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關于音樂的論文范文1
一、融合傳統音樂與文化，體現人文精神
中國的傳統音樂源遠流長，在發展過程中受到不同文化、階層的影響，形成了中國文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂和民間音樂四個流派，其中文人音樂最能代表中國的人文精神實質。在古代文化的代表琴、棋、書、畫當中，琴被放在首位。因為琴最能表現古代文人的精神追求。古雅的琴音既能表現出人們追求超凡脫俗的圣雅意境，又不乏天人合一的哲思。比如古琴曲《漁樵問答》表現出了飄逸灑脫的文人格調。上下句的呼應又使漁樵問答情趣劇增。《漁樵問答》在主音調的變化發展中不斷加入新的音調，在第7 段加入的滾拂技法使樂曲走向了，生動地刻畫了隱士豪放和瀟灑的情懷，給人留下了深刻印象。
而中國古詩詞基于聲調語言，在昂揚頓挫、平仄韻律中進一步生成起伏有致的節律美。詞調音樂與詞曲結合的音樂創新，是我國音樂文化的重要環節。如《玉梅令》《疏影》等古典詞調音樂，從形態上已經非常成熟，代表著中國古代詞曲和古典音樂的水平已經達到了一定的高度。中國的文化影響著古代文人的各種文化創作，形成了獨特的文人文化。文人音樂在中國古文化中，不僅實現了自身的完善與發展，還以深厚的底蘊及流動的形式滲透到了其他文化與藝術之中。比如，書法藝術中講究運筆節奏;繪畫藝術中的空間推移展現出時間流動的韻味，繪畫技法中飛白與潑墨的使用與文人音樂中所展現出來的跌宕和留白有著異曲同工之妙;建筑藝術中曲橋、飛檐的設計也能找到音樂線條的蹤影。這些都是文人精神的體現。
二、結合民族文化與音樂，推動社會發展
音樂具有文化的代表性。它能在特定環境和特定區域內起到喚起民心、鼓舞士氣的作用，音樂可以把人的精神力量變為無窮的物質力量。民族音樂可以把一個地區或民族的歷史文明呈現出來，它能印證這個地區或民族的人類文明發展痕跡，也能使人在音樂的引導下走向美好的明天。比如江南的絲竹、河北的笙管、西安的古樂等，這些樂器都有古老的傳世樂譜，也有代代相傳的樂人傳承。即使現在具有濃厚地方色彩的流行音樂，也能反映出這些古代地域文化昔日的輝煌和在當今樂壇中綻放出的絢麗光彩。
民族音樂中，福建南音最有代表性。南音在琵琶演奏中使用的撥子保留了唐代的演奏風貌。南音中的拍板和南音的演奏方式幾乎是敦煌壁畫伎樂圖的翻版。再如信天游旋律奔放、寬闊，扣人心弦、回腸蕩氣，節奏非常自由，這就與陜北溝川遍地的地貌有關。因受到當地地貌限制，當地人習慣站在高坡、溝底進行遠距離的呼喊、交流，使得聲音放得很大、拉得很長，這就形成了疏散、自由的韻律。羊肚子手巾三道道藍，見個面面容易拉話話難，一個在山上一個在溝，拉不上話話招一招手。陜北民歌《淚蛋蛋》就真實反映了陜北人原生態的發音特點與陜北地貌之間的關系。信天游的唱腔高度集中地表現了黃土高原的自然景觀、文化風貌以及當地人文精神。
關于音樂的論文范文2
從歷史來看，旅游產業發展前期的川南苗族生活環境相對獨立封閉，文化生活相對單一，因此音樂成了苗家人最流行和喜愛的文化娛樂活動。就苗族音樂本身來講，仍是來源于苗族人民的生產生活，民間有傳說“蘆笙不響，五谷不長”，可見音樂與生產生活的密切關系。在村前寨后，農閑季節，逢年過節，寨里的男女老幼聚集在一起，吹起蘆笙樂，跳起蘆笙舞，邊唱邊跳，盡情狂歡取樂的場景隨處可見。在這樣人人參與的文化氛圍中，創作了表現苗族人民勞作的山歌和號子，有敘述祖先輝煌歷史的苗族古歌，在祭祀、節慶、婚喪等場景使用的禮儀音樂，有男女表達情感的情歌等，表現形式自然樸素，苗音鄉風濃郁。音樂的交流與傳承主要局限于本民族內部的，以自上而下、代代之間的口耳相傳的傳承模式為主，人們再通過民俗節日等社交活動中用音樂抒感、傳遞信息，川南苗族音樂就在相互交往中得以傳播。在這一階段，川南苗族音樂文化與旅游沒有產生更多的聯系，二者有著相對的獨立性。苗音就是苗家自我為中心的一種內在的封閉的文化活動，旅游多是苗家山寨之外的人對這片土地的一種靜靜關注。隨著經濟社會的快速發展和人民生活水平的提高，旅游逐漸成為一種產業，不再保持其靜悄悄的特質，融入了更多的熱烈的元素。
旅游本身已經成為一種多元的文化交流活動，融入了音樂文化、美術文化、體育文化以及由之而形成的習俗文化的內容。這其中，音樂文化以其豐富悠久的歷史積淀，絢麗多彩的民族地方特色，主動地參與、整合到旅游產業的建設與發展中來，成為旅游活動中獨具特色攬勝之處。在當下，音樂已經與旅游進行了完美的結合，其結合的程度甚至代表了這個地方旅游的發達程度。從積極的意義上講，多姿多彩的川南苗族音樂提升了旅游活動的豐富性。勤勞智慧的川南苗族人民以其豐富的創造力和表現力，創造了具有地方性和民族性的音樂藝術，不僅是展現川南苗族歷史文化的活化石，也是體現我國少數民族地區文化藝術多樣性的典范。豐富多彩的音樂形式與川南苗族民俗文化、節日活動、風土人情等融合在一起，鑼鼓喧天，載歌載舞，相映成輝，相得益彰，旅游文化舞臺精彩紛呈，成為該區域創立旅游景點的重要的襯托。正因為民族特質、民族音樂文化，打造了特別的旅游文化，極大地提升了旅游產業的吸引力。從發展的眼光來看，旅游也為川南苗族音樂文化傳播和發展提供了新的載體和發展空間，使苗族音樂文化很快走出偏僻之地，有了更廣闊的空間。隨著川南苗族聚居區旅游景點的設立，以往相對分散和封閉的傳播空間，被拓寬和豐富，并更加開放。川南苗族音樂文化借助旅游的載體作用，將絢麗多姿的音樂作品、風格各異的民間音樂技能，向世人做盡情的展示，通過旅游的窗口，宣傳了音樂中的民族和地方性特色，向來自五湖四海的人們展示川南苗族音樂文化的絢麗風采和傳奇魅力。同時，旅游也成為吸收外民族地區和異地文化的主要場所，它們在相互的交融中，將旅游活動演繹得更加豐富多彩，有聲有色。旅游把川南苗族音樂推送到新的領域，并不斷有著新的進步與發展。
二、川南苗族音樂文化在旅游產業中的變遷與思考
以苗族文化為特色的旅游業的發展近年得到了政府的重視，也進一步促進其變遷發展。主要有以下幾個方面的變化：首先是傳播空間的改變。通過空間上伸展的蔓延性，形成音樂文化的延續和發展。傳統的川南苗族音樂文化原本是在固定社會群體的區域中，一代一代自上而下、從古到今綿延不斷的方式不斷傳承，它的傳播區域遍布村寨，文化空間相對分散、自由。而活躍在旅游活動中的音樂則發生了空間的轉換，多種特色鮮明的音樂內容逐步遷移和集中到特殊的區域進行文化交流，例如在園區中設立苗族風情園、苗族文化大舞臺等都是傳播空間變化的具體形式。這些空間繼承著原來的音樂文化交流現場，同樣具有傳承的意義，有些則發生了性質上的變化，而成為以旅游展示為目的的元素和標志。如在旅游活動中，婚俗音樂原本是在民間的婚禮現場吹奏的，但為了便于游客觀賞方便，婚禮的現場已經不是真正的現場，而是觀賞性的表演現場。同樣，傳承主體和傳播方式也在發生變化，音樂文化要通過積極的有利的傳播方式才能實現交流和傳遞。在旅游文化傳播空間中，大家從各地匯聚攏來，參與到由多種民間音樂組成的集體娛樂中，這是通過直接傳播方式實現人們對川南苗族音樂文化的了解，同時利用旅游景區所播放和銷售的宣傳川南苗族音樂為主體的音像制品、音樂書籍、樂器等中間媒介和信息的間接傳播方式，將傳統音樂文化傳遞到不同群體、異地他鄉。
傳承的主體也由原來人人熟悉、隨心所欲參與的傳統文化活動，轉向為部分人或愛好者掌握并有組織表演，游客變成觀眾。同時，這種文化的規范化、觀賞化、表演化特點愈發地突出。旅游點為了吸引更多的游客，把原來散落于鄉村山寨、田間地頭的音樂形式，逐漸匯集到旅游景區中，進行一些有組織有安排的表演，將原來簡單樸素的演出場地，加入了現代舞臺美術、燈光背景等現代技術，變得更加五光十色；原來隨心所欲、自然純樸、即興的表演形式也已經經過專業的編排和策劃，逐漸走向規范和同一，成為規范化、觀賞性的表演方向，演出中的傳統成分也充滿了現代傳媒和現代元素的加工和創新，注重場面的宏大和熱鬧，突出現場表演化效果。音樂本身的功能也在發生變化，尤其是音樂文化的實際功能和表現功能進行著相互轉換。旅游活動的音樂實用價值發生了轉變，主要體現展示性表演功能及其藝術價值。例如，在旅游點中見到的禮儀音樂表演，已經不具有祭祀祖先、祈福除災的具體實際價值，而僅僅在于集中地表達對當時熱鬧場景的再現，主要體現的是表現性功用；又如舞臺上所演唱的勞動號子或具有號子特點的創作歌曲，都不具有實用性功用意義，而只是展現與生產勞動關系密切的思想感情和精神面貌的藝術表現價值。功能發生變化的另一種表現是，教化功能與娛樂功能轉換。在旅游中，某些音樂形式和內容中的宣傳教育作用和娛樂功用側重點已經有所改變。在川南苗族旅游區舉辦的民間風俗節日活動中，將民間音樂和民間舞蹈、體育、雜耍、游藝等融會在一起，構成大家集體娛樂的機會，這時的音樂中的娛樂功用已經偏重于前者，音樂中以“自娛”為軸心的功能，已轉化為“娛人”娛樂。如婚嫁喜慶禮儀中的音樂都有或多或少的教化作用，但在旅游中的酒樓茶館中出現的表演，則主要起導游、助興、消遣的娛樂作用，音樂社會功用的側重點已經有所變化。音樂文化的審美價值和情趣在發生變化。
在旅游活動中的音樂文化，由于脫離其生長的文化環境和氛圍，缺乏本民族音樂傳統與歷史的熏陶和洗禮，缺乏對本身藝術價值充分的認識和信心，因此創作和表演缺乏樸素本真、自然抒詠的藝術風格，所創作的作品蒼白而空洞，表現力也缺乏自由自在、原汁原味。其次受旅游業中社會效益和經濟效益原則的影響，大多數苗族老百姓更熱衷于商品利益的獲得，導致價值坐標的傾斜，在創作和表演上常常僅僅是為了符合商業合同約定好的演出，缺乏音樂創作的真正感受和體驗，使音樂的表現趨于形式化，技巧化，程式化。他們不熱心、不積極參與日常的音樂文化的傳承和學習，不投入激情進行表演，更喜歡追求舞臺上五光十色、繽紛絢麗、流于形式的華麗表演風格，這導致旅游產業中音樂逐漸成為道具性、觀賞性、表演性的文化符號。這種脫離生活基礎的表演是值得警惕的，因為音樂文化也必須來源于生活，如果不扎根于生活，單純為了娛樂旅游而蛻變，則很容易流于媚俗而失去文化的生命力。一個值得注意的問題傾向是，在對一些其他民族的文化進行借鑒和取用時，缺乏理性的價值判斷，破壞和沖淡了川南苗族音樂的典型個性性藝術風格。一些旅游性質的演出活動，整體效果上缺乏充分的自信，演出的創作、編排上顯得粗糙，缺乏成熟的個性化特征。反觀其他地區的苗族音樂文化，其特色鮮明，個性突出，極好地渲染了民族文化的魅力，一方面人才輩出，一方面成果在發掘保護與推陳出新中不斷發展，對文化的傳承作出貢獻的同時也給人們留下深刻的印象。
三、川南苗族音樂文化與旅游文化可持續發展的思索
川南苗族音樂文化是具有少數民族和地方區域性特色的音樂文化，它為旅游產業的發展帶來前所未有的活力。旅游業的發展，為川南苗族音樂文化帶來創新和發展機遇，但是如何在這種“經濟為主導，文化參與”的社會發展大潮中，不迷失自己發展方向，協調和平衡好民族音樂文化與旅游開發的相互關系顯得至關重要。
首先，要科學、理性地理解音樂與旅游相互關系。
川南苗族音樂有其土生土長的文化空間和土壤，這種空間不僅是音樂內容和形式保持相對穩定的重要背景，也是創作的源頭和發展的依托。由于當地旅游項目的進入，音樂文化這種原生態的音樂傳播空間已經被改變了，以前村寨田間、屋前屋后笙鼓齊鳴、歌聲繞梁的熱鬧音樂文化已經變得相對少見，取而代之的是在景區指定的規范舞臺或是政府為招商引資而專門打造的節日文化活動中呈現出熱鬧進行時。人們開始離開原有的的創作空間，創新意識開始淡漠，表現形式漸顯規范卻呆板重復。這些變化從一定程度禁錮了人們創作的源泉，改變了音樂審美的思維和趣味，扭曲了音樂價值觀念的取向，從而打破音樂與旅游協調發展的平衡?；谶@種現狀，我們有必要理性科學地理解音樂與旅游的相互關系，更要將其放在一個更長遠的方向上去規劃，有效的整合兩種資源有機組成部分，建立相互依托、相互借鑒的基礎上的合作關系。我們是通過旅游活動的平臺去展示和宣傳音樂文化，而不是僅僅依賴旅游的載體作用來體現音樂的內涵和價值；我們是用音樂文化活動豐富旅游產業的文化交流，而不是成為它的附庸和符號，這其中“保真”具有重要意義，旅游引入苗族音樂文化，要確保這些文化是真正屬于苗家，讓真的文化打動人。
其次，要充分利用好旅游的載體和宣傳窗口作用，全面展現苗族音樂文化的藝術價值和魅力，進一步做好苗族音樂文化的保護工作。
目前，川南苗族音樂作為地域性分布民族音樂文化，影響力較弱。我們要充分發揮旅游的載體和宣傳積極作用，挖掘音樂的豐富歷史內涵，力爭凸現出音樂文化中的亮點和特色，創作能展現音樂原貌的優秀、高質量作品，拓展多元化的表現形式；同時還要拓寬宣傳渠道，使之配合旅游的宣傳作用，形成多渠道多方位宣傳陣容，全面展現和提升苗族音樂文化的藝術價值和魅力；牢固樹立傳承和保護重要意義觀念意識，營造一種健康、活潑的文化氛圍。目前，川南苗族地區運用旅游產業帶來的巨大推動，逐步樹立了較強的苗族音樂文化的傳承與保護意識，使得音樂在旅游的發展中也取得了一些階段性的成果，例如作為川南苗族史詩而定位的宜賓珙縣苗族古歌，申報了四川省第一批非物質文化遺產名錄，這是可喜的，但同時也是令人不安的，因為這些苗寨中會古歌的人年齡大都是50歲以上的人?！胺鋈酢笔蔷哂芯o迫意義的工作，這些苗家音樂文化如果不加以關注，不以旅游產業的平臺為契機加以保護，也許再過些年頭，這種古樸的文化將只存在于我們的記憶里。
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(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做?！盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界?！盵11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
關于音樂的論文范文4
西方音樂的內在精神 精 品 源自歷 史科
對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經高度發展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。
首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現出承上啟下的邏輯性。而章節下面的小標題體現了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創作”、“貝多芬音樂創作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創作的獨創性”、“肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產生的時代背景結合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內涵。
蔡良玉的《西方音樂文化》關于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨作為一個章節來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發展變化的論述。
關于音樂的論文范文5
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
開題報告參考：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。
1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。
二、選題依據
開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。
2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。
3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。
4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。
5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結構
良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。
引言：
1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。
2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。
綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。
參考文獻：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。
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四、音樂教育研究型網站
（一）中國奧爾夫音樂教育網
網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//
版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。
（二）郭聲健藝術教育網
網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—
版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。
參考文獻：
[1]哈睿.論音樂專業網絡教學資源建設[J].交響·西安音樂學院學報，2005（2）
[2]倪軍.網絡環境下高等音樂院校文獻資源的共建與共享[J].音樂探索，2006（1）
