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兒童繪畫范文1
摘要：本文通過對兒童藝術特點的剖析，揭示西方現代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質，并結合藝術家的具體作品分析進一步指出西方現代主義繪畫在本質上有別于兒童稚拙藝術，張揚著獨特的藝術個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術境界。
一、引言
人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術的發現及關注，然而，隨著人類藝術史上對兒童藝術的發現及現代藝術的產生，兒童藝術在當代藝術世界的位置正日益凸顯?，F在，“兒童藝術”已是被普遍接受的概念，兒童藝術中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創作狀態，使得西方現代藝術家懷著新奇的目光從兒童藝術中汲取營養。
二、西方現代主義藝術大師對兒童藝術的認識與評價
兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術家的目光？在兒童藝術中，兒童常常以其天真率直的心態每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術是無意識下創作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。其構圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法?！眱和囆g更具創造性和表現性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現代派藝術中，反叛傳統，追求單純和質樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現代藝術家們不約而同地將目光投向了兒童藝術，而且給予兒童藝術以高度的評價，甚至對兒童的藝術狀態和兒童的藝術作品崇拜不已。現代藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫?！边@在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現。康定斯基崇拜兒童藝術是因為他認為兒童藝術是對事物內在本質的直覺表現，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內在真理處在它最能有力地得以表現的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術的魅力。西方藝術家所向往的那種無意識的創作狀態、“信手涂抹”在兒童藝術那里得到了很好的詮釋。
三、西方現代主義繪畫對兒童藝術的借鑒與模仿
從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，眼花繚亂的西方現代畫派，既受到兒童繪畫在藝術形式上以及表現技巧方面的啟發，更受到兒童對待繪畫的基本態度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中。克利就一直崇拜兒童的這種天真狀態，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環繞的、粗陋的輪廓線，反應在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優美。《高架橋的革命》畫面上簡單的甚至笨拙的高架橋，表現出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農場》都已呈現出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節的強調，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學到的手段”，去探討一條回到“藝術基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術中那種幻想、略顯天真的氣質，而轉向一種獨特的、奠定自己在藝術史上地位的繪畫創作方法，創作出一些涂鴉形態的作品，如在《人間的聯歡節上》，我們可以看到的一種以此法創作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。
西方現代派藝術中的荒誕和隨意性與兒童藝術中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術比起優美、崇高的藝術更加深刻地表現了人之所以為人的內在生命力?！边@是西方現代畫派對怪誕藝術的看法和推崇?，F代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規，但這與兒童美術中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現代主義繪畫對兒童藝術的接受主要表現在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術形象難以理解。雖說在現在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉向表現內心情感,這也是近現代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統上摹寫現實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現代藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。
四、現代主義繪畫大巧若拙
現代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術，但他們的目的并非簡單地重創兒童繪畫，在技巧、表現形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，表達出整個生命發展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性?？死?、米羅和杜布菲等現代畫家在對兒童藝術的借鑒中充分展示了各自的藝術個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術境界。那么藝術家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術是至關重要的。審美創造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經驗、功夫、素養，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復古說：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛娛^》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術中的那種天真稚拙的情趣被藝術家們加以發揮、拓展，成為嶄新的藝術形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質的區別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業訓練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應該注意使自己回到童年的心態，去重新發掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經過專門的訓練，但他們也難免經受藝術傳統的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉?？死m曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經過了傳統藝術熏陶，其藝術風格必有傳統技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖?，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙?！白緲阕铍y，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩。”拙樸之拙，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。
五、結語
總之，現代藝術家們從兒童藝術中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術的進一步關注、承認和了解。在現代藝術中，傳統的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術與大師的作品相區別。當然，西方現代主義藝術家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現代藝術大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。
參考文獻：
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兒童繪畫范文2
【關鍵詞】兒童繪畫；繪畫心理；自然表達
兒童繪畫在美術教學中處于起始階段，也是基礎美術教育的關鍵。兒童繪畫的自然表達是指兒童繪畫時內在的動力、想象力，通過繪畫表達他們對事物的認識，并用他們自己的藝術語言傳達出來。在現實生活中，我們有時會用成人的眼光來觀察和評價兒童畫的好與差，用成人對世界理解來約束兒童繪畫的想象力，使兒童的心靈受到束縛，這就有可能影響兒童的全面發展。我們應該引導孩子積極參加各種文藝活動，鼓勵幼兒大膽創新，注重孩子的個性發展，為孩子們創造一個良好的學習環境，保持兒童繪畫的原動力。
一、兒童繪畫的原動力
兒童繪畫不只是一門藝術語言，也是一種游戲，具有多種功能。香港耆英在“發展皮亞杰兒童發展理論與學前兒童繪畫教育”中說：“孩子的智慧發展階段與繪畫發展階段之間存在相應的顯著性，繪畫是兒童表達內心想法的一種方式，因此，對孩子來講，繪畫不是任務，而是一種抒發內心情感的活動，這種活動是自由的、輕松的、快樂的，他們喜歡自由自在地畫畫，不愿意被束縛。他們可以隨意地拿一些東西當畫筆，凡是能被涂鴉的地方都是他們的畫板，他們可以創作出各種新奇的作品。”皮亞杰認為：“孩子們專注于自己的觀點，他們對想象力稱為自我中心主義?！痹诶L畫的過程中他們能體會到繪畫的樂趣，從而獲得極大的滿足和快樂。這類對應關系證實了兒童繪畫能夠作為兒童發展的一種標志。
兒童的內心世界是純真的、無邪的，但又是神秘的。他們用自己的藝術語言去傳達文字所不能表達的意境。他們把自己內心的情感變化（喜、怒、哀、樂等）用繪畫的方式很自然地流露出來。在幼兒時期，他們對文字語言還沒有完全掌握時，那么繪畫就成為他們的另一種傳達內心世界的方式。他們繪出各種不同的畫面，來表達他們的內心情感。
二、兒童繪畫的心理
繪畫是一種特殊的藝術語言也是一種表達思想和感情的方式，兒童繪畫是孩子的純真本能對世界的理解，其基本價值是促進兒童對生命和世界認識和感悟。兒童繪畫心理和兒童繪畫的發展遵循著一定的客觀規律，不同階段的兒童畫有著不同的繪畫特征，其發展和變化都受其個性來支配。
（一）兒童畫中的無意識心理狀態
在孩子們的繪畫中，我們可以發現孩子有一個美好的能力，他們的畫有一種獨特的個性，在他們的畫面中我們常?？梢钥吹揭恍┨祚R行空的場景。因為他們是在無意識的狀態下描繪出來的，他們的這種能力就是與生俱來的。孩子用他們的眼睛來觀看世界萬物，用豐富的聯想來代替固定的思想，把夢境和現實交匯在一起，只是去施展自己最初的心理情感，而不被表達技巧所束縛。這份純真，這份自然，賦予了兒童繪畫創作的沖動性，這是一種無意識狀態。
無意識的心理狀態是兒童繪畫所隱藏的奧秘。無意識現象，可以說是一種直覺，它具有很強的神秘性，以致于我們對其不甚了解。也因為已經不知不覺地被忽視，導致在美術教育技能型工匠式的培訓下不能觸及孩子的心靈、不能理解孩子的情感世界。
具有奇異性的繪畫作品也是兒童無意識的心理狀態。專家說：“無意識代表真正的靈魂！”無意識的兒童畫與孩子的靈魂是相關的，也是是最真實的。從表達中形成無意識的審美創造風格充滿兒童獨特的創意。正如康定斯基說的：“兒童們直接從他們的情緒深處構造的形式，豈不要比希臘式的模仿者的作品更富有創造性嗎？”兒童繪畫教育應該在輕松的氛圍里進行，在教學過程中不應責怪兒童反常的畫，應該讓所有的孩子可以在繪畫創作中遵循無意識的狀態。
（二）兒童畫中的自主沉浸性表現心理
兒童自我表現心理繪畫是兒童知識的繪畫。首先，兒童繪畫中的個性表現傳達了他們的思想、情緒和意愿。兒童畫可以說是藝術，但兒童卻從來不是為了藝術而繪畫，他們在繪畫中使用簡單的基本符號來抒發自己的情感。所以，在一幅自主性繪畫中其實濃縮了他們的情感表達；其次，自主性是創新的靈魂。自主性能夠對已知知識的解構、重組來啟發兒童的心智，促使兒童積極主動學習繪畫。增加兒童對學習繪畫的興趣，提高他們的繪畫水平，并使作品具有新穎性。兒童繪畫本來具有自發生成的規律性。所以，教師在教學過程中協助兒童繪畫，讓其繪畫能適時超越自我，不斷創新。
三、兒童繪畫教育中存在的一些誤區
（一）教學過程中教師過于注重模仿
隨著素質教育的拓展，各類培訓班頻頻出現，其中不乏有各種兒童美術培訓班，所到之處無不是各種范畫掛在黑板上，老師講解作畫步驟之后讓孩子們開始“依葫蘆畫瓢”地臨摹，求形的繪畫標準影響了兒童繪畫教學，也違背了兒童繪畫教學的初衷。也有美術教師教育理論的缺乏原因，導致在實際教學中學生有“跟風”的現象。這樣教出的孩子，他們的畫面無非都是千人一面。這種教學方式脫離了兒童自然表達，忽視了兒童對繪畫的原始認識及興趣，不利于兒童自身潛在的發揮和培養，違背了兒童心理和智力的發展，抹殺了他們的自由想象空間，因而束縛了兒童的創造力。
（二）以成人的眼光評價兒童畫
兒童繪畫與成人的繪畫有所差別，很多人并不知道這種差異。因此很多成人通常以“像不像”來評價兒童畫，把自己的觀點強加給兒童。我們常會聽到一些人這樣評價兒童畫：“你畫的樹怎么是藍色的？”“魚有這樣的嗎？”這些評價標準其實忽略了兒童的心理特征，忽視了兒童畫自身的特點和孩子內在本性的表達，打擊孩子的積極性、限制了孩子的原創性。而且對兒童藝術教育有所阻礙，不利于兒童繪畫教育的發展。
四、保持兒童繪畫的自然表達
兒童階段是培育繪畫興趣的特殊而又重要的階段，在此年齡段的孩子，他們天真、單純，對周圍世界的認識比成年人簡單得多。他們看到的事物都是最簡單直觀的。在他們拿起畫筆的時候并沒想太多，他們看到什么就畫什么，是丑是美，沒有思想上太多掙扎。雖然有時最后呈現的畫面可能不如我們所期待的那樣，但至少這是最真實的表達。
兒童畫也存在好壞之分，不是所有的兒童畫都具有審美價值。由于兒童生活的環境及所接觸的事物不同，他們的畫往往也有所不同，有的孩子喜歡模仿大人的畫，這種畫其實并不能算是真正的兒童畫。兒童只有通過自己的生活和學習去感受并創造性地用自己形象的“語言符號”來表達情意，這樣的兒童畫才屬于兒童原創的。自發性的兒童畫有時也會呈現與大師的繪畫作品有著相似的點，但兒童畫并不能與大師的作品等同，因為他們的作品盡管是表達他們的純真心態，但還只停留在自發階段。因此，繪畫也應及時引導兒童使用專業的情感，通過啟發引導讓他們自己經過探索與發現來總結經驗，在藝術表現能力上得到不斷提高。
結語
總之，兒童畫是孩子們感知世界的另一個窗口，在兒童美術教育中不能一味地把成人的思想強加給孩子，應該讓孩子始終保持濃厚的興趣。教師要體會他們的內心世界，正確地加以引導，讓其在輕松自由的環境下學習，始終保持兒童繪畫的自然表達，這樣才有利于拓展兒童的創造力。
參考文獻：
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兒童繪畫范文3
對孩子興趣的轉移要正確對待。兒童興趣廣泛,有好奇心,什么都想摸一摸,試一試,這是健康兒童正常現象。盡量去滿足他們的求知欲和好奇心,是明智的,如果他本來喜歡畫畫,忽然不喜歡了,一定要分析原因,可能是成人指導不當,打擊了他的興趣,這可以補救,也可能遇到更有吸引力的事情,轉移了也不是壞事。如果孩子上了中學,忽然迷上了畫畫,也為時不晚,總之強加給孩子的,效果都不會好。
興趣只是人才的契機,想象力和創造性才是我們要培養的目標。評選作品時,最重要的標準就是看作品,是不是表現了不同年齡兒童想象力和創造力,是否表現了他們自己起初的生活體驗,其次才是一定的繪畫技巧。有些孩子畫的中國畫儼然地老畫家風范,一般都是程式化的模仿之作,題材狹窄,缺乏想象力和創造性。他們畫其他題材既沒有能力,也缺乏自信。另一種畫,一眼就看出是臨摹的簡筆畫或簡筆畫的組合,同樣缺乏獨創性。這些作品一般很難入選。
我們推崇兒童通過自己的觀察、想象,大膽潑辣地表現出兒童自己真情實感的作品,幼兒的作品以天真幻想更具特色。天真,是兒童畫美的價值所在。
兒童畫畫很少有計劃性,只顧想象,表現自己意志,只求情緒的表達,不計后果。至于別人是否能看懂他是不管的,自己有沒有能力畫,也從不考慮。他們敢編故事,畫熱鬧場面,沒有人教過,就憑自己的想象畫,當然談不上大小比例、透視構圖了。在涂鴉初期,畫得一團亂麻,其中也不管他們美麗的想象。很多孩子你問他會不會畫什么東西,他總是毫不猶豫非常自信地說:“會!”雖然畫得不像但他自我感覺卻很好,很希望得到老師家長的肯定和贊揚,可惜這種良好素質不被成人所理解,有時反而受到嘲笑奚落和打擊,給孩子的心靈很大的傷害。
繪畫能力因兒童手眼腦等生理器官的發展不同而呈不平衡狀態。例如女孩一般手的準頭強于男孩,造型能力往往領先于男孩,而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比別的孩子笨拙,但與智商無關,以后仍可能變為巧手。家長老師不能只看孩子某一方面落后,就說孩子笨。有的家長希望自己的孩子強,就發急,總喜歡當孩子的面說:“看人家畫得多好,你畫的那叫什么呀!還不肯好好用功畫?！笨床坏阶约汉⒆拥拈L處,去揭自已孩子的短處,這對孩子的自尊心和自信心是很大的摧殘。這不是望子成龍,而是訓子成蟲。
兒童繪畫范文4
關鍵詞：興趣點；創造力；個性思維；發散性思維；想象力
中圖分類號：G612 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2012）12-0222-02
一、抓住興趣點激發創造力
濃厚的興趣是孩子們參與學習活動的主要動力。興趣是最好的老師，如果沒有興趣，就不能以積極的態度投入課題活動，就無法激發孩子們豐富的創作情感，不能挖掘兒童的繪畫創造潛能。因此在繪畫課中，教師應掌握兒童好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住繪畫課題的好奇點、興趣點，調動兒童的積極思維，激發創作興趣，展開想象，并留給兒童發揮自由想象的空間，讓他們的藝術個性充分發揮出來。例如兒童想象畫設題要貼近孩子們的生活內容，能讓兒童積極自覺主觀地展開想象思維，要能充分發揮孩子們的主觀感受，萌發創作欲望。課題引入可以利用幻燈、名家畫作、影像等輔助素材吸引孩子們的注意力。每一個孩子的生活環境、心理個性等都不同，他們對事物的感受也大不一樣，對美的定義也有各自的理解。例如引導學生以“我最喜歡的活動”為主題創作，孩子們想到了很多記憶猶新的游戲活動，思維活躍起來了，孩子們的遐想空間打開了，比如有的畫《蹦蹦床》用流暢的曲線畫出有彈性的色彩艷麗的蹦床、蹦得高高的孩子們表情豐富，不難看出孩子通過畫畫的形式能夠再次感受游戲的樂趣，再現了小朋友的真實感受。教師結合學生不同的構思、意愿，正確引導他們用恰當的繪畫表現技法。這樣孩子們的作品共性中有個性，充分體現兒童的藝術語言、兒童的主觀情感。
二、繪畫中創造思維的培養
豐富多彩的實踐活動是創作的源泉。兒童新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于孩子們頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，教師應多引導兒童進行寫生創作練習，提高兒童的觀察能力，從而發展個性創作思維。
1.在寫生中培養創造性思維。在寫生中教師應引導他們觀察事物的特征、形狀、結構和空間關系等，引導學生用減法方式去創作，減去不入畫的部分，補充畫面需要的部分，使構圖完美，主體突出，意境更充實。引導孩子們大膽地運用夸張、變形等繪畫手法表現對象，色彩鮮明對比、線條粗細、深淺、剛柔地巧妙運用等表現效果。引導孩子們從光的角度去觀察景色，在不同的時間段去體驗、感受絢麗繽紛的色彩變化，讓孩子們更大膽地運用色彩。多提供不同材質、繪畫工具，鼓勵兒童學會運用多種繪畫表現手法完成富有想象力的作品，例如以“海底世界”為主題創作，海底小動物的形態各異，讓兒童根據自己的主觀感受，表現情趣，突出自己喜愛的動物形象，海水與小動物的虛實效果的生動處理，加強了作品藝術感染力。這樣的作品才具備兒童的個性、色彩鮮明，畫面布局合理，獨特的想象與創造，富有兒童的天真與童趣。
2.運用發散性思維去想象。長期臨摹的習慣讓兒童的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，習慣性思維占據了孩子們的腦海。因此，當設題讓他們創作時，孩子們會很困難，畫出來的對象總是很概念化。出現這種狀況的原因之一就是長期臨摹，缺乏想象力的訓練，學生作畫時離不開范畫，墨守成規。故在繪畫創作中，應圍繞每節課的主題內容，運用發散性思維方式，啟發引導孩子們從多角度、多層次發揮想象，從一個主題出發尋求多種新穎的答案。如通過童話、兒歌等文學性聯想發展兒童有意想象的能力；啟發兒童聯想各種生活細節，記憶中的游戲活動情節。例如以“海底世界”為主題創作時，讓孩子們想象把潛水艇設計成多種形狀，開到海底探險，有的小朋友就成功地將鯨的形象和直升飛機的形象聯系在一起，描繪了一個鯨形的灑水飛機，形象生動。又如以“下雨的故事”為題畫畫，有的學生畫出小朋友和大人不同式樣的雨傘；有的選擇用水墨畫的形式更形象地描繪出了朦朧的雨景。想象力是創造力的基礎，教師應該充分注重兒童思維活躍、富于想象的特點，要讓兒童在考慮問題的同時保持思維的廣闊性，不受時間和空間的限制，尊重孩子的個人興趣、個人意愿，朝著多種多樣的方法上去探索、追求多種繪畫主題和繪畫手段。幫助兒童學會變角度思維，擺脫“常規”、“傳統”和“習慣”的束縛。
三、鼓勵新穎獨特的創造思維
兒童繪畫范文5
藝術：與創造主體的審美理念相對應、創造感性形象的表現活動或作品，是一種特殊的意識形態，是人類以情感和想象為特點的把握和反映世界的一種特殊方式，包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、電影、電視等門類。藝術是一個開放的概念，隨著藝術的發展，其內涵與外延不斷演變。
美術：與創造主體的審美理念相對應的創作視覺、觸覺形象的造型表現活動，包括繪畫、雕塑、工藝、設計、書法、篆刻、現代媒體藝術（攝影、攝像、電影、電視）等門類。
藝術教育：一般來說包括音樂教育、美術教育、戲劇教育、舞蹈教育。藝術教育是美育的核心，是實施美育的重要途徑。
美術教育：以往的美術教育主要指繪畫、雕塑、工藝和建筑四大門類的知識和技法的學習。那么，繪畫教育就單指其中繪畫門類的知識和技法的學習。
造型藝術教育：側重的是以造型元素及其組合規律為主線的工藝、設計等知識和技法的學習，強調美術在實際生活中的應用。
視覺藝術教育：超越繪畫、雕塑、工藝和建筑等傳統美術門類的界限，其學習內容包括一切與視覺有關的藝術作品和現象，強調視覺閱讀、表達和交流能力的培養。
視覺文化藝術教育（Visual Culture Avt Education，VCAE）：受到后現代主義思潮的影響，每天日常生活中能建構并傳達個人的態度、信念及價值觀的各種視覺影像，并主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力。
二、前運思與具體運思階段兒童的認知特點
前運思階段的兒童可以對客體形成直接表象，但不夠靈活。孩子思考問題站在自己的角度，以自我為中心地思考問題。
這種以“自我為中心”、“所見及所想”的心理狀態在畫中有直接的反映。例如，畫“花”，（如圖1）花瓣圍繞花心，孩子在繪畫花瓣時不會改變方向，而是以自己為中點展開花瓣。又如，傘的造型，傘骨的形態在孩子手中會變形（如圖2）。
具體運思階段的孩子具有抽象的概念，但需要具體事物的幫助才能進行思考。兒童的空間概念提高了，表現為距離守恒，方向明確。隨著實體世界規則的日漸清晰，兒童開始尋求個人和社會領域的規則。由于社會情境的復雜多變，因此對這些規則的探尋有時會遭遇挫折。在其他時候，兒童會用他們提高了的推理能力解決人際關系問題和安排個人生活。這一時期兒童思維的顯著特點是邏輯性增強，特別是在問題解決方面。兒童可以比較兩種對立的理論，從自己和他人的立場考慮問題，并利用這些信息制定實現目標的策略。
三、兒童繪畫教育概述
兒童繪畫是兒童早期另一種重要的象征性表達形式。孩子的繪畫是天性，是內心圖景的自然表達，給孩子筆和紙，甚至初學走路的孩子也能模仿他人“亂涂亂畫”，但是他們的亂涂似乎并不是線條的隨意纏結。
科學家們提出了“視覺腦”和“視覺智力”的概念。這兩個概念的提出，突破了以往的“看”是被動的觀點，引出了“看”是積極的、有認識力意圖的觀點。多項研究結果表明，包括美術在內的藝術活動具有宣泄情感、治愈心靈的作用。因此，開展藝術教育活動是培養具有豐富心靈的人的有效途徑之一，繪畫教育則是其中的一部分。
兒童繪畫很大程度上受到社會藝術的影響。
四、兒童繪畫與創造力培養
許多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的閃光點。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。這些閃光點就是孩子創造的動力。兒童畫不能作“統一”畫法，不能作“統一”要求，更不能作“統一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，更不能“互通有無”。
要理解創造力這個詞，首先就要理解什么是思維。借助語言、表象和動作實現的，大腦對客觀事物概括的間接的反映，是認識的高級形式。
藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此。兒童畫是個性的展現，創造的體現，是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”、“一塌糊涂”，也是最優秀之作。畫畫不求結果，只求過程;畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。
五、兒童繪畫與記憶能力的提高
前運思階段不要低估孩子的認知能力，孩子有無限的潛力，但是需要去發掘，記憶能力也是如此。具體運算階段，影響學業成績的重要因素是智力，繪畫、動手能力、定義能力、算數、記憶、推理。
六、兒童中期常見的問題與解決方法
孩子多大可以學畫畫？
很多家長和教育者都有這個疑問。兒童都會畫畫，都是小小的藝術家，這是天性。但長大后卻并不是每個人都能使用繪畫語言表達自我，在孩子的繪畫成長過程中，對其畫作的一次誤解就可能使他們內心對繪畫行為產生抵觸，孩子的畫沒有好壞之分，教師和家長作為孩子畫作的觀賞者，欣賞與理解他們，這時一幅兒童畫就成為孩子與家長之間的橋梁。
孩子學習畫畫的目的？或是學習畫畫有什么作用？
首先要分年齡段來探討這個問題。
6歲以前的孩子，畫畫是自由的，應引導孩子們在畫紙上釋放壓力與情緒;但是充滿自由的是畫的過程與畫面內容，幼兒的基本行為規范及與人交流、溝通的方式方法，同時要通過課堂逐漸建立起來。
6歲～14歲的孩子，美術的學習應是充滿趣味的，享受在畫紙上繪畫、制作手工的樂趣，充滿天馬行空的想象力，美術課堂就是一個舞臺，展現著自信的孩子們。
14歲開始，熱愛藝術的孩子可以向專業繪畫方向轉變，系統的學習美術。例如，學習素描靜物，需學習透視課程，為提高造型能力，學習基本的雕塑知識，從而完善構成認識，扎實而通透地學懂靜物造型。同時，這時期繪畫學習的動力應是強烈的“我要學”、“我愛繪畫”這樣的心理動機，孩子們通過大量的繪畫練習提高自己的技法技能，在枯燥的練習中享受完成作品的快樂。那么不選擇向專業繪畫方向的孩子如果對繪畫有興趣，可以作為自己的愛好學習繪畫，拓展自己的眼界，提高欣賞水平與觀察能力，修養身心陶冶情操。
家長說：我孩子不會畫畫，總是亂畫畫。請家長丟掉這樣的想法，未成年的孩子心智發展不完全，易受到暗示，家長的一句“不會畫畫”、批評孩子繪畫或是比較孩子們的作品都會讓孩子給自己貼標簽，影響其繪畫學習與發展。
每一個孩子都是獨一無二的，充滿天生的豐富的創造力，繪畫教育是為了保護孩子的天賦與指導孩子們展現出自己。
請家長們這樣說：我的孩子很有個性，他的畫也特別，他很有想象力。自信的動力是孩子成長的巨大財富。
科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。有許多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多陪孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。
孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具象也不是客觀真實的具象，而是孩子們自己心里的東西。孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占生活的全部。孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。
七、兒童繪畫評價具體策略
用個性的色彩，支持孩子運用有個性的方式表達色彩。例如，在學習彩虹的顏色之后，孩子們都躍躍欲試地使用這組美妙的色彩，圖3中，在桌子的邊緣，孩子用鮮艷的色彩作為墻面的裝飾，但是沒有按照紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這樣的順序。在評價時，可以幫助孩子回憶彩虹的顏色。
圖4是練習圖形與色塊，組合生活中看到的各種圖形，并將其組合成一塊地毯的形態。色彩的運用已經很大膽了，但是地毯的最后一格沒有畫完，可以讓孩子談談為什么地毯缺失了一格，然后幫助孩子聯想，不要將其作為錯誤看待。我們可以和孩子一起展開天馬行空的想象，可以這樣想：這是不是風箏，所以牽著一根繩子，可以試著將繩子延長;是不是用了隱形的色彩，所以這一格看不見，這樣想多么奇妙?？傊?，不要讓孩子覺得自己犯了錯誤，要引領孩子發現各種各樣的閃光點。
圖5有個很有趣的背景故事，三角形和方形的故事。起初只有三角形在畫面中，三角形不斷地重復，變成了一顆圣誕樹樹冠的樣子，但是沒有樹干，怎么辦呢？孩子發現要讓方形和三角形組合在一起，于是有了孩子紙上的這棵圣誕樹。那么在評價的時候，重點應放在引導孩子講解畫背后的小故事，看看三角形和方形是怎樣合作的，三角形和方形組成圣誕樹，方形的禮物盒用兩個三角形裝飾，這些小小的想法引導孩子學會合作的概念。
當看到圖6的時候，教師們很好奇漂亮的彩虹傘下面是什么，不規則形狀的大大的“屋檐”。同樣，評價時我們應該先聽聽孩子的想法，然后和孩子一起探索彩虹傘下的世界。不難發現，傘邊垂下來的形狀像手指，彩虹傘像是溫暖的手保護著小朋友?？梢詥枂柡⒆樱绻@是一只保護我們的大手，會是誰的手呢？
兒童繪畫范文6
“原始”一詞，最初描繪的是一種尚未開發的自然或初級狀態，表示未受教育的、最初的觀念、宗教等，也可以表示人內心深處未曾開發的潛意識與天賦?！霸夹螒B”在本文中指的是人類最初狀態下的形象思維及表達過程，這些在巖畫與兒童繪畫中都有所體現。
巖石，作為自然界的天然之物，從遠古以來一直用于制造工具與生活用品，被人們所利用，也用來作為生活或死去后的住處，先民們已經意識到可以將巖石作為世界上最早最大的繪畫載體來刻畫與涂繪人類的生活、想象與愿望，因此為世人留下重要的文獻資料，這也就是我們所稱的巖畫，同時因為他們利用了巖石的壁面來繪制，也被視為壁畫的一種存在形式，外國人稱之為巖石藝術。現存下來的中國巖畫分布很廣，可以大致分為北部和南部這兩部分，北部的巖畫處在山地、草原上、沙漠中或是森林里，可代表的有黑龍江海林縣群力屯巖畫，大興安嶺以西的內蒙古錫林郭勒草原與烏蘭察布草原巖畫，內蒙古的陰山巖畫和賀蘭山巖畫、阿拉善巖畫，新疆巖畫等，而南方的巖畫可以談到的有廣西的寧明花山，云南的滄源巖畫和江蘇連云港將軍崖巖畫等，數量眾多。巖畫所展現的是人類最初的原始狀態，繪畫動機單純，主要表達了包括原始與先民的生活生產狀態兩方面，而繪制這些精品的原始先民們并不是職業的畫師，這些巖畫也多為少數民族的作品，他們擁有著原始自由的心態，主觀表達的愿望，出于某種本能他們展現出了驚人的創造力與想象力，同時也體現了先民們對自身生活狀態的關注。在原始繪畫中，巖畫的載體大小、位置、巖質都對繪制者是一種限制，但我們卻能在大大小小的巖壁上發現他們的痕跡，北部巖畫繪制在長廊式的山脈上，就像一幅巨大的畫卷，居住環境里的巖壁都有可能成為先民眼里的畫壁。這種可以毫無顧忌類似隨手“涂鴉”的繪畫狀態在兒童畫里也可尋覓，就像幼兒在繪畫過程中常常畫到畫面以外卻并不覺得不妥一樣，無統一的空間概念，平面化、混合式空間居多，他們更多在意的是一種情緒，而這些原始的自然的流露，隨著畫面中自然的節奏、移動的筆觸、敏銳的感受、多樣而豐富的情感成為主觀表達的一部分。兒童的思維與原始人類相似，行為特征都處于本能或無意識狀態，并且也通過繪畫的方式記錄著自己的生活，內心的想法，表現出他們的世界，可以說巖畫與兒童繪畫是潛意識原始情感的自然外露，移動筆時就已經流露出來了。
原始巖畫與兒童繪畫都具有“泛靈性”， 他們關注生活的本源，認為萬事萬物都是有生命的，不僅僅是各種飛禽走獸，樹木植被、甚至雷雨風電、太陽月亮、房屋河流等，認為他們與人類一樣，擁有著各種生命形態，常常兒童表現的月亮公公會笑，江和海有人類的五官能對話等等，他們的作品簡潔有趣、豐盈飽滿、形式自由，蘊含著真實自然的感情，動人心弦的力量。當然巖畫的內容同樣豐富，通過刻線、敲鑿、平涂等方式表現出生動的人物、動物形象及他們的祭祀活動、狩獵、采集、農耕、服裝、戰斗、居住、交通等，造型語言質樸簡潔，表現真實生動，畫面中的物象都極具人性。如陰山巖畫的太陽神面具，太陽與人面相結合表現。
象征主義理論家德尼認為：“象征就是以色彩和形態，把靈魂的狀態翻譯出來或喚起共鳴的藝術?！痹谶h古的巖畫作品與兒童繪畫中，平涂的畫面、強烈的輪廓線表現經過概括和簡化了的形，這些形都服從于一定的秩序，富于音樂性、節奏性和裝飾性，似乎用簡單的線條就能表現一切。巖畫中幾何圖形的力量，不管是可見的概念，還是外在世界的客體，都是具有著神秘力量的象征，總是同樣的圖形，卻表達的永遠都不會完全一樣，比如三角形，我們無法了解三角形到底能代表怎樣多的驚人的力量，也許就是意味著一個完整的世界。就如連云港將軍崖巖畫中所繪的三角形禾苗及云南滄源壁畫中倒三角形的人物等等。在兒童的繪畫世界里，充滿著天真和浪漫，似乎有著無數稀奇的想法和無盡的想象力，兒童作品中也常出現的一些象征性的符號和概念性的圖式，比如幼兒時期繪畫中出現的像蝌蚪一樣的人物（無身軀，直接將腿與頭連上），圓圈或同心圓，這些作品中，體現出他們與原始先民一樣，擁有著極其感性的原始抽象本能。
巖畫與兒童繪畫者是天然的藝術家，他們是習慣于本能而未被一系列頭銜與技法而變得遲鈍的“原始”繪畫者。人類的這種原始狀態在人類文明社會發展與兒童逐漸長大的進程中逐漸被遺忘，保存在人類未知的無意識深層知覺里，而在巖畫與兒童繪畫中所表現出來的對生活的關注，對生命的理解，以及畫面中所具有的抽象性、符號的象征性，對人類的藝術創造有著十分重要的啟示。
