性不能絕對化。其實，純藝術的雕塑作品與經典的陳設性工藝美術作品究竟有多大的區別，是很難分清楚的。如果硬要將它們區分為“純藝術”和“實用藝術”，恕筆者不敢茍同。此外，雖然從廣義上說，陳設也是“用”的一種方式，但與普通民眾心目中的“實用”，即日常生活中的使用還是有較大差距的。這一點，在“工藝美術”定義中也要有恰當的表述。所以，工藝美術同時具備“審美價值和實用價值（或實用功能）”的說法尚不夠嚴謹。
五、“工藝美術”定義試釋
綜上所述，筆者不揣谫陋，斗膽用兩種簡單明了的表述方式，對“工藝美術”定義試釋如下：
其一：工藝美術是一門以手工技藝或近現代科技手段加工制作、作品除審美價值外，大多兼具實用功能的造型藝術。
工藝美術范文3
第二條本條例所稱傳統工藝美術，是指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。
第三條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展。
第四條國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門負責全國傳統工藝美術保護工作。
第五條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行認定制度。符合本條例第二條規定條件的工藝美術品種和技藝，依照本條例的規定認定為傳統工藝美術品種和技藝。
第六條傳統工藝美術品種和技藝，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審；國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門根據評審委員會的評審結論，予以認定和公布。
第七條制作傳統工藝美術產品的企業和個人，可以向當地縣級人民政府負責傳統工藝美術保護工作的部門提出要求保護的品種和技藝的申請，由省、自治區、直轄市人民政府負責傳統工藝美術保護工作的部門推薦。
第八條申請認定傳統工藝美術品種和技藝的企業和個人，應當按照國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門的規定，提交完整、詳實的資料。
第九條國家對認定的傳統工藝美術技藝采取下列保護措施：
（－）搜集、整理、建立檔案；
（二）征集、收藏優秀代表作品；
（三）對其工藝技術秘密確定密級，依法實施保密；
（四）資助研究，培養人才。
第十條傳統工藝美術品種中的卓越作品，經國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審后，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門命名為中國工藝美術珍品（以下簡稱珍品）。
第十一條國家對珍品采取下列保護措施：
（－）國家征集、收購的珍品由中國工藝美術館或者省、自治區、直轄市工藝美術館、博物館珍藏。
（二）珍品禁止出口。珍品出國展覽必須經國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門會同國務院有關部門批準。
第十二條符合下列條件并長期從事傳統工藝美術制作的人員，經評審委員會評審，國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門可以授予中國工藝美術大師稱號：
（一）成就卓越，在國內外享有聲譽的；
（二）技藝精湛，自成流派的。
第十三條各級人民政府和有關部門、單位應當關心和支持工藝美術大師的創作，按照下列規定為他們創造良好的工作環境和條件：
（一）工藝美術大師所在單位為其設立大師工作室；
（二）工藝美術大師有權在其作品上鐫刻姓名。
第十四條縣級以上人民政府有關部門對制作傳統工藝美術品種特需的天然原料、材料，應當統籌規劃、妥善安排。
第十五條對制作傳統工藝美術品種特需的寶石、玉石等珍稀礦種，國家依法加強保護，嚴禁亂采濫挖。
第十六條國家鼓勵地方各級人民政府根據本地區實際情況，采取必要措施，發掘和搶救傳統工藝美術技藝，征集傳統工藝美術精品，培養傳統工藝美術技藝人才，資助傳統工藝美術科學研究。
第十七條對于制作經濟效益不高、藝術價值很高并且面臨失傳的工藝美術品種的企業，各級人民政府應當采取必要措施，給予扶持和幫助。
第十八條制作傳統工藝美術產品的企業應當建立、健全傳統工藝美術技藝的保護或者保密制度，切實加強對傳統工藝美術技藝的管理。
從事傳統工藝美術產品制作的人員，應當遵守國家有關法律、法規的規定，不得泄露在制作傳統工藝美術產品過程中知悉的技術秘密和其他商業秘密。
第十九條國家對在繼承、保護、發展傳統工藝美術事業中做出突出貢獻的單位和個人，給予獎勵。
第二十條違反本條例規定，有下列行為之一的，由有關部門依照有關法律、行政法規的規定，給予行政處分或者行政處罰；構成犯罪的，依法追究刑事責任。
（一）竊取或者泄露傳統工藝美術技藝秘密的；
（二）非法開采用于制作傳統工藝美術品的珍稀礦產資源或者盜賣用于制作傳統工藝美術品的珍稀的礦產品的；
（三）私運珍品出境的。
工藝美術范文4
關鍵詞：工藝美術；藝術設計；技術探討
工藝美術與藝術設計是藝術的兩種不同表現形式，兩者均有一定的藝術成分與藝術意義所在，具備一定的審美意義。近年來，各大高校也相應的開設此類專業，如平面設計、環境藝術設計和包裝設計等。工藝美術與藝術設計是對立統一且一脈相承的關系，要想徹底區分兩者之間存在的共性與個性，掌握各自的發展規律與趨勢，則需對工藝美術與藝術設計的本質與內涵進行深刻研究。
1.概念及其表現形式和發展
1.1工藝美術和藝術設計
在我國的古代便有工藝的說法。但，那時的工藝與現在的工藝還是有一定的區別。古代的工藝是“工”與“藝”二者合成的。工是指能工巧匠，有技術的人，而藝則是指才藝才能。發展到時期，工藝美術又被其他的名稱所代替。如：圖案美術工藝。直到發展到二十世紀五十年代，我國的各大院校紛紛設立工藝美術的相關專業，并且相關的工藝美術的服務也開始興起，在我國工藝美術算是真正的確定了下來。在工藝美術的命名方面，后來也經歷了幾次變更，最終將工藝美術的名字確定下來。藝術設計在我國的發展只有短短的二十年的時間，他的名字的來由是英文的 design.藝術設計的范圍更加偏向于工業的生產。藝術設計是指產品生產的過程中，按照產品本身的特性，考慮產品的使用性能，添加相關的藝術的成分，使得產品更加的人性化與藝術化。從藝術設計本身來看，藝術設計具有藝術性，這是他本身的特性，但是它也具有科學性，因為藝術設計要根據產品的特性合理的進行設計。藝術設計來源于美術，使得藝術設計更加偏向于藝術性，也使得它的科學性受到一定的限制。
1.2 內涵
關于工藝美術與藝術設計二者之間既有聯系又有區別。目前我國對于二者 的關系主要存在以下的兩種的看法：一種看法認為，工藝美術的存在嚴重的阻礙了藝術設計的科學性，阻礙了藝術設計的發展，并且藝術設計更加符合現代中國的發展，所以工藝美術應當被拋棄。另一種認為藝術設計是在工藝美術的基礎之上發展起來，二者是繼承的關系，但是關于二者應該如何發展也沒有給出一定的方案。
1.3發展
“工藝美術”一詞最早出現在我國封建社會時期，當時，為了豐富市場交易內容，工匠們通過生活與美學結合的方式制造的手工制品在市場競爭中占據了極大的優勢，這不僅對工匠的手工技藝起到了促進作用，也使得工藝美術自 身的發展技術得到不斷的提高，促使設計者設計出色彩更加華麗、應用更加廣泛，并與人們日常生活聯系緊密的藝術作品。通過19世紀初歐洲爆發的“工藝美術”運動，人們提出了“工藝設計”這 一概念，直到20世紀初，包豪斯學院的成立才使得這個概念得以確立。十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。
2.區別
2.1服務對象不同
物質文化的發展是一個漫長的過程，需通過歷史的發展與時間的篩選而確定其價值與意義所在。需求決定市場，市場決定價值，不同時代的人們有著不同的需要。有些器物的設計與制作并不是很快被人們認可與應用，而需相當一段的時間通過試用來驗證其價值與意義。各種器物的制造與應用有其自身的發展形式，相比而言，在我國封建自然經濟與社會計劃經濟時期，由于商業活動與市場發展水平低下，信息傳播速度緩慢，因此而造成工藝美術展示空間狹窄，面向社會不廣泛，生產出來的手工藝術品多以宮廷及達官富貴所用。作為工業革命與商品經濟共同的產物，藝術設計隨著社會發展進程的加快和功能不斷的提 升，其產品設計與生產能夠更好的面向市場與大眾，滿足人們的物質與精神需求。由此可見，工藝美術與工藝設計在其各自的服務對象上存在根本上的差別。
2.2美學價值不同
工藝美術作為藝術與技術的結合產物，是通過傳統農業與手工業的發展及其價值模式的結合而產生，是集科學與藝術的精華所在；而藝術設計是現代工業化與信息化的時代產物，是結合人性與時代特征綜合而來，并且學科之間交流頻繁。也正是由于我國工業化起步較晚，因此我國的藝術設計還處于初級發展階段，與西方國家存在較大的差距。宗白華先生曾經說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學”，這也是對我國目前工藝美術的發展狀態 仍以畫室作業為主的具體闡明。
2.3研究范圍不同
田自秉的《中國工藝美術史》告訴我們工藝美術的發展由器、織、雕、染、 塑、繪六方面組成；尹定邦的《設計學概論》告訴我們藝術設計參與的范圍遠廣于工藝美術，其主要包括環境藝術設計、視覺傳達設計和產品設計三大類型?？v觀我國工藝美術的發展史，從時代的角度反映出藝術設計的發展是隨著社會經濟的提高而不斷深入，具備鮮明的時代特征。
3.結語
總而言之，工藝美術與藝術設計同源異流，工藝美術所蘊含的思想和文化是對藝術設計教學的指導，使得藝術設計教學在一種意識形態指導中開展，在學習先進設計理念的同時，掌握淵博的工美術知識和文化。從歷史的發展歷程來看，滿足社會的需要，響應時代的呼喚，工藝美術轉向藝術設計已成為藝術拓展的必然選擇。
參考文獻：
[1]白瑞.工藝美術與藝術設計探討[J]. 住宅與房地產，2016（11）：21.
工藝美術范文5
一、回顧歷史。
中國古代文明中的四大發明,其實大多與中國傳統工藝相關,或者說就是傳統工藝文明的產物。久遠的工藝美術歷史留給今人的,既有無數令世人驚羨的產品,還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。
首先，陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。
當代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。
其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。第三，中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。唐宋時代還創制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說玉見于中國人物質和精神生活的各個層面。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統工藝美術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
二、理解與傳承。
傳統工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要;傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。
但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。
三、研究主題。
“形態”是工藝美術的造型主題，而它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。
人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。
“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。而這中神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。
人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。
外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。
工藝美術范文6
設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。
比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。
二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承
傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。
（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美
早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。
（二）“意境”美對于現代展覽展示設計的影響
藝術家們努力營造的“意境”也是現代設計者們多年研究后所追求與承襲的美學思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進了現代展覽展示設計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設計是否帶有“感情”的標準。這種傳統文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設計走向世界是具有極其重要的意義的?！犊脊び洝吩浱岬剑?ldquo;天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關系的辯證統一都闡釋在這句話中，設計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結合，造就成功的設計作品。如在一些展覽展示設計的櫥窗設計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結合常常被挪用在櫥窗設計中，這就可以配合設計者本身的趣味營造出“意境”美，達到“移步觀景”的效果。很多設計作品中，我們都可以看到傳統工藝美術常常追求的“意境”美，不僅影響曾經，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設計乃至設計本身的根本主題，發展，創新與改進，都將是現代展示設計的永恒目標。這里一方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向，另一方面也驗證了傳統工藝美術在美學思想上對于展覽展示設計的影響。
三、功用：現代異化傳統的本質體現
以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學觀念，而展覽展示設計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題?，F代展覽展示設計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統工藝美術來講，卻是完全不同的另一種新解。傳統工藝美術是建立在“致用”的目的上產生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設計，一次藝術品的拍賣展場設計，一個博物館永恒主題的展示設計等，都將被觀者要求達到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進行參觀行為。那么，我們就可以說，現代展覽展示設計的目的都應當是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達成為，作為現代展覽展示設計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統工藝美術的極大的不同之處。按照什克洛夫斯基的看法，“藝術的目的不是提供認知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術品”來講，應當是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設計作品，那么從傳統工藝美術的角度來看現代展覽展示設計，我們將會發現，這將是現代展示設計對于傳統工藝美術的異化體現。
四、展示：傳統前提下如何適應世界
傳統工藝美術對于現代展覽展示設計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現代展覽展示如何適應日新月異的社會、面對高速發展的現代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現當代藝術作品之余，略加小議。我們可以清楚的在現當代藝術品中尋到線索。如1998年蔡國強展示在紐約當代美術館的《草船借箭》，陳丹青曾經這樣描述過他看見這件藝術品時的所見：“《草船借箭》的出現，使這件制于泉州的大裝置顯得觸目而冥頑，渾身帶著徹頭徹尾的陌生感。它的材質全然是異國的：一架廢棄的南中國木船，一簇簇仿制的古中國的箭，那么“土”，那么“草根”，與紐約無數裝置的材質——金屬、塑料、泥土、石塊、垃圾、紡織物、電子廢料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大異其趣。
現在，猶如野蠻的闖入者，它被懸掛在紐約，像是一場被主動邀請的挑釁；而作者的思路，或者說，動機，尤其對西方主流藝術構成陌生感。”很清晰的，陳丹青點出了該件藝術品之所以成名的根本原因。我們可以清楚地看到，蔡國強的這件作品的材料與原始都是傳統工藝美術中常見的元素，而他將這些元素重新組合于紐約當代美術館，則賦予了他另一番新意。這新意無疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陳丹青所說的那樣，“對西方主流藝術構成陌生感”，從而汲取不同于這個國度感覺的另一種眼光，滿足了他們對于這個遙遠國度的異域風情的無線猜測。
