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瘋狂出租車電影范文1
［關鍵詞］ 知性派；黑幫電影；暴力美學；長鏡頭
在商業味極濃的好萊塢有著這樣一位導演：在好萊塢工作近30年，卻始終以自己獨特的視角，冷靜地剖析著社會和人類的各種問題。他始終堅持自己的意愿，不遺余力地探索著電影語言。他就是馬丁•斯科西斯。他在40多年的創作生涯中，創作了近30部作品，以其獨特的風格展現了美國電影的另一面。而其風格的展現與其創作的背景有著密切的聯系。
一、電影的知性派
馬丁•斯科西斯作為“新好萊塢”的代表人物，既有理論背景，又有批判精神，正是所謂電影的知性派。他取得成功的重要一點就在于他將自己的個性、思想巧妙地融入好萊塢影片當中，在突出作品內涵的同時保留了可貴的觀賞性。而這又與他的創作背景有著密切的聯系。在他的主要作品中都深深烙著歐洲電影和傳統好萊塢電影影響的印記。
（一）歐洲電影的影響
二戰后，歐洲電影逐漸興盛起來，首先是意大利電影的異軍突起，緊接著20世紀50年代末法國出現了電影的“新浪潮”運動，藝術上追求創新，突破傳統的電影語法。這些都給美國電影帶來了新的靈感。
同時在美國50年代開始，電影作為一種藝術引起人們的重視，電影藝術進入了大學課堂。馬丁•斯科西斯作為美國第一代電影學院出身的導演，深受歐洲電影的影響。正如他在一次訪談中談到歐洲電影對其影響時所說的：“我學電影的時間從1960年到1965年，時逢法國新浪潮運動的全盛時期，意大利藝術電影在國際上聲名大噪，而東歐電影也開始嶄露頭角。這些電影給我們電影系學生一種自由感，一種能夠無拘無束自由發揮的感覺。對我而言，特呂弗的《朱爾與吉姆》最初兩分鐘的片段是最淋漓盡致的，至今我仍然以它作為例子給予我合作的編劇進行參考。而雷乃造就的則是一種絕倫的震撼：他在《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》中表現出的剪輯手法可以讓人感到一種完全的解脫。新浪潮告訴我拍片不再必須按照老規矩那樣非有長鏡、中鏡與特寫不可?！雹?/p>
（二）傳統好萊塢的影響
美國電影從其誕生時期起就是以大眾文化而著稱于世，早期的好萊塢就已經形成自己的制作模式和風格，其以工業化的大制作、商業性和娛樂性奠定了自身鮮明的特點，因此好萊塢被人們稱之為“夢工廠”，逐漸地好萊塢電影形成了眾多類型片的模式。它們有著相同的特點：具有重復的情節動機、循環的類型形象、標準化的敘事模式和特定的表達內涵。而好萊塢的成功就在于這種基于“幻覺理論”從觀眾出發的敘事方式。正如羅伯特•麥基說的：“一部電影如若不了解觀眾的反應和期待，必將行之不遠。你必須以一種既能表達自己的想象，又能滿足觀眾的欲望的方式來建構自己的故事形態。觀眾和其他諸多要素一樣，是設計故事的決定力量，因此沒有觀眾，這種創作行為便失去了意義?！雹?/p>
雖然在戰后五六十年代好萊塢電影陷入了低谷，但是經歷了三四十年代黃金時期的好萊塢電影已經摸索出了一系列成熟的敘事方式，能緊緊地吸引住觀眾，使他們沉浸在劇情中。而這種理念深深地影響著馬丁•斯科西斯的電影創作。正是傳統的好萊塢理論與歐洲電影的結合，使得馬丁•斯科西斯以后的電影創作在個性、思想與票房之間找到了平衡點，從而也就逐漸形成了他的創作風格。
二、馬丁•斯科西斯電影創作的命題
（一）黑幫電影
黑幫類型只有《殘酷大街》《好家伙》《賭城風云》《紐約黑幫》這4部。其中《殘酷大街》不能夠稱之為典型的黑幫電影，因為電影主要講述了幾個小混混討債打架的故事，并沒有形成一個系統的黑道組織。這部電影制作上比較粗糙，相對于現在的馬丁來說，《殘酷大街》的品質就像里面描述的生活一樣窮陋不堪。但是這部電影也已經凸顯了馬丁早期的創作風格――一種受新浪潮影響的閑散式的情節結構?！逗眉一铩肥菫轳R丁贏得金錢的重要作品，此后的好萊塢將他奉若神明，予以大師稱號的肯定。眾多媒體贊揚這部影片從社會學的角度解剖了黑幫的內部結構和黑幫人物的心理特征。在筆者看來，《好家伙》仍然延續了馬丁閑散的結構特征，但是這種結構之間的過渡和連接通過剪輯手段明顯地加快了，而且電影內部的主線也更為明顯。而被稱為效仿之作的《賭城風云》的品質則更像《飛行家》，流光溢彩的畫面和野心勃勃的鏡頭運動明顯地區別了《賭城風云》和《好家伙》之間的風格傾向。但是影片的結構著實是復制了《好家伙》，那種內部的張力卻被4個人的沒完沒了的獨白所消解，讓人覺得劇情拖沓混亂。而《紐約黑幫》這部電影的前半部分節奏不錯，但是到了后半部分則明顯地失控，很多情節交代得匆匆忙忙，讓人感到分外突兀。而且那條無關緊要的愛情線索又拖沓了影片節奏，讓人覺得情節充滿了好萊塢的庸俗。但是，筆者覺得這部電影的結尾確實拍出了一種歷史的感覺，一種歷史前進的不可抗拒的力量，而愛爾蘭人與本地黨之間的個人恩怨，在歷史轉折的背景下，顯得那么無足輕重。
（二）暴力美學
所謂暴力美學是指“發掘槍戰、武打動作和場面中的形式感，將其中的形式美感發揚到眩目的程度，忽視或者弱化其中的社會功能和道德教化功能”③。暴力美學讓動作化為唯美，挖掘欣賞槍擊、打斗、爆炸等暴力動作中的電影形式感。
馬丁•斯科西斯熱衷的是黑色的暴力表現，從某種角度來講，《好家伙》和《出租車司機》的成功也在于影片中暴力場面的發揮。但是馬丁•斯科西斯的影片中卻不僅僅是為了暴力而暴力，而是在通過不同的視聽表現手段展現暴力的同時隱現出導演對影片主題的思考。這也成了馬丁•斯科西斯電影標志性的象征。如《出租車司機》中通篇是在醞釀一種暴力情緒，并在電影的部分將這種情緒爆發，將憤怒和瘋狂推向極點。而《好家伙》中與吳宇森的暴力美學不同，影片在處理大量的暴力鏡頭時，選擇了短促簡潔的手法，產生了意想不到的震撼效果。馬丁•斯科西斯將暴力氣氛潛伏于一種玩笑之中，也就是說所有看似玩笑的對話都可能釀造一場暴力悲劇，這就增添了暴力出現的荒謬性和隨意性，使得所有人物都處在一種危險的邊緣。他的這種手法也影響了后世，從日本導演北野武影片的暴力塑造中，依稀看到了馬丁•斯科西斯的影子。而在《憤怒的公?！分?，馬丁•斯科西斯淋漓盡致地發揮了他的電影中所有的特色――閑散結構、玩笑暴力、靈魂救贖，從而使得影片中充滿了詩意、滄桑與懺悔。
三、馬丁•斯科西斯電影創作的視聽語言風格
（一）長鏡頭
從《窮街陋巷》開始，用手持攝影機進行拍攝成了馬丁•斯科西斯電影標志性的特點。用手持攝影機對人物進行長鏡頭的跟拍，充分展現了人物活動的空間。然而這種長鏡頭的跟拍并沒有緩慢冗長的拖沓感，而是在客觀顯示人物活動空間的同時，又讓觀眾感受到酣暢的流動。而這種拍攝的手法明顯可以看到歐洲電影對馬丁•斯科西斯的深深印記。
在馬丁•斯科西斯影片中最能體現他這種標志性的長鏡頭跟拍的當數《好家伙》中的亨利和凱倫進入夜總會的鏡頭。這個鏡頭被認為是“美國電影史上最令人激動的運動鏡頭”。整個過程馬丁•斯科西斯用這樣一個快速游動的長鏡頭表現出來，并不是導演在此炫耀攝影的技術，而是在這樣一個鏡頭中，展現了亨利對從后門進入夜總會的路線的熟悉、輕松地賄賂看門人、大把的小費、侍者的恭敬、自我的陶醉和虛榮心的滿足等。于是一個混跡在此的混混形象有節奏地流暢地展現在觀眾的面前。
（二）剪輯
在馬丁•斯科西斯的充滿暴力的電影中，一個個鏡頭之所以能夠沖擊著觀眾日益疲憊的視覺，被稱為電影的第二次創作的剪輯起著非常重要的作用。同時馬丁•斯科西斯又是一位對剪輯非常重視和內行的導演，他早年前往荷蘭闖蕩，在阿姆斯特丹的那段日子里，他一直以剪輯為生。
馬丁•斯科西斯電影中對于動作段落的表現可以看到他對于動作場景的得心應手的把握。這些場景多是以“暴雨剪輯”式④的非技巧性剪輯為主，通過對動作的拆解和重新組合，表現出了動作的節奏，極具視覺沖擊力，從而影響著觀眾的情緒，使得動作展現本身有著視覺的，充分展現出他的影片中的暴力美學。在影片《憤怒的公牛》中有大量的拳擊比賽的場景，在這些場景中，他運用仰拍、俯拍、平視等手段來展現拳擊現場。同時將勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯、特寫與全景的跳躍式剪輯、主客觀鏡頭的交替剪輯組合形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊，烘托出了拳擊場上的氣氛，讓觀眾如臨其境。
（三）音樂
馬丁•斯科西斯不僅僅善于通過鏡頭的運動和剪輯來表現其暴力美學的追求，他長于運用音樂來烘托影片的氣氛，事實也證明了他對音樂的準確把握。在制作《出租車司機》時，馬丁•斯科西斯有幸請到了曾與特呂弗、希區柯克、威爾斯等大師合作的著名電影配樂人――伯納德•赫曼（Bernaid Herrmann，1911―1975）為影片譜寫了音樂，低迷沉重的音樂風格為《出租車司機》又增添了一份黑色陰暗的氣質。正如馬丁•斯科西斯所評價的：“我覺得赫曼的音樂能為《出租車司機》創造出完美的氣氛?！雹荨冻鲎廛囁緳C》的電影原聲也成了美國公認的12部經典原聲唱片之一。
在《好家伙》中每每殺人場面出現，總有一段歌劇在耳邊響起，暴力在與純美圣潔結合中，一針見血地挖掘了殺人者自我陶醉的心態。這不禁使人想到了科波拉在其《現代啟示錄》中飛機群轟炸越南村莊這一聲畫對位的精彩段落，兩者可謂有異曲同工之妙。全片融入了近乎30首配樂，使這部黑幫影片成為黑白混雜的奇異篇章。
馬丁•斯科西斯在《斯科西斯論斯科西斯》一書中說：“不錯，我希望像約翰•福特那樣獲上四次奧斯卡金獎。但是，我來自一個各方面完全不同的地方。無論我是否想獲得這個獎，我都得接受這個事實，因為我更需要的是電影。”他是美國電影當之無愧的無冕之王。
注釋：
①⑤ 大衛•湯普森、愛恩•克里斯蒂：《斯科西斯論斯科西斯》，廣西師范大學出版社，2005年版，第47頁，第98頁。
② 羅伯特•麥基：《故事――材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》，周鐵東譯，中國電影出版社，2001年版，第152頁。
③ 郝建：《美學暴力與暴力美學》，《當代電影》，2002年第5期。
瘋狂出租車電影范文2
當年，蓋?里奇和麥姐喜結連理的時候，我們還以為是天作之合呢。結果，到了今年倆人就隔著大西洋拼命對罵，蓋?里奇抱怨麥當娜天天練她的先天神功，連過圣誕節吃根香腸都不準(麥姐的養生療法又不是第一天開始，真懷疑蓋?里奇平時看不看娛樂新聞的)，麥當娜就指責蓋?里奇要打老婆，一點都不Man(蓋?里奇的英國小痞子氣也不是現在才養成的，真懷疑麥當娜是不是選擇性記憶喪失)。兩公婆罵得不可開交，公公約翰?里奇只說了一個詞：“禽獸!”
現在好了，倆人終于在倫敦高等法院簽字離婚了。蓋?里奇一分錢不要，兩個孩子――8歲的洛克和3歲的大衛在英國和美國輪流住，12歲的勞德斯和麥當娜呆在美國。
世界終于清靜了。
白宮的黑管家
奧巴馬上臺，非裔美國人的話題立刻熱了起來，哥倫比亞公司眼下正在拍攝一部關于Eugene Allen的傳記片，算是踩到了點子上。
Eugene Allen，非裔美國人，管家，在白宮里服務了34年，1986年離職。Allen從1952年開始在白宮的餐具室工作，當時黑人還不被允許在餐廳里拋頭露面，而現在，一個黑人總統將坐在橢圓形辦公室里了。
該片的編劇是這么說的：“(該片)不僅是關于這個人和他妻子的生活，也是從他眼里看到的整個世界，他就看著這個世界翻轉過來。這是一幅非裔美國人的畫像?！?/p>
沒有金融危機的階層
2008年u月20日，在秘魯召開的APEC部長級會議進入第二天，與會各方商討了……等一下，這是娛樂資訊嗎?
好吧，我們把鏡頭轉到地球的另一端，還是11月20日，阿聯酋的迪拜，全球最豪華酒店“棕櫚島亞特蘭蒂斯”的一場私人派對燒掉了兩千萬英鎊。兩千名電影明星、流行明星、超模和億萬富翁們忙聚一堂，包括羅伯特?德尼羅、查理茲?塞隆、林賽?洛韓、珍妮特?杰克遜、莉莉?艾倫、雪莉?貝西。邁克爾?喬丹、鮑里斯?貝克爾、阿格妮絲?迪恩、佩特拉?內姆科娃、約克公爵夫人Vanessa Feltz等等等等。總之，所有對金融危機一點興趣都沒有的人都到齊了，然后光是焰火就燒了?百萬英鎊，比北京奧運會開幕式的焰火還貴。
凱莉?米洛帶來了113個伴舞，她說：“很讓人吃驚，酒店方面做得比我想象的好，我的房間很舒服，我很滿意?！泵茁逍〗阌盅a充說：“我不能告訴你我出門帶多少零錢，我的錢都在家里的小豬存錢罐里放著呢?！?/p>
最瘋狂的追車戲
時代在線目前評出了電影史上20段最好的追車戲，標準是：最狂野、最創新和最引人入勝。我們來看看。
瘋狂出租車電影范文3
投資回報率低、 進院線難
2009年，共有456部國產電影產出，但只有三分之一能進入院線。2010年，在已投拍的526部電影中，也只有200部左右進入院線上映。中央財經大學文化與傳媒學院文化產業系主任何群教授向記者透露，進不了院線的絕大多數都是小成本電影。
而擠進院線的電影，又將面對票房的殘酷檢驗。2009年年初廣電總局《廣電總局電影局關于調整國產影片分賬比例的指導性意見》后，國產電影的票房分賬比例大概為：院線和影院分得57％（其中影院50％，院線7%），制片方分得43%。根據這一分賬比例計算，進入院線的電影的票房至少要達到投資額的2.5倍，制片方才能收回成本。
電影市場同樣存在“二八定律”。2009年年度票房前20名國產電影和前20名進口電影，占據了全國城市影院可統計票房的76%（其中只有一部小成本電影，動畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，投資1000萬，票房8600萬，在前20名中排名第13）。40部電影在2009年全國年度新片發行中只占21%，也就是說，全年有79%的新片分割剩下24%的份額。 而2010年，有17部國產電影和9部進口電影票房過億，這26部影片割去了全年國內票房收入的60%，而剩下超過百部電影將爭奪余下的40%的票房。
根據《2010中國電影產業研究報告》，2009年進院線的國產電影中，只有13%贏利。而另據媒體報道，2010年這一數據只有20%。即便是貴為中國電影產業“國家隊”的中影集團，目前每年也只有1―3部電影能夠帶來有效的投資收益。
小成本電影的突圍之道：類型化
中國電影市場整體投資回報率較低、風險高，是小成本電影不得不面對的艱難現狀，然而，即便如此，仍有像《瘋狂的石頭》這樣成功突圍的小成本電影給投資人帶來驚喜，而他們成功的主要原因就是靠類型化和熱門話題炒作。
美國電影產業的成功，得益于電影開拍之初就確定了清晰的類型定位。反過來說，市場反應強烈、吸金成功的影片，絕大多數是類型片。
反觀中國內地市場，電影產業的類型化發展還不成熟。福建恒業電影策劃有限公司（《午夜出租車》《午夜心跳》的發行公司）總經理陳輝就認為，目前中國電影缺乏類型之分，只有大片和小片之別，這給那些挖掘類型電影市場的投資人帶來以小博大的機會。北京中映聯合影視文化發展有限公司（《人在途》的發行公司）營銷總監王鑫也認為，就當前中國電影環境來看，走類型可算是在借一種巧勁兒。因為類型電影有著固定的受眾群體，并且在制作上特點鮮明，容易把握，在市場上比較容易得到大家的認可。
調查發現，內地觀眾對好故事（即劇本）、類型化電影的需求，勝過對明星的追捧，這給了小成本電影突圍的機會。一位電影制片人在接受采訪時就稱：小成本電影只有靠走喜劇或驚悚路線才能突圍。
在這些類型片中，災難片、科幻/魔幻片是進口電影的主力軍，如《阿凡達》。這類電影往往需要雄厚資金做支撐方能成功，不適合小成本電影涉足。其余的，功夫/動作片和都市言情片一般需要大牌明星號召；警匪槍戰片在內地又受到嚴格的審查限制；雖然文藝劇情片的選擇頻率達到7%，但近年來國產文藝劇情片在票房上非常尷尬，即使像《立春》、《三峽好人》和《左右》等在國際電影節上斬獲大獎，票房也依舊慘淡。排除法下來，只有喜劇和驚悚／懸疑這兩個類型，成為小成本電影尋求突圍的理想類型。
①喜劇片
從市場實際反應來看，2008年國產及華語電影票房收入排前30名的影片中，喜劇片占23%，排第一。2009年這個比率依然是23%，排第二，第一是劇情片32%，這主要是因為票房第一的《建國大業》（屬于劇情+政治類型）貢獻了4億票房。
由此看來，無論是從觀眾喜好，還是實際票房來看，中國觀眾對喜劇都偏愛有加。
②驚悚片
2008年和2009年這兩年投放市場的驚悚／懸疑類影片的數量雖然不多，但票房總額都排到前十位，2010年更是包攬第二、第三名位置。這說明，驚悚／懸疑雖然不能成為市場的主力電影類型，但還是有比較穩定的市場需求。
利用驚悚／懸疑的清晰類型，再加上話題炒作，如《午夜心跳》里包含了任達華和吳鎮宇的“兩大影帝飆戲”、“海藻”李念、“王熙鳳”姚笛、“平安夜上映”等一系列話題吸引觀眾，《密室之不可告人》的話題則包括“中國推理驚悚片”、蘇有朋扮邋遢、吳佩慈扮神經質、 “萬圣節檔期”等，這一系列影片的成功突圍，證實了小成本驚悚／懸疑電影贏利的可能性。
繞開影院去海外、上網絡、下農村
進院線難，迫使很多小成本電影另辟賺錢蹊徑，這些投資人通過向電影頻道出售播放權、向視頻網站出售版權、出售音像版權（DVD等音像制品）和海外版權獲得收入。
據陳輝透露，《午夜出租車》的版權收入在180萬人民幣，超過了投資額的一半。而《午夜心跳》的網絡收入為100萬人民幣，電視臺收入為150萬人民幣，海外收入為200萬人民幣，合起來已經足夠收回450萬人民幣的投資。
陳輝所在的恒業電影策劃有限公司對于電影版權的操作一般是這樣的流程：網絡版權通常在上映前都已經簽訂了購買協議，素材是在電影上映后兩周交給視頻網站，所以盜版的問題不會發生，音像版權也是以同樣方式操作。網絡和音像版權的價格和票房沒有關系，是根據影片的類型和演員陣容定價的。當然各家網站報的價格也不一樣，這在很大程度上取決于發行公司的銷售渠道。電視臺的收購通常在電影上映后根據票房簽訂合同，票房高版權賣得也高。
陳輝還介紹：很長一段時間，大量的低成本電影都進不了院線，都被認為是影片質量不好或商業操作不給力。其實，在國內有很多拍低成本電影的公司，在拍攝之前的銷售目標就是圈定了電影頻道和網絡版權，因為投資人知道上院線的影片都要用一些有名氣的演員，要不就沒法有票房。電視臺對這方面則沒有很大的要求，多少有個底價，制片人只要在底價之下拍攝電影，只要審核通過，一般都可以有收入，在這種情況下，誕生了很多小成本電影，這類電影往往都是制片人自銷，到不了發行商的手上。
此外，數字院線和農村放映也是小成本電影收回成本的重要渠道。何群教授向記者透露，專門有這樣一類投資人，每年就掏80萬拍一部電影，拿到數字院線和農村去放，就能賺錢。他還說，即使在美國，也只有三分之一的電影能上院線，而不能上院線的一些電影在制作之初就是為了賣給電視臺或做成音像制品，照樣能贏利。
有數據顯示，相對于目前國產影片收入的90%以上依賴于票房收入，在美國等電影產業高度發達的國家，票房收入僅占到影片綜合收益的25%左右，電視臺播出權、DVD版權、網絡播出權等后期收益大大延長了影片的成本回收和贏利周期，當然，這很大程度上依賴于美國對知識產權的有力保護。
目前中國政府也加強了對知識產權的保護，像優酷、搜狐視頻、奇藝等各大視頻網站正逐步實現內容正版化，相信在不久的將來，電視、網絡、音像制品也將成為中國小成本電影的穩定甚至主要的贏利渠道。
記者在采訪中也發現一些墻內開花墻外香的小成本文藝電影，它們依靠國外藝術院線票房和國外版權收入就能收回成本。以賈樟柯為例，雖然《站臺》和《任逍遙》因為不能在國內公映而無法獲得任何票房，但是兩部影片分別入圍了戛納和威尼斯國際電影節，再加上之前賈樟柯靠《小武》建立起來的國際知名度，在海外藝術院線收回投資成本已不成問題。之后在國內公映的賈樟柯導演的《世界》，國內票房不足200萬人民幣，但在北美卻有近3000萬人民幣的版權收入，足夠收回成本。
怎么投資小成本電影
目前，普通投資者想投資小成本電影的渠道并不多，
因為當下小成本電影公開融資的不多，
普遍的情況是導演通過發動各種關系拉來投資再拍攝。
①通過中間平臺投資
據何群教授介紹，目前已經有北京東方雍和國際版權交易中心這樣的平臺為投資者和電影項目搭橋了。該機構由中國版權保護中心、北京產權交易所、北京市東城區人民政府三方共建。在其官方網站“國際版權網”（省略）的“版權交易平臺”上能夠找到一些等待融資的影視項目。但記者致電該機構，詢問項目的更新頻率、公布的項目是否經過該機構審核、有多少成功案例、該機構從中收取的費用等問題時，對方稱這些問題不好正面回答。
②像買股票一樣投資電影
最近，一部名為《大唐玄機圖》的電影引起了普通投資者關注，原因是該影片在深圳前海金融資產交易所采取了“權益共享”的新融資模式面向普通投資者募集資金。該電影主要采取資產包形式上市交易。資產包的標的物包含兩部分，一是電影的未來贏利（票房是其中收益大頭），二是電影版權的預期盈利（包括版權的買賣、衍生品開發等所有可能產生的收益）。目前，其發行價大約在1000元/份。
據何群教授介紹，其實美國、韓國、日本早已有電影采用這種模式融資。通過這種模式，普通投資者能像投資股票一樣投資電影，并分享電影在票房、版權等方面的收益?！洞筇菩C圖》計劃通過資產包上市融資1.5億元人民幣，目前得到的數據是已融得7200萬人民幣。但也有人對這種融資模式持保留意見，認為電影還沒拍出來，影片的票房和版權收入不好估算。
投資小成本電影注意事項
1.關注獨立電影節
對文藝片感興趣的投資者可以多關注獨立電影節，如南京獨立電影節和北京獨立電影節，國內優秀獨立制片人代表崔紅，就是在南京獨立電影節上發現了王笠人和趙曄，后來崔紅和趙曄合作的《扎賚諾爾》在里斯本獨立電影節上獲得“發行大獎”并成功收回成本。
2.一定要“持證”開機
這是劉德華投資《瘋狂的石頭》時的堅持，通過審查對于中國電影市場十分重要。崔紅和王笠人合作的《刺青》因為劇本沒有拿到電影局的準拍證，所以在國內市場幾乎顆粒無收。
3.分散投資
所有投資的共性―― 分散投資，降低風險。崔紅表示：“我是一個商人，如果我有一筆資金，不會一次性投入一個項目或某一個導演，而是同時投兩到三個新人?！眲⒌氯A在選擇寧浩的《瘋狂的石頭》的同時，還投資了5部片子，其中只有《石頭》大賺，另兩部片子小賺，其他3部不賺錢。
4.找稀缺的類型
新影聯副總經理高軍因投資電影從未虧損，備受資本界膜拜。他透露自己在投資決策層面的4個注重：性價比高、題材穩定、市場稀缺、杜絕跟風。他說驚悚／懸疑類電影就有這樣的特征，一般都賺得多、賠得少，觀眾群也非常穩定，投資200萬能收回2000萬的票房。
瘋狂出租車電影范文4
馮小剛賀歲電影《非誠勿擾》票房突破三億，叫好又叫座。觀眾在享受馮式電影的同時，也記住了西溪濕地、斯巴魯汽車、茉莉餐廳、劍南春酒。這些在電影中出現的產品，是典型的植入式廣告。
電影的傳播特點
電影與電視和其他媒體不同，有其自身特點。
首先，電影與電視收看環境的不同，導致廣告效果的不同
電視是家庭收看行為，環境單調，氛圍寬松，觀眾在這樣的環境下放松、自由，注意力不夠集中。同時，由于只是休閑，沒有明確的目的，可能會隨時被其他事情打斷，連續性不夠。所以，電視的廣告效果不夠集中。
電影是在一個封閉的空間里，在最適合觀看的條件下――黑場、亮屏――進行觀看。同時，由于電影是在較短的固定的時間段內播放完成的，目的性較強，不會被隨時打斷，觀眾不會隨便離場，所以，廣告效果比較集中，有效到達率高。
其次，電影與電視媒體特點不同，導致廣告效果的不同
電視是線性、多個頻點、多個欄目播出，內容豐富繁雜，觀眾的可選擇性多，觀眾能自己掌控。所以，廣告覆蓋面大但是分散。
電影同樣是線性播出，但是目的明確，不受干擾，觀眾不能自己掌握，只能提高注意力觀看。廣告受眾相對較少，但是效果集中。
從電影與以電視為代表的大眾媒體的比較來看，電影作為廣告媒體，目標集中、傳播效率高。而作為電影內容的一部分，植入式廣告跟隨電影情節，再呼應觀眾本來已有的產品的廣告印象，從而能達到高效的廣告信息傳播。
電影植入式廣告的分類
按照產品廣告與電影的關系，筆者把電影的植入式廣告分為以下幾種形式：
第一種，產品做主角，貫穿始終
此類植入式廣告，產品與電影情節緊密相關，甚至成為電影的主角?！督K極殺陣》（又名《出租車司機》）系列電影中，標致汽車是電影主人公的座駕，吸引觀眾的除了男主角的瘋狂飚車，就是標致汽車的良好性能了。觀眾在輕松的氣氛中，記住了標致良好的品牌形象。電影《致命手機》中的諾基亞手機以及國產電影《保持通話》中的摩托羅拉手機，同樣作為電影的關鍵角色，起著串聯情節的作用。因為產品與電影情節的自然融合，沒有任何突兀感，使觀眾在看電影的時候，自然記住了產品。廣告效果最好。
第二種，靜臥一角，驚鴻一瞥
此類植入式廣告，產品在電影中不再作為電影的重要角色出現，而是作為電影主角偶爾使用的一個產品或者服務。比如電影《非誠勿擾》中的清華同方筆記本、斯巴魯汽車、招商銀行信用卡。這些要素在電影情節中，屬于有用但不是必需的角色，一兩個鏡頭帶過。
第三種，刻意植入，影響效果
此類植入式廣告，產品與電影情節毫不沾邊，純粹作為廣告贊助或者電影的環境介入。比如《天下無賊》中的長城油，此類廣告由于太過刻意，反而干擾了影片情節的正常展開，容易引起觀眾的反感，效果適得其反。
電影與廣告的融合
從電影和廣告的融合，以及廣告效果方面來看，使用最恰當的方式，才能使植入式廣告的效果最佳。
第一，通盤策劃，從頭介入。隨著電影制作模式的成熟，更多的產品品牌開始從自身的特點來策劃設計，甚至投資制作電影，通盤考慮產品在電影中扮演的角色，使產品在影片中的出現自然，不會惹起觀眾的反感，這也成為電影與廣告融合的一個趨勢。
第二，與人物、情節匹配的廣告植入。將某一品牌商品或服務，植入電影、電視或其他媒體之中，成為故事主人公個性和內涵的外在表現形式，同時通過故事情節或生活細節，不斷演繹品牌原有的意義，豐富品牌內涵，增強品牌的個性，進一步提升品牌形象。比如電影《電子情書》中，女主角每天清晨走在紐約上西區的街頭，總會先到星巴克咖啡店外帶一杯咖啡，晚上，則會打開她的蘋果電腦，進入AOL.省略網站，這些品牌的形象、個性，以及其所具有的社會象征意義，已經成為女主人公角色演繹的道具，同時，影片的劇情、女主角的形象、氣質，又在不斷地強化著這些品牌所具有的符號意義。
瘋狂出租車電影范文5
1960年，希區柯克61歲，獲獎無數，著作等身。然而，他依然面臨電影人常見的尷尬：缺錢。拍攝經費上的捉襟見肘，沒有成為他拍不出好片子的借口。最終，他用80萬美元的成本，拍出了名垂影史的恐怖經典《驚魂記》，在贏得口碑的同時，也取得了1500萬美元的票房。
票房也瘋狂
今年，張藝謀也是61歲，距離他被影迷贈以“國師”的稱號已有數年。作為電影導演，他近十年來幾乎只干兩件事：一是拍了一系列大投資大制作，外形絢麗內核空洞的商業大片；二是導演了外形更加絢麗的北京奧運會開幕式。即使是一時興起拍的小制作影片——如《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》，也寫滿了“玩票”的意味，其品質顯然無法與早年的《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》等土得掉渣、但意韻深遠的精品相提并論。中國最好的導演，淪為中國最大的視覺裝修匠。在花甲之年仍對電影保持濃厚的好奇心，愿意低成本地拍片。在這點上，希區柯克堪為張國師的老師。
十九世紀三十年代末期，希區柯克已因為《房客》、《訛詐》、《三十九級臺階》等影片奠定了自己的風格和地位，孤懸大洋的英國已經沒有了希區進一步發展的空間，而電影工業已趨于成熟的美國引發了希區濃厚的興趣，經過一些接觸，最終是制作了舊版《金剛》和《亂世佳人》等富有冒險精神的傳奇制片人大衛·塞爾茲尼克成為希區和好萊塢之間的橋梁。
描述泰坦尼克海難的劇本《泰坦尼克》是熱愛鴻篇巨制的大衛最初的拍攝建議，但最終被懸疑小說《蝴蝶夢》所取代，而這正中希區柯克下懷。事實上，希區柯克在英國時曾考慮自己購買并投拍，而現在大衛讓自己的設想變成現實。
希區柯克后來并不喜歡《蝴蝶夢》這部影片。他公開表示，這不是一部希區柯克風格的影片，故事老套過時，缺乏幽默感。之所以如此，也許是因為在美國立足未穩卻一貫渴望創作自由的希區柯克和控制欲強烈的鐵腕人物塞爾茲尼克的沖突和妥協。塞爾茲尼克對希區柯克精心準備的劇本毫不客氣的表示“難以形容的吃驚和失望”并加以徹底否決，包括希區精心設計的調整影片節奏和氛圍的幽默橋段。最終的電影是妥協的產物。最后說一句，這部妥協的作品，拿到了當年的奧斯卡最佳影片獎。
奧斯卡之路
看陳凱歌的《梅蘭芳》時，很多人都有一個感覺：這是兩部影片，前半部異常精彩，后半部別別扭扭。究其原因，梅家后人對梅蘭芳先生名譽的維護，導致了劇本的爛尾，也導致了陳導在拍攝后半部分時如履薄冰，生怕沒把梅先生拍成完人，梅家人不高興。在劇本不如意的情況下，陳凱歌選擇了降低影片品質的妥協方法。相比起來，希區柯克在遇到同樣不如意的劇本時，依然能保證影片的品質，這一點值得借鑒。
希區柯克的“露臉癖”達到了駭人的程度，即使是全部場景都在一條船上，實在沒有露臉機會的《救生艇》，他也能把自己的照片放到船上的一張報紙上，借此露一小臉。跟他很像，新生代導演寧浩也愿意在自己的電影里露上一面。從在《瘋狂的石頭》里出任醫生開始，寧浩在《瘋狂的賽車》中扮演出租車司機，他總會在自己的電影中客串個角色。對于這樣的做法，寧浩的解釋是，在自己的每一部影片中都會參演一個角色，“就像蓋一個戳”。這次，這個戳繼續蓋在《黃金大劫案》里，寧浩直接把自己升級為警察。
也許是希區柯克珠玉在前的原因，寧浩的這種“蓋戳”行為，總讓人覺得是東施效顰。而且希區在影片中的出現都是醬油中的醬油，不注意看根本發現不了，而寧浩的存在感要略強一些，大家看完影片都能記住他那個角色，有血有肉有臺詞。這種刻意而為的存在感，反倒不如希區柯克每部電影露三秒的方式來的驚艷。
電影也“管制”
美國就沒有影片管制·別逗了。在遙遠的上世紀40年代，同性戀根本是個說都不能說的禁忌，電影導演們是絕對不敢碰的。然而就在這樣的管制條件下，1948年，希區柯克堂而皇之地讓一部“”上映了。
《奪魂索》改編自舞臺劇，故事取材于1924年在芝加哥發生的真人真事，一對同性戀人僅僅因為想獲得謀殺的體驗，用繩索勒死了他們的大學同學?？梢韵胂?，在海斯法典當道的年代，這是一個多么逾矩的題材。因此希區柯克在本片中的成就不僅是放棄剪輯、開創性地采用一鏡到底的拍攝方式，更和電影審查官們耍了一番陽奉陰違的手腕。
拍攝期間，無論是希區柯克還是華納的工作人員，都緘口不提同性戀，而用“it”來指代。大家心知肚明，他們在拍的是“it”，演員在演的是“it”。
最終的影片并沒有向觀眾表明兩位兇手是同性戀，但許多人都看出了其中強烈的同性戀暗示。為此，影片還遭到了一些社會和教育團體的譴責。
亞瑟·勞倫茨后來稱贊《奪魂索》：“至今仍是制作最老練的同性戀電影?！彼舱J為希區柯克“比其他人更把同性戀者當作是人”。
婁燁是典型的中國地下電影導演，他最近一部在國內正式上映的影片還要追溯到將近十年前的《紫蝴蝶》。在那之后，他的一部《頤和園》讓他被電影局禁拍5年。他也拍過同性戀題材電影《春風沉醉的夜晚》，不過估計這部在禁拍期內“違規”拍攝的電影永遠都不會在國內上映了。婁燁被影迷尊稱為“婁公子”，做事風格很有公子哥的傲氣和不羈。然而，拍電影這種事，從來就是留得青山在不怕沒柴燒。如何巧妙躲過管制，在高壓下之下拍出自己滿意的影片·婁燁可以向希區柯克學習的還有很多。
“文藝導演”商業電影
用三個詞描述希區柯克，可能是：拍恐怖片的、電影大師、導演中的導演。這三個詞在大多數時候是矛盾的。在希區柯克之前，恐怖片一直難登大雅之堂，而希區柯克把驚悚、懸疑的元素融進純粹的恐怖之中，用剪輯、音畫配合、導演技巧等，生生地把恐怖片提升到了藝術電影的高度，用一句話形容，就是“嚇死你，你還得說我有文化”。
瘋狂出租車電影范文6
山寨明星，相信這個詞大家并不陌生，內地的綜藝圈早在十多年前就曾靠山寨明星狠狠火過一段時間，那時候各家衛視紛紛推出了明星模仿秀節目，能上節目的選手們也許并沒有那么才華橫溢或者機敏過人，但他們有個先天優勢，那就是長了一張和某位明星相似的臉。當年的綜藝節目已經漸漸退出觀眾的視線，那些最早參加模仿秀的選手們可以說是如今山寨明星的老前輩了，而山寨明星作為娛樂圈一個另類的群體，倒是一直存在著，隨著湖南臺大咖秀的熱潮掀起，模仿類節目再次喚醒了觀眾的熱情，而以復制大明星為生存手段的山寨明星們又一次進入人們視線。
“偽明星”的逆襲是件容易的事
據說有這樣一個幫會，葛優是幫主，汪涵是主管，周杰倫、李宗盛、任賢齊、周潤發等十幾個人是成員。不過成員都是冒牌明星，他們只是長得像上述明星而已。陣容如此“超豪華”的幫會，工作內容也讓外人看得眼花繚亂：混跡娛樂圈，每天跑通告，上各類電視節目；上臺唱歌，而且首首都是成名作；做代言，擺出明星的招牌pose。更讓人跌眼鏡的是，在這個幫會里年收入一百萬的，不算富?；斓煤玫?，年收入三四百萬，絕對瞬間秒殺江湖上眾二三流小明星。這個“幫會”有個名稱：“明星幫”，不過說得直白一點，這其實就是一群山寨明星。或者我們也可以稱他們為“偽明星”。
看到這里，也許你疑惑了，單憑長得像明星，就能這么輕松賺錢？連明星本尊還要辛辛苦苦闖出知名度呢，而這些山寨明星們只要在本尊闖出來的光環下摘現成果子，就能分一小杯羹。這不是挺好嗎？怎么就難上加難了呢？拿山寨明星和我們普通老百姓來比，他們確實因為有著先天優勢而擁有更多機會，可是這先天優勢也是可遇不可求的，旁人只能看看熱鬧感慨一番。當《讓子彈飛》里的周潤發需要一個翻版替身的時候，當二三流小企業搞活動需要請個明星撐撐場面而又舍不得砸錢的時候，當綜藝節目需要營造一點“星光燦爛”的效果時，就是山寨明星們大展身手的好時機了。別以為這樣的機會很難得，據說隨意一個有點上進心的明星模仿者一年就能跑幾十場演出，每場演出的出場費都相當可觀。演戲、唱歌、拍廣告，樣樣都是明星干的事兒，他們每天都活在明星的光環下和影子里，有時候樂觀又得意，有時候也會迷茫甚至害怕。不過在普通人眼里，尤其是得知他們隨意都能賺得盆滿缽滿時，他們依然是幸運寵兒。盡管我們張口閉口稱他們為不太入流的“山寨”版，但“大樹”底下好乘涼，“巨人”肩膀上看得遠的道理誰都明白。
他們是草根，抑或一棵小苗
不過很顯然，站在“巨人”肩上的一定不是巨人，或許只是一棵小苗。雖說山寨明星們賺錢容易通告又多，收入還能逆襲二三流小明星，但在魚龍混雜的娛樂圈，他們仍然是毫無爭議的弱勢群體。復制明星是他們不得不研究的功課，像棋子一樣任人擺布是選擇這一行的宿命，而被明星本尊的粉絲群攻擊、被臺下觀眾拋白眼更是家常便飯。某地方衛視最火爆的一檔節目中常常出現的那些為了變美或者其他什么不可理喻的原因而瘋狂整容將自己變成明星模樣的人其實八成都是電視臺花錢請來的山寨演員，而那些人講述的匪夷所思的故事自然也是編造出來的。
生活中的山寨明星們，幾乎個個都是典型的草根出身。以模仿梅艷芳出身的年輕女孩已經走模仿這條路7年了。從最初的噓聲不斷到后來慢慢打開知名度，辭了工作做專職模仿秀演員，她一直在認真研究梅艷芳，有時候看到鏡子里的自己甚至都會被嚇到。“周潤發”原本是開出租車的，現在不演出的時候他還是會跑跑出租車，但和來錢比較快的模仿秀相比，生意差遠了，而且總有人找他合影；“周立波”原本是一位農村的婚慶司儀，在上了“達人秀”和“大咖秀”之后，他變成了當地小有名氣的主持人，找上門來的活越來越多了，范圍也從農村擴大到城里，他在農村主持起初是300塊一場，現在也有1000塊了?！巴艉睋f一開始是模仿劉德華的，他的嗓音和劉德華的相似度很高，所以他曾一度靠模仿劉德華度日，50、100的超低報酬都拿過。
這個圈子里的勵志故事不在少數，當然聽起來不那么勵志的事情也見怪不怪：山寨模仿者堂而皇之地聯合商家欺騙觀眾，聲稱自己就是明星本人、假唱、制作假新聞等，讓觀眾對“山寨明星”一詞產生了不少抵觸。當年的冒牌騰格爾和冒牌謝霆鋒據說早已被封殺了，同行“梅艷芳”“任賢齊”也表示很不贊同這樣的做法，模仿無罪，但欺騙是可恥的。
模仿是一種有效的競爭策略
