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現代風格范文1
關鍵詞：融合；風格；審美習慣
1 什么是室內設計風格和流派
室內設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建筑和室內設計中的“后現代主義”一詞及其含義，最早是起用于西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派?？梢?，建筑藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。
室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。室內設計的風格在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。
1.1 古典風格的含義及其特征
古典風格在設計時強調空間的獨立性，配線的選擇要比新古典復雜得多。在材料選擇、施工、配飾方面上的投入比較高，多為同一檔次其他風格的多倍，所以古中式古典風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”、“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井、天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。
中式古典風格常給人以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。中國是個多民族國家，所以談及中式古典風格實際上還包含民族風格，各民族由于地區、氣候、環境、生活習慣、風俗、以及當地建筑材料和施工方法不同，具有獨特形式和風格，主要反映在布局、形體、外觀、色彩、質感和處理手法等方面。
歐洲古典建筑的歷史源遠流長，在經歷了古希臘、古羅馬經典建筑的洗禮之后，形成了以柱式、拱券、山花、門損、雕塑為主要構件的石構造建筑裝飾風格。文藝復興之后巴洛克、洛可可的藝術樣式，對歐洲建筑室內裝飾風格的演變起著至關重要的作用，形成了法式和英式兩種典型的室內裝飾流派。
1.2 現代風格的含義及其特征
現代風格起源于1919年成立的包豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖方法。包豪斯學派重視實際的工藝制作，強調設計與工業生產的聯系。
現代風格由于把功能置于首位，故又稱功能主義風格，又因為很快風靡世界各地?，F代風格具有以下特征：1）功能主義特征。強調功能為設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性與方便性。2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型。受到藝術上的立體主義影響，推廣六面建筑和幕墻架構，提倡標準化原則、中性色彩計劃與反裝飾主義立場。3）在具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計，反對在圖板上、預想圖上設計，而主張以模型為中心的設計規劃。4）重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素加以考慮規劃，從而達到實用、經濟的目的。
2 室內設計中古典與現代風格的區別和聯系
2.1 室內設計中古典風格與現代風格的區別
（1）手法上的區別：從裝飾手法來看，古典風格比較注重裝修裝飾的秩序感和層次性，細節的搭配，往往在一個局部裝修設計中，有多個層次的色彩相互搭配，裝飾元素之間相互呼應，一環扣一環，缺少一個就會不協調。而現代風格的裝修則更注重裝修材料的對比效果，通過石材、玻璃、木材等材質反差很大的材料，或者是黃、紫等對比色，以及剛柔并舉的選材搭配來制造房間裝修裝飾的一種沖突。而在裝修的造型上追求簡單不繁瑣的效果。
（2）色彩上的區別：在色彩方面，古典風格的色彩組合，不能很靈活地更新。因為古典風格的裝飾強調色彩的秩序和豐富層次，牽一發就要動全身，而如果只動了一發，而不改變全身的色彩，就相當不和諧。它更注重色彩組合給人的細膩感受，色彩的層次和裝飾細節的層次，往往顯出家的文化味。相比之下，現代風格的裝修以對比色和比較簡單的色彩組合為特色。如果不喜歡，根據需要調換兩種對比色就可以改變房間的色彩風格，比如，本來家中主要是以白、黑對比色調為主。到了夏天，可以將黑色調的家飾換成冷色的淺藍、淺灰等色彩，這樣家中就會顯得比較清涼。
（3）燈光上的區別：古典風格中，僅把燈當做裝飾的一部分。在設計中，燈的外形更重要，它作為一種裝飾元素加入裝修設計中。而燈光的變化不多，因此家中的環境比較傳統?，F代裝修中，強調光環境的概念。在家居設計中，燈的外形設計可能并不能引起你的注意，而當天黑下來時，燈光的組合設計營造出來的特殊環境空間感，卻可以給人很多聯想的空間。燈在裝修中被隱藏起來，而光的環境卻體現獨特的設計概念。
（4）實用性的區別：在古典室內設計的風格中，設計師們大多注重的是整體的統一與局部的協調，以及他們所設計出的作品效果和規模，要符合一定時期的要求和特定人群的地位，更突出其時代特征，要么給人以裝潢凝重，要么給人以清幽素雅等，而往往不太在實用性上大做文章，以避免因為效果不當而產生的拘泥感。所以，古典風格也往往能把人們的注意力集中于它所帶來的整體氣質中，讓我們沉浸在我們所想要的古典美中。
在現代的室內設計風格里，設計家不僅僅對他所設計作品的整體效果有要求，同時也對其實用性有要求，他們會在不破壞其設計效果的基礎上，按照現代社會的理念，發揮自己的聰明才智，注入一些生活化的實用化的裝飾，盡量使其裝飾的每一個角落都不是單調的觀賞品。所謂符合現代人的理念，就是美觀與使用的統一，所以我的看法是，現代風格有其進步的意義就在于，它從古典的感性化走向了理性化。
2.2 室內設計中古典風格與現代風格的聯系
許多裝修者在同家裝設計師談未來居所的裝修風格時，會單一地提到要“古典”或“現代”風格。但是，他們并不了解，古典風格和現代風格的具體差別在哪里？一個人的生活方式和成長背景決定他更適合什么樣的裝修風格，假如你對此沒有概念，那不妨參考一下設計大師的分析：單一的風格讓環境過于單調，多種風格巧妙融合才能設計出一個獨特的家，在風格上不必絕對純粹。由于各種文化和生活方式不斷融合，現代的室內設計中已沒有純粹風格的存在；同時，裝修也不單單是設計師的事，房主在設計過程中應當學會同設計師進行和諧
的溝通。這是設計成功的前提。設計前消費者要為設計師提供一些基本資料，包括家庭人口、性別、年齡，每間房屋的使用要求，各人的愛好等等；還要提供準備添置設備的品種、型號、規格和顏色；插座、開關、電視機、音響、電話等日后擺放的位置；想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、顏色等；家庭主婦的身高、她所喜愛的顏色、習慣于使用左手還是右手等；以及你們不喜歡的格調（包括造型、布置、顏色），不喜歡哪些材料和顏色，將來準備選擇什么樣的家具，還有在生活上有什么特殊要求等等。如果有條件，最好能把要求詳細寫給設計師。這些條件是設計師在設計中必須掌握的基本素材，這樣，他設計出來的方案才能符合你們家庭的“口味”。
設計師成功的運用了“古典”與“現代”之間的微妙“熔點”，爐火純青煉就一番，展現在我們眼前的就是“完美”了：在這套有著現代簡約主義靈魂的設計里，還有點后現代主義風格的影子。追源溯底，后現代主義風格始于20世紀初期德國包豪斯學派在設計領域開展的設計革命。而設計師突破傳統的后現代主義風格設計，重視合理構成工藝、尊重材料個性，在現代風格與室內空間注重功能的基礎上，又把古典構件以另種形式加了進去。既有理性又講究人情味，集傳統與現代于一身。
室內設計的風格，是不同時代的思潮與不同的地域特色，通過創作構思和表現，逐步發展成具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形成，通常具有外在和內在的形成因素。外在的因素受自然、社會、科技、文化等大氛圍的影響；內在的因素則受使用者的生活方式、、個性喜好及設計者的創作思路、專業水平、藝術素養等影響。內在與外在因素同時互為作用，互為補充，并不斷發展。
人類社會從工業社會逐漸向后工業社會及信息社會過渡的同時，人們對自身周圍環境提出了更高的要求。室內設計中不同風格的產生、發展與變換，既是深刻的社會歷史發展和文化發展的反映，同時也將極大地提高人們朝夕所處的環境的質量。
參考文獻：
[1] 胡光華.中國設計史[M].中國建筑工業出版社，2007.
現代風格范文2
關鍵詞：現代標志 設計風格 演變過程 新趨勢 展望
一、現代標志設計風格的演變過程探究
（一）自然復活，格調細膩
在工業革命前與“工藝美術”運動時期的設計風格多數是自然復古，格調細膩。這一時期主要是為了滿足社會上層追求虛榮奢華、顯示權貴地位的心理需求，設計上出現了矯飾的、人為做作的時尚，如以象征性布局、矯飾的繁瑣裝飾為特點的巴羅克風格以及19世紀的維多利亞風格，這些設計帶有明顯的階級性，多數是為皇室和貴族設計的標記。
（二）模仿自然，追求裝飾
新藝術運動是世紀之交在歐美產生的一次影響極廣的裝飾藝術運動，席卷了建筑、產品、平面設計、海報等領域，是20世紀除現代主義設計風格以外范圍最廣泛的一次設計運動。這一時期的設計風格多數是模仿自然為主，追求裝飾。而“裝飾藝術”運動是本世紀一次非常重要的設計運動，從裝飾形式出發，采取設計上折衷主義立場，探索手工藝與工業化雙重特點的兼容、東西方融合、人情化與機械化結合，因而發展出一種新的設計風格。
（三）反對裝飾，追求理性
20世紀初期，工業技術發展迅速，一系列的重大發明極大地推動了社會生產力的發展，大分化、大動蕩、大改組的社會發展趨勢，推動了思想意思的解放和現代藝術的新探索，進入了現代主義時期，其中德國的“工業同盟”、“包豪斯學院”、俄國的結構主義、荷蘭的“風格派運動”的設計家、建筑家對這場運動的發展和進步起到了關鍵性的作用?，F代主義設計強調和諧統一，反對裝飾，認為簡潔就是美。
（四）裝飾主義，感官愉悅
20世紀60年代后被稱為“后現代社會”，其最大特點是傳媒信息的大爆炸，一切都顯短暫易變，設計也進入了后現代主義時期。后現代主義設計應該看成是一種對設計新標準的探索，是對現代主義、國際主義的改良補充與發展。由于后現代主義設計標榜文脈主義、隱喻主義和裝飾主義，其設計作品往往具有刺激性和視覺的面貌，強調的是感官愉悅，隨心所欲 ，漫不經心，在這些作品的“構形”方法中，很容易找出重疊、折射、對位、片斷、導向、調整矛盾、茅盾共存等一系列不入經典的處理方法。
二、現代標志設計風格的新趨勢分析
隨著社會的發展和人們偏好的影響，現代標志設計的發展出現了時尚化、民族化、人性化的設計發展趨勢。
（一）時尚化
現在標志種類繁多、用途廣泛，如公司企業標志，品牌標志，商品的商標等，特別是現代高科技的獨特感和引導潮流的魅力在現在標志設計無不透露出其時尚感。而中國傳統吉祥圖案在現代標志的運用，在通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺信息，擺脫以往的在平面上純色填充的約束，具有更豐富的材質和光澤；同時，把三維化、材質化作為豐富現代標志視覺表現的重要手段，繼續保留著原標志設計風格中所具有的最基本元素，如獨特鮮明的識別性、精神內涵的象征性、符合審美造型性等。
（二）民族化
現代標志發揚中國傳統文化精粹，以現代化、國際化的語言來表達所傳遞的內容，把中國吉祥圖案的精神元素運用到現代標志設計之中，賦予其新的意義，使標志更具強烈的文化底蘊。如2008北京奧運會標志，“中國印·舞動的北京”不是普通的印記。她是奧運會近百年歷史中對舉辦城市名單最大一處空白的填補！她是中華民族在奧運會舉辦史上邁出的第一步！她是中華文明對奧林匹克的首次闡釋！她還是對奧林匹克運動做出的最多人數的承諾！
（三）人性化
現代標志形象由靜到動、由理性到感性，尤其是服務業的標志，更好地表達了其行業感性特征、溫馨和熱情服務的品質。聯合國選定中國傳統太極圖案作為南非舉行反對種族歧視世界大會的會徽。設計者對太極圖案進行了藝術加工，這個標志以其特有的寓意美，表達人們心中對美好事物的向往，兩者完美的結合使得現代標志形象更加人性特征。
三、現代標志設計風格發展展望
大同小異的標志圖形已經不能適應現代社會發展的需要，現代標志設計應當與時俱進，跟上時展的潮流和社會發展的需要，尋求一些新的設計思路，給標志以新的生命力，讓它在企業形象的傳播中發揮應有的作用。如，在設計形式上融人空間思維，現代社會信息傳播途徑與傳播手段的不斷變化發展，使得傳統的以平面二維形式表現的標志符號顯得過于單調，設計師在標志設計的形式中融入了更多的空間思維，開始嘗試從空間的角度去探索一件平面標志的作品，或者試圖用平面的手法來概括多維的世界；由靜態向動態演變，受眾是一種主動的傳播，相比較而言，靜態的圖形則處于一種被動的傳播狀態?；邮蔷W絡媒體的主要特點和優勢，交互促使我們主動去點擊并交流，對企業形象的傳播來說這是一種最有效的傳播方式；由抽象向具象演變，標志從產生以來一直不斷地發展變化著，這是順應社會發展的需要，也反映出了各個時期人們的消費心理與審美情趣的變化。在當今社會，商品市場競爭日趨激烈，新產品大量涌入市場，許多標志在形式上過于陳舊，企業要想在激烈的競爭中立于不敗之地，在形象設計上應標新立異，強調個性，凸顯 自我。而設計師們也應該清醒地認識到現實社會中種種不利的客觀因素，以新的思維打破傳統的理念，使標志設計向人性化、多元化的方向發展，賦予標志以新的生命與活力。
全球經濟一體化所帶來的日益激烈的競爭，使現代標志設計必須進行改革和創新，只有這樣才能使企業在日益尖銳的國際市場競爭中獨樹一幟。信息工業高速發展，國際交往愈發頻繁，無形使標志設計在交流中相互影響、促進、提高。標志設計逐漸趨向世界通用的藝術語言。由繁瑣復雜走向單純、簡潔、明快；由沉重走向靈巧、優美、舒展、挺拔；由繪畫形式走向圖形化，由一般圖形轉向抽象幾何，再到充滿人情味手工感的寫意圖形和純文字標志設計。
參考文獻：
現代風格范文3
關鍵詞 簡約 空間 功能 風格
一、現代室內設計的現狀
隨著改革開放的的到來，中國經濟的飛速發展，使得人們生活水平也在不斷的上升，人們的消費方式和消費觀念都發生了明顯的變化?，F代風格首先注重功能性以及實用性，強調功能以及空間結構的相互結合滲透。其次，注重的是設計與工業生產之間的結合?，F在室內設計都倡導一種“簡裝修重裝飾”的家裝理念，這里面包含的裝飾成分基本上所指的都是工業產品。最后，在家庭的裝修裝飾當中比較尊重材料的性質，較好的利用其自身的色彩與材質營造不同的空間氛圍。金屬、玻璃、高純度亮度的色彩的在現代風格室內設計中大量使用。
二、現代風格營造
（一）空間要素。
設計師基本的任務是在帶給人美的感受的同時并且要保證空間的合理性?，F代風格不用繁瑣復雜的裝潢和那么多的家具，在家具布置與裝飾中最大限度體現整體陳設與空間結構的協調性。在造型方面大多都是采用幾何結構造型，現代風格的設計要求是達到空間的功能性與靈活性的互相結合。其在空間的營造方面有三種典型的的設計方式，第一種是：跳躍的色彩空間，現代風格居室的空間，色彩就要有較大的色差。運動大量的高純色彩，大膽靈活運用不單是對現代風格居室設計規律的遵循，也是個性的展示。第二種是：出于簡單線條、裝飾元素少，也就是所謂的簡裝修重裝飾?，F代風格居室需要軟裝配合，才能彰顯其特有的美感。第三種是：現代風格居室重視空間的功能性和組織性，注意利用結構本身的形式美，造型簡潔，不提倡多余的裝飾，崇尚理性的構成工藝以及材料的性能材料的性能，講究材料自身的材質和色彩的搭配效果，發展不以傳統為功能布局為依據的不對稱構圖手法。
（二）色彩要素。
色彩在現代室內裝修中起著至關重要的作用。在現代風格的室內環境營造中色彩的設計一定要遵循一些原則，只有一句這些原則才會讓色彩更好的服務于整個室內空間，現代繪畫流派思潮對現代風格的色彩設計影響還是很大的，通過加強原色之間的相互對比協調來達到一種具有相對的普遍意義的藝術題材。墻壁上的掛畫、配件的選擇對于室內空間整體色彩效果也起到至關重要的主導作用。科學的色彩搭配有利于健康，有利于家庭生活的和睦。色彩的處理既要取得美的效果又要符合功能性的要求。家中的色彩搭配不在于多，而在于精。建議在現代風格的營造中多使用一些清淡的顏色，這樣無論空間格局和家具造型如何復雜，才會給人耳目一新的驚喜。
（三）光影要素。
光影的變換，使得室內更富有層次感，給人的感受是最重要的。如果我們能夠科學的掌握好燈光色彩之間的關系，然后結合實際的空間結構、家具的合理組合以及燈光明暗色調的相互搭配等條件，精心的進行安排設計，一定會給居室增添許多意想不到的藝術效果和無限的情趣。常用燈光分為冷光和暖光，他們對于調節人們對室內光色的感覺起到關鍵作用。
（四）裝飾要素。
室內裝飾在選材料上不僅僅是局限于石材、木材、面磚等天然材料上，而是將選擇的范圍不斷的擴大到金屬、涂料、玻璃、塑料以及合成材料上，裝飾材料的不同與色彩搭配上的設計為現代風格的室內效果提供了豐富的空間背景，并且充分利用材料之間的關系，夸張的把一些結構物件故意暴露出來，就是為了表現出現代室內裝飾風格完全區別于傳統裝飾風格，營造一種高度技術的室內空間氣氛。在各種材料相互結合上面，現代風格的室內設計采用比較不同的處理手段以及獨有的施工方式來達到理想中的室內設計追求。
（五）陳設要素。
現代室內空間的裝修和裝飾是相輔相成互相影響的關系，裝修的風格決定了陳設，而陳設又對裝修有輔助作用。室內的裝修風格不同，與其風格相關聯的陳設也就不同。所以再好的陳設也是在與之相匹配的設計風格中體現出它的價值。在現代風格室內設計中窗簾、地毯、家具等，都是生活所必需的，其結構造型往往符合陳設特征，在起到起功能性的同時，大多數也起著裝飾作用。功能和裝飾兩者應互相協調配合，求得功能性和形式美統一而有變化，使室內空間更加舒適且具有現代個性?，F代風格的室內家具、燈具和布藝品的選型要服從整體空間結構的設計主題。
三、結論
室內設計中現代風格已經成為主流的設計風格，他表現技法不同，所營造出來的氛圍空間的感覺也不盡相同，只有更好地利用和掌握所學的知識才能更好的發揮現代風格固有的特性，以滿足人們在日趨忙碌的社會中想要得到那種身心徹底放松的那種精神境界。
參考文獻：
[1]楊冬江.中國近現代室內設計史[M].天津：中國水利水電出版社，2007.
現代風格范文4
關鍵詞：現代復古風格女裝；復古元素；服裝設計
中圖分類號：TS941.11 文獻標志碼：A
A Study on Designing Modern Retro-style Ladies’ Wear
Abstract： The paper analyzed the characteristics of such fashion， introduced the classical retro elements that modern ladies’ wear can borrow from the 14th to 20th centuries， discussed the ways of designing modern retro-style ladies’ wear and proposed the designing method based on extracting classical garment styles and decorative patterns and the designing method based on reorganizing retro elements， such as overlapping and packing， exaggerate deformation， repeated underlining， intensified color and fabric elements. It helps designer better reorganize retro elements and fashion elements， and integrate classic culture with modern fashion.
Key words： modern retro-style ladies’ wear； retro elements； garment design
在當代今日，復古懷舊的過往情懷已沁入人心，在服裝領域里也刮起了復古的熱潮，復古風格女裝廣受歡迎，成為人們追捧的一種時尚。將復古元素合理融入現代服裝的設計中，可以展現現代女裝新的時尚風貌。現代復古風格既要有復古的韻味，又要符合現代時裝設計需求，需要采用恰當的設計方法完成。
1 現代復古風格興起與發展
在20世紀90年代，西方首次揭示了消費者懷舊現象，引發了廣大研究者對其發展趨勢的關注。曾經在20世紀60 ― 90年代風靡一時的服裝，近幾年再次成為時尚主旋律，在懷舊的情結系于心頭，與商業化、現代化進程相抵觸的狀態下，現代復古風格服裝成為復古風潮下重要的一支，在時尚界獨領。設計師開始從各個歷史時期服裝中汲取靈感，在復古元素與現代風尚的相互碰觸下，設計具有時尚感的服裝。如2010年Alexander McQueen重溫巴洛克時期繁華精致的宮廷美，經典的巴洛克、哥特式、洛可可和浪漫主義時期的服裝都成為復古的載體?，F代復古風格服裝并不是人們理解的將古董衣進行簡單的搭配，而是指對過去歷史時期內的流行元素提取利用，并通過現代的手法加以全新的設計與塑造，在“古”與“今”的相互融合下，烘托出優雅時尚藝術美。
2 現代復古風格女裝的特點
現代復古風格女裝是在綜合復古與流行需求的基礎上，將復古元素用現代的設計手法打造，既更好地傳承復古，又滿足現時代人們對服裝的功用和審美需要，追求“古”與“今”的統一。
2.1 濃縮結構特征
無論是哥特、洛可可、巴洛克還是新古典主義時期的服裝，都鑲嵌著過多精致的裝飾元素和復雜的結構工藝。現代復古風格女裝不再拘泥于此，而是透過層層疊疊細節的裝飾，提煉服裝的整體結構和款式造型特征，展現服裝最直觀的結構特征。拋開一系列繁復的點綴元素，對某一時期服裝結構的濃縮簡化設計，是現代復古風格女裝的強有力的標識性設計特點之一。
2.2 設計元素古今融合
現代復古風格女裝從服裝史或某些重要的典型服裝中，汲取復古元素，用現代的新技巧和造型方式去表現。復古元素可以是某一時期，抑或是多個時期的不同元素，無論款式、面料或色彩都不是原封不動地復制，而是通過變化再造與現代設計元素相融合，才能將這些復古的藝術語言用現代時尚的方式進行演繹，滿足人們當下的時尚與審美需求。
2.3 注重工藝和圖案裝飾
現代復古風格女裝既保留了源自古老技藝和圖案的裝飾，又將其作為一種復古元素融入到全新的服裝形式中，通過服裝載體傳遞記憶中的古老文化，增強了服裝的象征性和共鳴性。它將宗教壁畫、古老建筑中的傳統圖案，以刺繡、手繪、印花等傳統手工藝方法表現，通過對復古圖案與工藝的結合對現代女裝進行復古風格設計。
3 影響現代復古風格女裝的復古元素
3.1 14 ― 19世紀復古元素
以緊身胸衣與裙撐為支撐，以強調女性豐胸、細腰、翹臀的X形、S形之美，奠定了復古風格的造型基礎，同時，各個時期服裝的流行元素也成為不可忽視的復古元素。如黑暗時尚的哥特風格，蓬裙、蕾絲、袖型等元素可塑造現代復古風格女裝的復古之美；巴洛克和洛可可時期在不同程度上強調精致的細節美，浪漫主義時期各種流行袖型、橫寬領口、輕薄紗、披肩等強調輕盈色彩的服飾元素，為現代女性打造清新自然而不失復古韻味的時尚美提供了經典元素。
3.2 20世紀復古元素
20世紀初，受女權運動影響，服飾向簡潔、實用的造型轉變，款式變化豐富，其中以夏奈爾套裝與迪奧新風貌最為顯著。直身造型結構、鑲邊裝飾和粗花呢面料成為夏奈爾套裙的特點，使女性散發著一種獨立高雅的氣質。迪奧新風貌以纖腰、高胸、圓潤肩線以及寬擺裙的造型風靡當時時裝界，也成為復古元素的重要樣式之一。20世紀中后期，各種顛覆傳統的思想文化興起，波普藝術風格帶來的色彩明快的明星印染圖案、抽象幾何圖形，嬉皮風格的喇叭褲、拼湊縫補的舊衣物，后現代風格中的破洞、不規則結構、強調布料特性的乞丐服等，都是這些時期具有代表性的服裝。每個特殊時期存在著其特有的服飾風格和元素，只有準確了解這些復古元素并合理地使用，才能充分展現現代復古風格女裝的藝術美。
4 現代復古風格女裝的設計方法
現代服裝設計師依然親睞從服裝史或著名服裝風格中尋找靈感，追尋復古風潮，用當代的設計理念提煉某一時期的服裝特點，設計出時代感十足又時尚的現代復古風格服裝。
4.1 提煉某一時期的流行服裝
4.1.1 提煉款式
20世紀20 ― 60年代經典的經典款式在國際秀場上頻頻出現，通過精簡的剪裁和新面料的選用，服裝更有時代時尚性。設計師對原有的款式在細節上稍加改變，或者不改變原來的廓型，通過新的面料、流行色的融入，使經典的造型富有新的活力和視覺氣息。如圖 1 所示，此款女裝設計提煉迪奧“NEW LOOK”的經典款式，強調豐胸、纖腰的結構造型，大膽進行露肩、V領處理，下身收緊寬擺，改用垂墜的長裙設計，在復古風格基調中又不失現代女性的個性與性感。
4.1.2 提煉圖案
提煉圖案是指提取經典的服飾圖案應用到現代服裝中，以復古的紋樣素材打造復古風格。在圖案的應用中，一方面可通過面料和色彩的變化來塑造服飾風格，另一個方面也可利用刺繡、填充、鏤空以及數碼印花的現代工藝形式增加復古元素的創新色彩。如圖 2 所示，現代女性的套裝，用歐普藝術的格紋來打造全新的女性職業形象，強烈的色彩搭配改變女性套裝以往的規矩和沉靜，植入現代女性追求激情與藝術美的一面。
4.2 打破重組服裝復古元素
打破重組是指提取服裝中的復古元素，通過幾種元素重新組合，不管是復古元素之間的重組，還是與主流元素重組，都改變了原設計元素關系和造型效果，采取恰當的設計手法，打造出不一樣的現代女裝。
4.2.1 重疊堆砌
重疊堆砌是服裝設計方法中較為常見的一種方法，在各類服裝風格中經常被運用。重疊堆砌的元素可以為同質要素，也可為異質要素，其取決于服裝的復古元素的提取與組合。圖 3 所示為2013早秋香奈兒“ParisEdimbourg”高級手工坊系列，服裝在肩部用兩種異質要素進行重疊堆砌設計，立領和腰部運用巴洛克時期服裝中珠寶裝飾為借鑒，兩種復古元素的合理組合在現代感的廓型中，在平靜的針織面料的映襯下，使人進入無盡的追憶與折服之中，演繹著服裝經典華美的時尚之風。
4.2.2 夸張變形
夸張變形是指將某復古元素的本來特征放大變形，用于服裝的局部或整體造型設計，抑或細節裝飾，可以從大小、粗細、厚薄、軟硬等方面進行夸張。通過復古元素的夸張，改變了原有元素的造型效果和組織特征，與常態的服裝元素形成了強烈的視覺沖擊力，達到強調復古風格的效果。如圖 4 所示，此款設計受蘇格蘭貴族服裝影響，滿目的格子印花、黑色呢料軍裝等英倫元素，同時將浪漫主義時期經典的羊腿袖做放大處理，從造型粗細、面料厚薄上做了夸張處理，并在袖口刺繡裝飾，完美地融合了各時期的復古元素，將生活化的外套長褲設計得更具時尚和藝術氣息。
4.2.3 反復強調
在展現現代復古風格女裝設計中，在局部和整體反復強調某類復古元素，如蕾絲、緞帶等復古面料，條紋、格紋等復古裝飾圖案，刺繡、縫珠等復古裝飾手法，抽褶、折皺等造型方法，達到豐富服裝主題和演繹服裝特點的效果。尤其在裝飾圖案上，受各民族各時期的藝術風格影響。圖 5 所示為Dolce&Gabbana 2012/13秋冬女裝，以歐洲文藝復興時期女子的緊身胸衣和裙撐為原型，變換重組，用緞帶表現鯨須，蕾絲取代棉布，用現代元素與復古元素混合，同時服裝整體反復用巴洛克時期的裝飾紋樣為藍本，用復雜金線刺繡的形式強調其花型圖案的立體感和層次感，豐富面料的對比肌理感，使復古風格設計更有深度和歷史內容。
4.2.4 強化色彩、面料元素
面料和色彩的合理運用對于現代復古風格設計有著重要的影響。傳統面料自身帶有復古的色彩，如蕾絲、綢緞、棉麻、毛呢、天鵝絨等服裝面料，通過局部拼接、分割、鏤空等設計豐富面料層次感。與此同時，復古風格的色彩的選用也是十分講究的，低純度的色彩為復古風格主打色調，溫和的米色、白色表現典雅的感覺，濃厚的咖色、黑色等有著歷史的沉積感。如圖 6 所示，服裝源于意大利西西里島的創作靈感，材質對比產生強烈面料肌理感與視覺沖擊感，在此之上色調上采用濃郁的葡萄紫色，增添女裝的復古色彩和優雅情懷。
5 結語
懷舊的情愫牽動著每個人的心結，復古風潮的復蘇回應著這種社會文化的變化。復古風格為服裝界周而復始的輪回中的一種時尚節奏，在流行中探索前進。只有準確把握時尚與復古元素，采取合理的設計方法，才能創造出完美的現代復古風格女裝。
參考文獻
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現代風格范文5
社會日益發展，提高了人們的生活水平，讓人們對生活提出了更高的要求，在生活中加入新的元素。以現代室內設計為例，它是構成人們生活環境的要素之一，為人們生活提供舒適的環境，其新元素的加入是，在設計中體現出新中式風格，實現文化傳承與與延續。
關鍵詞:
新中式風格;現代室內設計;應用
新中式風格是在現代風格中，加入古典因素，形成一種新的設計風格，并且新中式風格也逐漸受到人們的喜愛，進入人們的生活，在現代室內設計中應用。它與現代室內設計的融合，既體現了傳統文化，又有現代因素，符合時展提出的要求，被人們接受。
1新中式風格的精神內涵
新中式風格被人們喜愛、接受的原因是，它既有傳統文化的特點，又加入了現代元素。它并不是簡單的使用傳統設計因素，而是把長時間的文化積淀融入現代室內設計，實現設計與文化的結合，并且，它也證明了一點，傳統文化也具有時代特征，不會落后于時代，會隨著時代的發展不斷豐富自身的內涵，讓自身的底蘊更加深厚。即新中式風格融合了傳統文化，又加入了時代因素，其風格只是一個表象，深層的意義是文化的延續。其精神內涵共有三點，分別是:“和”的思想。“和”在我國傳統文化中有重要影響，改變著人們的思想。古時候，孔子、荀子的很多語句都表達了“和”字的意義。即和諧是社會、人、自然三者最佳的相處方式，每個元素都相互依賴，互相影響。新中式風格的設計巧妙的融合了這一點，就像是在室內的某個位置擺一副山水畫、盆栽等，體現出中國傳統文化的特征，以及“和”的理念［1］。“簡”的思想。“簡”從字面上理解，可以認為是簡約、簡樸。我國以往的家居設計中經常以繁瑣、復雜的設計為主，一個設計的復雜程度越高其價值也就越高，但簡約一直是中華民族傳承的美德之一，因此，新中式的設計風格是盡量減少復雜的設計，用簡單的裝飾展示出設計的風格與思想。“美”的視覺享受。美是人們一直追求的東西，并且，美的事物也會受到人們的喜愛。故運用新中式風格設計時，需遵循美的原則，加入不同的配景，使室內景觀與外界環境相統一，比如可以在天臺、走廊等位置，設計一些灰色空間，并在這些位置擺放帶有新中式特點的裝飾品，可能會帶來預料之外的效果。
2新中式風格在現代室內設計中的應用
(1)空間布局?？臻g布局是傳統文化非常注重的一點。我國傳統文化注重“禮制”，把社會中的人們分為不同的等級，按照長幼的順序排位。新中式室內設計風格整體空間布局的選擇上，依然使用對稱布局，但因為要與現代建筑形式融合，所以它是把傳統的對稱變為局部，只有局部對稱即可，并與整體室內的設計融為一體。中國傳統文化中要求空間具有層次感，且空間內有良好的通透性，并要求根據家庭內的成員數量以及活動范圍等因素，合理劃分空間，每個空間區域都有自己的功能，或是用屏風、衣架等隔離開，增加層次感。由此，新中式風格對現代室內空間布局的影響是，使用傳統的空間劃分方式，增加層次，豐富室內結構，使其具有古典韻味。(2)材料的使用。新中式風格會創新材料的使用方式，它是把新材料與舊材料融合，讓兩者相互碰撞，在碰撞中找到新的靈感。即它會使用傳統材料，但因為傳統材料價格較高，需要很高的造價，不宜大量加工，只能小范圍生產，同時，它也會使用新材料，運用現代技術制造出舊材料的效果，以家具的選擇為例，該風格可選擇不同類型的家具，而有些家具是用新材料制成，加入高科技技術，裝飾材料表面，使人們觸摸后有良好的手感，如此可有效降低成本［2］。此外，新中式風格也會采用混搭材料，比如玻璃、不銹鋼等，以符合現代人對事物的審美，形成新的風格特點，完成室內設計，就像是在室內放上具有裝飾功能的毛毯、帶有民族特色的抱枕等，或是用木質材料做成屏風，劃分空間，使室內設計兼具古典韻味與時尚感。(3)色彩的選擇。新中式風格對于室內設計色彩的選擇提出的要求是濃而不厭，原有風格選擇的顏色主要包括黑、紅、黃，這三種顏色的巧妙利用，能夠讓人們從設計中發現它的尊貴程度，突顯屋主人的社會地位。而新風格選擇顏色的標準是，根現代人對生活的需求，即房屋使用者的社會追求，以及室內整體的空間布局與顏色基調，決定選擇哪種顏色，以呈現整個空間的穩重，比如，設計師會選擇很多原生態顏色，把設計內涵從顏色、整體表現出來，并在不同的位置擺放飾品。即如果想要整體空間呈現出和諧、淡雅的風格，可在室內放置一副到兩副山水畫，營造恬淡的意境，而若想增加室內的自然感，也可以選擇綠色或原木的顏色，加入大自然的基調，并適當使用梅花紅的顏色，不會使空間顯得過于沉悶。(4)裝飾手法的選擇。該風格應用的表現是，從傳統裝飾手法中脫離出來，舍棄復雜的精雕細刻，讓設計更加簡單、明了，每個設計品都有明亮的線條，使用者看到設計品后，能夠直接領會設計者的意圖，從而體現出現代室內空間簡約、時尚的的設計，融合傳統元素的優勢，并用現代表現手法加以創新，讓人們有美的視覺享受，比如室內門窗的選擇，傳統的設計方法是，用雕刻的手法把不同的物品刻在門窗上，并不斷打磨，保證它的光滑度，增加雕刻的立體感，但新中式風格是門窗上只有簡單的線條，展示其美感與古典。而不論是傳統風格還是新風格，都會使用大量的裝飾品，用于裝飾室內空間，而新風格多選擇陶瓷、繪畫等，作為整體設計的點睛之筆。
3新中式風格應用的注意事項
首先，設計過程中防止出現只羅列設計元素，忽略整體效果的現象。新中式風格與現代室內設計融合后，需要避免的使用大量相似非是的風格元素，把它們簡單的融于設計，卻忽略了其是否與整體風格相符，以致破壞整體的設計效果。即要求，設計人員選擇家具或裝飾物品時，需確定設計的基調，選擇與之相符的色彩、形狀，且若室內家具、硬裝數量較多又設計復雜，其飾品數量的選擇可適當減少，如果情況相反，飾品的數量可適當增加，與設計互補。其次，注重禮儀與風水，尊重風俗習慣。設計師運用新風格設計時，需了解有哪些設計的傳統規定，比如，不可以把祭祀或殉葬物品放在居住的空間內，不可以把帶有鬼怪、猛虎等物品放進孩子的房間或臥室。水一直被人們認為是財富的象征，所以，可以在室內添加一些水景的設計，或是放置魚缸。再次，實現設計與技術的融合?，F代技術在室內設計中的應用，能夠提升設計的水平，加快設計方案的落實。新中式風格使用的材料多以自然材料為主，但經過現代技術的處理后，可把材料從單一的種類變為數種材料，有的甚至會兩種材料組合，豐富了材料的選擇。當下，現代技術已經成為室內裝飾、設計必需的工具，提高了工作效率，實現新風格與室內設計的融合，增加室內設計的古典美，使設計呈現出簡約的特點。
4結語
本文主要從三方面分析了新中式風格在現代室內設計中的研究與應用，一是新中式風格的精神內涵，二是應用，三是注意事項，通過這三點的闡述得出，新中式風格可豐富室內設計的文化內涵，營造出恬淡、穩重的室內空間，讓其具有簡約的設計特點，受到人們的歡迎，而與此同時，要求設計人員合理利用設計元素，加快傳統設計與現代技術的融合，優化設計效果。
參考文獻
［1］沈亞倩，張陶，平曉清，等．夏布布藝軟裝飾在新中式風格室內設計中的應用［J］．紡織科技進展，2013(05):41－44．
現代風格范文6
【關鍵詞】后現代設計;裝飾藝術;藝術設計
一、后現代主義設計
后現代主義是西方20世紀七十年代興起的一個設計運動流派,最早出現在建筑領域,形成于美國,之后逐漸擴散到其他的設計領域尤其是工業設計領域。
后現代主義設計,是指在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格,它從70年代持續到90年代初,之后便開始衰退。后現代設計是對現代設計的一種發展, 其中心是反對密斯的“少就是多”的減少主義風格, 主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富, 提倡滿足心理要求, 而不僅僅是單調的功能主義中心。后現代主義是對現代主義設計的挑戰,是對現代主義設計的再次反思和重新思考,在設計大量采用各種歷史的裝飾, 加以折衷的處理, 打破了國際主義多年來的壟斷, 開創了新裝飾主義的階段。
后現代主義設計(Post-Modernism Design)是當代西方設計思潮向多元化方向發展的一個新流派,它形成于美國,歐洲和日本也相繼出現了這種設計傾向。在將近30年的發展演變中,它由建筑藝術方面的興起和壯大、擴展和影響到其他設計領域。這種設計思潮是從最初的西方工業文明中產生出來的,是由于工業社會發展到后工業社會的必然產物,后現代主義在對現代主義的反思和批判中,逐漸走向修正和超越。
二、裝飾藝術
裝飾藝術(Art Deco)一詞起源于一九二五年在法國巴黎舉辦的“現代工業裝飾藝術國際博覽會”。它依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝,使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。
依據傳統意義上的觀點來看,裝飾即“文采也”。裝飾是對裝飾藝術的美化加工。單單從字眼上理解就是打扮、修飾的意思。裝飾被看作是一種實用的藝術樣式。裝飾物品上的一種“文采”,是裝飾物的附加成分。而從現代主義設計的觀點來看,裝飾就是設計。裝飾是實用性的藝術種類,是一種美的藝術形式,是一種獨特的藝術語言,既有獨特的屬性,又有廣泛的應用性。
“裝飾作為基于一種形式沖動的根本藝術活動,其特征是在于根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美?！毖b飾藝術的應用范圍極其廣泛,既涉及繪畫、雕塑等純藝術領域,又涉及建筑、產品造型、廣告、服裝、首飾等一切工藝及設計領域。
裝飾藝術是一門“應用藝術”,中國偉大的文化藝術寶庫中占有重要地位。由于中華民族是一個偉大的民族,勤勞、勇敢、質樸的品格和勇于斗爭的生活習慣、斗爭經驗、性格特征形成的審美觀點,必然反映在裝飾藝術上而形成了中國風格、中國氣派,形成中國的優秀的裝飾藝術傳統。另外,裝飾藝術作為一種藝術創意和藝術造型的獨特方法,體現出自身的風格特征和時代感。
伴隨著人類發展的漫長過程,裝飾藝術設計從原始圖案的象征性到古希臘裝飾的仿真性、到東方圖案的審美形式和各種表現性的藝術方法,多種藝術形式在交替中發展。裝飾藝術“以自己現實存在和社會功用的完整性而成為文化現象”,它是人類文化行為的產物,是由文化的價值觀念所表達和塑造的。建筑裝飾藝術如此實際。通過對裝飾的語言研究分析,以期現代藝術中的裝飾性設計對體現現代文化和新時代創新理念有所助益。
三、后現代主義設計對裝飾的復興及其影響
隨著60年代的到來,設計師們推出了“波普設計(pop Design),滿足大眾的審美趣味,追求雅俗共賞的目的。裝飾藝術因此被重新運用。并且在70年代里興起了多種“后現代主義”風格,反對國際主義設計的單調形式,開創了裝飾藝術的新階段。
實質上,后現代主義設計是在現代主義設計其實用功能因素的基礎上,在形式上賦予其人格化,情感化的裝飾效果。后現代主義設計理論的權威、美國評論家、建筑家和作家查爾斯?詹克斯自己也說:后現代主義是現代主義加上一些什么別的。 后現代主義設計中采用大量歷史風格,比如哥特式、巴洛克式。并以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果。比如查爾斯?穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場。
現代主義的基本原則之一就是反裝飾,因為裝飾造成不必要的額外開支,所以戰后發展起來的國際主義更加夸大了無裝飾的外形特征。而后現代主義設計即恢復了裝飾性,并且高度強調裝飾性,后現代主義設計家們,吸取歷史文化中的裝飾元素并加以運用,與現代主義的設計形成了截然不同的風格。后現代主義設計的顯著的特點在于其歷史主義、裝飾主義、折衷主義和娛樂性。這些手法的運用適應了人們各方面需要,使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了對工業產品中由現代主義、國際主義風格造成的理性與冷漠的感覺。
后現代主義設計的發展使得裝飾藝術在設計中的地位重新回歸。裝飾藝術不僅僅是作為一種藝術符號,也代表著一種文化的符號,滿足了人們的心理需要。裝飾藝術在后現代主義設計中的復興,很大的程度上是為了擺脫嚴肅的、冷漠的、單調的現代主義與國際主義設計風格帶來的壓抑。
后現代主義設計的初衷在于喚起人們對現代設計發展歷程的重新認識和評價。80年代以來,后現代風格的演變原則的深入和現代主義一樣,正以一種特有的設計思維形式和設計風格特征,反映著工業時代以來社會、文化發展的歷程。
【參考文獻】
