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十月圍城影評范文1
［關鍵詞］ 華語電影；明星；票房；商業化
“全明星陣容”已成為近期華語電影制作的一大風潮，從開中國大片先河的《英雄》開始，“豪華明星陣容”成為大片高票房保障的重要制作策略，之后華語電影將此作為靈丹妙藥屢試不爽并愈演愈烈。至2009年的《建國大業》，“全明星陣容”達到鼎盛，不僅主角清一色大牌明星，連戲份有限的配角甚至隨意過場的客串都是響當當的腕兒，電影如同華語一線藝人大聚會。眼下華語電影的 “全明星”模式，大有持續上演的架勢，成為電影運作的熱門策略，手法大多相似，效果各有不同，利弊爭論不一，“明星資源”的平衡拿捏其中頗有學問。
一、源起：明星效應與大片時代
華語電影中超常規地大量使用明星，發端于港產賀歲電影。從上世紀80年代開始，每到歲末，就會請來香港演藝圈內的眾多明星，拍幾部其樂融融、喜氣洋洋的影片，且大多以吉祥如意的詞語命名，如《八星報喜》《福星高照》《家有喜事》《大富之家》《東成西就》等。影片都充滿喜劇色彩，內容大多富貴團圓，明星不計片酬集體出鏡，創造了香港賀歲喜劇的獨特形式，也是港片盛世時期的一道風景。而這類適宜合家歡觀賞的賀歲片后來也因類型單一、制作老套而日趨同質化，在缺少院線競爭的環境中漸漸沒落。
另外，香港電影界也曾為大型公益事件或特殊慶典動用過這種超常規的明星陣容。如1991年的《豪門夜宴》，是香港演藝圈為當年大陸華東水災募捐而攜手合作的一次空前絕后的大匯演，加盟明星超過200人，幾乎網羅了全港巨星，影片幾乎可以成為香港明星的收藏紀念冊。而1992年的《群星會》是TVB為慶祝25周年臺慶之作，戲如其名，群星薈萃，集結了無線多年來的賣座主角。
2002年的《英雄》是中國電影人學習好萊塢電影大制作模式的一次嘗試，也是中國第一部真正意義上的“大片”。張藝謀一改往日不用現成明星，從頭“選新”打造的路數，用了李連杰、梁朝偉、張曼玉、甄子丹、章子怡、陳道明這些的頂級明星，不僅如此，和田惠美、程小東、譚盾、杜可風，甚至包括張藝謀自己，這些幕后的制作團隊的名字，也同樣具有國際化的明星效應。明星帶來廣闊的“明星議題”，讓電影未映先紅，影片震撼的視覺沖擊，國際化的大片制作和宣傳策略，最終讓《英雄》創造了空前的票房，也為之后的華語電影制作提供了一套可供借鑒的模板。
從《英雄》之后，不斷有“全明星陣容”華語大制作影片層出不窮： 2004年《十面埋伏》，2005年《無級》，2006年《滿城盡帶黃金甲》，這幾部影片雖然沒有在票房上輸得太慘，但影片本身備受爭議，贏了票房輸了口碑，“全明星”并非拯救電影的靈丹妙藥。
2007年《投名狀》漸入佳境，票房口碑雙豐收，2008年《赤壁》創下華語片首周末票房新高。到2009年聚成“全明星電影實驗年”，其中以《建國大業》和《十月圍城》最為典型。《建國大業》這部主旋律電影獻禮國慶60周年，172位明星加盟，取得了國產電影票房的巨大成功，打破《泰坦尼克號》保持11年之久的紀錄。年底《十月圍城》“九帝一后”的陣容，監制陳可辛都感慨：“明星太多，個個都是‘角’，海報差點塞不下?！雹?/p>
二、利弊：票房號召與資源浪費
明星會對電影產生巨大的效應和賣點，是電影商業化環境下不爭的事實，香港著名影評人列孚直言明星的價值：“明星是什么？明星就是有票房號召力、有票房保證的演員。反過來說，明星制就是保障明星的存在、繼續制造影響力并挖掘明星、讓明星不斷出現的一套游戲規則。經驗證明，明星制是成功的?！雹谠谄狈渴怯驳览淼漠斚氯A語電影界，明星云集的收益顯而易見。
(一)明星議題，未映先紅
在商業化的華語電影格局下，電影制作不再是影片攝制階段，電影的前期籌劃、宣傳造勢、推廣流行，都是重要的電影制作環節，明星云集往往是最簡單見效的影片推廣手段。明星是娛樂產業最前臺的群體，也是制造“議題”和“軟新聞”的重要載體，在影片啟動、拍攝階段，圍繞著明星的一言一行，都會被媒體當作新聞來報道。而眾明星在這期間投入的電影也會上足新聞，占足版面，成為大眾熱議的話題，為影片未來的上映造足聲勢。所以，哪位明星出演、多少明星加盟、何時進劇組，明星在拍攝過程中的各種事件，早在電影上映前就炒熱了影片，完成了最初的推廣。(二)組合出擊，票房捷徑
當今中國已經形成電影制作可以大陣容大投資的階段，2009年的《十月圍城》，其實早在10年前導演陳德森就拿著劇本去談投資。在當時香港電影低谷的時期,導演要求搭建城池、動用明星陣容的想法四處碰壁，反對者就有后來影片的監制陳可辛，而2007年《投名狀》的成功讓陳可辛發現 “中國電影已不只是小陽春了”③,華語電影使用超豪華明星陣容以及大投資的時機已經成熟。
在中國電影產業鏈逐漸形成的過程中,明星是必不可少的作為產業體現的重要一環，明星會招來資金，會形成投資方信心的來源。中國觀眾對明星陣容是存在強烈訴求的，但不得不承認，在當下華語電影界，真正意義上的票房巨星還是相當稀缺的，尚缺乏像好萊塢的史泰龍、施瓦辛格、馬龍•白蘭度、阿爾•帕西諾這樣的一呼百應名滿全球的國際巨星，要用明星形成票房號召，很多時候需要依賴明星的有效組合，強強聯手，打“組合拳”，讓“明星組合”的聲勢吸引眼球，這無疑是一條票房捷徑。
與此同時，明星扎堆也不見得都是華語大片贏得成功的途徑，“全明星”對影片所造成的不能承受之重以及明星泛濫對影片本身的負面影響，同樣不可忽視。
(三)成本提升，資源浪費
明星為影片帶來票房和賣點，同時也抽取高額的片酬，明星越多，片酬總和勢必越高，影片成本扶搖直上，像《十月圍城》《孔子》的投資都高達1.5億元，《投名狀》投資3億，公映前主演片酬曝光，四大主演的片酬占總投資一半。
當然也有特例就是《建國大業》，3 000萬元的投資卻招募了華語電影史上最強的明星陣容，明星們參演這部影片甘愿“零片酬”義務出演，光這一項就省下過億成本。但這是在國慶60周年這樣的特殊時期，總導演韓三平在中國電影界的特殊地位，“國慶獻禮片”這樣的特殊題材，對于一個演員來說，能參演這樣的影片，是一名華語演員的榮幸，無形價值不是片酬衡量的。但這么多的“特殊”對普遍的華語電影來說是不可能的，因此這種模式并不具有復制性。一部影片的資源是有限的，演員龐大的片酬開支，往往導致制作費用的壓縮，明星成為電影的包裝，但不能成為拯救質量和內容的良方，贏了票房輸了口碑的個案并不少見。
同時，眾星云集的影片也導致戲份分配不平衡的問題，一部平均兩個小時容量的電影，塞下十幾個影帝影后，個個都是大腕，經常需要為某位明星的戲份改寫劇本，導致某些劇情不按故事發展走，按明星出場時間走的局面，出現劇情硬傷。
(四)眾星堆砌，分散視聽
“全明星”的另一個問題是分散觀眾對電影的欣賞視聽，觀眾對明星的熟悉度有時反而會成為觀影障礙，“明星臉”能賺取眼球，也容易導致觀眾對“明星”本身的關注超過對明星所飾演角色的關注。特別是走馬燈似的大牌客串和明星過場，幾分鐘甚至幾秒鐘的出場時間，很難讓角色足夠豐滿，反倒容易讓觀眾游離電影內容，只關注演員是誰，哪怕觀眾看得不敢眨眼，怕一眨眼誰就過場了。但如果觀眾在電影院里主要是“數星星”而不是真正欣賞電影本身，這也不是健康的電影發展模式，明星堆砌帶給觀眾的新鮮感并不見得長久。
三、平衡：回歸電影與理性整合
明星是電影產業鏈中的一環，但在電影創作過程中，決定電影最終價值的應該是電影本身，明星的使用要理性并且有度，“全明星”也不可能解決所有問題，最終電影要靠質量取勝?？v觀近年來票房口碑雙豐收的華語電影，也不見得沒明星就會輸票房。中國導演馮小剛就對“全明星”并不迷信，而傾向于把電影資源集中運用到影片的制作上，《集結號》投資8 000多萬元，其中用在演員片酬上的費用非常少，幾乎沒有一線明星，但制作團隊卻非常扎實，無論編劇、攝影、特效各個制作環節都走在前沿?！短粕酱蟮卣稹芬彩巧蟽|的巨資拍攝，而大量資金用在外景地的搭建和特效場面制作上，總面積1.3萬平方米的影視外景地，成功復原了上世紀70年代唐山小山一帶民俗風情和城市景觀，而特效花費更是超過了好萊塢災難片《2012》,在演員片酬上卻不到200萬。這兩部電影都獲得票房的巨大成功。2008年，在電影業低迷多年的中國臺灣，一部洗盡鉛華的小制作本土電影《海角七號》，贏得了超過4億新臺幣的票房收入，刷新了臺灣有正式票房統計以來華語電影票房的最高紀錄。
在當前大多數人的心目中，“全明星”是一種用明星來制造賣點并最終成就電影的方式，其實明星與電影之間的扶植關系應該是雙向的，明星的知名度能提高電影的號召力，但明星并非是成就一部高票房影片的必要條件，而高質量的電影卻能培養并重塑明星。香港導演王家衛幾乎所有影片都用大明星，并且當紅明星都肯為他降低片酬出演。很大的原因是他能重塑演員，用另類的包裝和詮釋，讓演員煥發在其他影片中被忽略被隱藏的潛在韻致，呈現不被預期的別樣風情。其實這種重塑不僅可以存在于文藝片中，商業大片也一樣可以做到。在近年來的華語大片中，《投名狀》就是電影與明星互相成全的案例，李連杰、劉德華、金城武、徐靜蕾四大華語重量級明星強強組合，造成了極大的票房聲勢，而影片同樣也讓幾個主演得到了演藝生涯的突破：主角李連杰突破以往倚仗拳腳的正面小生形象，演繹了一個亦正亦邪、陰騭多面、層次復雜的角色，讓觀眾重新審視他的“文戲”功夫。還有劉德華在片中收起一貫的俊朗精明的都市感，克制地詮釋了一個樸拙單純、粗糲憨直的趙二虎，甚至讓所有人忘記了這是劉天王。用列孚的話說，這是“明星到演員的轉型”④，也是明星在極力追求的境界。所以在明星和電影之間，應形成一種良性的補益和互相增長促進的關系，而不是一味把明星當成“噱頭”。
注釋：
① 《“全明星陣容”越多越好?》，《解放日報》，2009年12月6日。
② 列孚：《影評以外：靚湯被炒，好萊塢明星制玩完？》，《南方都市報》，2006年9月1日。
③ 《中國電影業發展10年日益繁榮 商業化成發展趨勢》，《南方人物周刊》，2009年第46期。
十月圍城影評范文2
也許在當時，沒有人知道他們，沒有人了解他們。但是，的確，他們真的有名字。即使這個名字，和他們的地位一樣普通，平凡。
他們只是無數隨波逐流的香港小市民中不起眼的一群人，他們只是在苦難中掙扎的四萬萬同胞中的一員。也許，在他們小的時候，曾經希望自己像個大俠一樣名揚江湖，所以才踏上了習武之道。可是，漆黑社會中的一切把他們的心中僅剩的棱角也抹平了。卻在今天，因為一個他們素不相識的人，他們走到了人生最后的十字路口……
“爹，女兒不孝了?！?/p>
沒有豪言壯志，更沒有像“兄弟們，跟我上！”那種激昂的話語。有的，只是心中那份淡淡的情。只有在死亡前的那一瞬，只有在血液即將噴發出來的那一刻，這份情，才伴隨著最后的心跳，迸發出它應有的艷麗。其實，每個人都有一份永遠抹不掉的情，就像無色的裝裹，就像一泓秋水上的小舟，靜靜地躺在心底，占據著左邊心房的那個位置，永不褪色，永不改變。
“不，不要，少爺你不能去。”
他們，也曾經有過猶豫的時候。向左，抑或是向右，在那紅黃燈海交錯相映的迷霧當中，他們看不到前進的道路，看不到前途，也看不到生死。向前踏了一步，就等于踏進了未知。一步，兩步，三步，無垠的恐懼纏繞著他們。四步，五步，六步，死神那把鐮刀的銀光似乎已經射入他們的眼球。
“把最困難的地方留給我?！?/p>
逃避，似乎已經不再可能了。既然要死，就倒在那個最光榮的崗位上吧。其實，生死只是一線之間。困難和容易，有時候已經不那么重要。如果最后的結局都只有一個，那么還有什么選擇。人生，很漫長，也很短暫。往往一聲新生的啼哭之后，一顆宿星也悄然滑落。既然每個人都有那么幾十年的時間可以支配，為什么一定要荒度一生，為什么都要選擇簡單的事情來做。困難，也許才是生命的升華。危險，也許才是人生最后的歸宿。
夢醒時，細雨慢慢飄入眼簾，西街漸入紅彤的斜暉映在那孤寂的身影上，顯得有一點秋天的悲涼。最后的墳，就在面前。趁著那聲鐘響前，揮灑自己的汗水。就像以前小時候，在操場上無憂無慮地奔跑，聆聽著風的微笑，追逐那艷麗的陽光。
沒有停留，沒有停歇，直到十一時鐘聲敲響的那一片刻，直到身體無助的倒下。頭，依然是昂著。心，依舊是沸騰。
也許，你會說十月圍城很假。甄子丹和巴特爾都死了兩次了，黎明怎么可能一個人打到一百個人，梁家輝像個陰謀家，陳柏杰像個憤青。沒錯，我承認。但是有些時候，何必去執著這些。影評家是靠批評去賺錢的，他們必須一針見血的看到電影的的缺點。所以，我們是幸福的，我們不用去在意電影中的漏洞，只需要體會到那份真摯的情感。有時候，殘缺也是一種完美。
因為這些殘缺，忍了三年的淚水在那一瞬濕潤了眼眶。因為這些殘缺，重現了當年的危險和困難。因為這些殘缺，讓我知道了歷史不像歷史書那樣枯燥，歷史，是由人創造的，人，是由一份份情感編織的。每一段歷史，都有自己的甜酸苦辣，都有屬于自己的那段回憶。歷史，也可以很感人。后人知不知道，了不了解，已經無所謂了。
他們，沒有人們想象中的那么復雜。很快樂的生活，是他們共同的夢想，但是現實敲碎了他們心中的童話。為了踏上那個世外桃源，他們賭上了一切。但漸漸，當他們發現自己已經離不開這個賭局時，當面前的那個龐然大物的影子已經照到腳下，笑容中反而閃爍著鎮定。
明明知道不可能，卻還在堅持，因為他們心中有一個信仰，因為他們期待人生的下一個輪回。無論是陳玉堂，還是六壯士，無論是陳少白，還是閻孝國。他們的信仰都是為了讓他們生活的國度變得更好一些，只是方式不同而已。折了翅膀，仍要繼續飛翔。
十月圍城影評范文3
【關鍵詞】第十放映室;欄目特色;內容視角;解說詞節目形式
序言
在21世紀的傳媒世界,不可否認的是,電視節目商業化、娛樂化、娛樂低俗化已經蔚然成風。而少數幾個包括《第十放映室》在內的節目出現,無疑是這混沌空氣中的幾縷清風,頓時讓人神清氣爽。
作為CCTV10科教頻道的一個品牌欄目,《第十放映室》有著它與眾不同的欄目特色。誠如欄目宗旨――“展現電影魅力,傳播電影文化” 所展現的那樣,“當一些電影人開始關注和思考電影究竟是大眾藝術還是小眾藝術的時候,《第十放映室》卻以自己的方式向人們展現了一種觀映電影的角度和方式,對電影進行了一種集約式的展現和解讀?！?】” 而具體來看,這些特色分別體現在通俗內容與專業視角的相結合、解說詞唯美與犀利的交融、節目形式多樣化三方面。而這些特色,正是樹立欄目品牌的奠基石,也是讓觀眾喜愛以及保證節目收視率的主要原因所在。
一、通俗內容與專業視角的相結合
無論是哪一個電視節目,似乎都逃脫不了被受眾左右的魔咒,也就有了“收視率是萬惡之源的說法”,而《第十放映室》卻獨辟蹊徑,在保持高質量節目的前提的同時,又保持了節目良好的收視率。而這種“獨辟蹊徑”指的就是欄目中通俗內容與專業視角的相結合。內容的通俗,讓電影以及電影文化更容易被大眾接受;而視角的專業,是在更高的層面對電影進行深度剖析與解讀。而這樣的特點,也恰恰決定了欄目可以得到電影愛好者與非電影愛好者的共同喜愛――前者滿足于對電影的深層解構與理解的需求,后者則水到渠成的完成電影知識普及與視聽享受的雙重收獲。
所以,《第十放映室》讓我們把在看電影中忽略的瞬間精彩或是掩藏在故事之下的深刻用意,重新投射到觀眾的眼眸,然后在我們恍然大悟之后,越發感嘆電影的傳奇與精彩。
二、解說詞唯美與犀利的交融
如果說過內容與視角只是構筑它血肉之軀的必備材料,那么解說詞的存在,則是它靈魂的棲息地。不僅僅是文筆的優美,也有犀利的評論,讓思想傾注與筆尖并伴著配音員沉穩的嗓音流淌到心田。例如在《長大成人》這期節目中,對于“青春”描述可謂入木三分――“青春,三分不顧一切的執著,三分無知無畏的好奇,三分完美主義的夢想,再加一分裹扎著憂傷的甜蜜?！?/p>
解說詞的唯美在許多節目中都常常見到,但是辛辣獨到、犀利卻又不失公允的解說風格卻不多見。2010年初鬧的沸沸揚揚的“《第十放映室:電影過年》禁播”風波,也是對解說詞言辭犀利最好的見證。下面,就列舉一些從網上流傳出的“禁播”節目中的部分解說詞:
1.《倔強蘿卜》其實可以叫做《瘋狂的蘿卜之倔強的石頭》,基本上就是把《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的D V D,以及一堆電影學院學生作業,再加兩盤高清D V帶扔進攪拌器里攪合一頓之后出來的產物。
2. 《花木蘭》這個故事最大的問題就是在具體的劇情上缺乏沖突,無論是人物關系還是故事情節,都毫無起伏?！?】
從上面的幾句可以看出,節目對這些“大片”或者“非大片”的點評確實不留情面,解說詞是又毒又準,不得不讓觀眾佩服編導的大膽與犀利!但是,我們要看清,《第十放映室》并非“毒舌”,對于電影好的地方,也是不吝言辭的夸贊,如:
1.《十月圍城》不是一部可以被稱為“完美”的電影,但它也沒有明顯的缺陷,在每一個電影環節上,它都盡量做到了優秀,以至于本片可以被稱為2009年最佳國產電影。
2. 《風聲》中一個最顯眼的優點,就是片中所有演員的優秀表演?！捌w表演的突出,正說明《風聲》在敘事和制作層面的從容,讓兩位導演可以把焦點放到每個演員的表演狀態上?！?】
從解說詞可以看出,當一部影片被其他媒體迎著形勢對大眾叫好的時候,《第十放映室》無論是對影片的批評還是贊揚,都敢于拋出自己的觀點與解說,而結果往往是比其他媒體更能得到受眾的認同與支持。其實正如《第十放映室》編導張勇所說:“如果只是就電影本身就事論事,那么電影評論就會成為一個專業并且愉快的事情。【4】”
三、節目形式的多樣化
節目形式多樣化,對于欄目的生存競爭也是必不可少的。歸納《第十放映室》的節目形式,不僅有單部電影的介紹、分析,也有對類型電影的總結、演員、導演的電影回顧專輯,還有系列特別節目《電影傳奇》、《電影表情》、以及《電影過節》、《暑期電影總動員》等等。
節目形式多樣化,從對節目內容的幫助上來看,更便于節目中影片信息整合,不同影片縱橫多面的解讀,極大地拓寬了節目視角,豐富了節目內容;從受眾傳播角度看,為節目梳理了幾條便于觀眾記憶的特色“線索”,例如系列節目“電影過年之天下江湖”中,從緣,道,義,術,器,情,悟七個小專題入手,制作富有江湖風韻的節目插花,讓觀眾耳目一新,同時又把民俗文化與電影文化更有機的結合,生動傳神的解讀電影中的江湖風云。
十月圍城影評范文4
“以前求著我們，現在倒反而說出‘影院躺著掙錢’的話”VS“我覺得這事就是于冬有病”
就在《金陵十三釵》上映檔期的前一個月，傳出《金陵十三釵》的發行方新畫面公司、華夏、中影聯合向院線和影院發放了有關《金陵十三釵》的票價通知，單方面提高《金陵十三釵》最高限價的傳聞：該片的最低限價從35元漲到40元，在片方與院線的分成比例中，片方的分成份額也要從43%增至45%。所謂“最低限價”，更準確的說法是“合同票價”，即片方跟院線簽約時在合同中注明的最低票價，電影院在售票時不能低于“最低票價”。如果低了就由電影院自己掏錢補齊。
對于院線普遍強勢的中國電影市場，這是一紙歷史性的通知。張偉平隨后證實這一消息：“誰承擔最多的風險就應該獲利最多，這就是市場規律”。他表示：“《十三釵》在北美圣誕檔上主流院線，作為制作方的我們是可以拿到65%。國內以前片方與院線的分成比例，片方基本是43%，現在我們提高到45%，與65%相比看看，也不算過分。而且最關鍵的問題是，我們的電影片長145分鐘，比普通片長90分鐘多出50多分鐘，又是制作精良的大制作，最低票價提高5塊錢，過分嗎？”
拿北美院線的分成與中國來比較，目前中國制片人中似乎只有張偉平能做到，對張偉平來說，胃口、語氣、傳說中過億的宣發費用，似乎一切都是大的。在已經開始的宣傳大戰中，他已喊出了10億票房，又叫板院線――這根本不算什么，他去年還批評韓三平搞壟斷。不過事實是，他用最低票價提高5元來討論“過不過分”，卻不提此舉能夠分走多少票房――我們來做一道簡單的數學題，《讓子彈飛》6.6億票房，1800萬人次觀影，如果《十三釵》最終能如張偉平所愿拿下10億，意味著增加的5元將多出1.36億票房，按照目前分賬比例，新畫面將多得5900萬。當然這一算法并不精確，因為張偉平只提出要增加A類地區，即北上廣深四城的最低限價。
不過據記者了解，關于分賬比例實際上并沒有相關條例或協議的明確規定，某院線人士向本刊透露：“這就和做生意一樣，不僅僅是冷冰冰依靠確定條例的談判，也會涉及人情世故，有的片弱，片方就會求著院線排片，有的片強，片方就變得強勢，比如張偉平、張藝謀做《山楂樹之戀》的時候，都是求著我們，和我們說好話，現在到《金陵十三釵》了，反而說出‘影院躺著掙錢’的話。”
該院線人士因此向《龍門飛甲》表示了好感，他并不認為于冬是在冒險：“《龍門飛甲》提前檔期和《金陵十三釵》同一天上映，影院任何一個檔期容納兩部大片沒有一點問題?！?/p>
不過一名電影宣傳表示了不同看法：“這事就是于冬有病，有點損人不利己?；蛘哂诙粔蜃孕牛瑢幵负退揽氖子?，也怕萬一16日《十三釵》口碑好，壓住了后來《龍門飛甲》的場次?！?/p>
兩片多角度比拼及預測
“（硬碰硬）是一種局部的資源浪費，是不理智的”
一向以大嘴著稱的新影聯高軍也變得謹慎起來，在采訪的最后他甚至告訴本刊記者：“這次采訪跟我的風格不太一樣，很多話我不太愿意說?！?/p>
此時，所謂的院線討伐《十三釵》剛剛結束，高軍謹慎的原因可能在于――雖然“兩邊都是熟人”，但他和他的同行其實并沒有對《十三釵》的最低限價作出激烈回應，相反，他們大贊了《十三釵》的品質，并認可了最低限價。另有消息指，院線與張偉平達成一致，在票房達5億前，院線可得到55%的票房分賬，但票房超5億后，他們會得到59%，這一看似雙方各退一步的博弈結果意味著，為收益計，院線將力保該片票房破5億。
對剛剛宣布將上映時間提前到與《十三釵》同天的《龍門飛甲》來說，這顯然不是一個好消息。盡管《龍門飛甲》的發行方，于冬的博納擁有發達的發行渠道和團隊，不過他的對手張偉平顯然是一個難對付的對手，從人民大會堂《英雄》氣勢恢宏的首映開始，張偉平的每次營銷行為都沒有讓他唯一的電影合作伙伴張藝謀失望過。幾乎在于冬強勢地將檔期提到12月16號同時，張偉平更強勢地叫板電影市場的游戲規則。雖然張偉平的跋扈使他在圈中頗多詰責，但此番博弈的成功，對所有電影制作機構都不啻為喜事一件。而站在“對立面”的于冬，似乎被推到了一個尷尬的位置。
雖然在采訪中，一名院線方面的工作人員對張偉平表達了強烈的不滿，“（張偉平）把自己整得霸氣外露了弄不好就霸氣側露?！比欢?，理性的市場行為必然由利益驅動――正如同于冬試圖搶奪12月16日，絕非與17、18日這兩個寶貴的周末日，《十三釵》的提價也可歸為這個原因。眾所周知，賀歲檔是全年票房的大倉，而高軍稱，12月中下旬的兩周，又尤為重要。
毫無疑問，影院的排片對最終票房的影響是決定性的，《十三釵》的提價雖然引起院線反彈，但現在看來已經部分解決，而于冬提前《龍門飛甲》檔期，卻成為了院線的煩惱，“這顯然是一種局部的資源浪費，會造成消化不良，是不理智的?！备哕姺Q，“而這又造成另一個局部的營養不良，在12月1日到15日的電影，現在沒有得到大量的關注?！痹壕€所期待的結果是去年賀歲檔的局面，《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》三部大片分別間隔10天左右上映，各自發揮潛力，院線亦獲利最大。
不過，在宣傳戰中似落入被動的《龍門飛甲》卻絕非沒有機會，微博上的一個投票顯示，想看《龍門飛甲》的人竟然達71%，《十三釵》只有29%，李宇春也許是這部電影的X-Factor，不過，擁有大量韓庚粉絲支持的《大武生》成績慘淡，又使粉絲營銷成為一個不可知的變量。
另一個不確定因素來自“有關部門”，目前他們已經介入，不過據高軍講，即便如此兩邊仍“均無退意”。年初提出的總票房130億的目標，多少有點政治任務的意味，11月引進大量美國大片固然引發不少民營公司牢騷，卻也讓這個目標已經變得可及，在這樣的情勢下，電影局顯然不希望兩部本土大片火拼，導致寶貴的賀歲檔票房資源重置?！捌鋵嵨覀儗﹄娪霸阂矝]有排片上的硬性規定?！备哕娬f，“周末（推后）上映，超前上映，都有可能?！?/p>
結論：國產大片新看點：宣傳
正如同每座城市的繁華都投射在了街道旁花花綠綠的廣告牌，在電影界，酒香不怕巷子深的時代也早已遠去，就是張偉平和于冬的短兵相接，其實也已經打到了第三回合，五年前于冬指責《滿城盡帶黃金甲》霸道營銷，堵了《傷城》的財路，張偉擊時捎上了賈樟柯諷刺其假文藝真商業，已經讓人大嘆戲外戲的眼花繚亂。兩年前《三槍拍案驚奇》和《十月圍城》的碰撞則是第二回合，那一次大戰也有叫囂同天上映的戲碼，不過最終兩敗俱傷，于冬的委屈狀，似乎在為2011年的新故事埋下了線索。
說起來，張偉平也算是中國內地電影營銷第一人，2002年張藝謀的《英雄》不僅拉開了中國電影大片時代的序幕，同時也是電影營銷的一塊里程碑，“讓人知道了什么是電影營銷”（張偉平語）。
《英雄》以后，電影宣傳很快與傳統媒體形成了合謀，如今，稍具投資規模的電影都會在央視進行電影首映禮，而幾乎所有的劇組都愿意飛去長沙錄制《快樂大本營》――當然，在傳統媒體上的宣傳也只具有傳統的娛樂效果，人民群眾真正喜聞樂見的各種坑爹各種歡樂，隨著新媒體尤其是微博等自媒體的崛起，迅速升級。
今年三月，一部從導演到演員都名不見經傳的小片《致命請柬》，在海報中出現了黃渤出演的字樣，這部爛片因而得到了關注――你很難說，這樣離譜的錯誤不是故意的。春夏之交，《關云長》和《戰國》片方聯合宣布懸賞十萬“捉拿”網絡“黑水”，所謂“黑水”就是指有規模、有組織地在豆瓣及其他平臺上對某部影片給出極低的分數和評價，雖然水軍確實長期存在，但片方強硬的措辭激怒了網民――我們不能罵的東西太多難道還不能罵爛片?。恳粫r間大量對影片質量表示不滿的觀眾和影評人自承“黑水”。
接下來是《白蛇傳說》和《畫壁》之間的大戰，“圈內電影人吐槽馬甲”――現實中是《畫壁》的宣傳總監參與其中，讓人唏噓或許這部電影很早就在下一盤很大的棋。交戰的另一方是吐槽點過于密集的楊子，高達5000元的影評人看片費，再一次普及了“交口”這個單詞。
十月圍城影評范文5
香港金牌攝影師，曾經9次獲得香港電影金像獎最佳攝影獎項，也是第一個三連冠的金像獎得主。在第27、28、29屆香港電影金像獎上又創造了第二個三連冠。幾乎創造了香港金像獎歷史上不可逾越的一個紀錄。代表作有《投名狀》、《十月圍城》，最新作品有《畫皮2》。
并非子承父業入行電影圈
“我從來沒有佩服過我爸”
黃岳泰如今作為一名資深攝影執導，他的父親黃捷是香港上世紀五六十年代有名的攝影師，拍過《如來神掌》和《黃飛鴻》，盡管如此，黃岳泰卻相當于自學成才，父親并沒有手把手帶他入行。他最開始的工作是在國外片的劇組里當給攝影機裝膠片的小工，也常常在開機前承擔打板的工作。進入邵氏后，他最大的夢想是，能成為邵氏里一個攝影組中的大助（第一攝影助理），夢就這樣開始了，一發不可收拾。
南都娛樂：你父親黃捷是香港上世紀中期的攝影師，你當攝影師應該有子承父業的因素吧？
黃岳泰：其實我是高中生沒畢業，就被趕出校了，之后我做十幾個不同類型的工作，做不到兩星期就走了，我才發現不能做同樣的工作，我坐不定。當時覺得拍電影好，天天在不同地方，多過癮。
南都娛樂：不過你沒有系統地學過攝影，你剛進劇組的時候，介意自己沒學過攝影這件事嗎？
黃岳泰：介意啊，那時候邵氏公司氣勢很磅礴，一年有250部戲，我進去邵氏，我在攝影房看到十五六個攝影師在拍，我細細研究哪些攝影師配搭什么人拍，同時也在默默地想，自己什么時候也跟個攝影組就好了。后來我真的進了一個攝組，12個月做了13部戲。
南都娛樂：你說你是做外語片入行，是指外國片到香港來拍嗎？
黃岳泰：那個年代李小龍剛死，很多美國片、歐洲片過來香港取景，我就混進劇組里幫手，那時候我的任務就是裝膠卷，導演喊action我就打拍板，也相當于場記，最后都不知道片尾字幕有沒有我的名字，也沒留意過。
南都娛樂：既然你也介意自己沒學過攝影的出身，后來是怎么一點點建立自信，從裝膠卷的場工，做到攝影助理，最后到攝影指導？
黃岳泰：我很幸運我在香港可以第一個用最先進的機器，我從小就買那些攝影機的書來看，當時香港的攝影師都笑我，說“看那么多書有什么用，那些機器永遠不會來香港啦”。正巧那時候梁普智導演拍他的第一部戲《跳灰》，蕭芳芳主演的，《跳灰》震驚香港影壇，大家都覺得，哇，好西片噢！當時我19歲，還是當第一攝影助理，有一天有個導演和我吃飯，問我看過《跳灰》沒，讓我告訴他我對《跳灰》的感覺，這樣才是電影，現在的攝影師沒有一個人敢打那樣的燈光。我和他說了一個小時，就這樣傳出去了，第二個星期一個制片主任過來找我，說有個導演想找你當攝影師，結果拍他那個戲不到一個星期，又有第二個導演找我拍第二部了。后來終于有機會和梁普智合作拍《夜驚魂》，這是我第一部拿金像獎的作品，當時幾乎沒人敢用大光比玩剪影，我敢。
南都娛樂：有人說，在一段時間內，香港金像獎被這三個人來回包攬——“黃岳泰、杜可風、鮑德熹”，而這三個人也在相互較勁。
黃岳泰：說了很多年了，在上世紀八九十年代，鐘志文、岳泰在爭，后來是杜可風、鮑德熹、黃岳泰在爭，我有幸30年都在這3個手指里面。但是高處不勝寒，拿了金像獎以后連續3年壓力好大，每一個人都問我下一個戲要玩什么，我說哎呀煩死人了，每天都在想怎么創新，可是靈感都是從生活上找出來的，硬是關起門想新的東西，想不出來的，拍什么題材都是拍人的故事，什么叫新的東西，不同的人不同的性格不同的遭遇，衡量一下配搭一下，這已經是新的東西了。
被洪金寶和成龍下英雄帖
“沒有金像獎提名的那七年我被物質收買了”
憑借《夜驚魂》拿到第二屆香港金像獎最佳攝影的黃岳泰，沒有乘勝追擊，反而去享了清福，跟著洪金寶和成龍拍了一些列喜劇商業片。跟著大哥混，一年拍一部戲就能換跑車和大房子，這一混就是七年，直到香港新浪潮來臨之時，從國外留學回來的徐克、許鞍華等人對他喊：“喂，阿泰，你玩夠沒有？”于是，后來他開始和海歸導演合作，也開始嘗試監制影片。
南都娛樂：很奇怪的是，你拍《夜驚魂》第一次拿了金像獎最佳攝影之后，距離第二次你憑借《宋家皇朝》拿獎，有17年的時間，這17年，你都干什么去了？
黃岳泰：其中有7年，我被物質收買了，連續7年，我連金像獎提名都沒有，這7年里我跟洪金寶和成龍拍片，賺了很多錢。那個時候他們最紅，拍一個戲可以拍10個月之久，很輕松，不出一年就換一輛跑車、吉普車，開車一下子就上山那種感覺好爽。
南都娛樂：所以這七年中你是要錢不要名？
黃岳泰：對，要錢不要名，洪金寶他們覺得電影攝影就是讓觀眾知道畫面中這個是成龍，這個是洪金寶就得了，有時候你的創意還會被剪掉，我和他們說“剪掉好冤枉的，我拍得好辛苦的”，他們反而笑我說“你懂不懂什么叫拍戲啊，你拍清楚我們才是演戲啊”。所以我和他們合作的每部戲都加價，搞得旁人最后忍不住問我說“泰哥你每部都加價”？我說“是啊，他們越罵我越兇啊。”后來太多的朋友和我說“喂，你玩夠了吧！是不是該回來干點正事了？”
南都娛樂：七年跟著洪金寶和成龍拍片，賺夠了錢才想著實現自我價值咯？
黃岳泰：錢怎么會說賺得夠啊，買了房子買了車子這樣子咯，那時候洪金寶發英雄帖通知江湖上，說黃岳泰是他專用的，沒人敢跟我聊要我去幫他拍片的事，后來出來喝酒碰到那些海歸導演，他們就鼓動讓我跟他們拍。當時我跟洪金寶拍，一天拍一個鏡頭都可以，很舒服，錢又多，后來成龍自己要當導演，和洪金寶分開，我還是幫著他們兩個拍。最后我走了之后成龍就生我氣，但也沒辦法，總要做點事了。
南都娛樂：你自己做了哪些功課，才會被徐克、許鞍華、吳宇森這些海歸導演青睞？
黃岳泰：自信是我的性格，沒有做過的東西在我這里都是玩，我會想很多遍，我覺得能做到九成我才會去做，那個年代我很幸運，那時候很多海歸的導演許鞍華、徐克回來香港拍片，他們直接提升了香港電影攝影的水準，他們都是拿美國片來參考的，和他們拍戲，他們會拿一些美國片給你看說我就是要這場戲的感覺。我們那一代就開始看歐洲片，研究西片的畫面，他們一和我聊，就覺得我懂，能和他們合拍。
南都娛樂：你雖然和徐克合作過《黃飛鴻》系列，和程小東拍過《倩女幽魂》，但直到和陳可辛拍《投名狀》之前，你獲得金像獎最佳攝影的影片，大部分都不是武打片，而是文藝片。
黃岳泰：對，我拿獎的大都不是動作戲，在影評人眼里拍動作戲沒有什么難度。我當了超過10年的攝影，才知道原來我不懂拍戲，拍文藝片時，演員整場戲都坐在這里說話，我就問自己，鏡頭什么時候動，什么時候停呢。我接戲的大前提是要跟沒有合作過的導演來拍，這也是我學習唯一的方向和動力。
與徐克、程小東、楊德昌碰撞的那幾年
“自己是攝影指導，為什么給導演搶了機器去拍？”
黃岳泰的特色是和有名的導演都合作過，但沒有和有名的導演合作出自其手的最有名的影片，他這轉轉，那停停，其實這是他的一個準則：跟不同的導演合作，是一種實戰經驗的學習。他年輕的時候很好強，哪怕是和程小東、徐克等出了名固執的人合作，他也能想方設法讓對方對自己刮目相看。鮮有人知的是，黃岳泰曾經和楊德昌合作過《獨立時代》，試圖讓臺灣電影“動”起來。
南都娛樂：一別《夜驚魂》17年，你第二次獲金像獎就是《宋家皇朝》了。
黃岳泰： 對，張婉婷求我拍《宋家皇朝》求了很久，1995年我正好在臺灣拍我的第一個臺灣戲，楊德昌的《獨立時代》，張婉婷從香港帶了四五百張照片，過來臺灣探我，我很感動，她說“好重啊，400多張照片，我們一起拍一個片子一定拿獎”，我就說好，后來楊德昌那部戲我沒有拍完，因為我和他的合約期已經過了，楊德昌是那種拍完扔掉又再拍的人，但我等不了他，就走了。
南都娛樂：話說楊德昌怎么會想到找你給他當攝影師，他的導演風格，不都是讓攝影機固定不動嗎？
黃岳泰：這個問題我都有問過他啊，楊德昌很出名的一點就是鏡頭不動的，他說他這次想要動，臺灣這邊沒有好的攝影師，他試過拿手銬把攝影機和攝影師鎖在一起，自己去吃飯，讓攝影師搖到好位置才能吃飯。結果《獨立時代》的時候他要求攝影機動了，這部戲之后我沒再和他一起拍了，他的制片人后來也打給我讓我去臺灣，但他的戲說3個月拍完結果又過了3個月還沒拍完，還叫我收少一點錢，我說不行啊，我要生活啊。
南都娛樂：和張婉婷拍《宋家皇朝》，是你初期和內地的班底合作吧？
黃岳泰：當時內地工作人員的素質真的和現在差很遠很遠，拍時我永遠給兩臺機，有一臺機器必須全部是香港人來弄，靠內地人會死，他們全沒用過先進的機器，第一天在北影廠拍，跑了一百多個學生來圍觀學習，我都嚇到了，3個半月我瘦了25斤，差不多做了半個副導演。
南都娛樂：你和徐克也曾有緊密的合作，在《黃飛鴻》系列中，你足足跟完了五部，但是我知道，徐克的要求是非常高的，當時能夠跟他走完五部戲，很不容易。
黃岳泰：徐克的戲都是4-6個攝影師拍的，有時候攝影師才來一天就被趕走了，拍《黃飛鴻》第一集時我是作為第6個攝影師進去的，一進去就要拍大結局，在米倉里面打斗的戲，沒想到第三個鏡頭說完對白，李連杰一出手一跳，他就斷腳了，被抬去醫院，于是整場戲都是替身。10天后大家把李連杰抬來現場，給他拍特寫，那個年代是沒有電腦特技的，所有吊威亞都靠用燈光把鋼絲打到看不見，我拍的時候替身和威亞都沒有穿過幫，我甚至敢拍慢動作，其實在這種情況下沒人夠膽這么拍的，徐克就覺得我很神奇，就拉著我說“哎，《黃飛鴻》第二集馬上要開拍了噢”，最后我是唯一一個跟了他5部戲的攝影師。
南都娛樂：徐克有跟你急過嗎？
黃岳泰：急就是徐克的性格，他對誰不急啊，你和他交朋友可以，但和他做工作伙伴苦得不得了，這個人一投進工作就不是人來的，一方面他一分鐘不能等，另一方面他上午決定了的東西搞不好下午就會改，這樣一變了重新打光又要時間。不過我沒和他急過，導演在現場就是神，后來我多出了很多燈，怎么樣的可能性我都預好，你變？沒事，我立馬換。徐克常和其他攝影師說“阿泰兩三臺機一起拍都比你們快，你們一臺機都搞那么慢?！爆F在簡單了，有電腦可以很容易磨掉威亞。我就說現在這代的攝影師太幸福了，想得到肯定拍得到，以前卻有很多技術上的限制。
南都娛樂：據我了解，你和程小東合作的時候，曾一度很受打擊？
黃岳泰：對，本身我是一個很好強的人，拍《倩女幽魂1》的時候，程小東的戲九成都是他自己掌機的，除非固定了一個鏡頭不動，他就不掌機了。攝影師沒權說他的，徐克當時是監制，很信任我，就說攝影讓我弄。于是現場用兩臺機，我一臺，程小東一臺，程小東拍他的，我拍我的，最后就讓程小東自己挑用哪臺機的畫面。結果后來看樣片我就故意問他，“導演，你為什么老是用我構圖呢”，結果他一生氣，攝影機碰都不碰了，我好強嘛，一定要就比他拍得更漂亮，不然我覺得很丟人，自己是攝影指導，為什么給導演搶了機器去拍。
南都娛樂：說來你和香港這些大佬導演們的合作看起來也很隨意，雖然你是拿香港金像獎拿得最多的攝影師，比如和吳宇森的合作，你是在他落寞的時候和他有過合作，他一鳴驚人之后卻沒有再合作了。
黃岳泰：是啊，吳宇森他當副導演的時候我就認識他了，他當時的頭發長過肩，花名是“法國飛”，那時候他抑郁不得志，拍一些喜劇，后來去了新藝城，新藝城派他去臺灣做宣傳、發行，他不爽就就埋頭寫劇本，后來一鳴驚人。之后每次碰面都說要合作，那時他還沒拍《赤壁》，在《赤壁》他也換過攝影師，換來換去他都要本土的，他在美國拍，肯定用攝影工會的人，因為用工會的人才是大導演，還是得看人下菜的，如果全班底都用內地的話，政府、單位瞧他就會很不同了。
老來淡然
“最貴的攝影師不是我，是鮑德熹啊”
提到黃岳泰，獲得九次金像獎的金牌攝影師這個光環會容易讓外界覺得要找黃岳泰拍片的價錢一定很高，黃岳泰為此深感無奈，于是他監制了一部新導演執導的800萬成本的片子《跑出一片天》，并擔任其攝影指導，就是為了證明請他并不貴。
南都娛樂：以你現在的名氣，應該不會去拍小成本電影了，可最近上映的《跑出一片天》，你是監制和攝影，這是扶植小成本電影么？
黃岳泰：《跑出一片天》投資也就800萬，關鍵是我在證實我不是好貴，因為好多人說我好貴不敢請我，我很不甘心。你找過我談嗎？問過我價嗎？最貴的攝影師不是我啊，是鮑德熹啊。當然接拍小成本電影，我也會降價的，器材人手都會降價，第一看喜不喜歡拍這個戲，第二看對手是誰。
南都娛樂：在香港攝影師中，據說你是第一個有經紀人的？
黃岳泰：對啊，是從拍成龍的戲開始的，當時是成龍的經紀人說“我當你經紀人好嗎”，我說這樣聽起來不會覺得很大牌？人家會說黃岳泰好拽喔都有經紀人，不過確實爭取自己福利的時候很難開口，有經紀人會比較好，不會那么容易得罪人。
南都娛樂：據說華誼要開拍《畫皮2》的時候，本來想嘗試用新的攝影師，但是《畫皮1》原創班底一致希望你繼續擔任《畫皮2》的攝影師，包括趙薇也都力挺你。
黃岳泰：像范冰冰、劉亦菲就曾要求導演能不能用黃岳泰啊，趙薇確實也推薦我去《畫皮2》啊，趙薇結了婚之后收身效果比《畫皮1》還好，她自己看片都說，你拍得我好漂亮，她夠膽說這是她從影以來她演得最好的一部戲。其實你尊重我我尊重你咯，攝影師沒必要把演員拍得漂亮，我把劇情拍出來就行了。他們那么大腕知道自己要拍特寫，都會自己上來給我試光的，不用光替的。一到拍特寫的時候，他們都站定定給我試光，就為了能被拍得更漂亮。
南都娛樂：拍電影拍到現在，你有沒有什么遺憾？
黃岳泰：我的遺憾是到現在沒當成一個成功的導演，我以前當過導演，但一開始不懂得如何控制預算。我現在仍然在學習，我每部戲拍完都至少瘦十磅，每天收工回去不是睡覺，還要喝酒，想想我這一天拍的東西對不對，不拍戲我生活中是個廢人，我不是拍電影就是看電影，一個晚上可以看兩三部戲，每天都在讀3D的課程。
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