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被造就的虛擬偶像范文1
敬拜人的時代只能產生于上帝和神性之天的退隱。在上帝和神性之天將人規定為卑微的有限者時，人不可能以人為最高崇拜對象。上帝和神性之天的退隱是現代性取代前現代性的結果：前現代性的基本邏輯是人被超越人的存在（諸神，上帝，神性之天）所規定（決定），現代性的核心則是人性的自我規定（決定），所以，現代性對前現代性的取代也就是人道主義對神道主義／天道主義的揚棄，由此完成的是精神世界中心的革命性位移——從上天和神轉向大地和人。薩特對人道主義的兩個含義有比較準確的總結：其一，把人看作目的或最高價值；其二，認為人是自我設計的存在，處于不斷的自我超越過程中，按照自己的計劃創造自己。（1）顯然這兩種人道主義都意味著對原始的神道主義／天道主義的否定。所以，在現代性誕生之時，上帝和神性之天實際上便已經退隱。自稱“反基督徒”的尼采在1882年借瘋子之口宣告上帝的死訊，實是在遲到了的訃告：
上帝死了！上帝真的死了！是我們殺害了他！我們將何以自解，最殘忍的兇手？曾經是這塊土地上最神圣與萬能的他如今已倒臥在我們的刀下，有誰能洗清我們身上的血跡？有什么水能清洗我們自身？我們應該舉辦什么樣的祭典和莊嚴的廟會呢？難道這場面不會對我們顯得太過于隆重了嗎？難道我們不能使自身成為上帝，就算只是感覺仿佛值得一試？再也沒有比這件事更為偉大的了——而因此之故，我們的后人將生活在一個前所未有的更高尚的歷史之中！（2）
我感興趣的是：為什么上帝的訃告要推遲數百年才由一個瘋子斗膽？人為什么不在上帝和神性之天退隱之時就將自己推上最高的高處？我們在如此追問時已經涉及到人在現代性誕生之初無法超越的困境：如果立刻承認人是絕對的中心和終極的目的，那么，人將不得不親自成為上帝或類上帝存在，這不僅是剛從外在限制中解放出來的主體性所無力承擔的，也會將人拋入信仰的悖論。所謂信仰的悖論是指：人在上帝和神性之天退隱之后將不得不冒險信仰自身，但人卻是有限者，信仰人就是信仰有限者，而這與信仰的超越性恰恰構成了無解的矛盾，因此，人不能以人為信仰對象，也就是說，人將同時不能不信仰人和不能信仰人。要理解信仰的悖論，我們必須首先追問：何為信仰？信仰在英文和德語中分別寫faith和glauben，均是信的意思，但這信不是一般的相信，而是絕對的信奉(firm belief)。那么，什么樣的存在能被絕對地信奉呢？一定是無限者：有限者的有限性意味著它可以被相信，但卻不能被絕對地信奉，因為它不能在它之外為我們的精神提供著落；如果我絕對地信奉某個有限者，那么，我必然在他有限的世界之外迷失自己，被拋入荒謬的處境。上帝和神性之天之所以會被絕對地信奉，是因為他們都曾被領受為能為人的身心給予永恒關懷的無限者。人成為人的信仰對象有個不可或缺的前提：人也被推舉為具有無限力量的存在。在現代性誕生之初，人的主體力量還相對弱小，把人推舉為無限者對于絕大多數而言是不可思議的。既然人不是無限者，對人的信仰本身就是悖論。為了回避這個兩難境地，包括笛卡兒在內的現代性的早期闡釋者都采取了一個折衷的策略：在將上帝罷黜以后又將已成空名的他請回虛設的寶座，以使人在成為自我決斷者的同時回避信仰的悖論。笛卡兒的推理清晰地展現了這個邏輯：他首先認為一切都是可以懷疑的，將上帝由絕對者降為反思的對象，與所有存在者一起處于被懸擱狀態；接著他指出我在懷疑是不可懷疑的，而懷疑是思，因此，我思才是所有推論的原點和世界向之呈現的中心；最后他又說我在懷疑說明我是不完滿的，必有某個完滿者賦予我思以合法性，這就是上帝，所以，上帝仍是人的信仰對象，人則是“上帝與虛無間的一個中介”。（3）由此可見，以為現代始于人道主義對神道主義的完全替代是錯誤的，因為在費爾巴哈和尼采之前的現代主義仍是人道主義與神道主義／天道主義的統一。但是人道主義與神道主義／天道主義的統一并不是平衡的：對上帝的信仰不再是firm belief without proof即非理性的虔信，而是人的理性所引導的過程，上帝已經成為我思的推論，所以，人道日顯而神道／天道日隱是現代化進程的明晰走向。這種不平衡最終導向人道對神道／天道的徹底收復，上帝被當作人的本質力量的對象化： 轉貼于
屬神的本質不是別的，正就是屬人的本質，或者，說得更好一些，正就是屬人的本質突破了個體的、現實的、屬肉體的人的局限，被對象化為一個另外的、不同于它的、獨自的本質，并作為這樣的本質而受到仰望和敬拜。因而屬神的本質之一切規定都是屬人的本質之規定。（4）
費爾巴哈所說的對象化后來被尼采形象地稱為投射：人從自身投射出他最堅信不移的三個內心事實即靈魂、精神、自我，然后又將這被投射出的存在命名為上帝。（5）既然上帝不過是人的本質力量的對象化（投射），那么，崇拜上帝就是崇拜人自身。對上帝的信仰之謎既然已經破解，人類信仰意向的轉折便必然發生：從彼岸世界回歸生活世界，由指向上帝到指向人。然而這是否意味著人將以人為崇拜對象呢？如果是，人將怎樣解決信仰的悖論？費爾巴哈顯然對此問題的復雜性認識不夠，因而敢于直言“人就是人的上帝”。（6）尼采的思想要比費爾巴哈細致得多：他在1882年以疑問的口氣說過“難道我們不能使自身成為上帝”后，便放棄了這個思路，另覓信仰轉折之途。僅僅過了數月，他就在《查拉斯圖特拉如是說》第一卷中公布了他的最終答案：
我將以生存的意義教給人們：那便是超人，從人類的暗云里射出的閃電。（7）
那么，什么是超人（superman）呢？雖然尼采沒有給出具體的定義，但我們可以從他詩化的語言中體悟到超人是人的將在即人自我超越的目標：
我的兄弟，這走在你前面的幻影，美麗于你；你為什么不把骨與肉給它呢？（8）
讓將來和最遠之物成為你今日的動機吧：你應該愛你朋友身上的超人，作為你存在的理由。（9）
我對于這些高人和最好的人已經厭倦了；我渴望從他們的高處上升得更高些，直達超人。（10）
由此可見，尼采倍受質疑的超人學說表達了他對新的信仰體系相對周密的安排：超人雖然將所有實存的人規定為欠缺，但他是人的實在的變形而非上帝，因而以超人為信仰對象既恢復了信仰的屬人性，又避免了直接以人為信仰對象所導致的悖論，可謂兩全其美。然而崇拜超人實際上是崇拜人的將在，所以，尼采所最終完成的仍是信仰的人類學轉折，所言說的依然是現代性的基本邏輯。尼采與費爾巴哈從根本上說是殊途同歸的，他們都是拜人的文化的創生者。
拜人的文化所拜的人是什么呢？這又是個關鍵的問題：拜人的文化的誕生并不意味著每個人都能成為被拜者，被拜者必然是那些相對接近人類超越理想的個體，而他們之所以接近人類的超越理想，是因為他們更充分地實現了人的本質，因此，對人的本質的把握就是必須完成的工作。有關人的本質的定義很多，但歸納起來無非兩點：1、人的本質是精神即向真理和善而在的心；2、人的本質是能動的身體即居住在大地上的實在。拜上帝的文化由于把上帝把握為超越的精神即宇宙的大心，必然將人的本質規定為精神：
叫人活著的乃是靈，肉體是無益的。我對你們所說的話，就是靈，就是生命。(《約翰福音》6：63)
體貼肉體就是死；體貼圣靈乃是生命，平安。(《羅馬書》8：6)
我們坦然無懼，是更愿意離開身體，與主同住。(《哥林多后書》5：9)
身體在這個體系中歸根結底是被克服的對象。人只有克服了肉體的欲望，走出身體，才能皈依作為絕對精神的上帝，方能獲救。這種對感性生命的否定在現代性發展到較高階段時必然被懷疑和舍棄，因為現代性以肯定人的現世的實在力量為基點，而人的實在力量只能來自于身體。人在對自己實在力量的反思中發現自己原本是能動的身體，所謂的靈魂／精神不過是身體的功能：是這思想著的身體在移動石頭，發動機器，改變世界，所以，人不是別的，就是自我設計著的身體。費爾巴哈稱人是屬肉體的感性存在，馬克思認為人是改造世界的實踐者，所強調的都是人是身體這個基本事實。尼采在為上帝訃告的同時也不竭余力地證明人是身體：
我整個地是肉體，而不是其它什么；靈魂是肉體某一部分的名稱。（11）
創造性的肉體為自己創造了創造性的精神，作為自己的意志之手。（12）
信仰肉體比信仰精神更具有根本的意義，因為后者乃是對肉體垂死狀態的非科學觀察的結果(是離開肉體的東西。等于相信夢境是真實的——)。（13）
既然人是自我設計著的身體，那么，拜人的文化歸根結底是拜身體的文化。身體才是人存在的整體，是文化真正的創造者，他本身就是能動的，無須所謂獨立于他的精神來發動和引導。精神不過是身體內在的“意志之手”，其超越性源于且受制于身體的此在性／有限性。想象精神能夠離開身體而無所不能、無處不在、無所不是，乃是人自我超越的沖動所造就的幻象。身體的此在性／有限性意味著人作為身體天然地渴望超越自身，但這超越永遠是此在的／有限的。身體和身體所建立的世界都有其邊界，對于身體的真實意識只能是界限意識。人所能做的是探索身體的潛能，力圖越過既有的界限。瑜迦、氣功、競技體育、極限運動等都是身體實現潛能的具體方式，在這些活動中取得最高成就的人（如體育明星）自然會成為崇拜的對象（如撐桿跳世界冠軍布勃卡被稱為神人）。人們為身體的運動制定了各種游戲規則，實驗自己在這些游戲中所能達到的完美程度，在對身體機能極限的挑戰中展現身體的力量、美、智慧。然而身體所完成的實在超越畢竟有其限度，人要越過這些限度演繹身體的可能性，就只能進入實在與虛擬并存的領域，通過藝術象征性地實現身體的理想。這就是身體在表演中的成形。身體在半實在半虛擬的世界中可以相對自在地聽從自己“意志之手”的指引，將自己造就為自己想成為的存在，變得神奇、強大、完美。能夠完成如此演繹者展現了人作為身體與其理想最為接近的狀態，必然在拜人的文化中占據重要的位置，其中的杰出者還會成為新時代的偶像。所謂明星，便是那些通過身體的運動演繹身體的理想的人。他們的光芒來自于他們所是的肉身，精神的力量在他們那里直接展現為身體的力量。崇拜明星就是崇拜人作為身體所能達到／演繹的美好／強大程度。
費爾巴哈和尼采分別于1872年和1900年去世，均未能目睹在二十世紀方成潮流的明星崇拜現象，自然無法評判它是否合乎他們對于拜人的文化的預想，但是我們作為時代的見證人卻可以證明明星崇拜現象最典型地體現了拜人的文化的特點：1、對明星的崇拜是人對人的崇拜；2、人在這里是作為能動的身體即真正完整的人而被崇拜的；3、大眾崇拜明星并不是因為他們能夠保證其生存，而是因為他們創造著／演繹著人類所能達到是美好程度，所以，被崇拜的人是作為目的性存在而被肯定的。在明星崇拜現象產生之前，只有那些保證大眾生存的人（政治家、軍事家、宗教家、科學家等）才會成為崇拜的對象，他們被敬拜的根本緣由是他們對于大眾的有用性，而非他們自身的完美，因此，被崇拜者并沒有被當作真正的目的性存在。從崇拜人的功能性存在到崇拜人的目的性存在是明星崇拜現象產生的另一個根本動因，其物質前提是人的基本生存問題得到了解決，人們開始將追求完美的目標正式提到議事日程。所謂崇拜人的目的性存在，乃是指：將人所是的身體當作目的，探尋身體所能達到的美好程度，將那些能代表個體—身體在當下最美好狀態的人作為最高目的來崇拜。所有的人都是目的性存在，但并不是任何人都能被肯定為人類生存的最高目的。被當作最高目的而受到崇拜的人不一定能保證大眾的生存，他們被崇拜的原因完全在于他們自身的存在形態。在人道主義的語境中，人類勞作的根本目的就是使最接近其理想的個體誕生，所以，那些最為接近人類理想的個體就是最高的目的性存在。人作為作者的最重要作品就是人自身，因此之故，只有那些同時是藝術家和藝術品的個體才能成為人類勞作的最高目的。畫家、導演、作曲家等不以自身為作品的藝術家便無法被肯定為最高目的，因為他們與他們的作品不是合一的，作品的完美不意味著他們自身的完美（貝多芬就是最典型的例子）。人們最為熱愛的只能是那種自身即是藝術品的藝術家：他們所創造的主要產品不是椅子、電視、空調這樣的工具性存在，不是在誕生后即成為他者的外在作品，而是作為藝術品不斷誕生著的他自身。一個在舞臺上旋轉著的芭蕾舞大師和向人類運動極限挑戰的運動員都以自身為作品的作者——將自己所是的肉身作為藝術品來創造的藝術家。與畫家、導演、作曲家等藝術家不同，他們作為藝術家的主要工作就是將自身造就為接近完美極限的藝術品，向宇宙呈現自己挑戰肉身極限的動姿。這種集藝術家和藝術品于一身的個體的存在本身就是人類的勝利，而那些歡呼著的追星族實際上是為人類的勝利而陶醉。對明星的崇拜體現了人——作為類和個體——自我超越的欲望。人作為身體的此在性／有限性注定了藝術是拜人的文化的最高形態：
藝術的根本仍然在于使生命變得完美，在于創造完美性和充實感；藝術本質上是對生命的肯定和祝福，使生命神性化……。（14）
生命的完美歸根結底是身體的完美。精神的完美如果不能實化為身體的完美，那么，它所表征的就是人作為整體的欠缺，所引發的便是個體對自身無法消除的悲劇意識：
我的丑陋確實是我應該歸之于命運的東西，或者我可以稱之為命運的殘忍。因為，我為什么生下來就是丑陋的呢？當你碰到這樣的事情時，就會看到偶然性和殘忍。（15）
由上述文字我們可以看到：即便是薩特這樣二十世紀最偉大的作家，也會由于身體的缺陷產生難以消除的悲劇感和荒誕感。他在其一生中都在品味和逃避自己作為身體的缺陷，在自欺和自嘲的兩極之間顛簸。一個認為人的存在先于人的本質的人卻發現自己并不能成為自己想成為的身體，這就是薩特對自身的悲劇意識的起源。由于薩特沒有清晰地意識到人就是身體，所以，他最終沒有超越自己思想的自欺結構。但我們作為后來者卻可以替薩特做出總結，清晰地把藝術對于生命的祝福領受為對身體的祝福。進而言之，藝術對于生命的肯定和祝福在本質上是身體的自我肯定和自我祝福，是身體藝術化的自我塑造。身體本身就是超越性的，他總是在越過自身（beyond itself）。然而身體的此在性卻注定了他不能完全按照自己的意愿創造自己，在他的自我設計和他的實存狀態之間具有不可消除的距離。人能構想出上帝這樣的無限者，但他在此刻所能達到的生命高度卻是有限的。由于這種不可克服的有限性，人類對于完美的追求只能在藝術中獲得最充分的演繹，又由于大多數人都有難以消除的欠缺，不適合演繹人作為身體所能達到的美好程度，所以，人類必然將追求完美的理想寄托在少數藝術家身上。正是這種寄托使得在人類求生存時期被當作純粹娛樂工具的文體從業者具有了遠為重要和神圣的社會功能：創造和演繹人作為身體所能達到的美好程度，挑戰身體的運動極限和形象極限。偉大的明星受到崇拜的最根本原因是他把自己所是的身體創造為／演繹為最接近人類此刻理想的藝術品，以至于人們認為他的存在本身就是人類的勝利。他的崇拜者們想成為他，以一種近似于朝圣的心態走向他，企圖通過接近他來分享他的美和力量。追星族在迷狂狀態中會將某些明星神化，把他們當作半人半神的存在。但是人們在迷狂中所敬拜的歸根結底是大地上的肉身，所以，明星崇拜現象昭示著信仰的此在性，是人類信仰轉向的表征。
然而我們在把明星定義為演繹者時就已經擺明了：被崇拜的歸根結底是明星以身體創造出的意象，而非明星本身；明星畢竟是人，他在某個瞬間的生命高度是有限的，以明星為崇拜對象意味著信—仰有限的存在；這在崇拜者生命的某個階段是可以忍受的，但在他追求更高的生命高度時則會成為束縛／障礙；人與人沒有本質的不同注定了人不適合成為人的崇拜對象（崇拜和熱愛是兩回事），人對人的崇拜從根本上說是對幻覺的崇拜，所以，明星崇拜自在地具有幻覺品格。人們之所以會認識不到明星存在的幻覺性，是因為他與明星之間存在著心理學意義上的距離，他在想象中經歷這個距離時已經完成了對明星的再創造。個體不可能崇拜他自身，因為他與他自身永遠是合一的，他不能滿足自己立刻越出自身的渴望。一個美好的人總能設計出更美好的自我，因此，個體相對于自己的理想來說是永遠的欠缺。被大眾崇拜的明星可能是自戀的，卻不會自我崇拜，道理就在于此。如果人注定要崇拜人的話，那么，所有人都只能選擇以他人為崇拜對象，并且這個他人必須與他有一定的距離，以便能夠承擔他的理想。心理學意義上的距離使得個體可以把自己所想象得到的美好品格加在自己的崇拜者身上，然后以朝圣的心態走向他，仿佛他原本就是如此美好。所以，只有當一個人被幻覺化即其可能性空間在別人的想象中被無限擴張之后，“他”才能成為被崇拜的對象，而這個他轉變為“他”的過程也就是實在的他被否定／廢棄／罷黜的過程：崇拜者所崇拜的是“他”而非他。他之所以成為“他”，是因為崇拜者在迷狂狀態用自己所塑造出來的“他”暗中置換了他。他成了一個引發無限想象的被超越的原型，一個名字被借用來命名某種理想的凡人（人皆是凡人）。他在這個過程中似乎是崇拜者生活的目的，實則是崇拜者用以寄托自己理想的工具性存在：那個作為幻覺的“他”才是真正的目的，而他被崇拜的緣由不過是他相對接近于“他”而已。任何偶像都是心像。我們的心像之為心像，在于它在外界沒有對應物，在于它是不斷生成的內在的理想型。人有一種為自己內在的理想型尋找對應物的永恒沖動，正是這種沖動使得某些實際存在的人被當作理想型的化身，明星作為以身體制造幻覺為業的人成為偶像的本體論因緣恰在于此。無論被崇拜的明星多么美好，他在被當作偶像的一霎那都已經被人們的心像投射出的虛線所幻化了。只是人們認識到這個事實后的事實需要時間，同時，他為了延宕自己走下神壇的時刻，也會努力扮演“他”，盡可能地按照大眾的心愿塑造自己。成功的明星都是特別善于制造幻象的人，把自己作為完美的幻象來呈現乃是他的職業／事業。他們在日常生活中盡量遠離大眾，以便造就大眾對他們的距離意識，似乎他們與大眾不是一個世界的人。當他們真正出現在大眾面前時，他們已經變成了幻象，并作為幻象而被崇拜。大眾的目光抵達了他們所是的身體，但大眾的心靈之眼所看到的卻是另一個人——一個遠比他們自身美好、強壯、神奇的人。由此我們可以理解為什么明星崇拜興起于現代工業—技術體系高度發達的二十世紀：不僅僅是因為富裕社會或準富裕社會的到來使追求完美成為個體日常生活的目標，更是由于高度發達的工業—技術體系為制造幻象提供了條件。從根本上說，當代所有的明星都是現代工業—技術體系的產品：1、他們在表演和競技時依賴于工業技術體系；2、他們所傳達給大眾的意象——通過電視屏幕、電影屏幕、報刊、廣播、現代舞臺——直接是工業技術體系的產物。我們生活在世界變成圖景的時代，人們所看到的幻象遠遠超過了他們所看到的實在事物：電影、電視、電腦所傳達的影象使得虛擬世界對實在世界形成了徹底的包圍之勢，文化從沒有像今天這樣徹底地視覺化。明星是視覺文化時代的寵兒，因為他們所創造出的是自身幻象，可以承擔人們寄托自己理想的愿望。所謂對明星的包裝實際上就是對文化產品的設計，其目的是滿足大眾對幻象的需求。大眾需要哪種幻象，文化生產線就會生產什么。哪個明星被選中來代表這個幻象具有偶然性，必然的是對幻象的創造——制造幻像乃是當今世界最贏利的產業之一。認識到這個事實后的事實也許會使我們感到荒誕，卻會使我們免于自欺，清醒地面對人類和世界。所以，盡管明星崇拜現象源于人自我超越的本性并且在一定程度上實現了人自我超越的愿望，但是它與任何崇拜拜人的運動一樣具有虛幻的品格。我們可以熱愛那些由于外形、智力、技能而被選中代表人類理想的明星，卻不能把他們作為偶像來崇拜，因為任何偶像本質上都是心像。把明星當作偶像崇拜的人最終獲得的只能是幻滅感和荒誕感，正如任何人類學意義上的偶像崇拜都會產生幻滅感和荒誕感一樣。轉貼于
以研究荒誕派戲劇聞名于世的英國學者艾斯林在談到荒誕派戲劇產生的原因時說：
自尼采時代以來，相信上帝已死的人數大大增加，而且人類已經從那些被用來取代上帝位置的廉價庸俗替代物的虛偽與邪惡中吸取了痛苦的教訓。（16）
他所說得“用來取代上帝位置的廉價庸俗替代物”指的顯然是曾被狂熱崇拜的希特勒等人間魔鬼。這些一度被推舉為超人的個體后來被證明是大地上的惡魔，人類為與此相關的錯誤付出了巨大的代價?；恼Q派戲劇呈現的正是人類在上帝死后遭受的又一次心靈創傷。拜人的宗教的悖論在此時已經充分暴露出來并且實化為毀滅性的力量。我們也可以因此發現費爾巴哈和尼采等人的錯誤：屬上帝的本質不是屬人的本質，上帝不是人的本質力量的對象化，因為人與上帝分別是有限者和無限者；有限者的本質力量外化后仍是有限的，人將人的形象投射到宇宙中，所造就的仍是人的形象，將這個形象當作上帝來崇拜會造成嚴重的人間災難；人之所以要設立上帝的存在或將天神性化，恰恰是因為他覺悟到了自己無法克服的有限性／此在性，恰恰是因為他作為有限者要尋找和皈依無限者；因此，人不是人的上帝，人也不能將人作為偶像來崇拜。薩特對此有清醒的認識：
對人類的崇拜會導致孔德式的自我封閉的人道主義，最終會導致法西斯主義。我們不要這樣的人道主義。（17）
雖然明星崇拜與政治學意義上的個人崇拜有本質的不同，但是它的幻覺品格同樣證明了拜人的宗教之不可行。信仰是屬人的，但信仰的對象必是超越人的存在，因而問題的關鍵是：這個存在是什么？顯然目前的人類還沒有找到答案，我們只能暫且稱之為X。所以，人類仍然站在信仰的十字路口上：諸神與上帝已死（18），拜人的宗教本身又是悖論，那么，人類究竟應該信仰哪一個X呢？在人類所面臨的諸種問題中，這是最緊迫、最富有挑戰性、最激動人心的一個，二十一世紀的人類所能達到的生命高度取決于對它的回答。在它獲得回答之前，人類將不得不耐心地“等待戈多”。
（1）（15）《薩特思想小品》，上海社會科學出版社1999年出版，第56頁，第12頁。
（2）尼采《快樂的科學》，中國和平出版社1986年出版，第139頁。
（3）北京大學哲學系編《西方哲學原著選讀》，上卷，商務印書館1983年出版，第378頁。
（4）（6）《費爾巴哈哲學著作選集》，下卷，三聯書店1959年出版，第39頁，第442頁。
（5）采《偶像的黃昏》，湖南人民出版社1987年出版，第43頁。
（7）（8）（9）（10）（11）（12）尼采《查拉斯圖特拉如是說》，文藝出版社1987年出版，第15頁，第69頁，第70頁，第67頁，第43頁，第13頁。
（13）（14）尼采《權力意志》，商務印書館1996年出版，第205—206頁，第37頁。
（16）黃晉凱主編《荒誕派戲劇》，中國人民大學出版社1996年出版，第12頁。
（17）同注（1）
被造就的虛擬偶像范文2
一、 喃喃自語的第一人稱表達
第一人稱的敘事角度是所有書信體小說必然的敘述口吻，不僅是因為第一人稱有利于表現人物的心靈世界，也因為第一人稱往往能增強小說文本的可信度。在吳尚平創作的書信體小說《黑客》中，作者以兩個人物的情感表達作為作品的推動因素。原本是講述發生在作家與讀者之間的“一夜晴”，不但沒有去鋪張筆墨地描寫外在的客觀世界，反而是將對自我的關注投向了內部世界。這就直接造就了小說在藝術表現方式層面的獨白性特征，令讀者感受到整部小說就是作者創造的兩個人物在不斷地喃喃自語。作者之所以采用書信體小說的模式，是因為“比一般的敘述手法能更直接地透視人物心靈，他利用書信體形式得天獨厚的條件，入木三分地再現了人物的心理活動：他們的思想，他們的感受，他們的痛苦，他們的擔憂”[1]。
噢，馬兒，原諒我的嫉妒。我該死，我說的肯定不是你，也許，我只是嫉妒你的那些女孩子。我又胖又蠢，你的才華的確征服了我的心。我不能這樣俗氣地看待你。你的兔唇其實也并不難看。見面的時候，我本以為會有一個擁抱，而你只是靜靜地伸出手，用力一握，卻剎那間就電擊了我。
作者詳細地描述了女主角的心靈世界，如此細膩、如此豐富。盡管對于即將面對的偶像充滿了各種形態的想象，女主人公依舊在內心反復地掙扎著。這正是女性內心的欲望與社會要求的倫理道德之間激烈的矛盾沖突，作者針對人物心靈的層次性變化，不斷變換著表現人物的方式。在小說《黑客》的開始，作者是采用完全的直接描寫，對人物的精神狀態展開了細致的描繪，因此讀者能夠以較為直觀的方式獲得對于人物形象的全面認知。
在網絡媒體已經高度發達的時代，迅捷、便利的信息溝通渠道在增進人們相互之間了解的同時，也逐漸剝奪了享受信息本身帶給他們的閱讀。因此，當《黑客》的女主角“藍藍”采用信件向自己的偶像作家表達愛意時，信件文本很好地扮演了展現其內心情感載體的角色。在讀者看到一個人以寫信的方式表明心跡時，他已然進入到了這個人的心靈世界，從而獲得了了解內心真實想法和感知情感訴求的可能性。正是由于作者意識到了這一點，他開始將書信體小說最為重要的傳統之一――展示內心最真摯的情感作為自己最重要的表現手段。
情感始終是書信體小說最為重要的審美元素，它在強調作者內心真實想法的同時，運用多元化的價值表達手段渲染了小說的情感內涵。在二人傳遞信息的書信中，讀者并不需要經過復雜的思考和審慎的辨析以求獲得對主人公情感的精準把握。讀者對于小說中人物從了解到認知，再到熟悉，并不是通過傳統意義上的介紹來獲得的，而是在信件的幫助下不斷深入。書信中透露的信息不斷地向讀者滲透，最終完成了情感的表達。在藍藍和作家的書信往來中，不同性格人物之間的張力和沖突得到了淋漓盡致的展現，成為推動小說情節發展的重要外在動力，也讓小說的情感發展變得不再單一。書信體小說通過對人物心理世界的細致描寫，呈現了復雜、多元的心靈世界，開啟了文學文本表現內心情感的新渠道。
二、 時間節點的特殊處理
書信體小說的信件本身并不真實存在，僅僅是作者用以表現小說內容和人物形象的手段而已。為了增強小說的可信度，作者往往會在信件的末尾加上一個可能的時間。以小說《黑客》為例，我們看到作者在兩人交往信件的末尾“畫蛇添足”地加上了2015年4月。對于讀者而言，時間節點的存在似乎幫助他們獲得了對于小說真實性的確認；對于作者而言，時間節點的創造很大程度上實現了小說文本在真實、虛擬之間的跨越。事實上，書信體小說中的時間節點所發揮的作用主要在于令讀者產生身臨其境的感觸，至于時間是否真實并無一定之規，只有做到了這一點，才真正實現了小說文本的仿真效果。
誠如有的學者指出的那樣：“如果不同的小說根據虛構世界與真實世界之間的距離進行排列的話，那在這當中，距離最大的當屬神話和史詩，按此而排，距離最小的則當屬書信體小說?！盵2]書信體小說能夠在真實世界與虛構世界之間實現距離的最小化，成功的關鍵就是對現實世界的模仿達到了極致。在作者寫作文本的過程中，能夠被他運用得最為熟練的材料之一就是書信體小說的時間。
你的和已經不是你的 胖
2015年4月23日
若有所失的 胖子藍藍
2015年4月24日凌晨
殺雞取卵不留遺憾的 胖
2015年4月26日
知名不具
2015年4月28日
2015年4月29日
以上是構成小說《黑客》的六封信的落款及時間。在短短的七天之內，通過信件進行交流的雙方展開了爭鋒相對的斗爭。對于讀者而言，他們深知這些時間僅僅是作者虛構的一種存在而已，讀者卻沒有表示絲毫的質疑。“盡管作品是作家以仿書信的形式在現實素材的基礎上進行的虛構，但作家本人卻并不愿意承認這種虛構，或者更確切地說，作家本人希望通過這種仿真的文體創造的小說世界能夠讓人相信其真實性。這種力圖使真實與虛構相合的創作心理使作家不遺余力地為自己的虛構作品貼上非虛構的標簽。”[3]
對于作家來說，如何在具體的寫作中令讀者產生足夠的信任是一項艱巨的任務。經過上述的分析，我們看到了作者在小說《黑客》中借助書信結尾時間節點的處理創造的虛擬世界。不僅是這些時間節點發揮了強化書信體小說真實性的效果，讀者在小說中還能夠尋覓到作者巧妙設定的很多時間節點。比如在第一封信中，藍藍對自己和偶像作家三天的獨處做了詳細的描述：“三天四晚，我們只忙活三件事：、吃飯、睡覺?！睂τ趦扇穗y得的一次相遇，本應該有很多的事情可以做，作者卻只用一句話加以概括。在濃縮為點的時間中，讀者感受到是作者對這一場景的刻意淡化處理。僅從敘述的有效性而言，這樣的處理方式頗有不周全的嫌疑。經過上述的分析，我們認識到作者在書信體小說中對時間節點進行特殊化處理，最為直接的目的在于向讀者傳遞重要的信息――我所講的一切都是真實的。讀者不僅可以看到每一封信發出的時間，也能夠看到信件講述內容的合理性。但所有的努力都不能掩蓋《黑客》作為一部書信體小說的本質特征，當作者需要刻意淡化某些內容時，時間節點在瞬間成為了可以被忽略的審美元素。
讀者可以在第二封信中看到這樣的文字：“你不知道我在行前半個多月就心緒不寧了，一天天掰著手指頭數日子?！弊髡咚坪跤衷诳桃馔癸@小說文本表現情感的功能，但對于時間節點的處理依舊是那樣的“隨意”?；蛟S，對于今天的作者和讀者而言，他們都已經變得高明起來，絕不會相信小說中的信件是真實存在的，一切僅僅是藝術化的處理。
三、 情感溝通的交互性
以不同人物之間的信件作為主要表現形式的書信體小說，必然將小說中不同主體之間的情感溝通作為主要的表現對象。根據巴赫金的對話交互理論，“書信體小說是一種復調性而非獨白性的話語。”因此，書信體小說主要是在兩個行為主體之間“事實存在的”對話。無論是發出信件的寫信人，還是接受信件的收信人，他們的內心都存在明確的對象。隨著二人之間情感關系的演變以及親疏遠近的變化，信件的內容和語言表達也會逐漸發生變化。
然后你就這樣，用我的外套搭在你的大腿上，抓了我的手，伸到你的褲襠里。那東西借著酒勁堅硬無比，而且很燙，隨著車子的顛簸，差一點就要噴射出來。光天化日之下，這種臉上不動聲色的刺激，我的心都要脫腔而出。你還淡定地咬我的耳朵，說這樣捉迷藏真好。你真壞，在床上是個十足的流氓。不過我喜歡。你能這樣發瘋地要我，我很開心。
主人公藍藍是懷著讀者的癡狂迅速喜歡上這位作家的。她甚至在自己的第一封信中以尺度極為夸張的性幻想表達自己的愛慕之意，雖然這是二人之間曾經“真實發生”的事情，但對于一位女性而言，將其寫入信件仍舊是十分大膽的。當二人的情感出現問題之后，曾經的偶像在一瞬間演變成為“沒見過像您這般離譜的”。在話語之間藍藍依舊采用敬稱“您”，但其感彩卻已經從愛慕轉變為無盡的恨意。僅僅是從小說讀者的角度而言，他們可以認同于信件的主人，最終進入到他們的心靈世界中。也可以將自己的情感定位于小說中信件的閱讀者，從而站在后者的角度來審視這些信件。
隨著多元價值觀時代的來臨，不同的讀者之間很難形成統一的評判標準。他們不再需要按照作者預設在小說中的情感定位去塑造自己的價值觀，或許這正是書信體小說得以長盛不衰的重要原因。由于小說中不同人物寫出的信件各有不同，他們的情感定位和價值訴求也千差萬別，讀者往往會形成多元的理解模式。因此，書信體小說在構建不同人物之間情感溝通相互性的同時，也開啟了藝術表現方式的新空間。
[參考文獻]
[1] 梁鶯.論書信體小說[D].上海：上海師范大學，2004.
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[3] 劉明明.書信體小說的獨特敘事魅力[J].安徽工業大學學報，2011（06）.
被造就的虛擬偶像范文3
呆萌的外表，大膽出位的演出，無底線的表情包，熊本熊已經成功躋身為超級巨星火爆全球！隨著熊本熊的迅速走紅，其家鄉熊本縣也從一個旅游業并不發達的農業省，華麗變身為知名旅游勝地，每年吸引大量海內外游客前往旅游。自2011年以來，熊本熊這個官方吉祥物已經為日本熊本縣帶來了數十億美元的經濟效益。
人氣偶像的誕生竟是為了省錢
最初，熊本熊只是個宣傳案，為了迎接九州新干線通車和增加熊本縣的人氣。新干線是日本人出行的重要交通工具之一，而九州新干線的終點站是名聲在外的美麗小城鹿兒島，農業縣熊本只是個不起眼的途經站。新干線通車，對地理位置有些尷尬的熊本縣的意義可能超出了人們的想象，熊本品牌推進課的德永法衛說，他們對這件事的定位是“百年一次的機會”。
“我們沒有錢，這里年輕人很少，也沒什么拿得出手的就業機會，地方經濟正處于逆境中。”熊本縣知事蒲島郁夫如是說（知事一職相當于中國的省長或直轄市市長）。像所有力求開發當地的知事一樣，蒲島郁夫也想把關西的居民叫到熊本觀光。“如果新干線的最終站是熊本，沒有人會想要做這個企劃。然而最后一站是鹿兒島，熊本可能只是個途經站。”他說，“打造一個熊本熊這樣的吉祥物，比修路什么的要便宜多了。”
精心設計的丑萌形象呆萌個性
東京慶應義塾大學對全球2000多個吉祥物進行的形象研究表明，管形身材、短小四肢、中性面部表情，以及給人柔軟觸覺的形象設計是成功的吉祥物所共有的特性，最受人們歡迎。而這四條特征，熊本熊都擁有！
在熊本熊設計之初，設計師就非常注意與消費者的親近感。別看熊本熊黑乎乎的兩坨腮紅，樣子貌似很普通，但是實際上卻是經過設計師水野學反復修改才真正與大眾見面。熊本熊kumamon的紅臉頰，有的說是源于熊本縣盛產紅色的番茄和馬肉，不過其實設計師給它設計兩坨腮紅，是為了增加熊本熊kumamon與消費者的親近感：皮卡丘、賣萌的多啦A夢、面包超人這些人氣卡通形象都有紅臉頰，所以設計師也給熊本熊安上了標志性的紅臉頰。
不僅僅是平面形象設計，熊本熊的動作行為同樣也是經過設計的。它的每次揮手、每個動作也都在計劃內，其中包括最知名的“捂嘴”動作，它被證明會令人感到可愛。而經常使用的抬腳動作則來自另一個卡通前輩米老鼠。
為了吸引大眾對熊本熊的關注，這只熊的一切出行、舉動、造型、事件都被像明星一樣精心規劃著。熊本熊沒事兒就到處溜達，是個路癡，還有健忘癥。有一次，被指派發放名片的熊本熊，被大阪的美食迷住，放下發名片任務，失蹤了！為此，熊本縣知事蒲島郁夫召開了一場緊急記者會，他號召目擊者尋找熊本熊，并勸它和提醒它回來完成任務，并通過Twitter提供線索信息。事實上，這是熊本縣政府導演的一出意在促進宣傳效果的“虛擬危機”。尋找熊本熊的全民活動，激發了整座城市的好奇心與尋找動力，“這到底是在演哪出戲？”很多市民這樣想。一時間，大阪街頭每個人的眼睛都在留意著有沒有一只熊出現。最終在一輪全民全城大搜索中，熊本熊回來繼續完成了發放名片任務。
2013年熊本熊又迷糊地把腮紅丟了，于是熊本縣政府又開展了一次大獲成功的“虛擬危機事件”――“腮紅丟失尋找大作戰”。政府充分利用熊本熊的可愛元素――腮紅的丟失，引起粉絲的熱議，由此在官網上播放的短片里，將腮紅演繹為熊本縣的代表顏色，并指向熊本縣所有紅色的農產品宣傳，由此大獲成功，并一舉奪得2014年世界公關計劃50佳。
熊本熊還參加過明星挑戰冰桶大賽，在超市里做過收銀員，與名模走過秀，與其他吉祥物爭寵而大打出手……蠢萌的個性和呆萌的形象在人們的心里逐漸豐滿起來，男女老少無不喜愛這個可愛的胖熊。每當“熊本熊”出現在公眾視野中，總能吸引數以百計的粉絲拍照，日本天皇和皇后也被它的魅力俘虜。
免費的熊本熊商標許可
熊本熊的商標是免費許可的。只要通過審核，證明有助于熊本熊的宣傳，機構或商家就可以使用熊本熊的形象。也就是說任何人都可以不付一分錢使用熊本熊的形象，生產販賣各種類型的周邊產品，即使這個周邊和熊本縣扯不上任何關系，因此，熊本熊的形象頻繁出現在公益活動、文化演出和各類商品上。
熊本熊不僅參與眾多電視臺綜藝節目錄制，參與排演影視劇，廣告，還與其他地域的知名吉祥物共同出席節慶活動，包括在中國上海和大連等地的活動，以和其他吉祥物的人氣進行捆綁，呈現人氣加成效益。在2013年，他成功登上了相當于日本春晚的紅白歌合戰舞臺。
商標免費許可給公眾看似是降低了商標價值，但其實極大地快速推廣了熊本熊以及熊本縣的知名度。這只抹了腮紅的黑熊已經紅遍全日本，打造了縣域品牌化的典范。吉祥物“熊本熊”的形象在日本四處可見，從糕點到鑰匙圈，從飛機到錢包，從餐廳到酒店……都有它的蹤影。甚至還有車商特制熊本熊樣的機車，讓粉絲大為滿足。熊本縣突發奇想的卡通行銷創意，讓熊本縣相關產品持續發燒，其中也有不少適合家庭日常使用的流行小物，如包包、手機套、襪子、便當袋等。日本各大飯店也爭相推出熊本熊客房，以滿足粉絲們的期望。
來自日本銀行的數據顯示，熊本熊在誕生后的短短兩年多時間就給當地帶來了超過1200億日元（約68億元人民幣）的經濟效益。
帶編制的公務員
熊本熊可不僅僅是一只賣萌耍呆的吉祥物哦，他還是一個正兒八經的日本公務員呢。作為日本史上第一個吉祥物公務員，熊本熊的頭銜是熊本縣的營業部部長（僅次于熊本縣知事、副知事的第三重要的職位，與熊本縣宣傳部長齊列）兼幸福部長。它的使命就是做旅游觀光大使，給大家介紹當地特產美食，讓大家感受到和它在一起的時光是幸福的，有各種小驚喜、小確幸。
作為公務員的他，更是積極地參加各項活動，留下了很多呆萌的經典瞬間。比如笨手笨腳的體態，跳繩總是纏在耳朵上；下車都會直挺挺摔地。做菜差點燒了廚房，打年糕連手套都打進去，騎小摩托倒是威武如“風一般的男子”。
看到漂亮女生他也會色迷迷的，會撩裙子。因為情人節吃太多巧克力，導致體重和體脂肪都沒降下來，熊本熊還從營業部長降格成營業部長。
被造就的虛擬偶像范文4
品牌代言他們最火
鋼琴王子的三年之約
如果不是索尼親口宣布邀請鋼琴王子朗朗代言索尼的話，真是很難把高雅的鋼琴藝術與集現代科技于一身的索尼聯系起來。與“看鮑德熹的紅”、“看張艾嘉的紅”不一樣的是，這次朗朗所代言的不僅僅是索尼的某款或某個系列產品，而是整個索尼品牌，并且這項全球范圍的代言合約一簽就是三年。說實話，朗朗雖然是不折不扣的中國人，但國人對他的認知度遠遠比不上大牌球星或娛樂人物。不過朗朗在國外倒是因彈得一手好鋼琴而紅得很。
索尼此次也是看中了朗朗的國際知名度，也向全世界宣布，“我們的產品可都是高檔貨”。只可惜，索尼自己并不出產鋼琴，落掉了一個更為貼切的產品宣傳機會?？烧l又能確定索尼以后不會呢？
東芝看中的“美人魚”
廣告代言依然已經成為跳水皇后的第二職業。除了各種食品廠商之外，東芝也相中了這位美人魚。東芝（中國）有限公司的董事長說：“之所以邀請郭晶晶代言，是表明東芝對于以水為代表的自然環境的重視，并將在中國環境保護等領域進一步發展事業?！逼鋵嵳f白了，東芝這次代言人的選擇，除了要借用郭晶晶的個人影響力之外，也表明了其對中國今年奧運熱潮的重視，并希望通過體育運動促進其產品大賣特賣而已嘛。
明基的搖滾樂
從明基不斷從國內國際上獲得設計大獎這點來看，明基是個充滿創新和活力的企業。而它們所選擇的代言人，搖滾樂隊組合“五月天”也給人同樣的感覺。幾個陽光帥氣的男孩子用著充滿朝氣的健康形象和原創風格的音樂不僅征服了明基老家臺灣的樂迷，在大陸也有著極高的人氣。他們所帶來的搖滾不僅會讓大家High，又襯托出絲絲溫情，真是霸道的溫柔。這與明基產品總有著張揚性格的外觀而又平易近人的價格風格不又正好又貼合到一起了嗎？
周杰倫的地盤
“我的地盤得聽我的”。如果你連這句話都沒聽過，那么只能把你歸類到混到地球的火星人那一類了。周董口齒不清的這句臺詞沒少幫中國移動招攬收新客戶啊，以周董在年輕人心中的地位，這動感地帶的代言做的太成功了。
姚明呼吸世界風
這個幾乎可以呼吸到大氣臭氧層的高個壯漢不知道是怎么被聯通忽悠過去跟移動對起壘的。或旅行、或商務，幾個不同的形象就把聯通的世界風表現得淋漓盡致。每次看這廣告時都想看看移動老總的表情。
手機圈的俊男靚女
韓國美女與步步高
相信大家對早期由成龍大哥代言的步步高VCD廣告還記憶猶新。而進軍手機行業之后的本土民營企業步步高，又把韓國美女宋慧喬整成了“新款”代言人。宋慧喬以《藍色生死戀》而大紅大紫，甚至讓她成為臺灣地區男性觀眾的心目中“最想擁抱”的韓劇女星，也是年輕女孩競相模仿的對象。步步高手機是國產手機的代表，宋慧喬是年輕、人氣飆升的國際化明星代表，如此組合正體現出了步步高進軍國際市場的雄心。
韓國巨星的親善禮品
作為一個在國際上享譽盛名的品牌，三星請來了韓國的魅力小天王Rain作為了自己手機產品的代言人，這樣一來既可以利用“雨”天王在亞太地區的超強人氣，也能很契合的回應國內經久不衰的哈韓熱潮?？吹阶约盒哪恐信枷裉焱醮缘氖謾C，諸多狂熱的粉絲們自然也不會錯過與天王共喜一物的機會。
現在Rain所代言的兩款音樂手機雖然都算不得是高端手機，但Rain的代言，恰到好處的體現了他地親和力和魅力，隨時隨地聽歌、價格不太貴，還能隨時對著雨性感的簽名流口水，這樣的好處不可多得啊。如果有一天你恰巧看到一位漂亮MM在對著部手機作花癡狀的話，那么不用說，那款手機一定就是Rain所代言的了。
華仔代言的“大牌”
華仔當年與陳慧琳一起為愛立信所打造的GF788手機廣告不知道還有多少人記得，那部小巧的手機當年成為多少人魂牽夢繞的之物啊。而如今，華仔已經年過不惑，偷偷娶妻生女的消息也滿天飛，但還在一如既往的代言手機。不過手機品牌卻從當年如日中天的愛立信換成了國內知名手機品牌金立。我們真的沒有斜眼看某個品牌某款產品的意思，但的確為華仔這次接的這筆生意感到不值?？吹皆趶V告中眉目莊重的華仔手中飛舞的某款手機，不由想到了四個字。忍辱負重……
最成功的摩托羅拉代言
世界上最酷最有魅力的男人用的手機是什么？摩托羅拉給出了答案，V8薄到極致的外形沒有浪費小貝的影響力，也成為了摩托羅拉歷史上最成功的明星代言之一。
笑不露齒的徐靜蕾
總以為是索尼愛立信是個非常年輕化的品牌，它所選的代言人不是陽光帥男就是青春靚女。這次為什么會是總也笑不露齒的徐靜蕾。或許某些眼光獨到的成功人士喜歡這個調調吧。
相機世界的兄弟連
大哥眼中的EOS
成龍大哥的商業代言并不多，一是不缺錢和名氣，另外一個就好象他在某洗發水廣告里所說的一樣，其對于代言產品一向都非常謹慎。作為中國區的代言人，成龍負責佳能EOS相機及其鏡頭的全線產品。而有趣的是成龍本身就是EOS產品十幾年忠實的用戶。據佳能自己表示，“成龍在全球有著無數的影迷和追隨者，而良好的個人修養與優秀的道德品質是成就其事業成功的主要原因。對工作一絲不茍的專業態度以及男性魅力中的成熟、果敢、穩重、自信也在他身上得以很好的體現。”成龍的這個選擇沒有錯！
超默契組合
尼康正在全球范圍內進行著“高檔”與“真品質”品牌形象推廣。王力宏有著超群的音樂才能，精通多國語言，是代表尼康相機“高檔”與“真品質”的品牌形象最合適的代言人選。王力宏是通過音樂向人們傳達自己的想法，而尼康是通過攝影來傳達，這一點上雙方有著極大的相似之處。除此之外，王力宏成熟又陽光的形象也與尼康數碼相機專業而時尚的品牌形象相吻合，這樣的組合的確可以達到相當默契的程度。
我的DV是佳能的
吳彥祖這位外形健康挺拔、氣質剛毅明朗的著名演員，和佳能DV外形與品質俱重的品牌特點也頗有默契。“我的DV是佳能的”，這句有點大舌頭的廣告語很快便成為了大家耳熟能詳的口頭禪。
性感殺手之戀
“變閃，變薄……變穩，變專業……變，就精彩”，隨著金城武磁性聲音的解說、瀟灑的展示，奧林巴斯2008秋季新品廣告完美地展現在眾人面前。擁有混血血統的金城武自出道以來就一直以迷人又略帶點憂郁的眼神讓無數女生著迷。而身為日系的大牌廠商奧林巴斯最近起用了金城武作為它數碼相機產品的代言人可謂是個很明智的選擇。
從“我的數碼故事”（My digital story）的趙允熙、全智賢，從“創意由你”到“來，發現精彩”，奧林巴斯每一次的品牌代言人都能給大眾留下深刻的印象。說到奧林巴斯會想到那動人的都市愛情故事，奧林巴斯每次帶給人的感覺都不一樣，但又回味無窮。金城武這個并不奶油的男人能為奧林巴斯和我們帶來更多的新鮮感嗎？值得期待。
還有他們、她們和它們
金貴的鄰家女孩
在眾多消費者的心里，劉若英在她演藝事業中追求完美的性格，以及公眾對劉若英所體現出的“隱含的奢華，明凈的優雅”的認可，最為夏普看中，也非常契合夏普AQUOS的理念和產品追求。以夏普的話說，銀幕上有多美，劉若英在生活中就有多美。
在諸多知名不知名的女星中，“奶茶”劉若英并不算一個長相漂亮的人，而且年紀早已過了豆蔻年華的時期，不過鄰家小女生般的形象始終牢牢“固化”在眾人心中。這次一貫以高端電視產品示人的夏普，選一個“鄰家女生”作為代言人總覺得有點不靠譜，其實不怪劉若英，只能怪身為高端品牌的夏普的電視價格總是那么貴。劉若英本來擁有的親和力完全浪費了。
知性女人與LG
從《正大綜藝》的主持人到媒體公司的主席，再到今年奧運會的形象大使的楊瀾,始終帶著一種成熟的知性美。也許正是這種優雅知性的公眾形象與LG的電視形象非常契合，所以LG拋棄了可以任選的諸位大牌明星，而選擇這樣一位沒有娛樂性質的公眾人物作為了自己平板電視XCANVAS品牌及產品形象代言人?；蛟S也能表露出一些LG對自己產品的態度吧?？傮w來說，還不錯。
花瓶與“花瓶”的組合
臺灣藝人吳佩慈本人素有“九頭身美少女”的美稱，擁有令人稱羨的身材，氣質也十分優雅，就算與號稱亞洲第一“嗲”女的林志玲相比也毫不遜色。最近吳美女拿著一部金光閃耀寶氣繞身的手機頻頻在電視購物上露面，在展示自身材的同時也讓手中的手機著實地火了一把。原來吳佩慈成為了國內手機企業CECT的VEVA金水晶手機的代言人。只不過吳大美女還有著相對高貴的氣質，而CECT VEVA金水晶手機這個號稱采用“貴金屬打造的典藏版手機”則在品質和價格定位上就差那么點兒了。
恰到好處的代言
三位憑借青春亮麗的形象和歌聲紅遍整個東南亞的女子組合S.H.E，成功地代言了手機品牌OKWAP。三個小姑娘活潑可愛的外形也正恰如其分地把OKWAP多款專為年輕少女所定制的手機定位體現了出來。
最具有商務氣息的代言
雖然商務通這個古老的PDA設備早已被真正配備智能系統的掌上電腦和手機所取代，但濮存昕先生當年那份樸實與真誠仍然留在我們心中。而如今濮存昕憑借自己親和的形象則成為了公益廣告的第一人選。
性感美女的誘惑
我想，宇達電通代言人Maggie Q所作的那個“我喜歡有方向感的男人”廣告，一定是專門為諸位爺們所量身定做的。不管你承認不承認,艷遇是大多數男人所期望的，如果你擁有一部汽車的話，那么這種可能的幾率將會大大提高。
宇達電通告訴我們，如果你擁有一部汽車再擁有它們的一部GPS，那么或許連Maggie Q這樣的國際名模都有可能成為你的艷遇對象。雖然他們沒有直接說出來，但相信一定有不少哥們兒因為這組“follow me”的廣告就乖乖成為了宇達電通GPS的客戶。這個組合，相當成功啊。
“強”“強”聯手
“超女”造就了一大批草根級明星，這其中李宇春可謂是人氣最高的一位。雖然她中性的外形迄今為止還是沒能得到所有人的認可，但她旺盛的人氣可沒有受到絲毫影響。這方面，神舟到也跟她有些類似，作為低價先鋒，神舟得到了許多“窮”人的肯定，而抵制者也大有人在。李宇春代言神舟電腦，或許真的得到了一些不錯的市場效應，但這個“強”“強”聯手也不排除成為了一部分人眼中的笑話。
畫出來的代言人
兔子粥粥是個在北京CBD上班的小白領博客中創造出的虛擬人物，他用總是挎著一個小紅包的兔子演繹了自己的生活，并且還在一屆博客大賽上為自己成功贏取了一輛轎車，而兔子粥粥也成為了許多辦公室上班的年輕人最喜愛的一個“偶像”。但是兔子粥粥沒想過，有一天它也會成為代言人吧？三星的數碼相框就相中了兔子粥粥和他的老婆，他們是否會為三星數碼相框帶來更大的影響不好說，但是我們要祝賀他：“真棒！兔子粥粥?！?/p>
不老的代言人鐵臂阿童木
雖然有那么多家的廠商喜歡用美女帥哥做代言人，但還是有廠商喜歡來點特別的，其中卡西歐就是代表。雖然在真實世界的2003年，漫畫中的阿童木并沒有真正的創作出來，但在某一意義上，現在56歲高齡的阿童木就代表了卡西歐。
被造就的虛擬偶像范文5
真可謂是五花八門，應有盡有，明友圈，你還hold住嗎？
朋友圈即“天下”
回過頭來看看之前的游戲熱，認真想想的話，就能體會到游戲對于朋友圈來說，是個多么重要的“入門工具”。從需要背著老板悄悄打開的“網游”，到找個角落就能獨享的“手游”，所有大紅大紫的游戲都無外乎一個共同的特點――“社交化”。無論是當年紅極一時的開心網“偷菜”，QQ空間“挪車”，還是如今的打飛機、愛消除，細心的人都會發現，撇開游戲簡單還是復雜不說，社交游戲都造就了“你不是一個人在游戲”的社交狀態。在這些層出不窮的游戲后面，擁有多少好友，擁有什么樣的好友，一個個不同成員構成的朋友圈也清晰起來。
正如游戲業界人士常常掛在嘴邊的“黏合度”所代表的那樣，對于每一個用戶而言，這些隨手可以輕松加入的游戲，也成了他們關系“黏合度”的最好維護工具?？此苿撔聝r值全無，卻大受歡迎，長期居于排行榜第一位，甚至成為社會新聞熱門話題的手機游戲，在帶來歡樂的同時，本身具有的“無限性”特征也使得其社交比拼的黏性被迅速放大，嘗試著實現了熟人社交的另外一種可能。它打破了社交中的尷尬界限，使游戲成為社交話題，它更有一種紐帶的作用，實現了一般朋友、朋友的朋友和不太熟的朋友間的新式交流，完成了新式的社交進化論。
一方面在不是那么熟的“熟人們”之間，哪怕平時互相根本就屏蔽著彼此的朋友圈，只在最需要的時候才稍微互動一下。但游戲排行榜的出現，卻讓你不得不關注起來，這成了無法回避的“強迫式會面”。于是很多人發現，也許一個高分，就能引來一群人的追捧，一個體力值，就是對方最需要的東西，甚至如同網友開玩笑說的：“有時候，你需要的，只是送架飛機給客戶?！?/p>
另一方面，游戲中設置的“炫耀一下”功能，也無形拉近了大家彼此之間的關系。要知道通常只有最親、最近的朋友，才會用輕松的語氣說“讓我炫耀一下”。這樣一來，既極大縮短了熟人、朋友在空間、地域和心理上的距離，也用一種稍微帶些“賤萌”的方式，讓“套近乎”看起來不再那么尷尬。因此，開心網CEO程炳皓在ChinaJoy2013產業高峰論壇（CDEC）上說：“未來，無網絡不社交，無社交不游戲。移動休閑社交游戲將是未來的主戰場之一。”社交網絡真的就是每個人都應該關注的明天。
小伙伴一起玩耍，你“躺槍”了沒有？
1.廣告型（常年發著各種廣告：衣服、化妝品……）
2.自戀型（甭管是刮風下雨，天天就是各種自拍）
3.虛榮型（只要坐在車里，到了復式房間必須要留下跟車和樓梯的合影）
4.英語型（自我感覺很小資）
5.炫富型（但凡有個小名牌就拼了命的各種照，要么就藏在身后或某個角落合影）
6.驢唇不對馬嘴型（文字內容和照片一點不搭邊）
7.腦殘型（非主流文字經常出現）
8.感慨型（天天就是感悟到了這個，看透了那個，人生應如何如伺地胡扯）
9.拍飯型（飯前必須照相，總拿手機先消毒，再吃飯）
10.文摘本型（天天都發勵志微信的奮斗小青年）
11.瞎贊型（甭管你是病了還是要死了，都使勁瞎贊）
12.怨婦型（一天到晚只會發自己多么痛苦、悲傷，累、辛苦，別人怎么對自己不好）
13.情種型（除了愛情似乎什么都沒有意義，三句不離男人or女人，為情生為情死）
14.花癡型（偶像控，天天發些韓國、日本、歐美的偶像美女帥男，自言自語、感慨萬分）
15.圖控型（愛好收集漂亮圖片，刷屏發圖）
你的朋友圈，你Hold住嗎？
微信是非常不錯的虛擬社交工具，自從有了微信，親朋好友之間的距離拉近了，彼此溝通也暢通了，不過也帶來不少煩惱。
煩惱一：受不了的繽紛秀
昨天是海邊度假，今天是高檔餐廳的牛排，明天是一張錐子臉自拍，后天老公給買的驢牌包包……不知道從什么時候開始，每天看微信朋友圈里朋友們“曬”的內容成為一些人必須完成的任務，有的曬是分享，有的曬是別人的負擔。
微信上秀自己的照片是很多人的愛好，但如果所有照片都是一個角度一個風格，真的會讓看的人審美疲勞。當然不僅僅是秀自拍的，假期秀出游，深夜秀食物也絕對是拉仇恨的好手段。“不是在東南亞的海島，就是在歐洲的鄉村，不是在星巴克喝咖啡，就是在飛機上品紅酒，你說我忙了一整天得空喝杯水，自以為很滿足，看到他們正在吹著海風喝著椰子，那心情能好嗎？”“大半夜餓得要死正在糾結吃還不是不吃，突然看到微信朋友圈里有人曬美食，那個煩??！”總聽到不同的網友發出不同的抱怨聲，不過曬吃這種事兒，也不全是被“嫌棄”的，就象有人評價的那樣“這都是些吃貨，他們推薦的東西說實話，還真不錯”。
煩惱二：被迫窺探的私生活
雖說專家早就警告過廣大家長，曬孩子有風險，但是很多爸爸媽媽們依舊樂此不疲。也難怪，誰叫孩子是他們此生最大的作品呢？其實孩子的很多趣聞跟朋友們分享，也是一大趣事。問題是總存在這么一些家長，孩子的吃喝拉撒都要曬一遍，在她眼里，都是天大的事。相信每個人都有這樣的經驗，不知道從什么時候開始，自己微信上的一些好友頭像換成了孩子的，每天發的內容，三句話離不開寶寶，從半夜哭醒到清晨第一泡尿，吃喝拉撒玩，一天下來可以更新十幾次。也難怪有人說，“如果說給這些媽媽頒獎，絕對超越當年寫《史記》的司馬遷，榮登最盡職記錄員?！?/p>
當然還有秀恩愛的，一串熠熠生輝的寶石項鏈，“早上在包里發現的禮物，@某某，你有心了。”一張合影，“說好的，要幸福哦！”“早上，老公幫我擠好了牙膏，幸福哦！”……任憑你忍不住在下面刻薄一句“秀恩愛，分得快”，人家也仍然不管不顧地自得其樂?？粗麄円黄烈黄恋乜袼⒉恢梗瑳]辦法，只有拉黑才能落個清凈。
煩惱三：領導同事加不加
開會時巴不得休息時間再長一些，上廁所坐到腳麻渾然不知，各種曬恩愛、秀寶寶，亦可為了打飛機的一個排名奮戰到后半夜。可是，一切的美好因為領導或者同事的一個“求通過驗證”而打破。加還是不加？加了還敢隨便亂吐槽嗎？
盡管與領導和同事相互關注后可以互相更多地了解，也不失為一種良好的溝通方式，對提高工作效率也有幫助。但微信同時又是一個個人隱私的載體，很多人之所以非常反感單位的領導和不熟悉的同事加入，是因為一旦自己在微信中吐槽工作，便擔心會引起他們的不滿，從而產生對自己的不良影響。
其實，以上種種心理都是可以理解的，關鍵在于如何看到積極的一面，以良好的心態去對待。在微信平臺上，大家都應該淡化掉工作中的角色，以朋友的身份重新認識。作為單位領導，除了工作上的指導之外，在業余時間，需要對員工的生活狀態和心理狀態多加關注，通過對他們生活中細節的支持、鼓勵和互動，起到轉變自己嚴肅形象的作用，成為一個有親和力的管理者。對于下屬來說，通過微信平臺去展現自己豐富多彩的生活之外，也是發表建議的良好機會。工作中的不良情緒可以在生活中合理地去宣泄，而不是進行敵對的逃避和攻擊。
三招教你保護隱私
1.進入微信，找到設置，在“隱私”這個選項里，找到“通過QQ號搜索到我”和“向我推薦QQ好友”的選項，關掉它們，任何人都不能從QQ找到你的微信賬號并加你了。
2.如果有你不想加的人，就算他能找到你的微信賬號也沒關系，同樣是在“隱私”選項里，有個“通過微信賬號搜索到我”，關閉，其他人就不能通過微信賬號找到你了。
3.如果你不小心或者無奈地加了人進微信朋友圈后怎么辦？在“隱私”選項最下邊，有“朋友圈權限”，進入后，有“朋友圈黑名單”，把微信通訊錄里的某個朋友添加到這里，你在朋友圈發的照片他將無法看到，不過，文字微信還是能看到的。
專家支招：做個社交群體中的聰明人
社群是人類進化發展自然形成的社會現象。傳統社會中，社群成員通常有相近喜好、共同語言或生活方式，通常住的距離不會太遠，在一個村莊、城市或是一個國家范圍內，交通方便程度影響社群活動的范圍。社群內通過信息交換、成員互動來豐富生活內容，資源交換產生商業活動。社群活動大到一定規模時，推動的商業活動會成為社會或國家經濟活動?；ヂ摼W出現后，社群地理距離限制消失，升級出現了全球級社交網絡。我們對傳統社群的稱謂也由此改為社交網絡。如何做一個社交群體中的聰明人，就顯得至關重要。
聰明地秀
從論壇和博客時代就已經出現的各種“秀”，在微信等新的社交媒體上更加如魚得水。斯坦福大學心理學教授埃麗亞斯認為，人們在互聯網上的活動讓我們變得更加自戀。無論是秀恩愛、秀孩子、還是秀游玩，任何一種“秀”的背后，事實上都代表著一種強烈希望被關注的心理。人是群體性的社會動物，在現實生活中，喜歡通過表現自己，來獲得別人的關注，以此來獲得心理滿足，而在微信的朋友圈經常曬照片便成為了一種方式。經常發自拍照的人，或許和自戀型接近。這種滿足的過程會讓人有，但重復地去做也難免會造成一種心理依賴。
誠然每個人或多或少都有幾分愛“秀”的潛質，如何在朋友圈中聰明地秀就成了一個更加科學的“命題”。在不同的調查中，我們都可以清晰地看到“秀美食”總是會成為大眾可接受排行榜上的第一位，即便有人會大喊“受不了”，也并不影響接下來就有人追著“求地址”。為什么會有這種情形？說明在“秀”的同時，滿足自己，也滿足旁觀者的需求才是一種真正的“雙贏”，而其它諸如“秀恩愛”“秀孩子”“心靈雞湯”等內容，則更加傾向于品味的私人化，會遭遇不同程度的“抵制”或者“吐槽”。因此，“秀”并不是不可行，知道你的“看客”是怎樣的品味，是贏得自我滿足的基礎。
聰明地賺錢
被造就的虛擬偶像范文6
一、圖文并貌，影音同行，播客更容易吸引受眾的注意
隨著互聯網的發展，信息量呈現爆發式的增長，如何抓住網民的注意成為網站管理者們需要解決的最大問題。1997年美國學者邁克爾?戈德海伯首次在《注意力購買者》一文中提出了“注意力經濟”這一概念，它指的是如何配置企業現有的資源，以最小的成本去吸引客戶的注意力，培養其潛在的消費群體，獲得最大的未來無形資本，即經營消費者的注意力。戈德哈伯認為，以網絡為基礎的“新經濟”從本質上講就是“注意力經濟”，在一種經濟形態中，最重要的資源既不是傳統意義上的貨幣資本，也不是信息本身，而是注意力。 相對于已經在內地迅速竄紅的博客而言，容音像、圖文于一體的播客將更容易受到受眾的注意。對于網站管理者來說，高點擊率就代表著，一個網站無形中的商業價值，網絡視頻無疑更易吸引受眾的眼球，在與其他網絡媒體的競爭中更具優勢。
據有關機構統計，前段時間在網絡中紅的發紫的惡搞短片《一個饅頭引發的血案》在國內的下載觀看次數總共有1億多次，而它的作者胡戈也通過這部影片在國內迅速走紅成為輿論關注的焦點。中國播客去年才剛剛起步，卻已經顯示出了巨大的傳播效應，播客們利用音頻和視頻技術造就了許多的“草根明星”，讓普通大眾也能圓自己的一個明星夢。一個普通演唱愛好者楊臣剛，借助于互聯網，用一臺電腦一個麥克風，讓一曲“老鼠愛大米”在全國一炮而紅，網絡點擊率超過一百萬以上，并最終被飛樂唱片公司相中，以500萬元的身價加盟。可見視頻網絡傳播的強大影響力。另外，兩位來自廣州美院的學生，在電腦屏幕前通過假唱流行歌曲的方式配上極度夸張的表情，在網絡上受到無數網民的歡迎并迅速竄紅，成為網絡新偶像。對于視頻網絡平臺而言，高點擊率就預示著更大的商機，在網絡信息過剩的情況下，如何吸引受眾的注意力成為一個網站能否成功的關鍵，對于播客網站來說，互聯網技術的成熟，視頻網絡技術的發展，這些都為網站的盈利帶來了充分的條件。
二、“人，網”互動，引起廣告商關注
國內第一家播客網站土豆網（省略），最近推出一項Toodou Ad計劃，此項計劃的內容是將注冊Toodou Ad的用戶上傳的視頻中，在其視頻的前端或末端嵌入小時段的產品廣告，每當網民點擊一次其制作的視頻之后，就有1分錢的收入，并且目前這些廣告收入將由廣告商全部提交給網民，另外在加載廣告時播客可以選擇是否加載廣告，也可以剔除自己不喜歡的廣告。此項計劃一經推出就立刻引起網民的興趣，上線第一天就有十幾位用戶注冊了Toodou Ad,同時Toodou Ad也受到了多家企業的關注和興趣，目前已經有四家公司和土豆網達成了合作協議。播客不同于博客，博客是以“日志”，一種文字表達方式，和網友進行交流和溝通。播客更像一部電影，它和瀏覽者的關系就像導演，演員和觀眾，而互聯網就搭建了一個舞臺，讓播客站在舞臺上秀出自己，和瀏覽者溝通，在瀏覽者觀看時也會產生一種沖動，想在舞臺上秀一把。土豆網的Toodou Ad，無疑在播客中間又注入了一劑“興奮劑”，播客靠自己的節目賺到了錢，對于那些懂得拍攝和影片后期處理的人來說，靠拍自己感興趣的東西養活自己的夢想，可以在網絡上實現，有了如此動力以后，這樣他們就會創作出更多自己的東西放在互聯網上，素材一多起來，觀看者也會同步增加，當看節目的人數增加以后，就會吸引更多廣告主的注意力和興趣，那時播客的回報會更大。
三、明確的市場細分，讓企業的廣告投放更有針對性
播客網站頻道的細分讓廣告主在進行廣告投放時，更易確定目標市場，使廣告投放更具針對性。低廉的廣告投放，優秀的廣告投放效果，將成為播客網站盈利的重要籌碼。菲利普?科特勒指出，目標營銷通常要經過三個步驟，即所謂的營銷STP（細分、選擇、定位）： 按照購買者所需要的產品和營銷組合，將一個市場分為若干不同的購買者群體，并描述他們的輪廓（市場細分）。對于一個企業來說，目標市場的選擇是否正確，決定了企業的市場營銷策略是否能夠順利實現。土豆網的視頻網站上已經開設了寵物，旅游，體育等頻道，據中國播客網的相關信息顯示，目前國內已經擁有總共900多節目數的中文播客，涉及70多家頻道。如此多的頻道將各個產品細分開來，并且每個頻道都有固定的受眾人群，廣告主在廣告投放時，針對自己的產品的特點，就可以在視頻網絡平臺的頻道中進行有針對的投放，提高了廣告的投放效果。相對于普通大眾媒體的受眾來講，一個網絡上的部落群體更具備了一種粘合力，在群體的個體之間通過網絡彼此交流溝通，于是這群志同道合的人經常聚集在一起討論共同的話題，形成一個人與人之間相互聯系的部落。廣告主針對這部分群體投放的廣告，會在部落內部形成廣泛的討論和交流，廣告投放效果會更佳。而傳統的媒體盡管覆蓋量大，但是覆蓋面一廣，市場細分程度就降低了，這樣廣告投放效果就會大大降低。即使是專業的媒體，它的讀者之間無法達到互聯網所達到的互動效果。它的廣告效果也無法與以網絡視頻為平臺的網絡廣告相比。
四、通過視頻節目的有效點擊，實現高效的廣告到達率
廣告到達率就是指對象消費者中，在一定的期間內，暴露于任何廣告至少一次的非重復性人口比率。對于廣告主而言，他們最關心的是他們的廣告是否可以準確地到達目標受眾，而避免無效的傳播。在視頻播客節目中植入廣告，瀏覽者每點擊一次視頻就收看到一次廣告，比如土豆網，每點擊一次廣告主就支付給播客一分錢，大大降低了廣告的無效傳播。廣告主把廣告信息有針對的傳遞給目標受眾，大幅降低了廣告成本，提高了廣告效果，準確地到達了廣告的目標群體。一旦廣告商意識到此種有效途徑，那么播客平臺上的廣告合作將會逐漸增加，并被投入巨額的廣告費。廣告主與視頻網站平臺將實現雙贏的局面。
五、網絡視頻招聘，實現企業與應聘者的遠程“對話”
視頻網絡的應用相當廣泛，播客可以將自己的簡歷拍成視頻，將視頻簡歷放到網絡平臺上，提供給企業，給播客們一個全方位展示自己的舞臺。企業同樣可以將企業的信息以視頻的形式提供給求職者，給應聘人員一個更直觀的了解。相對于目前以文字圖片為主的招聘網站，視頻招聘網站無疑將更具吸引力和視覺沖擊力。
目前視頻網站面臨的問題就是偏重于娛樂化，如果將視頻播客技術運用于商務開發，讓商務人士更多的參與其中，讓視頻播客有效地傳遞商務信息，那么視頻播客將發揮更大的作用，實現更多的商業價值。
六、未來3G時代的到來，預示著巨大的潛力
現在市場上提供視頻播放及下載的便攜播放器已經越來越多，蘋果IPOD，SONY PSP及各類PDA。在上海的公交地鐵線路中，你可以發現有些人已經開始在使用PSP觀看網上下載的視頻，尤其在上下班高峰時段，許多人坐在輕軌列車上，聽著網上下載的音樂，看著剛剛下載的視頻節目，緩解工作中的緊張情緒。這對于中國的播客們來說，預示著巨大的商機，網站收費視頻和音樂下載，將為播客們及網站平臺服務商帶來更多的回報。中國手機3G時代即將到來，未來手機用戶可以通過手機進行視頻點播，對于視頻網站而言，一個獨具特色的視頻網站的建立，將會成為3G時代的領軍者，并得以豐厚的回報。
互聯網是個充滿想象力的地方，國內整個互聯網產業飛速發展，這無疑給中國的播客們的成長提供了肥沃的土壤，中國擁有1億多互聯網民，寬帶用戶超過6000萬，而我國寬帶的普及率只有8.5%，寬帶市場還有很大的增長空間，隨著寬帶的普及，播客們和視頻網站的發展將進入一個井噴的時代。
盡管播客發展才一年多的時間，但是一年多點的時間內，這一新興媒體已經顯示出了巨大的潛力。視頻和音頻的結合讓網民對互聯網有了更直觀的體驗，引起了網民的巨大興趣，申請播客空間的人數也在飛速增加。麥克盧漢曾把媒介分為熱媒介和冷媒介，那些要求參與程度低的媒介就是熱媒介，要求參與程度高的媒介則是冷媒介。而現在，冷媒介已經開始熱起來，越來越多的人樂于參與和建構互聯網。播客作為博客之后出現的又一現象，必將引領另一潮流，這是網絡科技發展的必然趨勢。而對于廣告商來說，擁有13億人口和1.省略專業團隊制作視頻指引播客們制作視頻，用高質量的視頻吸引廣告，都是很好的嘗試。畢竟作為去年才初步形成規模的播客而言，每一個創新的想法都是對播客未來的發展有益的?；ヂ摼W是虛擬的它充滿了無限可能，做第一個吃螃蟹的人是危險的，發現美味和被毒死的危險各占一半，只要去嘗試，也許就會發現一條新的道路。這對正在探索中前進的播客是十分重要的。
播客較博客的優勢就在于它更為形象立體化，在經濟高速發展，快節奏的生活中，人們希望通過更高效的方式瀏覽信息。在這樣一個讀圖時代，視頻播客無疑就提供了這樣的一個平臺，這也為廣告主們提供了更廣闊的空間，為網民們提供了更加形象的展現自我的舞臺。
