前言：中文期刊網精心挑選了天鵝的故事范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
天鵝的故事范文1
但即使是這部劇名如雷貫耳的劇目，在以往的宣傳上，也仍不乏誤區甚至誤導，很多宣傳仍將“一名演員分飾黑白天鵝”作為最大賣點，或者對“32圈”反復強調。殊不知，這些“亮點”早已隨著《天鵝湖》在世界舞臺上存在百年并且仍不斷進步著。其實天鵝湖自1877年3月4日的歷史第一場首演，便是由當時莫斯科大劇院的Karpakova一人扮演了黑白天鵝，而從那時起，雖然天鵝湖的版本幾經修改，但對后世影響深遠的幾個著名版本里，女主演均要具備一人分飾兩角的能力?？梢哉f，只有在少數的幾個特殊版本中，黑白天鵝會由兩名演員擔任，比如一些舞校演出，考慮到學生演員的體能和技術尚未成熟；或是一些特殊場合的群星版（如1992年馬林斯基同莫斯科大劇院合演版，特意安排兩大劇院各安排一名女主演分別負責黑白天鵝）一個小插曲是，如今被視作芭蕾藝術形象代言人的《天鵝湖》首演效果卻不盡如人意，失敗的原因不同文獻里記載很多，有人歸罪于編導，有人認為是首演版音樂過度強調俄羅斯民族風格。這里值得一提的便是第三幕中性格舞部分，為人熟知的有西班牙舞、瑪祖卡舞等，而俄羅斯舞卻并不出名，甚至在現行的眾多版本中并不采用。這個舞段的音樂，的確是柴可夫斯基創作完總譜之后，于首演之前受編導之托又單獨添加的。因而這一性格舞如今保留在了莫斯科大劇院格里高洛維奇的版本里，卻在圣彼得堡的馬林斯基謝爾蓋耶夫版中不見蹤影。
既然提到了首演失敗，就不得不說佩季帕的妙手回春，的確，《天鵝湖》在芭蕾界能有如今的地位，和1895年佩季帕、伊萬列夫對該劇的復排有很大關系，而如今絕大多數版本的《天鵝湖》都是在佩季帕版的基礎之上的再創作。
同1895復排版一同被載入史冊的，就是該版首演女主角，意大利芭蕾名伶Pierina Legnani，這里分飾黑白天鵝已經不再是噱頭，更重要的是她就是史上32圈第一人，并且也是第一個將這個技術動作用到黑天鵝雙人舞中的演員。
說來有趣，在俄羅斯第一個成功主演天鵝湖的女主演是來自西歐的意大利人，而第一個將天鵝湖帶去西歐舞臺的女主演則出身俄羅斯――1911年，Mathilde Kschessinska作為Legnani之后第一個掌握32圈技術的俄羅斯首席，同尼金斯基在倫敦上演了全本天鵝湖。
天鵝的故事范文2
閱讀教學以讀為本，應注重讓學生在讀的過程中與文本進行有效對話，在閱讀中披文入境，品味語言文字的深層次內涵，讓學生在讀中有自己獨特的理解與體悟，再現文字中呈現的情景，體會文本的主旨。
【教學目標】
（一）知識能力
1.能正確流利有感情地朗讀課文。
2.復述課文第5～7自然段。
（二）過程方法
讓學生參與自主互動式課堂教學流程，體驗有效學習。
（三）情感態度
憑借課文中的語言材料，體會天鵝勇敢奉獻、團結拼搏的精神，培養學生愛護平分秋色動物的思想感情，體悟保護生態平衡的重要性。
【教學重點】
1.能正確流利有感情地朗讀課文。復述課文第5～7自然段。
2.憑借課文中的語言材料，體會天鵝勇敢奉獻、團結拼搏的精神。
【教學準備】
1.學生收集天鵝的資料圖片 2.教學課件
【教學過程】
一、談話激趣，揭示課題
1.上課前，我們來欣賞一些天鵝圖片。（出示）誰能說說天鵝給你留下了什么樣的印象？
2.通過上節課的學習，誰能告訴大家斯杰潘老人向我們講述了一個什么樣故事？（斯杰潘老人講一群天鵝為了生存，在一只老天鵝的帶領下破冰的故事。）
過渡：有一年春天來得特別早，一群天鵝從南方飛回來了。突然，寒潮降臨，北風呼嘯，湖面又上凍了。怎么辦？一個震撼人心的故事發生了。這節課我們來繼續學習――天鵝的故事（板書課題），讓我們真正走進天鵝的世界去了解天鵝的故事。
（設計意圖：學生的資料交流，引發出對形美、神美、群體美的天鵝的關注，為學習本文作了情感鋪墊。教師富有激情的話語，將學生帶入意境之中，一個“怎么辦？”引出震撼人心的故事，增強了主體感受，調動了學生的情感參與，啟開學生與文本對話的閘門。）
二、精讀課文，入情入境
（一）直奔結尾，設置懸念
對面近在咫尺的一大群天鵝，手里端著一把子彈上了膛的獵槍，作為獵人應該毫不猶豫地對準天鵝群開槍，但是他最后有沒有這么做？（出示最后一小節生讀）
同學們究竟是什么深深打動了斯杰潘老人的心，使他30年來一直把獵槍掛在墻上，從此再也沒有去打獵呢？請同學們細細默讀課文，到字里行間去尋找原因，可以適當做些批注。
（二）品讀“老天鵝破冰”
過渡語：同學們，我們現在來交流，哪段話所描繪的情景深深打動了斯杰潘老人的心，請你先自己讀一讀，誰先來讀。學生讀，出示語段一：“……突然，一只個兒特別大的老天鵝騰空而起，可是它并沒有飛走，而是利用下落的沖力，像石頭似的讓自己的胸脯和翅膀重重地撲打在冰面上。經過這沉重的一擊，鏡子般的冰面被震得顫動起來。接著是第二次，第三次……
1.這是老天鵝破冰的情景，大家都找到了嗎？好，我們一起來讀一讀。
2.這是沉重的一擊，你能把這沉重的一擊讀出來嗎？（生邊讀邊感悟這一擊又一擊的沉重，為什么可以把天鵝比作了石頭，僅僅是用自己的胸脯和翅膀在撲打冰面嗎？課文3、4自然段還從哪些細節可以讀出冰層很厚。）
3.是啊，老天鵝是用自己的生命在沉重地擊打這如此之厚的冰面啊，我把這段話整理了一下。出示整理詩句：老天鵝騰空而起利用下落的沖力像石頭似的讓自己的胸脯和翅膀重重地撲打在冰面上經過這沉重的一擊鏡子般的冰面被震得顫動起來接著是第二次第三次……
讓我們一起來讀――
（設計意圖：由對“沉重的一擊”淺層的反復誦讀，使學生體會文字描寫的情景，感悟冰層的厚，老天鵝的義無返顧，再現故事悲壯畫面。）
4.提升感悟
（1）讀到這里，你覺得這沉重的一擊又一擊里包含著老天鵝的什么呢？根據學生感悟，相機板書，并追問：饑餓勇敢 頑強 意志堅強 強烈的求生欲望 生命 希望……
（2）這樣饑餓、勇敢、頑強（指板書）的天鵝，能打動老人的心嗎？老人對天鵝動了什么之心？（板書：同情憐憫 ）
5.提升品讀
（1）大家發現故事中的這段話整理成了的是什么？（是一首詩）。老人的心就是這首詩內在的韻味，這份同情與憐憫，這份詩的韻味，該怎么吟出來嗎？你來吟
（2）想起曾經打野鴨，打天鵝，打獵的一幕幕，老人又動了什么之心？（板書：后悔，自責，慚愧，內疚）再品讀。
（設計意圖：反復吟讀，近距離接觸文字所描繪的情景，體會老人的內心感受，使學生入情入境，沉浸其間。）
（三）品讀“天鵝群破冰”
過渡語：這沉重的一擊又一擊，深深地打動了老人的心，老人感到后悔，自責，對老天鵝油然而生同情與憐憫，這沉重的一擊又一擊同時也深深打動了，整群天鵝。（出示語段二：……
這位頑強的“破冰勇士”沿著冰窟窿的邊緣繼續撲打著，很快整群天鵝，大約百十來只，都投入了破冰工作。它們干得那樣齊心，那樣歡快！水面在迅速地擴大著。湖面上不時傳來陣陣“克嚕――克哩――克哩”的叫聲，就像那激動人心的勞動號子：“兄弟們哪，加油！齊心干哪，加油！”）
1.想像畫面，讀出畫面
（1）這是整個天鵝群們齊心合一起破冰的情景，請你們自己再讀一讀，讀著讀著，你眼前仿佛出現了一幅怎樣的畫面??？又聽到了什么呢？
（2）你能用一個詞語形容一下你看到的是怎么樣的畫面嗎？并讀出所看到的畫面。
（3）聽勞動號子，說聽了勞動號子的感受。
2.感悟齊心、歡快
（1）哪些地方可以看出天鵝們干得是那樣齊心？
（2）天鵝們齊的是什么心??？
（3）同學們，天鵝們像石頭似的撲打冰面，是感到鉆心的疼痛，刺骨的寒冷的啊，為什么這里卻說干得是歡快的呢？
3.提升品讀
那讓我們也一起來加入到這破冰的隊伍中去，和天鵝們一起去破冰，好嗎？引讀“這位頑強的頑強的破冰勇士沿著冰窟窿的邊緣繼續撲打著……”：
第一組同學一起來讀，
第二組天鵝緊接上，
三四組天鵝一起讀，
大伙兒一起來破冰，
師生配合讀出韻律來。
4.提升感悟
（1）歸納板書：多么激動人心的畫面，多么可愛的天鵝，他們（指板書：勇敢、頑強……并補充板書。）
（2）同學們是什么讓天鵝們如此的勇敢，如此頑強（再指板書）？引出天鵝對生命的熱愛。
（3）那你覺得這里僅僅是一只老天鵝和一群天鵝這樣簡單的組合嗎？
5.小小的冰窟窿在天鵝們沉重的一擊又一擊變成了什么呢？引讀下一自然段。
（設計意圖：讀中感悟，在讀中提升讀的層次，提升感悟的深度，使學生沉浸在齊心歡快的破冰場景，感受天鵝對生命的熱愛。）
三、回讀結尾，升華主題
引讀結尾過渡：“是啊，多么可愛的鳥兒啊，當時老人離它們才……再也沒有動過?！?/p>
整整30年過去了，這枝獵槍還是一直掛在墻上，它好像在無聲地告訴我們什么呢？
（設計意圖：回讀結尾，自然而形象感悟文本的主旨，使學生印象深刻，使教學簡潔有效。）
四、發出倡議，延伸學習
同學們，動物是人類的朋友，人與動物應該和諧相處。課后我們可以開展這樣的活動：查閱材料，寫一封愛護動物的倡議書。
附板書設計：
天鵝的故事
老天鵝 老人
饑餓 同情憐憫
勇敢 后悔自責
天鵝的故事范文3
后來，我再讀這個故事，心里更多感受則是:丑小鴨之所以能夠變成白天鵝，是因為它本身就是白天鵝。而那些鴨子們，因為不知道丑小鴨是天鵝，而把它當成丑八怪，加以嘲諷和疏離。這種現象，像極了現在的社會。
曾經，我也是一只“丑小鴨”，處處遭到別人的嫌棄，受到別人的取笑，只因為我長得不好看，學習成績也不好，因為不受歡迎的原因，我感覺到很苦惱，我不知道怎么才能讓別人欣賞和喜歡我。我在心里想:我也想像童話里的丑小鴨一樣，有一天變成一只美麗的白天鵝。
可是，想歸想，我有什么辦法呢？我只能每天苦惱，我的顧慮是:別說學習不好，就算學習好，也沒有什么用，畢竟我長得不好看呀。我就一直這么苦惱著，直到有一天。
天鵝的故事范文4
《丑小鴨》這個故事講了一只小鴨子生下來就很丑，大家都不喜歡他，都叫他“丑小鴨”后來他離家出走了。在路上，他被小鳥嘲笑，被獵狗攆走，被野雞啄走。接著還發生了許許多多的故事。它很自卑，他認為自己很丑，沒有人會喜歡他，他就在田里睡著了。
第二年春天，“丑小鴨”醒來了，他準備下河去游一游。當他發現自己的倒影竟是一只天鵝時，他傻了，他不敢相信自己的眼睛。這時兩只天鵝朝他游過來，他很高興，他向兩只天鵝介紹了他自己后，就和所有天鵝一起飛翔了天空。原來嘲笑了“丑小鴨”的動物們現在看到在天空里自由飛翔的天鵝時，都不禁贊嘆道：“這些天鵝多美??！”這些小動物們不知道那美麗的天鵝就是“丑小鴨”。他聽了以后，為自己感到自豪，他笑了，笑的是那樣燦爛，那樣美麗。
個故事告訴了我，人不在與外表，在于內心的美。不管你的身份有多么卑微，只要你努力了，就會受到人們的尊敬。我們要像“丑小鴨”一樣，努力拼搏，不怕困難，通過自己的努力，就會變成一只美麗的天鵝，驕傲的飛向天空。
想要變成天鵝并不容易，需要從現在做起，要努力學習，拼搏進取，奮發圖強，熱愛集體，孝順父母等等，要做好每一點，每一滴，才能變成美麗的天鵝。
讀了丑小鴨這篇課文我懂得了心靈美才是真的美。
天鵝的故事范文5
[關鍵詞] 格雷馬斯 行動元模式 語義方陣 符號學
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.024
2010年，由美國導演達倫·阿倫諾夫指導，女明星娜塔莉·波特曼主演的《黑天鵝》一舉獲得美國電影高票房，攬括奧斯卡幾項大獎。無論是其商業價值還是其藝術價值都讓人嘆為觀止。影片講述了芭蕾舞演員Nina，美麗、單純、嬌弱，為了在大型演出中成功飾演黑白天鵝兩個角色，突破自我，打破常規，嘗試改變原本的樣子而接近黑天鵝的本質。在經歷了一系列身心變化后，終于在最后的演出中成功的詮釋了兩個角色，完成了對《黑天鵝》最完美的解讀。影片采用超現實主義的表現手法，通過隱喻，象征和符號意象表現女主人公的精神世界，是一部無論在情節還是細節上都極其優秀的心理驚悚片。
筆者嘗試用法國結構主義學者格雷馬斯的結構主義敘事闡釋，挖掘影片的深層結構和意蘊，從而對影片解碼識讀，拓展其內在價值。
一、“行動元”：《黑天鵝》的敘事策略
法國人格雷馬斯是“巴黎符號學學派”的創始人之一，他的主要貢獻在符號學和結構主義學領域。他運用結構主義方法，在進行結構語義探討以及文本例證分析過程中搭建起一種可供人們操作的文本形式化敘事分析理論。
格雷馬斯將一個敘事文本劃分為深層結構、表層結構和表現結構三個層次，認為從語義的潛在性到含義的表現性要經過三個階段。在談論表層結構時，格雷馬斯引入行動元的概念[1]。在他之前，俄國形式主義文論家普洛普在《俄國民間故事形態學》中提出了英雄敘事的七種角色：反面角色、施與者、助手、被尋者和她父親、送信者、英雄、假英雄，并總結出31種功能[2]。在普洛普的七種角色基礎上，格雷馬斯加進了句子里主謂成分的相應觀念，尤其是依據二元對立的原則，提出了六種角色的分類方法：發送者、接受者、主體、客體、協助者和反對者[3]。從敘事觀點看，這些角色又構成了基本故事的各種內在關系。這六個行動元之間構成相互對立的三組關系：第一，發送者和接收者。發送者確立文本的意識形態，并且設立行動命令的準則和價值。接受者聽從發送者的行動命令，并根據發送者的指示接受行動命令的結果。第二，主體和客體。主體在敘事過程中占據主要地位，是完成行動命令的主角。客體為行動的對象，是主體行動的目的。第三，協助者與敵手。故事中的主體在執行行動命令的過程中，需要和阻礙自己達到目標，完成任務的敵手發生沖突，在沖突過程中，往往有協助者出現[4]。
在格雷馬斯的觀念里，主體是充滿向往的存在物，是主人公所渴望的東西，客體是被人向往的存在物，《黑天鵝》中，主人公Nina就是主體。Nina柔弱，美麗，但卻勤奮，她渴望當大型芭蕾舞演出中的領舞，并且極度希望詮釋好黑天鵝這個和她性格完全相悖的角色。她的愿望——詮釋好黑天鵝就是客體，影片展現的就是Nina如何突破自我最終完美演繹黑天鵝的故事。
無論在現實社會中還是虛擬文本中，主體和客體都不是單獨存在的，“發送者/接受者”這對行動元關系到客體存在方式和最后的歸宿，如果缺少這兩個行動元，在行動元系統中，客體就成了“無源之水” [5]。在《黑天鵝》中，主體實現客體也就是發送者發送客體從而被接受者接受的過程。在很大程度上，發送者和接受者并不絕對是一個實體的概念，它們更有可能是精神層面上的所指，如精神，意志，勇氣等等。如在《黑天鵝》中，故事的發送者和接受者就都不是實體。發送者是Nina的不斷成長和蛻變，接受者是Nina本人。在Nina成功演繹黑天鵝的過程中，遇到了各種磨難和很多阻礙。媽媽的約束和管制，莉莉想取而代之的欲望，貝絲帶來的遠慮和近憂。而最大的磨難是Nina本身。因為從小在單親媽媽的束縛下生活，Nina本身是一個聽話，嬌弱，美麗的“sweet girl"，但是因為天生骨子里藏有一種野性和不屈服（這點從托馬斯強吻她時，她咬了托馬斯可以看出來），讓Nina渴望完美的詮釋黑天鵝這個原本她根本做不好的角色。于是，蛻變成黑天鵝的過程充滿了艱辛，Nina在這個過程中和媽媽反抗，被托馬斯誘惑，為貝絲的遭遇自責又擔憂，還不斷被莉莉想取而代之的欲望所干擾。
最大的阻礙也是來自Nina自身，她入戲太深，總是有幻覺自己背后長出了黑色的羽翼，總是看見自己的手指在流血，自己的腳指連在一起變成了腳蹼。她在幻覺中看到媽媽的畫在說話，看到托馬斯和莉莉在私通，看到自己和莉莉在。但自己強大的意志力和想演好黑天鵝的強烈愿望使得Nina在精神極度分裂后的演出中大放異彩，完美的詮釋了黑天鵝，得到了所有人的驚嘆和肯定。所以說，在這個故事中，也就是主體實現客體的過程中，一直持續的就是Nina為了演好黑天鵝而經歷的種種磨難和蛻變的過程。故事的發送者是Nina的不斷成長和蛻變，接受者是Nina自己。最終Nina終于實現了自己的客體，完美演繹了黑天鵝。
輔助者/反對者這一二元對立項對于敘事文本覺有很大的作用。格雷馬斯認為輔助者的功能在于“有助于主體欲望的實現”、“利于交流”，而反對者的功能在于“制造障礙，阻滯欲望的實現” [6]。于是，在影片中，輔助者是Nina的教練，她傾慕已久的老師托馬斯，他發現了Nina性格中黑天鵝的羽翼，并讓她擔任《天鵝湖》的領舞。最初Nina能很優秀的出演白天鵝，但是卻一直放不開去準確的詮釋黑天鵝，是托馬斯教她如何誘惑觀眾，讓她以取得激情，告訴她黑天鵝不需要完美而需要魅惑和釋放。當Nina最終完美出師后對老師的一吻，更是讓他意亂神迷，他看Nina的眼神，似乎在看自己打造出的一件完美的藝術品。
而反對者，即“制造障礙，阻滯欲望的實現”我們可以理解是Nina的媽媽、莉莉以及貝絲。Nina的媽媽永遠一襲黑衣，有一張嚴肅的禁欲者的面孔。她曾應該是該劇團的舞者，只是小角色，但是仍有人脈，Nina在劇團的舉動和表現她都可以掌握。母親也許曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女而斷送了舞蹈生涯。因此，她認為和是毀滅性的，她強迫女兒停留在十幾歲的生活之中，時時監視Nina，不允許她晚歸，不允許她有夜生活和。她強迫Nina做“sweet girl”，如果稍不和她意就大發雷霆。所以說，Nina母親一直在阻止Nina向黑天鵝的蛻變。
而貝絲和莉莉，是Nina對現存競爭以及自己弱點的恐懼，貝絲象征的是Nina對未來的憂慮和恐懼，她怕自己有朝一日，也會像貝絲一樣變成過氣的芭蕾舞演員，她擔心將來會有新的競爭對手并且自己會老去。而莉莉，她的身上有著Nina沒有的那種野性和張揚放縱的表演天賦。作為Nina的競爭對手，莉莉是最符合黑天鵝表演要求的舞者。而托馬斯的不斷失望也讓Nina越來越陷入恐懼，怕莉莉取代自己的位置。于是，莉莉成為了她最大的假想敵。一個遠慮，一個近憂，二者同時讓Nina處在極大的精神壓力之下。
于是，《黑天鵝》中的角色分析模式就變成了如下圖：
二、“矩形方陣”：《黑天鵝》的符號結構
在對深層結構的研究中，格雷馬斯引入了符號學矩陣概念，這也是敘事符號學理論最常用到的結果。格雷馬斯將法國結構主義創始人列維斯特勞斯的二元對立模式擴充發展為四元，形成矩形圖示[7]。
在這個矩陣中，S1與S2是故事中相對立的兩項，隨著事件的發展，在敘述中又引入了-S1和-S2，-S1是S1的矛盾項，-S2是S2的矛盾項，他們之間互為矛盾但不一定是對立關系[8]。這個矩陣圖示包涵三對關系：對立：原始的S1和S2存在預設對立關系；矛盾：S1與-S1，S2與-S2之間互為矛盾但不對立的關系；蘊含或互補：-S1與S2，-S2與S1。在文本中，假定S1是主體，那么S1的對立項S2即時客體，故事就起源于主體與客體之間的對立斗爭關系。相對于這兩項，則有協助者（-S2）和反對者（-S1）的矛盾關系出現[9]。
運用格雷馬斯的理論，我們發現，在《黑天鵝》中，主人公Nina和與她有關的人或物都是具有象征意義的符號單位。
影片的主體S1是主人公Nina，而S1的對立項S2是Nina想要完美演繹的黑天鵝?？腕wS2，是主體S1希望達到的愿望，是主人公所向往的存在物。因此，我們將影片中Nina和黑天鵝的演繹作為相互對立的主要矛盾。相互對立，是因為，Nina是一個天生勤奮，嬌弱，美麗的女孩，在芭蕾舞劇團中一直兢兢業業的練習，苛求任何一個動作的完美。她善良、敏感、憂郁，能將白天鵝這一角色演繹的淋漓盡致。但是，新的芭蕾舞劇需要一人擔任兩個角色，白天鵝和黑天鵝。而黑天鵝，是與Nina性格完全相悖的角色，它野性、奔放、魅惑、性感，帶有一些黑暗的元素。這恰恰是Nina所不具有的。影片就是主人公Nina如何突破自我演繹黑天鵝的過程，這也是故事的主要矛盾。
在格雷馬斯的符號學矩陣中，存在對立和矛盾兩種命題。兩者的區別在于，對立是和原物體徹底的相對，是兩個極端；而矛盾只是和原物體不同。例如，黑的對立面是白，而矛盾面是非黑[10]。
這影片里，-S1作為S1的矛盾面指代的是莉莉，莉莉是黑天鵝的最佳人選，她漂亮、野性、誘惑，并且帶有一點點的放蕩。這些都是Nina不具備的特征，而且莉莉也一直想取代Nina的位置。所以，Nina認為莉莉的存在是對自己的威脅，并一直將莉莉看成自己的假想敵。而同時，莉莉確實符合黑天鵝的特質，她在跳舞時容易達到并釋放自己的感情。當Nina第一次在車廂里見到莉莉時，就發現了她身上有自己沒有的東西，并且羨慕莉莉的奔放和激情。也可以說，有莉莉做參照物，Nina成功演繹了黑天鵝（-S1對S2）。
作為S2的矛盾面-S2指代的是托馬斯，托馬斯是舞蹈教練，他清楚黑天鵝這個角色需要什么樣的特質，他也知道演員應該如何去詮釋。但他卻在黑天鵝的人選上一再動搖。從一開始托馬斯就知道Nina并不適合演黑天鵝，但卻在偶然間發現了她野性的一面，于是定下主角。隨著一次次的排練，Nina的表現讓托馬斯一次次的失望，而這時莉莉放松并富有激情的表演讓托馬斯眼前一亮，開始動搖。他選了莉莉做Nina的替補，并總是暗示Nina莉莉更符合黑天鵝的特質，這讓Nina變得焦慮，敏感并導致了精神分裂。但同時，也是因為托馬斯的伯樂慧眼，才讓Nina在眾多演員中脫穎而出，成為新一代亮眼的“天鵝王后”；也是托馬斯不斷的教導，才會使Nina最終成功演繹黑天鵝。從這一方面，托馬斯是也Nina的輔助者。（-S2對S1）
于是，矩形模式變為下圖：
通過格雷馬斯的行動元模式和符號矩陣理論，影片在角色關系和結構層面就變得清晰可見，矛盾對立關系也能一目了然。宏觀層面的故事框架綜上所述。
三、結語
格雷馬斯的敘事語義理論基本點在于二元對立的觀念， 運用相互關聯或對立行動元素間的組合，分析《黑天鵝》的人物功能和結構特色， 各個元素之間的關系能清晰的展現出來。格雷馬斯的語義方陣雖不是一個萬能公式，卻為我們理解文本提供了一種全新的方法，使我們明白了，意義的存在是以關系基礎為前提的，通過關系的對立聯系來尋找內在的語義。
注釋
[1]格雷馬斯：《結構語義學》[M]，北京： 三聯書店，1999年版，第104頁。
[2]普洛普：《故事形態學》[M]， 中華書局， 2006年版，第74頁。
[3]格雷馬斯：《結構語義學》[M]，北京： 三聯書店，1999年版，第265頁。
[4]胡牧：《中國十七年電影英雄人物形象的符號學意義———以電影等為例》[J]，長江師范學院學報，2009年3月，第49-53頁。
[5]任先 薛華：《的結構主義敘事闡釋》[J]，青年文學家，2010年第1期，第32頁。
[6]劉浥泓：《從敘事符號學角度分析劇情文本》[J]，經濟師，2010年12期，第118-119 頁。
[7]谷瑩：《的結構主義闡釋》[J]，欽州學院學報，2008年1期，第44-47頁。
[8]畢青 程愛民：《中的符號矩形方陣》[J]，2002年第2期，第62-66頁。
[9]劉浥泓：《從敘事符號學角度分析劇情文本》[J]，經濟師，2010年12期，第118-119頁。
[10]溫慶航：《從電影符號學視域解讀》[J]，青年記者， 2011年32期，第55-56頁。
天鵝的故事范文6
[關鍵詞]《黑天鵝》；美術風格；美學；隱喻
《黑天鵝》作為一部敘述性成長電影，以心理和精神變化為主要刻畫對象，描述了妮娜為了演好黑天鵝角色，在面對眾多芭蕾舞演員尤其是莉莉以及母親給予的壓力給她本就順從、柔弱、純潔的心理造成極大的負擔，最終引起精神分裂，一只純潔的白天鵝的內心黑暗悄然滋生。面對內心痛苦的掙扎，妮娜以不可抑制的自殘行為來減輕內心的痛苦和壓力，然而當看到滿手紅色的鮮血時，才從驚慌中驚醒，回歸現實世界，也因此，在最終，莉莉的鮮血徹底摧毀了妮娜最后懦弱所筑起的堡壘，“莉莉的死”讓她感受到的威脅急劇下降，才使她打敗心中的恐懼和顧忌，在舞臺表演的那一瞬間，成功傳遞出黑天鵝驕傲、誘惑、嫵媚、邪惡的情感，成為芭蕾舞臺上最亮的新星。人物內心世界的變化和精神世界的分裂與扭曲，成為這部作品中最大的藝術特點，而整部影片中所體現的色彩是這份藝術的最好烘托，黑白分明的人物性格、精神世界、環境變化，灰色的內心世界，這些由色彩組成的世界將這部影片描繪成為一幅動態的美術作品，以意象的分割成就了破裂的人格分化，也為影片展出新的視覺藝術。
一、《黑天鵝》中的美術色彩
從整部影片看，《黑天鵝》色彩是渲染整部影片的關鍵因素，無論服飾還是燈光，都在不同色彩的變換中烘托出不同的情節變化。服裝是影片中色彩變化的一個方面，而從藝術角度看，服裝是反映人物性格和精神變化的重要因素。影片中，利用不同色彩的服裝來反映故事情節發展以及人物精神情感的升華。電影畫面的展開，不僅是鮮活的人物形象，色彩傳遞的是一種視覺上的感受，它以一種視覺上的語言符號將社會的客觀現實、紛繁多彩的世界傳遞給人們，向觀眾展示影片中的世界色彩和人物色彩。
《黑天鵝》這部影片中的色彩是以單一的黑、白、灰三色來推進整個故事發展的，我們可以將這部影片看做一幅動態的美術作品，黑、白、灰是這幅作品的主色調，而隨著故事情節的發展，畫面的色彩逐漸變得明亮。在影片的開端，導演為我們展現了黑色背景下，在白色光束中獨舞的白天鵝，這是妮娜的一個夢境，同時也是導演透露其影片色彩取向的鏡頭展示，而整部影片中的色彩過渡為電影主題和藝術風格的表現奠定了基礎?？v觀整部影片，其運用的三種色彩結構的相互交融，將人物性格的變化和精神內涵淋漓盡致地體現出來，不僅是一種電影藝術，更是運用了美術創作中的色彩運用，因而，可以說《黑天鵝》是一幅兼具寫實和意象的動態畫作，也可以將它繪成如畢加索《格爾尼卡》的抽象畫面，將精神的崩潰和分裂以一種分裂、抽象的畫面展示。
二、客觀性色彩對人物形象和現實生活的刻畫
客觀性色彩通常情況下采用客觀寫實的方式，將影片的主題與社會現實相結合，通過一定的藝術手法來反映客觀世界的某一現象，而這種客觀性色彩的表現并不會給觀眾以強大的視覺沖擊，只是利用色彩來烘托影片主題，進行真實地呈現。在《黑天鵝》中，客觀性色彩的選擇依舊基于芭蕾舞者生活中的黑、白、灰為基調，在芭蕾舞中黑白分明的世界，尋找黑與白的交界點。黑天鵝以黑色基調為主，如莉莉是典型的黑天鵝形象，無論是從服裝還是化妝上，莉莉給人的視覺效果都屬于黑天鵝黑暗、陰邪的形象；而白天鵝以白色基調為主，如妮娜，妮娜從最開始便夢想著自己成為芭蕾舞臺上高貴、圣潔的白天鵝，她小心翼翼地做著每一個屬于白天鵝的舞蹈動作、神情以及感情投入，無論是夢中的天鵝形象屬于白色，還是在現實生活中的自己，擁有白色的練舞服，毛茸茸的白色圍巾，還是自己白天鵝的角色分配，她都與黑色不沾邊兒，在沒有參與黑白天鵝的飾演角色之前，她的生活擁有最純粹的白色以及溫馨的粉色。隨著心理壓力的增大，妮娜開始為自己的生活涂抹色彩，如紅色的唇彩，霓虹燈下的瘋狂生活，但是由于最初的不適應，她會將涂上的唇彩擦掉，回歸她本來的顏色。無論是黑色、白色還是灰色，這些都是與現實生活相匹配的色彩，自然而平凡。
三、主觀性色彩對人物內心和精神的體現
主觀性色彩主要是為了表達人物內心活動的變化而賦予的一種色彩意象，這種色彩的運用是電影藝術中不可或缺的因素，通過對色彩的選擇和運用，體現影片中人物情緒的變化，達到渲染故事情節氣氛的目的。黑、白、灰，同樣是反映人物內心變化和精神分裂的重調色彩。妮娜的夢正是她內心的極度渴望，她渴望自己變成白天鵝，成為芭蕾舞臺上的焦點，因此，在影片中她總是以白色的基調出現在觀眾的視野中，而另一方面，妮娜原本是一個膽小、怯懦、溫柔的女孩，由于內心嚴格要求自己，她不容許自己出現小小的錯誤，因此她也很遵守既定的生活法則，無法釋放自己的感情，因而，導演賦予了她粉色、白色來體現她的溫柔和懦弱。而當妮娜精神開始凸顯分裂的時候，紅色成為刺激她神經的重要色彩，每當她控制不住內心的壓力，用尖利的指甲抓破自己的身體時，手上流淌的紅色鮮血都讓她露出了內心的恐慌，以及在妮娜心煩意亂時，她將手指抓得流血，而當她真正用力將那塊血肉一起撤掉時，立刻又恢復了毫無血腥的手和正常的精神狀態。真正讓妮娜另一個自己覺醒的是莉莉的紅色的鮮血，她看見自己滿手的血腥以及莉莉胸口不斷流淌的鮮血，她的精神崩潰到了極點，她在表演中以瘋狂的姿態將黑天鵝性感、驕傲、魅惑的姿態展現在芭蕾舞臺上，這一刻，她的內心已然得到了解放。當妮娜回到化妝室，再一次看到從門縫里流淌出的一地的鮮血，紅色的血液再一次刺激她原本放松了的神經，她驚慌地用毛巾將門縫堵上，開始調整狂亂的心，而莉莉的出現讓她徹底震驚，一直威脅她地位的莉莉、被她殺死的莉莉竟然活生生地給予她祝福，她害怕且慌亂地打開那道藏著莉莉尸體的門，發現里面空無一物，她心中最后一根神經徹底崩潰，用碎了的玻璃扎進了自己的身體，鮮紅的血染紅了她白色的舞裙，刺激著她掙脫最后的束縛，在最后一輪演出中，徹徹底底地將作為白色一面的自己殺死，掙脫出成為完美的黑天鵝。紅色成為妮娜內心精神分裂的色彩，將黑與白的界限漸漸分開，突出的正是女主人公心理的蛻變過程。
四、漸變性色彩對現實和虛幻世界的承接
純粹的客觀性色彩描寫和純粹的主觀性色彩運用都無法真正體現出色彩變化過程，它們體現的似乎就只有開始和結果，而真正的蛻變過程卻需要漸變性色彩的渲染。影片中，這種漸變性色彩從人們的現實生活過渡到內心世界，掌握著故事本身的發展規律，一般情況下，漸變性色彩主要以黑白和彩色兩種色調來體現現實與虛無的時空變化。從妮娜看，妮娜的現實生活是擁有色彩的，她喜歡粉色的蛋糕、喜歡粉色的圍巾、亮麗的唇彩，而在內心世界中，她卻生活在黑白兩色的空間里，白色是源自于本性的溫柔、純潔形象，黑色則是外界的陰暗，或者來給予壓力的恐懼和黑暗。從整個故事情節的發展來看，妮娜的內心世界是從白色向黑色過渡的，原本白天鵝擁有純白的羽毛，而恐懼和懦弱一點點占據她的內心，她的極度渴望變成了黑暗的欲望，因而在內心中滋生出黑暗。隨著內心世界的變化，妮娜另一個自己的本性開始漸漸暴露，她渴望自由，渴望擁有黑天鵝驕傲的勇氣，黑色的羽毛一點一點將白羽毛侵染，漸漸分化出兩個自己。這種直接的過渡，以灰色來承接，體現在妮娜的服裝上，從最開始的粉白色。變成了灰色，而當她在酒吧回來之后，衣服徹底變成了深灰，到最后舞臺表演的純黑，這種白到黑的過渡最終分裂純黑和純白的精神世界，真正體現這種過渡性的還有具有色彩的現實生活，來自現實生活中一點一點擴散的血紅色。
五、色彩的意象表現及隱喻
《黑天鵝》中最為典型的色調集中在黑、白、粉、灰上，而每一種色彩所代表的人物性格可大致分為：白色和粉色代表了白天鵝和妮娜，而黑色則象征的是黑天鵝和莉莉以及妮娜的母親和被拋棄的貝絲，而托馬斯是灰色的代表，這些色彩的變化圍繞著妮娜的蛻變成長史而展開，體現出諸多意象和隱喻。
從妮娜的夢便已經體現出妮娜的芭蕾舞臺人生將會黑白雙色的痛苦交融，黑白的交替是對主觀意識的表現，而在妮娜的現實生活中，她的房間布局（如被單、睡衣等）、服裝、淡妝等，都是以粉白色為基調的，當妮娜母親準備了粉色早餐時，她感嘆：“粉色，好漂亮！”可見在妮娜內心，確實是一個喜愛粉色的溫柔女孩，而從整個色彩的布局上看，不難發現妮娜現實生活中蘊藏的黑暗，在她的被單上蔓延的黑色藤蔓、總穿黑衣的母親、舞蹈室黑色的冷色調，這些都伴隨著妮娜生活了許多年，每當妮娜以粉白色形象出現在這些冷色調的空間里，就如黑暗在漸漸吞噬她純潔的心。這種色彩的分配和選擇，暗示著妮娜心中早已埋下了黑暗的種子，而這些黑色的藤蔓在漸漸侵蝕她的內心，等待著某一日的爆發。
從當初圍在妮娜脖子上的白色絨毛圍巾到粉色的不帶絨毛的圍巾，這里便是妮娜蛻變的開始，是雛鳥褪毛的象征，內心充滿著喜悅，而在這個過程中，妮娜常常會對自己的前程感到恐懼，此時帶有絨毛的圍巾再次出現，意味著妮娜惶恐的內心。在逐漸磨煉的過程中，妮娜的練舞服裝逐漸從白色轉化為灰色，也標志著她正在成長，而黑天鵝氣質真正外露則是那一次她用力地抓傷自己的后背，從雪白的肩胛處凸顯天鵝的粗大毛孔，從毛孔中漸漸長出黑色的小點，那是即將破體而出的黑色羽毛，而妮娜則硬是從毛孔中扯出一片黑色的羽毛，這里黑與白的交替隱喻著白天鵝的蛻變以及妮娜心中的另一個自己的蘇醒。在最后的表演中，黑天鵝的羽毛一點一點從妮娜的體內滋長出來，沖破身體的束縛，慢慢地在她飛翔的動作中長成豐腴的羽翼，最后終于成功蛻變，展翅翱翔，那不僅是舞臺上舞蹈藝術的升華，它所構建的更是一幅飛翔的畫面，燈光投射的灰色影子里，黑天鵝驕傲而自豪，那是發自妮娜內心人性的蛻變，是一種精神意象。同時這也是一種隱喻，它意味著人真正的成功并非是擊敗對手，而是要突破自我，只有完全將自身摒棄，才能夠真正釋放出另一個自我。而《黑天鵝》中，黑色并不是代表邪惡和丑陋，而是一種堅強、欲望、自由的象征，妮娜的蛻變也正好體現了這種象征的所在。
[參考文獻]
[1] 董蕾.電影《黑天鵝》的多重主題隱喻[J].電影文學，2012（01）.