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人在囧途影評范文1
迪士尼的“電影EMBA課”，會看到一整套的營銷、焦點小組調研，當然還有所有跟財務有關的比如資金回轉周期。這意味著六大電影公司在電影剛開拍，甚至只是立項的時候，什么時間、什么地點、以何種方式上映—這些就已經準備好了。
現在，你不用去伯克班—迪士尼在加州的總部—也能接觸到這些現場案例教學。在中國，越來越多的電影從業者會用MBA的方式來為你講述他們各自的成功……
張昭坐在我們對面侃侃而談的時候，就是扮演這樣一個角色。他是樂視影業的CEO，而樂視影業是即將上映的《小時代》的營銷方，在張昭的描述中，這部電影將鎖定從郭敬明和演員班組粉絲擴散出去的三個目標人群，然后用從視頻營銷到網站推廣中獲得的數據來說服院線排片。對于樂視影業來說，這部電影從2013年3月就開始了。影片分為兩部推出，票房在1億至5億之間需要不同的推廣重點，預告片點擊量已經達到4000萬，社交媒體活動上有200萬人參與，推廣城市有60個，所有營銷費用大約占制作成本的2/3。
“當你把服務的用戶從5000萬電影院觀眾擴大到6億網民的時候，一切事情都改變了?！睆堈褜Α兜谝回斀浿芸氛f。樂視在這部電影殺青之后才成為營銷方，因為它在搜索《致我們終將逝去的青春》的相關微博數時，偶然發現《小時代》的討論是前者的8倍。并且，郭敬明的同名小說擁有2400萬讀者。
華誼兄弟董事長王中軍曾跟我們感慨，“分賬片從20部增加到34部，對每個公司都是巨大的沖擊，而且這些片子無論從內容制作水準還是營銷都要更好……但中國電影用了一年的時間就把這股沖擊力迅速消化了，太厲害了?！?/p>
我們最初就是想做這樣的選題：這個讓所有人都覺得意外和驚訝的“厲害”的事是如何發生的。就在我們采訪的過程當中，一個又一個的“票房奇跡”誕生了。中國電影何止是抵擋住了好萊塢的沖擊，簡直是大獲全勝。
2012年，中國進口分賬片票房總額為88億，國產片票房總額為82億，幾乎平手。看看那些最受歡迎的電影，《人再囧途之泰囧》票房12.6億元，《北京遇上西雅圖》5.2億元，《致我們終將逝去的青春》7.1億元，《中國合伙人》還沒有下檔，截至目前票房累計5.3億元。相比之下，《007：大破天幕殺機》票房為3.8億，《鋼鐵俠3》為7.5億。
這些數字一開始出乎大多數人的預料，而后就變得不可預測，以至于大家說起《小時代》未來票房的時候顯得都很謹慎，生怕自己說少了。在一些人預估它5億保底的時候，星美集團董事長覃宏認為它最終可以達到7億，還有說法是，兩部影片總計票房可達20億。
中國電影正在發生劇烈的變化。2012年，內地電影票房達到了170.73億，同比增長30.18%，是10年前的18倍；與此同時，中國已經超過日本，以7.8%的票房貢獻，成為了僅次于美國的全球第二大電影市場。
那些以“代”來劃分導演的方式已經完全結束了。當我們說起“第五代”和“第六代”導演的時候，很大程度上都是從“創作”的角度去看待這些“藝術家”。制片人杜揚回憶自己從業20年，在民營資本剛剛進入這個產業的15年前，絕大多數導演還是抱著自我的心態，如今她更多和陸川、滕華濤、金依萌等年輕導演合作。
“我們所謂的新導演都是沒怎么拍過電影的導演，這些人沒拍過，又想拍，心里頭肯定積累了很多東西，所以這就是他最可愛的地方。他鮮活、特別想表達?！彼J為年輕導演應該具備市場化思維，而且更了解年輕觀眾也是他們的一大優勢。
于是，你看到的是這些人被描述為“顛覆者”，甚至是引領中國電影未來的人。
滕華濤，此前以拍電視劇為人熟知，代表作是《蝸居》和《裸婚時代》等直面都市人情感話題的題材，2011年上映的《失戀33天》以1500萬的成本獲得了3.5億票房，開啟了國產類型片和新媒體營銷的話題；
烏爾善，廣告導演，此前導演的電影《刀見笑》曾獲臺灣金馬獎，2012年導演的《畫皮II》是第一部票房超過7億的國產影片；
徐崢，知名喜劇演員，在出演公路喜劇《人在囧途》之后自導自演了創下國產片票房紀錄的《人再囧途之泰囧》；
薛曉璐，也是電視劇編劇，同時在北京電影學院文學系任副教授，此前拍過電影《海洋天堂》；
趙薇，知名演員，處女作《致我們終將逝去的青春》同時是其在北京電影學院藝術碩士的畢業作品。
現在，這個名單上還要加上郭敬明。這個新晉導演在本屆上海電影節論壇上這樣解釋為什么那些著名導演反而拍不出賣座電影：“中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。2009年的時候觀影的平均年齡是25.7歲，但是到了2013年的時候已經變成21.7歲。如果還用上一代的想法拍電影，那會出現問題的?！彼J為自己在電影里表達了這樣一個年齡層的共同感受。據《小時代》營銷公司麥特文化總裁陳礪志說，郭敬明在80天拍出了兩部電影，但他的開機第一周主要用來學習如何拍片。
這些導演創造了后來我們看到的那些“奇跡”。這些電影也與全新的一套語言聯系在一起，比如“資源整合型”導演，或者“自我開發型”導演，你能想像出當這種對自身的能力的挖掘─后面可能已經有了更多的SWOT之類的分析。
所以徐崢回頭看自己很矛盾，有了票房，所以別人覺得你企劃案做得充分，但實際上并非如此，但如果全是偶然，他也不這么認為?！白鳛檠輪T，我以前拍片子的時候得到了一些反饋。《人再囧途》是一個傳統的喜劇，是現實主義題材，還是當下的主題。不管這個電影拍得好與不好，觀眾會覺得這個事兒和他有關系，和觀眾有交流，我覺得這是很重要的東西?！比绻阋矊BA的課程略知一二的話，你會發現他實際上更多的是在強調電影或者產品的定位問題。他自稱是一個“感覺失敗”的演員，因為張藝謀和陳凱歌都不找他演戲。當他試圖有突破的時候，只能選擇類型片─這是這一輪電影熱潮中大家最喜歡為自己貼上的標簽。
但真正讓他們感激的，或者是讓他們自鳴得意的，則是“觀眾”。在黑暗中摸索了很多年的中國電影仿佛一下子讀懂觀眾了。幾乎所有的采訪對象都提到了“觀眾”?？紤]受眾，或者，“服務于消費者”被認為是現今拍電影最重要的因素─它被放大到無以復加的地步。你很難想像，陳可辛會把觀眾請來看樣片─根據觀眾的反映來決定如何剪片子，來決定如何修改內容。
這說的是《中國合伙人》。“陳可辛其實最后是妥協了，有很多他自己喜歡的東西沒有放進去?！瘪陮Α兜谝回斀浿芸氛f，星美國際是《中國合伙人》的投資方。他同時表示，《北京遇上西雅圖》也采用了類似的操作方式。
滕華濤要相對冷靜一些，他談到的是“需求”，而不是“觀眾”?！皠撟饕欢ㄊ菑纳系较碌?，不能反向地去了解，這跟做產品不一樣。院線告訴你這個東西賣得好，但這東西本來就是創作人員給你的，你再返還回去，市場上就有大量同質產品出現了，做出來的東西一定會被市場淘汰?！?/p>
這是一個讓所有人羨慕的市場所呈現出來的讓人興奮的變化。如果說這里面有樂觀的一面，那就是“尊重觀眾”和“關注現實”被提到前所未有重要的高度；如果說這里面有什么值得擔憂的部分，那就是所有的人都認為他們更了解觀眾，更懂得現實。
李安不這么看。
2013年6月10日，李安與龍應臺探討臺灣文化問題，期間提及內地電影─“這么大的市場只有賣座的電影，還沒產生真正的好片子”，以及“觀眾的品味還需要慢慢培養”。
在全球華人導演里面，李安被認為是最國際化的那一個。他的電影往往被認為能以西方視角傳遞東方的感覺，即便是早期在臺灣拍攝的《喜宴》等“父親”三部曲，也具備了這種能力。如果用這種標準來評判現在的中國電影，恐怕后者在張藝謀拍攝的《英雄》之后就沒有太多可以進入國際視野的作品。2012年，在中國電影大放異彩、王中軍認為中國電影在國內已經有了抗衡好萊塢能力的2012年，中國電影海外票房創下9年來新低，為10.6億元人民幣，最高紀錄出現在2010年，為35.2億元。
在李安說出那句話后不久，《富春山居圖》就挑戰了所有人的底線。這部被稱為“中國最賣座爛片”的電影的拍攝過程本身就很戲劇化：在迪拜帆船酒店等豪華地點拍攝，總導演孫健君為投資方派格太合傳媒公司總裁，先后拍攝過電視劇和政府宣傳片，組織過大型歌舞晚會。這部電影被認為具備了所有“大片元素”，且“富含政治隱喻”。
“富春的劇本最初看起來特別好，你會覺得那是成龍的電影，那是《碟中諜》，那是大明星大制作，總之特別好萊塢?！焙呜刮模敲兰瘓F的一位員工告訴《第一財經周刊》。因為曾給這部電影介紹演員，他看過最初的劇本。但他表示，最后的電影和劇本相似程度“最多只有20%”。不止是如此，它還啟用了《阿凡達》視覺效果總監恰克·科米斯奇（Chuck Comisky）來保證質量，成本達1.6億元人民幣……
如果這個電影從來不上映，它的這些元素會勾起人的無限好奇心和期待─可惜它上映了。
這部影片被認為“糟得匪夷所思”，但截至目前，《富春山居圖》總票房達2.87億元人民幣。
很多被采訪者認為，《富春山居圖》的票房是個特例：在它上映期間，影院沒有其他有競爭力的影片，人們很容易因為宣傳上的“大片元素”走進影廳。在何毓文看來，這就像搭積木一樣─一些影片的制作者和投資人認為，只要核心的幾塊在那里，總能構建起一部賣座的電影。
覃宏即將推出的《黃金時代》被他自己當成下半生的代表作，但因為它是許鞍華執導的“文藝片”，所以也始終沒有其他投資人加入。但在5月的一周之內突然進來了4家，理由是“《北京遇上西雅圖》證明了演員湯唯，《致我們終將逝去的青春》證明了編劇李檣”。
這積木已經有了幾個重要的元素了。
“如果電影營銷進入到工業化的流程，如果一部電影正常市場價值是1個億的話，我覺得它最少能完成7000萬甚至8000萬，如果沒有這個工業化的流程，可能只有1000萬甚至幾百萬?！标惖Z志說。這就是電影的工業化，最重要的還是營銷策略和宣傳流程。
最終我們看到的就是，不管是什么樣的電影，只要定位得當，把所有元素都講得到位，那么最后的票房總不會差。
《第一財經周刊》曾經報道營銷公司影行天下如何為電影《錦衣衛》做企宣，他們發現觀眾熱衷于討論吳尊和甄子丹的胸圍多過影片劇情，緊急把影片調整為娛樂大片，門戶網站和豆瓣網上發的新聞稿也換成了娛樂的語調。而樂視影業社會化營銷總策劃兼宣傳部總經理陳肅認為，《小時代》的社會價值在于迎合了一種潮流：大家更愿意去討論“有關痛癢，無關本質”的東西，無論是補償、做夢還發泄。
各種可疑的價值觀以多元化的名義跑出來，比如《中國合伙人》似乎認為，成功就是財富和名望，而財富和名望會帶來更多更好的回報；做了一半的電影，很多影評人都只愿意肯定《致我們終將逝去的青春》的前半部分；最后，胡亂剪輯莫名其妙的《富春山居圖》也不意外地出現了，幾位“大膽”預測《小時代》票房的業內人士，一致認為可能“沒有最差，只有更差”，也許《小時代》才是刷新底線之作：結構根本不重要了，只要帥氣的男主角半裸的背影好看，它就一定會出現。
“我們看到今年的中國電影出現了一個很好的現象，更多年輕導演開始走進觀眾的生活?！泵绹破薃ndre Morgan對《第一財經周刊》說，“中國電影市場還非常年輕，與好萊塢已經非常成熟、專業的組織完全沒有可比性。其實正是因為這種要向好萊塢看齊的自大心理，才會讓中國的電影在三四年前幾乎一直賠錢?！?/p>
如果李安代表悲觀的一面，那么Andre Morgan則樂觀一些，從年輕人、現實題材還有對觀眾的尊重當中，可能會引領出一個新時代。
Andre Morgan和艾爾伯特·魯迪合作經營的美國魯迪-摩根集團是好萊塢歷史最久，成績最卓越的獨立制片公司。他在1971年作為導演Monte Hellman的助理拍攝了電影TwoLane Blacktop（《雙車道柏油路》），由此進入好萊塢。這部低成本電影雖然沒有在票房上大獲成功，但在影評人中間普遍獲得了很高的評價，并開啟了美國人對66號公路的情結，成為培養忠實的公路電影粉絲的經典之作。
在這之前的1969年，Dennis Hopper拍攝的小型獨立電影Easy Rider上映，在當時取得了4100萬美元的票房成績，在當年最賣座的電影中排名第三，僅次于《邦尼與克萊德》和《畢業生》，這部典型的公路片引領著好萊塢進入1970年代，這也被認作是好萊塢電影最有創造力的黃金時 期。
好萊塢，如我們曾經采訪過的“好萊塢編劇之父”羅伯特·麥基所言，有一個完整的生態?！懊磕晖度霂资畠|美元預算制作的大片，只是好萊塢每年出品的電影的1/10。”麥基說，好萊塢導演取悅某一部分觀眾，而不是“大眾”?！叭绻闳ビ洗蟊姡銜吹今R上有人指責你陳詞濫調。”
我們的不同可能就在麥基所言的對“大眾”的態度，在為迎合大眾之外的，每年進入院線的231部電影之外的另外512部電影，所謂“土壤”的那一部分，可能是更不堪的創作。這是Andre Morgan所不了解的。
這還是一個脆弱的市場?！队⑿邸吩浿圃煲粋€中國電影的小高峰，馮小剛曾經以一己之力開創了賀歲片檔?，F在，小成本低制作的電影被認為是中國電影戰勝突然增量70%好萊塢大片的主要原因。所有這些的樂觀之處，在于可以鼓勵更多本土的年輕人和資金進入這個行業，而不好的地方在于，這個市場的競爭水平會變得更低。
6月23日閉幕的上海電影節里，日本導演小津安二郎是一個重要的回顧單元。他曾在自己的回憶錄里提及1930年代的日本電影市場“觀眾品味低級，劇本也不得不跟著低級”。這是一個惡性循環：觀眾、影評人、編劇、導演和所有從業者共同建立起來一個不堪回首的低級市場。
現在，還要加上網絡。大量影評脫離了傳統媒介，人人都可以是影評人。由年輕人主導的網絡口碑引導制片公司不斷追逐熱門但未必有價值的話題，甚至僅僅是為了“吐槽”。在中國，這樣的狀況可能還要再蒙上一層陰影─內地沒有建立健康的影評機制，“紅包”代替了獨立評價。
“在中國目前的環境下，一個影評人沒有辦法公開批評某一部作品，而中國的觀眾自己也很清楚這些所謂的影評人都不過是電影公司的，所以他們在選擇看電影的時候更愿意相信朋友口碑推薦，即便是豆瓣這樣的網站，電影公司雇傭水軍這種事情也讓它們的可信度大打折扣?！庇霸u人周黎明告訴《第一財經周刊》。
人在囧途影評范文2
關鍵詞：網絡營銷；電影行業；Web2.0；新媒介產品
一、引言
作為一種以互聯網技術為依托的營銷方式，網絡營銷以其無形化、個性化和低成本的優勢，對傳統的營銷模式及渠道經營策略產生著前所未有的沖擊。而對網絡營銷有效實施的策略研究也日趨重要。中國電影勢頭近年不斷發展，傳統的營銷理念與營銷模式已無法跟上電影行業的發展的速度，達不到原有的市場宣傳、推廣的作用。隨著電影的受眾群體趨勢逐漸年輕化，類似于微博、人人這一類型的受年輕人喜愛的SNS類型的網站逐漸成為中國電影行業營銷模式的重點內容。本文就網絡營銷在中國電影市場中的發展狀況問題展開研究，并提出了針對性策略。
二、中國電影行業發展狀況
我國電影市場產量不斷增加，自2006年全國電影出產上映影片只有74部，至2012年達到了231部，增長312%。票房收入從2006年的全國票房收入只有33.3億元，到2012年全國票房收入達到230.0億元，增長691%，年平均增速達到了98%。院線發展較為穩定，從2003年的32家，發展到2010年37家；而影院數和銀幕數增長較快，2003年影院數為1045家，到2012年發展到3680家，銀幕數2003年只有1923塊，到2012年銀幕數達到了13118塊。與此同時，票房過億的影片越來越多，至2012年票房過億的國內影片已達到21部，國產片總票房也達到82.7億元。
隨著電影業的發展，以往傳統的電影營銷模式的弊端逐漸顯現：投資費用高昂、覆蓋面有限、傳播模式單一（演員炒作、報紙、電視和路牌廣告宣傳等）的限制。 而以電腦為主體的互動傳播的廣泛發展，使得電影營銷模式變得更加多樣化，除了傳統的營銷模式以外，要求受眾在整個營銷傳播中能主動的去尋找信息、追逐信息，向資料庫、電子圖書館、影視中心索要信息。而網絡營銷正是符合了這種互動模式的需求。
三、網絡營銷在電影行業中的應用
網絡營銷（On-line Marketing或E-Marketing）就是以國際互聯網絡為基礎，利用數字化的信息和網絡媒體的交互性來輔助營銷目標實現的一種新型的市場營銷方式。廣義地說，凡是以互聯網為主要手段進行的、為達到一定營銷目標的營銷活動，都可稱之為網絡營銷。目前廣泛接受的網絡營銷手段有搜索引擎營銷、互動式營銷、博客營銷、基于數據庫營銷等。而在電影行業的應用中，網絡營銷呈現出其具體特點。
（一）網絡營銷在電影行業中的適用性分析
1、宣傳成本低、信息容量大
有效的利用網絡來挖掘潛在的電影受眾是商業電影營銷中的重要環節。許多公司都發現投資建立影片網站與花費上千萬甚至更多來通過現實的傳統媒體（如報紙、電視等）所做的宣傳營銷相比，網站的成本根本是微不足道的。因此，許多商業片都依托于大型的門戶網站（如新浪和搜狐）在影片上映前就建立了有關影片的專題網站，并與門戶網站聯合建立影片的官方網站。從容量上講，紙媒為一部電影推出專刊就十分少見，且?？娜萘恳伯吘褂邢?，而網絡則可以制作精美的頁面吸引影迷，在網站上只要有一個入口就可以進入到影片的專屬頁面，而這個頁面的容量更是紙媒所不能夠比擬的。
2、信息傳播效率高
網絡營銷的優勢在于傳播度廣泛而快速，無論是票房數據，還是活動報道，網絡都會領先于紙媒出爐；網站的聯動效應，鏈接效應使其在極短的時間內能夠實現最大范圍內的傳播，這一點正恰恰符合了影片宣傳的需要。對于一部新的影片，在上映前讓更多的人知道影片， 追求更多的覆蓋人群并對有關影片內容的話題進行廣泛的討論，正是影片公司所需要的效果。
3、宣傳效果持久
在報紙或者電視上進行推廣，維持時間很有限，很快就會被其它信息覆蓋，而網站則會持久的進行宣傳。影片的網站不僅可以在影片上線之前和放映期間樹立人們對電影、導演以及演員的認識，而且一旦大量的媒體廣告停止和影片下線到輔助市場后，影片網站依舊可以進行持續的宣傳。這樣一個持久、 穩定的營銷平臺有助于電影公司、導演、演員行業地位的鞏固或營造。
4、互動性強
網絡營銷區別于傳統營銷的最顯著的特點就是網絡互動性強，可滿足消費者自主、獨立的心理，而這契合了我國網民和電影觀眾年輕化的特點。用戶可以參與專門針對影片設計的各種互動的游戲，以及在網上購買與影片相關的DVD 和其他衍生產品。在一些電影網站中，評價電影的優劣是由觀眾觀影后去進行打分評定的，是觀眾互動的一種形式，也成為其進行網絡營銷推廣的重要平臺。
5、營銷效果好
隨著互聯網人群的急速擴大，制片方更愿意將網絡媒體作為傳播的首要平臺。例如《泰囧》取得了12.6億票房的優異成績，如此傲人的票房成績，多數功勞要歸功于網絡營銷團隊。在豆瓣網上，《人在囧途之泰囧》的電影評分一直保持在8.9分，而隨著去影院觀影的人越來越多，分數也略有所下降。在電影評價網站上，好的分數往往就代表了好的電影質量，如果在前期就建立起良好的口碑，就會對票房產生至關重要的作用。
（二）網絡營銷在電影行業中的應用形式
1、官方專題網站的營銷
一般情況下網站是網絡營銷的基礎，官網營銷模式又稱IM營銷，通過建立一個官方專題網站幫助企業推廣電影和品牌。例如電影《西游·降魔篇》建立了獨屬于自己的官方網站，通過從多方位文字、圖片、視頻等層次進行宣傳，并且建立了一個獨特的網頁游戲模式，讓消費者從聲覺、視覺、感覺全角度來身臨其境。
2、網站站群的推廣
網站站群的推廣是利用各種即時聊天工具中的群功能展開的營銷推廣，是非常好的一種網絡營銷手段，例如電影《人在囧途之泰囧》除了官方專題網站外，另外還做了其他四個附屬網站，通過網站可以的虛擬新聞以及一些互動功能。
3、SNS社交網站平臺推廣
隨著社交化平臺的火熱推廣，借助社交化平臺的營銷推廣策略已成為趨勢。如電影《那些年，我們一起追過的女孩》在豆瓣上建立過自己的專題頁面，有不少粉絲都紛紛加入，而《那些年，我們一起追過的女孩》在這些社交平臺里的更新，所有粉絲都會看到，并進行評論和互動。
4、微博營銷
微博營銷是通過微博，建立一個互動交流的平臺，及時的一些電影的相關信息，并且通過微博進行互動交流。如《北京遇上西雅圖》建立一個官方的微博，粉絲達到5萬人，并且建立一個粉絲群，營銷效果確實非常有效。
5、在線游戲推廣
在線游戲推廣是通過建立一個在線游戲平臺，在線游戲讓消費者在娛樂過程中感受電影。在電影《倩女幽魂》的官方網站中有一個與電影相關的在線游戲。游戲吸引了一大批粉絲，從而帶動了電影的宣傳推廣。
6、通過手機互聯網推廣
手機互聯網是一種趨勢，而隨著智能手機的普及，許多網絡推廣方式也可將其轉移到手機互聯網中進行，在電影《失戀33天》的官方專題網站中提供了iphone的相關應用插件，可以下載到手機中使用。
（三）電影行業應用網絡營銷的問題
目前電影網絡營銷已采用多種形式和手段展開，但是多個案例之間的同質化現象非常明顯：一律都是官網啟動，整個網絡宣傳的通路建設都依賴于新聞加緋聞加輿論導向的方式；和知名網站進行戰略合作，利益均沾的初衷落實到最后難免變成了電影宣傳效果弱化，而合作伙伴看重利益分成為主；游戲部分的設置也更接近于簡單的推介，抑或直接當成周邊產品來設計……這種同質化現象，以及一律狂轟濫炸的信息覆蓋，容易引起消費者的審美疲勞，從而對網絡宣傳的信任度降低，進而影響到網絡營銷的實際效果。因此，國產電影的網絡營銷策略還有待成熟，對于網絡用戶心理的把握，以及對用戶的網絡使用習慣的觀察和分析，乃至到最后手段的落實和效果的達成，都有待提高。
四、電影行業網絡營銷的策略建議
1、抓住受眾心理的營銷策略
接受網絡信息的網民與觀看電影的觀眾，都可以成為電影網絡營銷的受眾。受眾是媒介經營市場的主體，誰能夠真正的理解受眾，誰就能在激烈的市場競爭中得以立足。電影消費者群體以年輕人為主，他們愛時尚、追求個性，但在信息接受過程中具有比較強的從眾心理。它表現在生活在一定群體中的青年人，為了避免被群體拋棄與否定，其個體行為都會趨向于與群體的總趨向一致準確。因此抓住受眾的從眾心理，在營銷內容上要迎合年輕人的時尚、喜好與興趣，將會激發起電影觀眾群體的追隨熱情，這會是直接決定電影成敗與票房的最重要因素。
2、規范網絡營銷策劃步驟
應該充分利用網絡營銷對中國電影品牌與影片進行口碑塑造，盡快采取規范化的網絡營銷策劃步驟，即在保持營銷內容個性化的前提下，采取規范的步驟推出網絡營銷手段。具體步驟建議可分為：（1）總體構思階段，要對電影題材進行深度解讀；確定目標客戶群的心理特點；明確網絡營銷的目標、時間表以及營銷形式。（2）設計階段，選擇官方網站制作方、門戶網站和游戲網站的合作方；進行網絡宣傳的內容設計；特別要注重突出設計新意和迎合客戶個性化需求。（3）實施階段，及時收集客戶感興趣的信息進行電影宣傳的維護和更新；采取各種互動形式將營銷效果持續深化；避免負面信息的流出。（4）不斷創新階段，及時總結經驗，并收集一些新技術，新成果要不斷通過網絡營銷的手段表現給顧客，讓顧客體會到一種新鮮的感受。
3、互動體驗帶來更多機會
互動體驗式營銷，指微博互動在營銷活動貫穿始終的一系列行為。在全面客戶體驗時代，企業與用戶的互動應該從營銷活動的預先宣傳開始一直到用戶體驗產品并反饋使用信息的全過程。組織優惠的體驗營銷活動會讓用戶更愿意投入自己的時間和精力去參與。這樣帶有獎勵性質的活動一般都會得到多數電影潛在觀眾的關注，而且活動過程其實都可以通過微博來進行時效的直播，極大地激勵觀眾的積極性。
4.行業聯手抵制盜版
中國電影行業缺乏對知識產權的保護，盜版現象十分猖獗，盜版的產生使人們不愿意去影院觀看電影，這個問題一直是一個阻礙中國電影發展的難題。通過網絡營銷宣傳去影院觀影，抵制盜版。
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人在囧途影評范文3
關鍵詞：糾客 客文化 商業價值
2011年6月，諸多影視明星參與的《新水滸》剛剛在各大衛視進行首輪宣傳，網民就從官方的宣傳預告片中找到了多處穿幫鏡頭，使得觀眾對《新水滸》的討論更加激烈；去年國慶節，張藝謀的《山楂樹》上映僅僅兩天時間，就被網友找到了影片中的五處穿幫鏡頭。無論是張紀中版的《神雕俠侶》，還是各大衛視輪番播出的《漢武大帝》、《新紅樓》，抑或是上榜電影《杜拉拉升職記》、《佳期如夢》、《人在囧途》都被網友找出諸多的穿幫鏡頭，而這些讓觀眾看到影視劇編輯制作疏忽大意、審查不嚴格的一群熱衷“找茬兒”的人被稱作“糾客”。
“客文化”催生專業“糾客”
有人說21世紀的互聯網時代是“客文化”時代，隨著信息技術的不斷發展，“客文化”已經逐漸成為網絡社會中一種重要的文化形式。從早前的博客、播客、維客、黑客、紅客，到最近網絡新崛起的換客、試客、曬客、調客、印客、帖客等，每一個客群體都能在網絡上掀起一輪輪的熱議和受眾參與。
“客文化”。新浪百科對“客文化”的定義為：“一種具有個性、即時性、開放性、交互性、合作性的文化，是民生文化的一種形式，是網絡傳媒時代出現的一種新興文化?！笨梢哉f，“客文化”更多體現的是網絡受眾個體價值和網絡受眾的參與意識。“客文化”的出現讓網民的生活變得更加豐富、細致和便捷，展現個性生活可以成為“博客”；將閑置物品與他人交換可以成為“換客”；為降低生活成本與他人拼飯、拼車、拼卡，就過上了“拼客”的生活。
“客文化”讓人與人的交流從虛擬空間走入了現實生活，讓網民在生活方式上有了更多的選擇，生活得更有滋味、更有質量。
“糾客”?！凹m客”一詞源自英文單詞joke，意為玩笑、戲謔，是指一群到處找BUG（BUG一詞，原意是英文中的“臭蟲”，后來人們用來稱呼電腦程序中隱藏著的未被發現的缺陷。在影視劇中BUG被翻譯為“穿幫”之意）的民間高手。他們在意細節，因此能發現常人所不知或忽略的錯誤，有的“糾客”善于發現影視劇中的穿幫鏡頭，有的“糾客”則專門挑央視新聞主播的錯誤，無論是服飾搭配還是演播間的布景，只要有錯漏都逃不過“糾客”的火眼金睛。同所有的客群體一樣，“糾客”一詞的誕生時間已經無從考證，它起源于網絡，流行于網絡，是眾多網民共同參與下形成的一種群體行為，隨著這種行為的影響加大、參與人數的逐漸增多，“糾客”已漸漸地從一種網民的興趣性參與變為職業性工作。
“糾客”的共同點是：①時間比較充裕。能夠將最新上映或存在爭議的影視劇集在第一時間看完，甚至很多時候需要將電影反復觀看，一幀一幀慢慢識別并通過技術手段將出錯的影像截屏，這是絕對需要時間和精力的。②在意細節。一般觀眾即使重復觀看數遍也很難發現影視劇中的穿幫鏡頭，這不僅僅是觀察力、眼力的問題，更是需要經驗積累的，同時也要有細微的觀察能力。比如很多“糾客”指出，電視劇《金婚》中有一集里窗戶玻璃上映出了劇組人員的影子，還有電影《瘋狂的石頭》中寶馬車標映出了攝像機的影子，等等。這些尋常人看不到的細小錯誤居然都可以讓“糾客”們找到。③對影視劇的熱愛。當網民看到一個又一個穿幫鏡頭出現在我們曾經觀看的影片中時，都會驚訝于他們的細心和能力，挑剔源于熱愛，查找穿幫鏡頭正是因為對影視劇本身的熱愛才會使“糾客”們熱衷這項工作。④知識豐富。影視劇集中的很多差錯是專業、艱澀的，在制作方都沒能檢查出來的前提下被“糾客”一一揪出，除了對影視劇的熱愛和興趣外，就是他們都具備一定的影視知識和生活常識?！凹m客”們在電影《唐山大地震》中毫不留情地找出10處穿幫的地方。其中有這樣一幕，即方登的養父母穿的軍裝上明顯出現軍銜，而我國從1965年起開始取消軍銜制，第二次實行軍銜制是在1988年，但劇中的時間是1986年，顯然不具備此類常識的人是絕對發現不了這樣的錯誤的。
網絡商業價值壯大“糾客”群體
著名電信專家鄧中元認為：“Web2.0商業模式是互聯網產業對于‘客’文化的價值挖掘，而‘客’文化是Web2.0商業模式能夠成為企業盈利方法的基礎?！睆牟┛停╞log）借助Web2.0網絡平臺實現人與人的信息溝通以來，播客、知客、說客、唯客、智客、貝客、威客、全客等所有以“客”為名字的互聯網服務都是“客”文化基礎之上的一種商業模式的體現?；ヂ摼W商業模式的典型特點是網民通過互聯網服務提供商所搭建的各種“客”平臺面向自己或他人傳達信息和服務，并可隨時通過網民的要求更改信息傳達方式和服務內容，在這樣的商業模式下，博客、播客已逐漸被受眾接受，并已經成為相當成熟的網絡商業模式。
“客文化”催生的“糾客”群體已經逐漸壯大，網絡統計，我國已經有職業“糾客”工作室300多個，非職業即業余“糾客”個體戶已經超過5萬人，僅《士兵突擊》這部電視劇的穿幫帖點擊率就已經超過80萬人次。在互聯網不斷發展的今天，這樣龐大的網民參與群體必定會在將來創造無限的商機。職業“糾客”的市場價值
我國新聞媒體對于“糾客”的關注和報道較少，但早在2007年我國就已經有了專業的“糾客”網站——穿幫網。穿幫網是我國第一個基于BUG交流與分享的專門網站，匯集了海量的影視穿幫鏡頭資源。尋找穿幫已經從一種娛樂性、獵奇性很強的業余愛好，演變成部分網友的一種職業，隨著眾多糾客網、糾客論壇、糾客平臺的發展壯大，“糾客”已經衍生為一種職業，而借助“糾客”群體的壯大，“糾客”產業已經凸顯出巨大的經濟價值和社會價值。
經濟價值。2011年12月姜文執導的新片《讓子彈飛》上映11天即創下了全國票房4億元的佳績，這一紀錄追平了《阿凡達》此前保持的最快過4億的票房紀錄。在《讓子彈飛》上映之初，該片就吸引了諸多“糾客”紛紛找茬兒，甚至在網上該片的穿幫對照圖成了熱帖，被無數網民瘋狂轉載，“糾客”能準確地將第幾分鐘第幾秒的鏡頭分析得滴水不漏、有理有據，這樣的網絡熱議反而成為一種助推劑，拉升了該片的票房，間接提高了上座率。
目前，隨著網民和觀眾對于影視劇穿幫鏡頭興趣的提升，一些“糾客”要么受雇于制片方、導演或演員，要么受雇于影視公司或別有用心的炒作者，通過對穿幫鏡頭的曝光、轉帖，提升該片的影響力和收視率。還有一些更加職業的“糾客”，他們往往在影片上映或殺青前就被誠意邀請為某部影視作品把關挑錯，避免在作品上映后鬧出笑話，影響收視率。
我國最大的“糾客”網站穿幫網在創立初期，從編輯到記者都是無償服務，網站沒有注意挖掘市場商機和“糾客”的商業價值，但隨著影視產業和互聯網的逐步發展，到目前為止，已經有多家影視劇制作公司或者導演、演員同穿幫網達成合作意向，既有以完善影視作品為目的的合作，也有為了宣傳炒作提高收視率為目的的合作。目前，穿幫網已與百度、網易、酷6等數家網站建立了合作關系，并有多家品牌網站在穿幫網投放廣告，穿幫網已經見到了商業效益。
社會價值。有人稱“糾客”為“影評人”、“劇評人”，正是因為“糾客”的出現，人們可以在囫圇吞棗的娛樂逐波中舒緩自己緊繃的神經，審視影視作品給我們生活帶來的影響。而那些聲稱秉持著“為觀眾負責”的影視劇制作者們也能從穿幫鏡頭中找到差距，這樣的警醒會幫助他們更加精益求精，以此提高作品的質量。可以說，規避穿幫鏡頭的過程就是幫助影視劇制作者提高拍攝技術、升級器材道具的過程。
