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新倩女幽魂影評范文1
關鍵詞：2011 中國 票房 大片 特質
截止到2011年11月底，票房過億的國產片有14部，分別是1.《建黨偉業》4.1億；2.《失戀33天》2.9億(仍在上映)；3.《竊聽風云2》2.2億；4.《新少林寺》2.2億；5.《將愛》2.1億；6.《白蛇傳說》2.02億；7.《武林外傳》2億；8.《武俠》1.8億；9.《畫壁》1.79億；10.《最強喜事》1.7億；11.《關云長》1.6億；12.《倩女幽魂》1.5億；13.《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》1.4億；14.《財神客棧》1.1億。其中，電影《失戀33天》上映4天票房成功突破億元大關，首周票房更是達到1.89億，成為了年度票房市場最大的“黑馬”。電影《白蛇傳說》曾一躍登上包括美國本土在內的全球周票房榜榜首，摘下了近年來華語電影在全球票房市場的首個桂冠。
一、影片類型分析
這些作品里面涵蓋了歷史片、傳記片、動畫片共3部，分別是《建黨偉業》、《關云長》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》。懸疑片3部，包括現代懸疑片1部，《竊聽風云》；古代懸疑片2部，分別是《武俠》、《財神客棧》。大型奇幻片3部，全是人神妖斗法類，分別是《白蛇傳說》、《畫壁》、《倩女幽魂》。喜劇片4部，包括都市喜劇片1部，《失戀33天》，古代喜劇片3部，分別是《武林外傳》、《最強喜事》、《財神客?！贰矍槠?部，包括都市愛情片2部，分別是《失戀33天》、《將愛》；古代愛情片3部，分別是《白蛇傳說》、《畫壁》、《倩女幽魂》。動作片8部，包括警匪片1部，《竊聽風云》；武俠動作片4部，分別是《新少林寺》、《武林外傳》、《武俠》、《關云長》；奇幻動作片3部，分別是《白蛇傳說》、《畫壁》、《倩女幽魂》。
其中，動作片數量占比最大，達到57%；愛情片占比其次，達到50%；喜劇片占比第三，達到28%，說明這三種類型的電影是2011年億元票房大片的主流。另外，需要單獨說明的是中國傳統文化之人神妖斗法類電影數量也很可觀，占比達到了21%，與前期此類影片的最大區別就是在影片制作特點上全部采用了奇幻片的形式，即都投入巨資加入了大量的電腦特效成分，這說明中國傳統文化之靈異片電影越來越受到重視。中國電影弘揚傳統文化、努力提高高科技制作含量方面的主流電影，有大放異彩之趨勢。再者，《建黨偉業》票房突破了4億，再次創造了中國革命歷史題材電影的奇跡，這也是繼電影《建國大業》之后在中國現有政治體制催生下的又一朵奇葩。
二、影片來源分析
歷史寫實電影1部，《建黨偉業》。同名人氣網絡小說改編電影1部，《失戀33天》。成功電影續拍4部，分別是《建黨偉業》（《建國大業》姐妹篇）、《竊聽風云2》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》、《畫壁》（聊齋故事《畫皮》續拍）。成功電影翻拍3部，分別是《新少林寺》、《白蛇傳說》、《倩女幽魂》。成功電視劇改編電影2部，分別是《將愛》、《武林外傳》。新編劇本4部，分別是《武俠》、《最強喜事》、《關云長》、《財神客?！贰?/p>
首先要提的是電影《失戀33天》，這部由同名人氣網絡小說改編的電影，以不到1000萬的低成本賺得了2億多的票房，成為2011年度電影的最大贏家，這與其具有深厚的網民基礎有著直接的關系，再一次證明了隨著互聯網突飛猛進式的滲入和普及，一個事件、一個人物或者一部作品想以最快速度、最大范圍賺得眼球或取得人心，網絡人氣是唯一的制勝法寶，電影《失戀33天》成為這一定律的又一個成功注腳。
其次，這些影片從劇本來源看體現出一個主要特征，即由成功電影和電視劇續拍、翻拍或改編的電影比例竟然達到了65%，這一點一是驗證了但凡一部作品熱賣，極有可能就會催生續集上馬的定律，又說明了新的好的影片劇本的匱乏，舊瓶裝新酒的模式是大導演們在如此背景下無可奈何的選擇。但這些有著舊片背景的新片的成功賣座又從另一個角度說明，這個方法還真行，“好事成雙”已經成為了事實。當然，前提是這些舊片曾經有過響當當的票房號召力和大量的被感染者，當然，這個法則也并不是每次都有效，也有很多失敗的例子如電視劇《還珠格格2》、《新版紅樓夢》、電影《暮光之城2》等等。
三、影片上映分析
以影片大陸上映時間為準：《建黨偉業》上映時間是2011年6月15日，“七一”建黨節前夕，是建黨90周年獻禮電影?！妒?3天》上映時間是2011年11月8日，即所謂的世紀“光棍節”（2011.11.11）前夕?！陡`聽風云2》上映時間為2011年8月18日，不是特別的節日?！缎律倭炙隆飞嫌硶r間為2011年1月19日，是農歷新年放假前夕?！秾邸飞嫌硶r間為2011年02月12日，是農歷新年放假之后，2月14日情人節前夕?！栋咨邆髡f》上映時間為2011年9月29日，十一放假前夕?！段淞滞鈧鳌飞嫌硶r間為傳統“小年”的臘月二十三，也是當年電視劇版開播的日子?！段鋫b》上映時間為2011年5月13日，也是在法國戛納電影節舉行全球首映、五一放假過后?！懂嫳凇飞嫌硶r間為2011年9月29日，十一放假前夕?！蹲顝娤彩隆飞嫌硶r間為2011年1月31日，農歷新年放假前夕?！蛾P云長》上映時間為2011年4月26日，五一放假前夕?！顿慌幕辍飞嫌硶r間為2011年4月19日，五一放假前夕。《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》上映時間為2011年1月21日，農歷新年放假前期?！敦斏窨蜅！飞嫌硶r間為2011年6月28日，七一建黨節前夕。
在這些影片中，特意在重要節日前后上映的影片比例達到了92%，只有1部香港影片未顧及上映時間問題。這說明，傳統節日或重要節日前后是電影宣傳的集中期也是中國觀眾觀影的期，是電影獲得票房佳績的優選時間。值得單獨一提的是《失戀33天》和《將愛》兩部影片，上映時間分別選在了光棍節和情人節前夕，兩部影片主題完全扣合了節日的主題，迎合了年輕人喜歡的口味，他們也是當代電影的主流消費人群。在信仰缺失、個人方向迷失、社會壓力增大、崇尚個人自由主義、缺少人文關懷的社會及文化大背景下，他們追逐愛情，崇拜愛情，希望在愛情的天堂里找到內心的平靜，用愛情的甜蜜撫慰心靈的孤獨、空虛與創傷，愛情在年輕人心目中的地位變得越來越重要。這也正是兩部電影獲得低成本高收入的票房佳績的主要原因。另外，電影《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》除了是針對兒童這一特殊群體之外，已是連續第三次趕在過年時間檔上映，連續三次的成功已經很是說明了上映時間的重要性。
四、影片導演分析
因電影導演是成功電影的最主要因素，所以下面對每部電影的導演都略作介紹：
《建黨偉業》的導演是韓三平、黃建新。韓三平任中國電影集團公司董事長，可以說他是中國主流電影的掌舵者，控制著中國主流電影整體的定位及發展方向，由他親自做導演可見該片的重要性以及影響力。著名導演黃建新主要作品有先鋒三部曲：《黑炮事件》、《錯位》、《輪回》；城市三部曲：《站直了 別趴下》、《背靠背 臉對臉》、《紅燈停綠燈行》；心理三部曲：《說出你的秘密》、《誰說我不在乎》、《求求你 表揚我》；革命三部曲或者主流三部曲：《建國大業》、《建黨偉業》，下一部應該是關于創建人民軍隊的電影《建軍壯業》。
《失戀33天》的導演是滕華濤，中國第六代導演、編劇、制片人，畢業于北京電影學院。電視劇的作品包括《新言情時代》、《找不著北》、《非你不可》、《危情24小時》、《雙面膠》、《王貴與安娜》等多部膾炙人口的優秀影視作品。2009年其執導的電視劇《蝸居》，在全國熱播，引起各界廣泛關注和熱議。2011年執導的《裸婚時代》再度成為年度熱門電視劇。其影視作品風格不拘泥于形式，風格多樣，善于捕捉人物內心世界細膩動人的事物。
《竊聽風云2》是由麥兆輝、莊文強執導兼編劇。麥兆輝是近年備受矚目的編劇與導演，擅長營造獨特風格及角色。其代表作包括《追兇20年》及《愛與誠》，以及香港電影史上的經典影片――《無間道》三部曲，從此麥兆輝也躋身一線導演行列。莊文強編劇的電影有：《陽光警察》、《東京攻略》、《特警新人類》、《愿望樹》、《愛君如夢》、《我家有一只河東獅》、《無間道》三部曲、《老鼠愛上貓》、《頭文字D》、《傷城》、《情義我心知》等代表作。2010年，莊文強與麥兆輝同時獲得第29屆香港電影金像獎“最佳導演獎”和“最佳編劇獎”的提名。2011年憑導演《飛沙風中轉》獲得第30屆香港金像獎“最佳新晉導演獎”。
《新少林寺》導演陳木勝，香港天才導演，香港唯一一位古典派、學院派的導演。陳木勝早期在電視臺曾擔任過杜琪峰的助理導演9個月，拍攝過《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》（《雪山飛狐》是華語電視劇第一次在美國獲得大獎）等。1989年，在沒有具體劇本，只有故事概念的情況下，陳木勝執導了自己的首部影片《天若有情》，受到徐克器重，執導了由其監制的武俠片《新仙鶴神針》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《沖鋒隊怒火街頭》的成功，使陳木勝成為近年來最炙手可熱的動作槍戰片導演之一。他的主要電影作品還包括《愿望樹》、《我是誰》、《特警新人類Ⅰ、Ⅱ》以及《雙雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在內地打破了保持十年之久的合拍片票房紀錄，并使得成龍大哥再次挽回了在全亞洲搖搖欲墜的人氣。
《將愛》的導演是張一白，第六代導演，1991年畢業于中央戲劇學院戲劇文學系。2002年張一白拍完電影處女作《開往春天的地鐵》后便音訓全無長達三年時間。2006年導演電影有《夜•上?！贰ⅰ逗闷婧λ镭垺?、《少年》等。憑借電視連續劇《將愛情進行到底》，張一白捧紅了徐靜蕾、李亞鵬等一批青春偶像。
《白蛇傳說》的導演是程小東，香港導演、武術指導、編劇。1953年生于香港，父親為香港武打片導演程剛。金像武術指導，奧運會動作導演。因執導《倩女幽魂》、《笑傲江湖之東方不敗》成為華語影壇炙手可熱的武俠片導演，與著名導演徐克共同開創了香港武俠的新時代。最近的代表作包括《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《風云2》等大片，《英雄》更為他贏得了香港電影金像獎最佳動作指導大獎。
《武林外傳》的導演是尚敬，現任空政話劇團編導，國家一級編導，曾執導《炊事班的故事》、《都市男女》、《武林外傳》等系列電視劇，獲得廣大觀眾好評。其中，尤以電視劇《武林外傳》成績斐然，成為中國現代喜劇的旗幟性作品。
《武俠》導演陳可辛，身兼導演、監制于一身的電影人。12歲隨家人移居泰國，18歲赴美研讀電影，21歲返港，監制吳宇森導演的《英雄無淚》，自此正式踏入電影圈。導演代表作品包括《雙城故事》、《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《情書》（美版）、《如果愛》、《投名狀》等，監制作品包括《晚娘》、《春逝》、《見鬼》系列、《三更》系列、《金雞》、《門徒》、《十月圍城》等。由他導演和監制的作品，被稱為“陳可辛制造”，而“陳可辛制造”則成為票房和獎項的保證。
《畫壁》的導演是陳嘉上，廣東寶安人。1980年參加電影公司特技組工作，1983年起任編劇，1988年起執導影片。主要作品有《小男人周記》、《逃學威龍》系列、《武狀元蘇乞兒》、《精武英雄》、《野獸刑警》、《霹靂火》、《老鼠愛上貓》等等，曾在1999年憑《野獸刑警》一片奪得香港電影金像獎最佳編劇與最佳導演，歷任香港電影家協會會長，香港電影導演協會會長，是多年的金像獎董事局成員，2007年當選新一屆香港電影金像獎主席。2008年執導拍攝的電影《畫皮》成為年度最賣座的電影之一。
《最強喜事》的導演是陳慶嘉、秦小珍。陳慶嘉是個多面手，作家、編劇、導演兼于一身。他做編劇很早，早到上世紀80年代吳宇森那部轟動國際的《英雄本色》以及后來的《風塵三俠》和再以后的《野獸刑警》、《野獸之瞳》，而他轉為導演之后的第一部作品，就是當年最賣座的香港電影之一《絕世好Bra》，之后，他又連續推出了《絕世好寶貝》、《戀上你的床》等都市愛情喜劇。秦小珍，資深電影人。畢業后投身于吳宇森門下，擔任多部電影副導演及編劇，其指揮若定的自信和豐富的經驗，令秦小珍成為每部大片導演爭相聘用的副導。2008年與導演陳慶嘉聯合編導的首部作品《內衣少女》成績卓越，是一位不可多得的電影界精英。
《關云長》，麥兆輝、莊文強執導兼編劇。以上票房排名第三的電影《竊聽風云2》同樣是出自這兩位導演?？梢妰晌粚嵙π酆瘛?/p>
《倩女幽魂》的導演是葉偉信，香港著名電影導演。自1985年葉偉信便在新藝城電影公司開始其電影幕后工作生涯，曾參與超過二十部電影的拍攝工作。1996年葉偉信憑借其親自執導拍攝的《旺角風云》獲得第三屆香港電影評論學會推薦電影，同時獲得最佳編劇獎。葉偉信以拍鬼怪靈異片起家，而且也以擅拍此類影片聞名。葉偉信曾憑電影《葉問》摘取金像獎的最佳影片。
《財神客?！返膶а菔峭蹙?。1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》，此后十余年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》、《最佳損友》、《至尊無上》、《賭神》等等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司，近作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《百分百感覺》等?！逗诎讘饒觥吩@2005年第12屆香港電影評論學會大獎“最佳編劇”；《臥虎》2006年獲第13屆香港電影評論學會大獎“最佳編劇”。
除了動畫電影《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》不在討論范圍之列，其他13部電影的導演絕大多數都有響當當的成功歷史背景以及可圈可點的知名影視作品，在影視圈都可謂是有頭有臉的大人物，其中《財神客?！返膶а萃蹙С銎返挠耙暶仿匀酰浘巹』驅а莸淖髌窋盗砍煽冹橙?，可謂有相當多的實戰經驗，并且據說王晶是票房靈藥，他執導的電影都沒有賠過。由此得出，名品出自名家，是比較順理成章的事，或者說，想獲得高票房收入，名家導演執導的電影成功率較高。只是截止到11月底，過億票房大片中沒有出現我們期待的導演黑馬或者處女作導演作品，一炮走紅的中國電影導演新人未曾出現，這多少有些讓人遺憾，人們總是會期待有奇跡發生，特別是在本來就創造著無數奇跡的影視圈。
五、影片主演分析
如今最熱門的話題，最熱門的人物中都不乏影視歌明星，他們甚至是話題的主要人物，網絡、雜志等幾乎所有媒體上都好像隨時隨地的出現著他們的身影，所以即使不是特意去了解，普通觀眾對知名影星也已是知之甚多，甚至不亞于專業人士。這里就不再對他們一一介紹了。
《建黨偉業》主要有劉燁、馮遠征、張嘉譯、李晨、李沁、周潤發、潘粵明、劉德華、陳坤、聶遠、董潔、何平、聶遠、葉璇、劉濤、湯唯等100多位知名影星參演。這說明了韓三平導演的組織能力以及主流電影《建黨偉業》的超級影響力，以及內陸港澳等所有知名影星對中國大陸主流電影日趨重視的程度?！妒?3天》主要演員是文章、白百何。《竊聽風云2》主要演員是古天樂、劉青云、吳彥祖?！缎律倭炙隆分饕輪T是劉德華、謝霆鋒、成龍、范冰冰、幾乎每一位都響當當?！秾邸分饕輪T李亞鵬、徐靜蕾、王學兵、杜汶澤、何潔等，是曾經紅遍大江南北的原班人馬?！栋咨邆髡f》主要演員是李連杰、黃圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若。中國武打頭號人物+好幾位頂級美女+最熱門男影星，陣容不可謂不大，每一項都足夠吸引眼球。《武林外傳》主要演員是“佟湘玉”閆妮、“郭芙蓉”姚晨、“白展堂”沙溢、“呂秀才”喻恩泰，他們是熱播電視劇《武林外傳》的原班人馬。《武俠》主要演員是甄子丹、金城武、湯唯，全是大牌明星?！懂嫳凇分饕輪T是鄧超、孫儷，這也是這對金童玉女型偶像夫妻第一次共同出演，很具有吸引力?！蹲顝娤彩隆分饕輪T是古天樂、張柏芝、甄子丹、劉嘉玲、黃百鳴、閆妮、曾華倩、杜汶澤、熊黛林。其中張柏芝是育兒后第一次出演電影，一個“第一次”就已經相當賺足眼球?！蛾P云長》主要演員是甄子丹、姜文。中國武打頭號人物+中國影帝的陣容，“姜還是老得辣”的規律依然適用，能充分調動觀眾胃口?！顿慌幕辍分饕輪T是古天樂、劉亦菲、余少群、惠英紅、鞏新亮、樊少皇。除了帥哥古天樂的吸引之外，劉亦菲應該是這部電影最吸引人之處，人們期待這位如同瓷器般可謂具備頂級中國美女之美的熱門演員怎樣來和電影中天仙般的妖女合二為一?！断惭蜓蚺c灰太狼之兔年頂呱呱》主角依然是享譽中國大江南北的幾乎無人不知的喜羊羊和灰太狼，這都拍了第三部了，還依然非常受歡迎。不過，都說事不過三，不知2012年是否還會再來，也許說不定還會再紅一次，因為在兒童世界里，很多成人法則已經不適用了?！敦斏窨蜅！分饕輪T是謝霆鋒、張家輝、蔡卓妍、佟大為、黃奕。兩位香港金像獎最佳男主角獲得者同時出演，很具有視覺沖擊力。
由上可以總結出以下特點，一是明星坐鎮的數量有增無減之勢，除了《建黨偉業》的極端特殊性之外，其他所有影片都是至少三位以上的知名影星出演，實力不可謂不強。在如今的視覺讀圖年代，除了鏡頭、光影、色彩以及特效之外，能最直觀吸引眼球的當然非大牌影星莫屬，所以明星的集中出現對于獲取成功票房來說依然是一個重量級的砝碼，特別是在中國3D等高科技影像技術還有相當差距的今天。二是2011年在票房過億大片中能同時出演兩個主要角色的超級明星或熱門明星已經出爐，分別是：超級明星甄子丹同時出演了《關云長》、《武俠》兩個影片的男主角；超級明星古天樂，同時出演了《竊聽風云2》和《倩女幽魂》兩個影片的男主角。熱門明星文章，《失戀33天》的男主角，也是《白蛇傳說》的男配角；熱門明星謝霆鋒，《財神客棧》的男主角，也是《新少林寺》的男配角；熱門明星余少群，同時擔任了《倩女幽魂》和《新少林寺》的男配角，這幾位影星都應該說是通過自己在影視劇中的上佳表現以及積攢的過高人氣，才成為2011年的超級明星或熱門明星的，當然這也是導演慧珠，是觀眾喜愛，更是機會加努力并行的結果，預計2012年他們應該還會有好作品出現。
六、影片投資分析
《建黨偉業》投資7000萬。《失戀33天》制作成本不到1000萬，是截止到目前中小成本電影中最賣座的國產電影?！陡`聽風云2》投資1個多億?！缎律倭炙隆房偼顿Y近2億，不惜豪擲2000萬、耗時4個月打造了一座全新的“少林寺”?！秾邸吠顿Y3000萬?！栋咨邆髡f》投資1.8億?！段淞滞鈧鳌吠顿Y僅1000多萬元。《武俠》投資1個多億。《畫壁》投資1個多億?！蹲顝娤彩隆吠顿Y5500萬。《關云長》投資1個億?！顿慌幕辍房偼顿Y近2億。《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》投資近2000萬。《財神客?！吠顿Y約千萬元。
雖然都是票房過億的影片，但結合成本看來，反而是悲喜兩重天。其中最大的輸家是《倩女幽魂》，票房是1.5億，而成本是2個億，賠了?！栋咨邆髡f》、《新少林寺》票房分別是2.02億、2.2億，而成本分別為1.8億、2個多億，基本是血本無歸。還有三個基本上算是不喜不悲，《武俠》、《畫壁》和《關云長》，成本都在1個多億，票房分別是1.8億、1.79億和1.5億，利潤和成本比起來已經不算什么了。最大的贏家是《失戀33天》投資僅1000萬，收入卻達到了近3個億，這只能算是暴利中的暴利了，其次，《武林外傳》也是投資1000萬，票房收入達到了2個多億，也是相當不錯了?！断惭蜓蚺c灰太狼之兔年頂呱呱》投資2000萬，收入1.4億；《最強喜事》投資5500萬，收入在1.7億；《竊聽風云2》收入2.2億，投資1個多億；《財神客棧》投資約千萬元，收入1.1億，也都是皆大歡喜了。
所以，票房不等于贏家，大制作也不等于贏家，誰能抓住觀眾的心，誰能摸準時代的脈搏，誰才是最大的贏家。
七、影片特效分析
《建黨偉業》繼續延續了《建國大業》的制作風格，運用了不少特效場面，如登基的過程，背景中的老北京全是特效做的。對于革命或主流電影來說，為了更好的吸引觀眾的興趣，更好的弘揚主旋律，除了大批大明星的加盟演繹之外，高標準的大制作同樣是必須具備的?？磥?，主流題材電影制作更加趨向于商業片制作方式。
警匪片《竊聽風云2》更是特效特技精彩不斷。相比較于第一集的“重斗智，輕動作”，《竊聽風云2》特別加入了不少公路追車的場面。如：片中有一場重頭戲，是吳彥祖駕駛著摩托車，躲避來自“地主會”爪牙車輛的狂追，期間古天樂代表的警方中途加入，引發了吳彥祖和古天樂的一場打斗戲。
《新少林寺》也不乏精心制作的大場面，尤其是一段驚心動魄的馬車追逐和火燒少林寺的視效最為震撼。劇中劉德華帶受傷的女兒逃命，熊欣欣帶領追兵窮追不舍，由此上演了一段令人屏息的馬車追逐。數十匹黑馬駕30輛戰車在幾把火光之中奔馳追逐，場面宏大、氣勢壓人。好不容易在街市中脫逃的劉德華在嵩山附近被逼到懸崖邊。懸崖邊上驚險的馬車追逐已是十分刺激，而劉德華還要邊駕車邊打斗。
《將愛》仍舊走了現代時尚影片的道路，后期特效同樣出自電影《杜拉拉升職記》特效制作公司。影片使用了兩百多個特效鏡頭，特效主要分為兩部分：一部分是合成虛擬背景，比如在現場，本來有一座大樓，但大樓的形狀不是很理想，需要后期更換成一個CG的大樓；另外很大一部分是要做較為風格化的特效，比較夸張。
《白蛇傳說》由中國巨力影視傳媒斥過億巨資傾情打造，在特技視聽效果上臻求極致。水陸空全方位立體拍攝，運用各種高難度拍攝技術，以超高速攝像機與模型工程再現重大場面，并重金聘請美國與韓國頂尖特效團隊傾力打造視聽效果，力臻在最細微之處也呈現完美。全片后期制作周期長達1年，共有1500多個特效鏡頭，其技鏡頭就有1400多個，以確保最華麗震撼的大銀幕效果，完美還原這出東方最美的神話傳說。
《武俠》開武俠片之先河，使用了大量的特技，突出展現微觀武俠、醫學武俠的創意，來描述人體經絡和“一拳打爆十條血管”的體內變化，每一個邏輯和動機都是科學計算的結果。
《畫壁》影片效鏡頭多達800多個。
以上7部影片中比較集中的使用了特效和特技制作，占比達到了50%，比例較高。其中警匪片1部，都市愛情劇1部，武俠片5部，可見對于中國電影來說，武俠片是特效技術大施拳腳、提高技藝的最有力平臺。特別是《白蛇傳說》創造的東方神話奇幻影片，特效鏡頭過千，制作精良，是近年來少有的上乘佳作，創華語片之最，是2011年的一大亮點。
八、影片語錄分析
2011年票房過億影片的另一個較為集中的特點是很多影片中出現了較為經典的語錄和臺詞，看來語言也開始成為影響票房的一個元素。
《失戀33天》有近30條經典臺詞和語錄，如：“二百五的腦子加林黛玉的心就是你”、“好好一個適齡少女，別搞得跟外貿尾單似的”、“買臺電冰箱，保修期三年，你嫁了個人，還能保證他一輩子不出問題呀，出了問題就修嘛”、“情義千斤不敵胸脯四兩”等等。聽著相當過癮，是自主意識日益明顯的年輕一代喜歡的“菜”。
《竊聽風云2》中“我的人生，我自己操盤”就如同移動公司的廣告詞“我的地盤我做主”一樣的效果，讓年輕人聽起來很帶勁。還有“錯的事情我們都敢做，對的事情反而不敢做了”較為深刻地反應了社會現實。
《白蛇傳說》10多個經典臺詞，大部分是和愛情相關，比較纏綿的。如：“這一吻，救了我的命，可也要了我的命?！薄澳阋鎼鬯?，就自己流淚，不要讓他流淚?！?/p>
《武林外傳》30多條經典臺詞。如：“不要殺我，我還有獲獎感言！”、“你不說我杯具了你！”
《畫壁》：“世上有兩種男人，一種是愿意騙你一輩子的男人，一種是只愿意騙你一陣子的男人”、“風未動，旗未動，是人的心在動?！?/p>
《最強喜事》：“真正的化妝不是偽裝，真正的化妝不是要掩飾一個人的缺點而是放大他的優點”、“自信是女人最好的化妝品”。
《關云長》：“他本是一匹狼，卻天生一副羊的心腸，而這個天下，是狼的天下”、“挾天子以令諸侯？我聽到過這句話，這是一句屁話，明明是天子挾曹操以令諸侯。我知道，這種屁話一定會有人信，兩千年以后還會有人信，但是它仍然是屁話”、“英雄，自然你來當，小人，我來！”
《財神客棧》：“你說這額頭要再稍稍高一點點，顴骨要再稍稍削一點點，鼻翼再收一點點，那就完美了，整個臉最滿意的還就是這口牙，哇，堪稱完美好男人”、“老巴：我當你是兄弟我才陪你的，我的志愿是開個小店，幫女人豐豐胸，幫那些男人補補腎，一定會賺很多錢?！?/p>
以上臺詞的整體風格是戲謔無厘頭，體現出一種玩世不恭、目中無人之感?！皧蕵分辽稀币廊皇桥_詞的主潮流。特別是《失戀33天》里的伶牙俐齒，把唯我至尊，目空一切的年輕一代的現狀反映的淋漓盡致，如此才會討他們喜歡?！段淞滞鈧鳌芬廊谎永m了電視劇中的戲謔之風，有過之而無不及，這也是其成功的一個主要原因。《關云長》雖是古代人物傳記片，但言辭同樣犀利豐富，一針見血，富有時代氣息。
九、影片獲獎分析
《竊聽風云2》榮登國內最專業的影視點播平臺風行網和《電影世界》聯合評審團評選的華語電影風行榜榜首，囊括最佳電影、最佳導演、最佳男演員、最佳技術表現等四項大獎。
《白蛇傳說》入選第68屆威尼斯國際電影節展映單元；受邀第16屆釜山電影節，參加午夜激情單元；入圍西班牙巴塞羅那奇幻電影節；入圍西班牙西切斯電影節，獲得最佳貢獻獎；入圍第48屆臺灣金馬獎，提名最佳視覺效果。入圍第2屆紐約中國電影節，獲得亞洲最杰出導演獎。入圍第64屆戛納電影節。
《武俠》榮獲第48屆臺灣電影金馬獎最佳美術設計，第48屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計，第48屆臺灣電影金馬獎最佳視覺效果。
獲獎本身說明影片的優質性，說明影片一些方面表現的可圈可點，說明了這三部電影相對于其它幾部影片在整體制作水準上是偏高的。而以上電影票房都沒有特別出彩，特別是《白蛇傳說》基本上是血本無歸。高分和高票房之間沒有必然的聯系，這依舊是懸在實力導演頭上的一把劍。
十、影片趨勢預測
1.大陸影星憑借扎實的表演功力和內在的文化修養將繼續走紅，會在港臺影片及國外影片中擔當越來越多的重要角色。新的靚麗或俊朗的年輕的面孔將會獲得越來越多大導演的賞識，大片一樣需要新鮮的血液。這本來就是個推陳出新的年代，年輕人才是電影的主力軍。
2.影片言語的戲謔無厘頭之風將繼續大行其道，年輕人的自我、浮躁、飄移和空洞直接決定了這一風格的盛行。
3.喜劇片、都市愛情片、都市時尚片、冒險片、警匪片將是現代電影類型的主流。喜劇片、都市愛情片、都市時尚片能讓人輕松，享受或得到審美視覺上的滋補。冒險片、警匪片依然是玩刺激，玩驚險，讓人有不死不痛快的感覺，只為發泄。
4.神話片將與武俠片共同成為古裝電影類型的主流。
5.影視特效層層加碼，廣泛滲透，繼續滿足人們虛妄的視覺期待。
新倩女幽魂影評范文2
性別： 男
星座： 處女座
生卒日期： 1956-09-12 至 2003-04-01
出生地： 香港
職業： 演員 / 編劇 / 導演 / 制片
更多外文名： Fat-Chong Cheung（本名） / レスリチャン（日） / Cheung Kwok Wing
更多中文名： 張發忠（本名） / 張發宗（曾用名） / 哥哥（昵稱） / 榮少（昵稱） / 十仔（昵稱）
家庭成員： 唐鶴德（男友） / 毛舜筠（前女友） / 張活海（父） / 張綠萍（姐）
他是1980年代華語樂壇的殿堂級歌手之一；1991年獲香港電影金像獎最佳男主角；1994年憑《霸王別姬》獲日本影評人協會最佳外語片男主角，并打破大陸文藝片在美國的票房紀錄，成功晉身國際影壇；1999年獲香港樂壇最高榮譽“金針獎”。他主演的電影名作有《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》《春光乍泄》等。
他是一位成功的歌手，演員，音樂人；
他是一位不但達到演藝界巔峰地位，而且屹立二十年不見褪色的亞洲頂級巨星；
他是一位嚴謹，敬業，具有極高的藝術水準并作出了卓越貢獻的藝術家；
他是一位以非凡的品位和藝術成就，從十幾年前就被尊為傳奇的神話人物；
他是一位善良，寬容，堅強，熱誠，令所有接觸過的人都贊不絕口的好人。
生或者死，都要完美而獨特
雖然已經很多年，但是那個夜晚，所有的細節好像都刻在了腦海。還記得那年租住在一套頂層的小房間，那一天好熱，熱到和室友鋪了席子在客廳的地上。兩個人有一搭沒一搭地聊著，我媽就打電話過來了，說：“張國榮跳樓啦?！蔽覔溥昃托α耍骸澳@么時髦，還玩愚人節啊。都這鐘點了。”然后我媽急了：“是真的呀，你看鳳凰衛視，正飛字幕呢?！辈皇前?，手忙腳亂地找遙控器，調臺，果然，沒過多久就口播了這條新聞。找出“哥哥”1997年紅館演唱會來，一遍一遍地看，怎么都覺得不可思議：那個世間再無第二的男子，那個嬌媚卻不帶猥瑣的娘味的男子，他怎么就縱身一躍結束了自己的生命呢？這是我的人生第一次對自殺和抑郁這兩個詞有了感受。自那晚之后，看到親戚或者朋友情緒抑郁或太過激動的時候，就會忍不住跑去默默關上陽臺的玻璃門。
想起張國榮，腦海里總是閃出《縱橫四海》里他瀟灑地轉背走開，對著背后一揮手的樣子；想起《霸王別姬》里上了油彩的臉。他的魅力和情感很明晰地就可以通過細微的動作傳遞出來，連背影也能告訴你一種感情。表演這種東西，真的是一種天賦。這是可遇而不可求的。
自此之后，“愚人節”再也不是原本的愚人節。有人說，張國榮選擇在愚人節離世，是想要跟世人開個玩笑嗎？他怎么想的，永遠成謎。不管是生抑或是死，他都要完美而獨特。
將往事留在風中
早上得知今天是哥哥的祭日，腦袋一麻，眼中不斷閃過哥哥的樣子，轉而是程蝶衣的樣子，就好像我也分不清誰是哥哥一樣，究竟是戲癡張國榮，還是戲癡程蝶衣呢？
哥哥的一生就像戲一樣，似戲非戲，難辨真假。哥哥一生又好像一首歌，余音繚繞，潸然淚下。
《霸王別姬》段小樓對程蝶衣說：“你可真是不瘋魔不成活。唱戲得瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活呀”。
這臺詞好像在說，我們這群凡夫俗子哪能理解哥哥，似乎注定哥哥的世界在那時候就與我們分道揚鑣。時隔多年，每當想起哥哥，我依然無法相信他已乘云而去，反倒愿意相信他只是離我們凡人而去，到達他最想去的那個世界了。
哥哥曾經接受采訪說自己登上了舞臺，演起了戲就會忘乎所以，如癡如醉。我寧愿相信哥哥一生都是一場戲，只是入戲太深，難以自拔。就在所有人都無法理解的時候，他依然獨自抗爭著，忍受著，直到最后的解脫。
《霸王別姬》還有一段，菊仙說：“你這個師弟呀，也不知道這世道跟他找別扭呢？還是他跟這世道找別扭？總是輕省不了，早晚還得出亂子！只要你跟他在一起，我這心就不踏實?！本障呻m然說的是個理，可是終究是自私的，就好比我們一樣，無時不刻地去干擾哥哥的生活，讓他片刻不得安寧。跟菊仙比，我們又有多好呢？
戲如人生，哥哥的每個角色都好比他的本色出演，哥哥說他特別愛演戲，似乎傾注生命于其中。十年已過去，下一個十年依然會來，可是我可能依舊無法分辨哥哥，是戲癡張國榮，還是戲癡程蝶衣呢？
往事不要再提 人生已多風雨
縱然記憶抹不去 愛與恨都還在心里
真的要斷了過去 讓明天好好繼續
你就不要再苦苦追問我的消息
愛情它是個難題
讓人目眩神迷 忘了痛或許可以
忘了你卻太不容易 你不曾真的離去
你始終在我心里 我對你仍有愛意
我對自己無能為力
因為我仍有夢 依然將你放在我心中
總是容易被往事打動 總是為了你心痛
別留戀歲月中
我無意的柔情萬種 不要問我是否再相逢
不要管我是否言不由衷
為何你不懂 只要有愛就有痛
有一天你會知道 人生沒有我并不會不同
人生已經太匆匆 我好害怕總是淚眼朦朧 忘了我就沒有痛
將往事留在風中
新倩女幽魂影評范文3
時光匆匆流轉，歲月痕跡不曾磨滅。在2003年的那個愚人節， 46歲的張國榮在晚風中，永遠松開了拉扯塵世的手,上帝帶走了天使，帶走了歡笑和快樂，注定了從此榮迷不再有愚人節，也注定了這一天，一絲哀思、一絲惆悵，一切的一切恍如就在昨日。
曾經是偶像時代迷倒萬人的歌星，曾經是無數少女的夢中情人，也曾經是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演員，張國榮始終是人們嘴里“不老的哥哥”。回顧銀幕上那個多情、善感的“哥哥”張國榮，俊秀的面孔、郁郁的眼神、灑脫的身影，看他的電影，讓人有一種無名的懶散，直至迷離。從《霸王別姬》《風月》到曾經在戛納電影節風光歸來的《春光乍泄》，人們無法跳開張國榮去解讀香港演藝圈，他以自己的艱難演藝生涯描述著娛樂
圈里一個耐人尋味的神話。
本色出演
1978年的《紅樓春上春》是張國榮出演的第一部電影，在其中飾演賈寶玉，造型十足是一個公子哥兒的模樣。影片是改編自名著《紅樓夢》，不過變成了三級變奏版，張國榮自己也稱是一個錯誤的開始，雖然自身并沒有在影片中有過激的鏡頭，但還是稍有影響后幾年的發展，而當時的片酬不過6500元港幣。這些都已經過去，張國榮最終還是磨練成了出色的明星。
在眾多的青春片當中，最有王家衛氣質的應該是譚家明的《烈火青春》，這也是張國榮自認的第一部電影作品。以強烈的影像敘事美學，刻畫了年輕人的頹廢、叛逆、愛情與欲望，在今天看來也不為過時。而張國榮破天荒的與湯鎮業的一場接吻鏡頭，在當時也是非常大膽的。
影片所洋溢的青春爛漫氣息，糾纏與散漫不羈，以及迷失自我不顧一切追求放浪自由的主題，在王家衛后來的電影中均依稀可見。
這是部都市青年精神迷茫的真實寫照，也是香港電影新浪潮中極為重要的一幕，那些身體力行游走在一個漸變時代中的城市青年，以他們的青春和熱情為時代留下了印記。
1983年的《鼓手》是一部典型“香港制造”的青春勵志片。充滿青春朝氣的張國榮在片中飾演的是一名鼓藝驚人、愛鼓如癡的執著少年。影片的故事雖無新意，但片中那名自強不息，奮發向上并終獲成功的少年讓我們看到了張國榮年輕時的影子。在此之前，他只能演一些毫無個性的角色，也一直無人喝彩，但就如同影片中那名不怕艱辛的鼓手一樣，張國榮一直在默默的奮斗著，而人們也通過影片中驚人的鼓聲，隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。也許“我愿苦痛變力量，默默忍淚向上游”不僅是片中鼓手的座右銘，更是張國榮一生真實寫照！
1984年的《圣誕快樂》是一部觀賞性極強的喜劇片，名列當年度香港十大賣座港產片第二位！雖然張國榮在其中飾演一個戲份不多的配角，但還是光彩奪目，讓人記憶深刻，也讓觀眾發現了張國榮的喜劇才能。而在這其中我們還能看見陳百強的身影，他的最為有名的一首歌曲《等》也是出于此片。
在評論圈中流行一個說法，《英雄本色》第一遍看發哥，第二遍看狄龍，第三遍看李子雄，盡管在這幾位前輩驚人魅力的壓力下，張國榮也是毫不遜色。初入“江湖”的他，將身為警官的自己面對曾為黑道老大的大哥那又愛又恨，又敬又痛的復雜心理表現的淋漓盡致。本來很文弱的張國榮，也一度成為香港槍戰片的主力。
《倩女幽魂》這部香港古裝版的《人鬼情未了》，成為張國榮電影事業的一大突破，導演徐克將張國榮角色重新塑造，一部美侖美奐的香港古裝戲上演了。
張國榮在電影中飾演溫文爾雅的呆書生寧采臣一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。
風流倜儻，癡情無限，并帶著幾分窮書生的酸臭，正是這樣一個角色使他與王祖賢成為當年最經典的一對銀幕情侶。戲中張國榮的古裝扮相俊美之極，一時也無人能及。而張國榮在圈中的昵稱“哥哥”，正是與他合演《倩女幽魂》的王祖賢對他的稱呼，從這里開始他的歌迷和圈中朋友也開始這樣稱呼他了。
《胭脂扣》是李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。影片雖然同樣以當時香港風行的鬼怪靈異故事為主題，但拍的非常哀怨纏綿、自然流暢，將一段人鬼情敘述的催人淚下。
在這部電影里張國榮把一個癡情但懦弱的富家子弟十二少刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最后張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有后悔、有驚恐、有無奈。張國榮也憑借此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角。
電影《殺之戀》一開始就帶著濃濃的恐怖味道，接著像是一部懸疑片，當然，最后還是走向了港片一慣的路數上――愛情片。
本片導演梁普智和攝影師黃永都是玩鏡頭的能手，因此能把一個逃避式的老套故事拍得頗有氣氛，加上兩位主角張國榮和鐘楚紅所具有的明星魅力，將撲朔迷離的戀情加以浪漫化，營造出一定的娛樂價值。
在1989年以前，張國榮即使是電影中的主角，也沒有太多發揮的余地，戲里有他不多，沒他不少，只有在唱主題歌的時候，才顯得比較重要。直到主演《阿飛正傳》之后，張國榮懂得了演戲的真諦，用眼神、用身體、更用本色。
魅影永隨
張國榮扮演的阿飛，即使像一只無腳的小鳥一樣為所欲為、縱情歡樂，但也仍然逃脫不了沉重的命運，去苦苦尋找自已的親身母親。在這種強烈的行為動機和精神走向的牽引下，他遠赴菲律賓，找尋他生命中真正的“家園”。然而，當他經歷了一次真正的，也是沉重的生命之旅之后，小鳥回來了，他的腳終于落在了地上，但他也就此告別了天空。
“世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次，那就是死亡的時候?！?/p>
本片是王家衛的經典代表作，這也是張國榮首次出演王家衛的作品，也被圈內人看做是張國榮的電影自傳，這部略帶自傳體的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。而“不著地的飛鳥”成為張國榮最有象征意義的一段寓言。
吳宇森執筒下的電影《縱橫四?！?，透過周潤發、張國榮和鐘楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。
褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息，這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧合的是，三部都出自吳宇森的手中。從《英雄本色》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背后，更添一份憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風。
當然，本片的壓軸戲依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。在港式商業片橫掃亞洲市場的黃金時代，本片堪稱是一部品質優異的示范作。
1992年的《家有喜事》是一部傳統的賀歲喜劇片，講述一家三兄弟的生活故事。在電影里，大哥常滿與大嫂的分分合合，三弟常歡的游戲人間，還有張國榮飾演擁有異樣情感的二哥，都表現的那么搞笑，又帶著幾分的合理。
此時35歲的張國榮，也開始游刃有余的展現他的喜劇天分。但是，更重要的是，這是他第一次以女性化的角色出現在電影里，而這種角色是他后來很重要的一種無人能比的風格。
在下面的這些影片中，香港影片的搞笑與想象力得到淋漓盡致的發揮。
在《花田喜事》中，張國榮飾演的古裝魔術師大量借用了大衛?科波菲爾的手段。
在《東成西就》中，各種方言的妙用制造出了意想不到的效果。你很難想到這部搞笑片是出自王家衛之手。
在《滿漢全席》中，張國榮再次向觀眾展示了他在此類電影中隨心所欲的表演才能。
張國榮在1994年的電影《金枝玉葉》中出演一位復雜的音樂人，但表現的卻從從容容，仿佛是信手拈來。在《金枝玉葉》里反串的袁詠儀無疑是發揮機會最多的，但張國榮飾演的那位重音樂更重愛情的唱片監制顧家明卻也別有一番情趣。
張國榮坦言這是最接近自己現實的一部影片。在影片中，張國榮無可救藥地喜歡上了女扮男裝的袁詠儀。張國榮在這部影片中展現了他現實生活中的愛情觀，只要喜歡就行。
《新上海灘》是港產黑幫電影中的經典。依然是以舊時代的上海為背景，講述了一段風起云涌的傳奇故事。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。許文強這個角色也在張國榮的飾演下具有了革命黨的新身份，他所代表的是無家漂泊的流浪英雄，而且加入了頹廢的末日魅力。
影片中張國榮版的許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界里，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深。
在《春光乍泄》中，張國榮出演同志戀人何寶榮。早年，他在電影里只是一個漂亮的男人，看著女人們愛怨癡嗔。遇到王家衛之后，好像使他更懂得了怎么出演這場感情戲，當張國榮遇見梁朝偉，一場異國情調的激情便傾瀉而出。
1998年拍攝的電影《紅色戀人》是一個革命題材，由導演葉大鷹執筒，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在于電影中員――靳，不僅有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界。對于邀請港臺藝人張國榮出演，也是極具挑戰性的，而張國榮很認真地用港式的普通話一本正經地說著革命的道理的場景，也的確是讓觀眾記憶猶新。
愛的瞬間
在影壇上，張國榮是以“能文能武、溫文儒雅”的銀幕形象深植影迷內心，可是他在感情世界中的放蕩不羈，無拘無束卻也總會在影片中透出一種足以令我們震顫的激情，不管是《東邪西毒》或是《夜半歌聲》，他那孤獨而懶散的眼神總是挑戰著觀眾。
《東邪西毒》成功開辟了香港新武俠電影，它張揚的個性把人物塑造得極為到位，巧妙而頗具黑色幽默的情節將傳統意義的武俠電影進行了一次顛覆。
在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。
張國榮在《東邪西毒》里出演的這個歐陽鋒實在很另類，閃爍的眼神，不誠實的話語，有些凌亂的胡須，但你不得不承認他塑造了一個最有哲理的歐陽鋒。這也為他帶來了第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎。
在梁羽生的小說《白發魔女傳》中，卓一航是個恪守江湖規矩，敢愛不敢做的溫文角色，而1993年張國榮拍攝的電影版則還他血性男兒的真面目。片中張國榮粗豪、硬朗的形象有別他的一貫影像風格，與林青霞堪稱一對另類的神仙眷侶。影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然后用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。
張國榮自《胭脂扣》后又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣，一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美、顧影自憐、痛苦掙扎都在瞬間映入我們的眼簾。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個臺灣金馬獎的“最佳電影歌曲獎”。
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，導演在情節上并未做大的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重于描寫藝術和愛情的感染力。此片，分成兩部分，前半部是一個完整的愛情悲??；后半部中男主角用歌聲來慰藉他的愛人，用歌聲來表達他的內心世界。宋丹平這樣一個角色，牽涉到許多內心斗爭，不溫不火、恰到好處地表現著個人的內心風暴，對任何演員來說都是一個挑戰，而張國榮成功的塑造了這個角色。
對于《夜半歌聲》里的這個悲劇藝術家的角色張國榮覺得很適合他，而他的才華，表演，歌喉都展現得很有張力，甚至那個年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。此前張國榮就演過不少關于這時期的電影，事實上也證明了他非常合乎二三十年代的氛圍。
但這一次，張國榮說，他們沒有嘩眾取寵，沒有把這個故事當成鬼片一樣拍，而是盡量著重講情，此外，鮑德熹和馬盤超所賦予電影的美學品格，張書平的服裝設計的新鮮都使電影極具可觀性。 這次拍片，也讓張國榮了結了與吳倩蓮合演的心愿。
在李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。
張國榮在電影《星月童話》里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；后來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那么張力十足，游刃有余。
隨著電影《戀戰沖繩》開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。這又是陳嘉上的電影，一場清新、跳躍的愛情小品。梁家輝的演技自然不用多說，王菲也早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，而張國榮的大盜形象早已脫離《縱橫四?！分新燥@年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，注定這是一場好戲。
張國榮拍攝過幾十余部影視作品，影迷們念念不忘的是他那份比女性更加嫵媚的柔美。從和梅艷芳合演的人鬼戀《胭脂扣》，到和張豐毅合演的京劇史詩片《霸王別姬》，直到拍攝的二十年代言情片《風月》，張國榮已為自己樹立了一塊豐碑，這上面鐫刻著他以二十年心血凝成的一行字“在銀幕上捕捉愛的瞬間”，這可以說是他最大成就的象征。
風繼續吹
張國榮在《風月》中演一個舊上海的拆白黨郁忠良。他從小失去父母，寄居在姐姐家，受姐夫的欺凌侮辱，卻又沾染了腐敗習氣。當他一頭栽進大上海這口染缸時，他的靈與肉發生了殘酷的搏斗。
《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。張國榮飾演的郁忠良在頹廢中孤守內心的那一份最為潔凈、熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。
從童年起對愛有一份特別的渴求和敏感的郁忠良，不能愛，不敢愛，即使愛過了又很快消逝了。愛對于他來說，是一種毒劑。張國榮幾乎使出全身本領，在銀幕上詮釋這種“特別的愛”。
用張國榮自己的話來說：“這些年在銀幕上不斷地探索人類的各種情感，其中最主要的是愛情”，并且把他自己的理解凝聚到角色中去。
1993年張國榮36歲，是一個值得記憶的年份。 他第一次來到祖國大陸，第一次見到陳凱歌，第一次拿起《霸王別姬》的劇本。
這部電影吸引人之處當然不是戛納電影節的一個獎項，也不是舞臺上男扮女裝、舞臺下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的癡心：信守一個關于事業、關于愛的承諾，可以為之生、為之死、為之追求、為之執著。他愛的不是段小樓，而是戲里注定了虞姬該愛、該為之死的霸王，是演戲的命運。幕既然已落下，生命就該結束。張國榮在陳凱歌的“點撥”下終于找到了自己的另一面，當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，印證了一代偶像離奇的情愛傳說。
戲中的程蝶衣本身就是個“人生如戲，戲如人生”的癡情戲子，他對師兄的感情更多的來自于青梅竹馬、患難與共的親情，那是一種眷戀，一種依賴，一份渴求永恒不變的期盼，一種無力抗拒曲終人散的落寞。這種感情，也是一種習慣，完全基于精神，那是柏拉圖式不現實的，卻也是最純潔最震懾人心的。
這是張國榮自己最喜歡的影片，但除了張國榮，真不知道誰能將蝶衣的情、蝶衣的怨演得那樣的凄楚，誰能演到那樣動人心魄。影片中每一處生命的殘忍，每一處愛恨的糾纏，都是那樣的痛，那樣的狠。
難怪曾經有位國際級大導演說過，在今日世界影壇，只有兩個男明星可以反串旦角，一個是張國榮，一個是尊龍。尊龍英俊帥氣，感情深沉細膩;張國榮比他更俊秀柔美，感情更含蓄。他把程蝶衣演活了，演得讓很多人覺得生活中的他就是那樣的。塑造角色的最高境界，不就是讓觀眾產生恍惚的錯覺，角色即他，他即角色嗎。
新倩女幽魂影評范文4
“好萊虎”來了
好萊塢特特效技術加速進入中國
2012年，“好萊虎”真的來了。據中美就解決WTO電影相關問題諒解備忘錄達成的協議，中國今年引進了34部美國電影3D和IMAX電影，美方票房分賬從原來的13%升至25%，中美合拍片享受中國內地與香港合拍片的待遇。一系列政策讓中國電影人無時無刻不感覺到票房的壓力。經過一年“暑期檔”、“賀歲檔”的躲閃騰挪后，中國電影票房盡管與進口大片依然有一段距離，但在1-6月排名第一的《畫皮2》卻以其強悍的特效技術，提示著國產電影在技術上的提高。
留不住的特效項目
這兩年，國內主流商業電影對于影視后期特效、3D技術的要求越來越高，甚至帶火了一批后期特效公司，但目前國內特技公司呈現的問題仍然嚴峻：專業的電腦程序中創作型工作，如為電影中某一鏡頭特效進行專門程序編寫的高端技術人員不足，大部分工作人員仍在為好萊塢電影做較低級的去穿幫、威亞等初級加工工作，淪為產業鏈底層；而目前國內業界主流商業電影熱情追捧3D效果、大量使用后期特技，其高端特效部份仍會選擇美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等國的特效制作公司完成，僅電影《畫皮2》中就有1200個特效鏡頭，但制片方因當時國內尚無能獨立承接大規模特效制作的公司，還是選擇將難度較高的CG部分交給韓國后期制作公司。
事實上，國內特效公司面臨的不僅僅是高端業務被國外大公司壟斷，這幾年國內一些制片公司業開始將好萊塢技術公司引入國內，高端特效技術市場的變化也悄然開始。
好萊塢技術公司“入侵”
在好萊塢，由于業務量的減少和特效公司之間的競爭，金融風暴后的好萊塢特效公司也產生危機，不少好萊塢公司開始轉戰中國市場。2012年初憑借《雨果》囊括所有奧斯卡技術大獎的德國特效公司比可蒙多（Pixomondo）早在2009年就在北京和上海設立了工作室。而由著名導演詹姆斯·卡梅隆與3D技術大師文斯·佩斯在去年重組的數字技術公司卡梅隆-佩斯集團（CPG），今年8月也與天津海泰控股集團、天津北方電影集團合作，建立了卡梅隆-佩斯集團中國總部。卡梅隆表示雙方將致力于3D影視節目制作，公司還為合拍大片《孫子兵法》 提供3D技術支持及認證。
引入國際尖端特效技術
好萊塢特效公司的加入，對國內數字后期領域必然是一個不小的沖擊，在急需加強技術實力的要求下，中國制作公司也開始主動與國外公司進行技術合作。2010年曾為《哈利·波特》系列、《加勒比海盜》系列、《阿凡達》等好萊塢大片提供過后期制作和技術支持的美國特藝集團（Technicolor）與上海電影（集團）有限公司成立上影合資公司。公司制作的首部作品《大鬧天宮》在經過膠片修復、色彩還原、數字處理、3D特效制作等工序后，將這部經典動畫片演繹成為3D版，并在2012年的賀歲檔上映。9月，MTI（中國）有限公司成立，與中方合作的美國MTI電影公司的電影修復系統是目前美國電影后期修復行業公認的行業標準。這樣的合作毫無疑問地帶來了好萊塢標準的4K電影膠片修復技術以及相關電影后期制作的項目，對于有著過百年歷史的中國電影來說，可以解決大量的中國電影存儲和修復問題。
僅僅是合作，對于產業化的影視文化公司來說，似乎已經不能得到滿足。中國小馬奔騰公司與印度“信實媒體”（Reliance Mediaworks）公司聯合收購了美國知名特效公司數字王國（Digital Domain）及其子公司航母傳媒（Mothership），可以說是中國業內的一件大事。數字王國在美國與工業光魔特效公司齊名，以粒子特效見長，是全球最大的數碼制片廠之一，曾參與制作電影《后天》中的大氣及海洋特效、《加勒比海盜3——世界的盡頭》的海戰特效，并以《泰坦尼克號》和《夢想成真》兩次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎和奧斯卡技術成就獎。小馬奔騰今年4月已經與 “數字王國”合力打造數字特效攝影棚，制作合拍片《唐波傳奇》。聯合收購后的小馬奔騰公司將數字王國的核心技術，如虛擬人生成技術等多項視覺特效帶到中國，不僅僅可以提升華語電影中的視覺特效水平，甚至可以面向國際電影中的重要特技部分的制作。對于一家具有策劃、投資、制作及發行能力的公司來說，收購好萊塢公司足可以使其在整個產業內的成本大大降低。
培養國內高端特效技術人員
國內公司在引進國際影視特效技術，除了提高公司的核心競爭力之外，必然會對中國的3D電影制作領域發生改變。小馬奔騰公司收購數字王國的舉動，除了加強國內電影制作業與好萊塢合作的力度，省去了更多的時間和空間成本，更可能培養出中國本土的高端特效團隊。小馬奔騰副董事長、小馬奔騰影業總經理鐘麗芳表示，在未來會將《鋼鐵俠3》、《阿凡達2》等數字王國原有項目中的高端部分帶到中國來，借由這樣的項目在與高校的合作中培養年輕的技術人才。要培養一位高端視覺特效師至少需要花費五年的時間，但在五年之后，可以想見中國數字特效領域將會出現一批高端人才，而這批從好萊塢電影經驗中培養出來的人才，勢必會改變中國主流商業大片特效制作的現狀。
數字化之后
中小成本電影成本降低
AlEXA剛出現的時候，傳統的膠片攝影師們驚嘆它在色調、色彩范圍和動態范圍上都勝過膠片，盡管傳統攝影師們對膠片的眷戀依然存在，但新的時代來臨后，數字攝影機的優點已經遠遠大于缺點了，使用ALEXA、RED的制作者越來越多，而技術的發展也令現在的電影制作人選擇的余地越來越大。一部索尼PMW-F3拍攝的《舌尖上的中國》就已經告訴我們，如今的數字設備已經達到曾經使用膠片才能拍攝到的美劇《兄弟連》一樣的大光圈畫面，不會再有難以避開的大景深的“電視感”。當從2K的佳能EOS C300到4K的佳能 EOS C500，以及索尼PMW-F55和PMW-F5攝影機的出現，RED公司的產品也開始全線降價，創作者們真正得到技術進步的實惠。
膠片大步退出市場
2012年，國內大片市場中，數字化的電影制作無疑已經取代了膠片，大量中小成本電影開始使用數字設備拍攝，目前制作成本低于2000萬的電影基本都是數字攝影了，商業大片電影中如《匹夫》、《黃金大劫案》、《1942》、《一代宗師》等仍以膠片為主拍攝（其中也均有少量鏡頭采用數字攝影），而《畫皮2》除少量高速鏡頭外，全都是數字攝影了。
顯然數字電影市場中，還存在著巨大的設備使用市場。而這個市場，也和當下的微電影難脫干系。使用數字設備的拍攝，讓導演本身減輕很多制片商的壓力，現在全新的數字技術越來越成熟，年輕的拍攝團隊使用非常容易上手。事實上，“微視頻”和“中小成本電影”根本就是兩個概念，在視頻網站中，視頻網站出品的微電影和有版權合作的中小成本電影根本就是兩個部門。但微電影的制作者們大部分都抱著“先拍一部微電影，然后得到拍攝長片院線電影的機會”的美好愿景。
從微電影到中小成本電影
微電影在2012年已經不是個新鮮的詞語，從各類曾出不窮的微電影節，以及各大電影節紛紛開辟出微電影單元中就可以看到端倪。用最小的成本，拍攝一部表達概念的作品已經不再是不可能的事情了。拍部微電影如果能成功，下一步也許就是長片，網上這樣的人不乏先例，拍攝《李獻計歷險記》的李陽以及《一只狗的大學生活》的盧正雨都是過來人，“老男孩式”的啟示讓制作者們躍躍欲試。
高清數字電影的拍攝，除了技術的進步之外，無疑在前后期成本上對整個制作有大幅度的降低。對于回收成本困難的中小成本電影來說，各種數字設備無疑具有吸引力。而隨著新媒體的發展，各種“微視頻”的大量涌出，制作人也越發關注數字設備更新。
自從2011年佳能在好萊塢CINEMA EOS SYSTEM，佳能公司正式進軍數字電影制作市場，數字設備專業化程度更高，價格更低廉，小巧的體積和佳能EF系列鏡頭讓佳能EOS C300系列深受喜愛。數字設備的普及讓各大設備廠商更加關注中小成本電影制作市場，廠商針對這一類客戶出品5萬至10萬級別的數字電影機產品，如Blackmagic Cinema Camera，佳能EOS C300、佳能EOS C100等產品。
從佳能EOS 5D MARK II到佳能EOS C300，賈樟柯都是最新設備技術的實踐者。在他監制的《語路》計劃的12部作品中，賈樟柯為衛鐵、陳摯恒、陳翠梅等六位導演準備了佳能EOS 5D MARK II，并且將這個舉動上升到了私影化美學概念上。（隨意更換的EF鏡頭，大光圈效果以及文件存儲的特性，也讓佳能EOS 5D MARK II成為短紀錄片設備的代言，之后便被大量使用在國內高端婚戀電影領域。） 而到了佳能EOS C300，賈樟柯準備用在他的“羽翼計劃”中，原因就是性價比合適，而且佳能EOS C300達到2K的畫質在國內的院線使用已經足夠了。
2K還是4k
目前國內院線的主流標準，一種是以1.3K（1280×1024）數字機為主，用于放映國產片和審批片；另一種則是以2K（2048×1080）數字機為主，放映好萊塢大片（還有部分農村電影放映的是0.8K（1024×768）的，暫且可以忽略不計）。根據市場不同，影院也會選擇不同的配置。 目前國內的電影制作方都已經掌握這兩種技術，1.3K制作技術在國內已經相當成熟，2K是主流，還能兼容國產片，且正在參透二三線城市。對于絕大部分中小成本電影來說，能用上“概念”中的4K設備固然很好，但事實上，一臺2K的佳能EOS C300就已經足夠用了，不過由于成本較高，國內對于1.3K的需求量較大，從長遠來看將會呈快速發展趨勢。筆者有朋友拍攝的一部準備針對院線市場的電影，僅采用松下AG-AF103MC攝像機與普通家用攝像機混拍，用他的話說，一部低成本的院線電影，夠用就可以，更何況這是一部標準的B級片。
全新的數字化時代，帶給攝影師和導演們最大的煩惱，無外乎設備的迅速更新。每一個廠商都有針對自己全線產品的規劃，也都有不同的制式和需要不斷更新的知識。一位國內知名導演兼攝影師在提到數字化時代的變化時，也說到在近些年的影展上，可以看到技術變化對影片創作產生的映影，如今年的戛納電影節上就見到手機拍攝的電影出現。這些情況對獨立導演來說，也都有很新的啟示?！氨M管各大廠商不同的標準讓創作者不得不時刻保持學習的狀態，但我想創作者也該做些改變，接受新鮮事物?！奔o錄片導演杜海濱說。
不僅僅膠片時代過來的攝影師要轉變觀念，放棄在片場對于膠片測光表和光學取景器的依賴，還要加強對整個畫面影調、氣氛構圖等傳統攝影造型的功力，學會數字電影的最佳的技術手段和最佳的視覺效果。只有合理地控制數字電影的制作成本，才能在整個數字電影市場中占有優勢。
電影人的回歸
影像大眾化后電影的未來方向
2012年，莫言的魔幻現實主義作品獲得諾貝爾文學獎，像渴望奧斯卡獎一樣念叨多年的中國人開始思考文學的藝術本源，莫言的小說讓人們想起被改編成的電影，莫言和張藝謀當年“絲”模樣地照片在微博上廣為傳播。在慨嘆缺少好劇本的今天，也想起了曾經因為《紅高粱》等本土化的電影而進入國際視野的張藝謀。曾經堅守藝術的大導演們，如今的導演意識被制片人或整個營銷團隊理念所替代，電影僅僅變成從融資、定劇本項目、確定當紅演員，宣傳包裝的營銷過程，只剩下華麗包裝，甚至是失去演技的演員。
電影和其他商品最大的不同是先買再看，倘若讓觀眾先看再買，它的票房將會如何呢？在當下，觀眾搞不清到底電影里什么好，預告片市場火爆了，大電影的紀錄片市場熱門了，借助網絡視頻的東風，電影在新媒體平臺上與觀眾提前親密接觸了，但都不過是電影宣傳的手段之一，拼到底的還是宣發部門的撥款。上映前后的影評似乎還趕不上媒體報道的公允。2012年的《桃姐》等小成本文藝范兒電影，在票房和口碑具佳的情況下，讓業界也從觀眾的自發選擇中看到了某種希望。有時候，原則就像個坐標軸，有人在下面，有人在上面，波動會有，但總會有回歸的時候。
電影溯本源仍求質量
據國家廣電總局發展研究中心的《中國廣播電影電視發展報告（2012）》顯示， 2011年全年電影票房超過131億元。國家廣電總局電影局10月的數據顯示，今年國內前三季度高達121.8億元，已經幾乎趕上2011年全年131.15億元的票房。
所謂賺錢的電影不一定是好片子，在以市場為前的主導思想下，模仿好萊塢大片商業模式高投入、高產出的經營方式，豪華的明星陣容，大手筆的宣傳費用，高科技的特效包裝等方式依然是主流大片的營銷手段，盡管國產商業大片的票房讓投資方產生信心，但卻忽視了目前國產商業片的技術性與藝術性遠遠不及國外電影的現狀。
如今的觀眾早已不是被動接受的角色。視頻全媒體時代，觀眾對于影片的口味被培養得更趨專業化。在以觀眾口碑為基礎的華鼎獎上，華語影片50強排行榜前五名分別是《桃姐》、《賽德克·巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》 、《失戀33天》 和《龍門飛甲》。而后五位排名為《白鹿原》、《倩女幽魂》、《東成西就2011》、《鴻門宴》和《畫皮2》。五部影片中虧本了四部。盡管從數據上看，云集趙薇、周迅、陳坤等明星的《畫皮2》憑借7.02億元票房穩坐國產片前三季度票房冠軍，但在國產商業大片中，絕對屬于特例。除了在營銷模式針對暑期檔電影年輕化觀眾，影片定位在愛情，強烈的視覺沖擊，據說《畫皮2》的高票房，很大程度原因是因為采用3D技術，從而抬高了票價。
在中小成本電影異軍突起的2011年，如《孤島驚魂》、《失戀33天》這樣的小成本電影曾分別以500萬元和 1500萬元投資贏得9000萬元和3億多元的票房，讓小成本影片不斷受到投資人的重視。原本在國外電影中占先鋒和主導地位的中小成本電影，到了部分國產影片中，幾乎成了“粗制濫造”、“以小博大”、“成本短缺”的代名詞。然而，商業化的中小成本電影在創造了“粉絲電影”等名詞背后，卻是藝術質量的流失和不可復制的模式，注定不能走得太遠。即使是以好萊塢商業大片著稱的美國，也仍有許多不為人知的本土化中小成本影片，在美國本土存在一定觀眾。商業化走不通之后，那些中小成本制作、內容更偏重中國本土文化氣質的類型片將成為觀眾期待的焦點。如何使這些貼近觀眾、接地氣的電影讓更多的人看到，則是這些有營養的中小成本電影隨時要面臨的。
在電影節找出路的獨立電影
2010年，賈樟柯的《海上傳奇》在國內上映遭遇票房慘敗。但對賈樟柯來說，內地電影院的票房僅為培養觀眾。這部入圍第63屆戛納電影節“一種關注”單元，獲得夏威夷國際電影節最佳紀錄片獎，第13屆蒙特利爾國際紀錄片電影節大獎的電影，早已經靠售賣海外版權而成功收回成本。在威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節到韓國釜山電影節等國際電影節，到處活躍著中國獨立電影人的身影，電影節的國際化氛圍和對電影的寬容度讓中國獨立電影人鐘情于此。而且如果能獲獎，至少對于海外版權的發行來說非常有益。獲獎更是一個質量的保證，以威尼斯國際電影節為例，該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，鼓勵電影人拍攝形式新穎、手法獨特哪怕有缺陷的電影，能在這樣的電影節上獲獎，至少說明導演作品在創新上高人一籌。
國內各大電影節也給獨立制作的藝術電影以空間，今年上海電影節將亞洲新人獎頒給了彭磊的獨立電影《樂隊》，而2008年，張猛正是因為《耳朵大有福》獲亞洲新人獎評委會特別獎，才與時任評委秦海璐相識，才有了之后的《鋼的琴》。今年的電影節也紛紛設立微電影單元，網絡成為很重要的微電影集散地。金雞百花電影節首次設立微電影競賽單元，作為中國唯一國家級電影節組織的新單元，入圍導演均更強調其藝術性。張猛的《山上有棵圣誕樹》是為蘇寧電器拍攝，但在制作上卻不乏藝術獨創性，有著明顯的導演痕跡。
在電影節上，短片也是一種可能性。馬來西亞導演陳翠梅坦言自己習慣于用短片的方式表達自己。她的文藝短片《用愛征服一切》奪得鹿特丹電影節金虎獎、釜山電影節新浪潮獎等多項大獎。在電影節受到關注的陳翠梅參與賈樟柯“語路”計劃，拍攝著名揭黑記者王克勤的紀錄短片。在此基礎上，陳翠梅正在完成她的首部商業電影《狀元圖》。
同樣的變化也在民間影展上發生，2011年，一向“溫和”的南京獨立影展（CIFF）中，特別增設了“龍標單元”，放映了范立欣的《歸途列車》、劉娜的《行歌坐月》、萬馬才旦的《老狗》等拿到公映許可證的藝術電影，讓長期以學生和作者、策展人為觀眾主題的放映活動得到了更多市民的參與。盡管在當年的主流電影院線上，這些影片并非票房佳作，但這些獨立電影無疑都具有強烈的自我態度。
新媒體檢驗群眾基礎
2012年的新媒體平臺變化紛呈，在經過2011年的“購劇狂潮”之后，耗費了眾多資金的網絡視頻，更注重打造自身特色。視頻網絡公司整合資源，實現資源互通，優酷、土豆兩巨頭合并，搜狐視頻、愛奇藝和騰訊視頻宣布結盟，整合后的視頻網站紛紛找尋自身特色。這時，導演與網站之間的關系就變得微妙起來。對于影像制作者來說，影片在電影節、院線、電視臺和網絡上播出是完全不同的感受，更加大眾化的網絡媒體也在與優秀的導演合作中，尋求擺脫“粗糙”、“水平低下”的惡名方式。以“扶植導演”而揚名網絡的優酷網年初的“美好2012”選擇在香港電影節，邀請顧長衛、許鞍華、蔡明亮、金泰勇等傳統電影導演拍攝短片。
在藝術電影領域頗具口碑導演的加入迅速提高著視頻網站藝術視點，視頻網站也以專業化借此吸收大量具有專業水準的制作者，甚至一些傳統電視臺的制作者流向視頻網站。以搜狐視頻為例，有著來自傳統電視臺背景的搜狐視頻高層，更著力打造視頻網站的專業化形象。為了顧及更廣泛的網絡觀眾群，搜狐視頻也注重具有網絡文化氣質的“微欄目”。但模仿德國熱播劇制作的《絲男士》同時推出的《先鋒人物》，則更偏像電視臺風格。
視頻網站作為發行平臺，雖然僅作為傳統電影院線的延伸，及電影宣傳片的播放途徑，但對主流視頻網站對于給中小成本影片開出的收購價，大片和中小成本影片的收購成本大致相同。全媒體時代，觀眾對電影的關注方式也發生了改變?？措娪安粌H僅是需要在電影院，而在影院則要有更加專業的設備和更加好的片源。新媒體對小成本影片的收購讓中小成本影片有了與觀眾接地氣的機會，也令投資方們似乎看到了新的啟示。2011年在院線票房上不容樂觀的《鋼的琴》、《轉山》等中小成本電影，在視頻網站的點擊量上卻得到了普遍認可。
視頻網站并非好走的路
獨立電影導演郝杰的首部電影《光棍》，在土豆網上的流量早已過千萬，獲得2012年“土豆映像節”獨立精神獎。而這部電影在藝術電影圈內早已得到認可，入圍西班牙圣塞巴斯蒂安電影節新導演競賽，并在東京FILMEX國際電影節獲評委會大獎。“不是每一部都能像《光棍》這樣，想要和視頻網站合作的還是需要看具體的影片?！蓖炼咕W原創頻道主編葛峰說，這部電影被土豆網收購仍屬于個別案例，畢竟目前國內大部分獨立制作的文藝片仍然屬于“悶片”。