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小學音樂教育論文范文1
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿。”。
聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏?！边@種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。
（一）節奏訓練
1.節奏模仿
聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。
節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者?！痹谟螒蜻^程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。
2.節奏卡農
卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。
3.固定節奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力
從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達?！?/p>
即興創作活動中，學生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬穑敨@得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。
（四）肢體協調性的培養
人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養
1.合作能力
合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又校處熆梢园褜W生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。
4.模仿能力
小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。
同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節奏變現歡快的情緒，什么樣的節奏表現低落的情緒，什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發等手段，讓學生從表面的現象升華為理性的認知。可以說深入思考的過程，就是能力提高的過程。
小學音樂教育論文范文2
進行有聲樂譜教學，在使用數字化信息技術的同時，還要將傳統音樂教育運用到中小學音樂教育當中，以作為音樂教育的補充和延伸。當樂譜在播放的過程中，如果學生發現有音符播放錯誤的時候，就會想音符修改的問題。此時，教師可以將鼠標修改操作展示給學生。用鼠標選種錯誤的音符，對音符的時值修改之后，再點擊播放，以確認音樂是否能夠播放正確，修改完成的樂譜要及時保存。在音樂軟件的菜單中有多種保存格式，通常會使用默認格式，很多學生喜歡將文件保存為MP3格式，以便于隨時播放。在文件菜單中，還有MID格式和MUS格式以及各種圖片格式。為了能夠讓學生熟悉修改和保存操作，音樂教師需要對于每一種保存操作都演示一遍。
二、運用現代音樂對于有聲樂譜教學進一步探討
為了促進音樂教學的師生互動關系，教師可以設計探討式問題，讓學生展開合作式討論。將有聲樂譜教學以欣賞課教學的方式開展教學。以《幻想曲2000》為例，這部音樂是迪斯尼動畫大師們所制作的動畫片中的插曲。在教學課堂上通過多媒體課件播放動植物的精彩動畫表演，讓學生通過欣賞動畫來體會這不朽的樂章。學生聆聽計算機所演奏出來的音樂，特別是發出學生所熟悉的電子琴聲音，就會在計算機與電子琴之間建立起必然的聯系。教師在播放過音樂之后，讓學生明白通過MIDI協議，就可以在電子琴與計算機之間進行通信處理。此外，計算機會運用強大的數據處理能力對電子琴演奏的每一個細節都記錄下來。音樂編輯人員可以根據自己的需要進行編輯、保存。教師對這些操作都可以進行演示，以讓學生熟悉音樂的編輯和保存的功能。如果采用傳統的音樂教學方式，音樂智能演奏一遍，無法對正誤進行比較。而使用計算機進行音樂教學，可以監聽任意的音軌，并能夠將音樂播放出來。啟動Cakewalk音樂程序，就會出現主界面，各種重要窗口都呈現出來，教師要邊操作，邊講解。針對樂曲的內容，學生對教師所提出的問題，運用計算機網絡查找資料，根據所獲得資料整理思路，以引導學生對教師所提出的問題進行延展。學生運用多媒體查閱資料的過程，就是自我學習的過程，并逐漸地以自己的思維方式對課堂教學內容以深入理解。采用這種方式進行中學生音樂教學，可以鼓勵學生圍繞著教師的問題獨立學習。數字化音樂教育的授課程序為教師提出問題，學生分組討論，當學生的個體選題確定下來之后，通過學生自主學結出學習成果，針對信息反饋作出教學評價。
三、小學數字化音樂教育的教學效果
以信息技術作為教學輔助工具優化教學，為音樂教育搭建了合作學習的平臺。傳統的音樂教育只對學生的聽覺具有一定的沖擊力，因此在音樂教學上較為單一，以被普遍使用的教學工具鋼琴、電子琴或者是錄音機等作為輔助工具。信息多媒體技術被引入到中小學音樂教育當中，使虛幻的音樂形象通過動態的畫面、聲音及文字合成為一體，給學生以新的感受。以識譜教學為例，采用打譜軟件操作，可以將音樂的樂譜識別與音樂之間形成對應的關系。教師通過這樣的有聲教學的方式，會對學生以視覺和聽覺的刺激，激發起學生對音樂的情感，并全身心地融入音樂當中。
四、結語
小學音樂教育論文范文3
良好的教學設備和教學環境對于音樂教育是十分重要的，想要改善音樂教育，首先應該對教育有足夠的投資，讓教學的硬件設施達到要求。在我國許多的不發達農村，教育設備十分落后，有的學校連一架像樣的鋼琴都沒有，更別說其他的樂器，音樂課也只是老師帶著學生單調的學唱歌，連最基本的音樂教學都不能滿足，更不用提更進一步的音樂審美教育，因此第一步就要加大音樂教育資金的投入。政府應聯合社會各界的慈善組織和慈善人士對偏遠地區和欠發達地區進行投資，建立合格的音樂教學室，購置必需的樂器設備，可以征求學生的建議來配備他們所感興趣的器材、購買他們喜歡的音樂書籍等。
二、改善小學音樂課堂的教學模式
1．創造美的意境
美的意境對于審美效果的提升也有促進作用，教育者應該依據不同特點、不同心理的學生來設置不同的教學內容，教學效果也會更佳。例如，課堂剛開始之時，學生的情緒還沒有穩定，注意力也不在課堂上，這時教師應該采取一定的措施來集中學生的注意力，可以先放一段音樂或者視頻來緩解一下疲憊的情緒，比如在教唱時，可以先學習一些相關的知識，像學唱《春天在哪里》時，可以先朗誦一些關于春天的散文或者詩詞，如朱自清的《春》：“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了?！边@樣學生就能對接下來要學習的內容產生興趣。
2．體驗美的情感
教師要能夠利用美的情感來熏陶學生，要不斷探索把小學音樂教學與審美元素結合起來的最佳方式，讓學生能夠享受音樂所帶來的美的感受、提升學生的創造能力，讓小學音樂審美教育能夠開展得更順利。
3．讓學生學會表現自己
表現自己能夠讓學生增強自信心，也能提高他們對學習音樂的興趣，挖掘出他們學習音樂的潛力，教師應該在教學的過程中盡可能地多提供學生表現自己的機會，不僅僅局限于理論知識技能的學習，而要將理論與實踐結合起來,讓學生學會通過音樂來表達自己的想法和情感，真正體會到音樂所帶給我們的美。
4．結合實際來進行音樂教學
結合實際情況和特點來開展音樂教育，教學效果會更佳，如國慶節學唱《國歌》，就更能讓學生的愛國情感表達出來。圣誕時節學唱歌曲《鈴兒響叮當》，也更能激起學生的熱情和興趣。在歌唱教學中，反復對新學的歌曲進行復習，才能加深學生的印象。復習新歌可采取如下的方案：第一，教師可以在教授新的歌曲之前，哼唱之前教過不久的歌曲，但是演唱過程中，故意犯一些錯誤，比如漏唱幾個音或是唱錯幾個音來讓學生找錯并加以改正，就能提高學生的聽辨音樂的能力，也間接地培養了學生對音樂的一種審美能力。第二，在唱歌的同時也可以教學生跳一些簡單的舞步，唱跳結合，讓音樂的魅力更加徹底的展現出來，讓學生更進一步理解音樂的美感，了解到音樂的多樣性，音樂并不是單獨的存在，而是能和其他的藝術相結合的，并且在結合之后的音樂更能吸引人，舞蹈和音樂的結合也更能激發學生對音樂的熱情和興趣，更能深刻地感受到音樂的魅力，也更利于培養學生的音樂審美能力。
小學音樂教育論文范文4
審美教育是一個宏大的概念，因為宏大，所以對小學音樂教學具有明確的指導性和引領性，這是優點所在。但對小學一線的音樂教師而言，過于宏大的概念又容易讓人尋找不到有效的抓手，從而使得理念的落實成為困難。筆者在審美教育的觀點引領下，努力尋找一個突破點。經筆者實踐與思考，感覺從學生的意趣角度建立審美觀點，是一個比較可行的途徑。意趣指向學生的學習心理中最基本的意味與情趣，學習心理的研究結果表明，對于小學生的學習而言，最好的刺激手段就是激發學生對學習材料的興趣。小學音樂教學理論上能夠激發學生的興趣，但這往往是浮于表面的，因為學生往往不是對音樂本身感興趣，而是對音樂課上的輕松自由感興趣。因此，音樂教師要努力把學生的興趣轉到音樂知識上來。更重要的是，意趣引領下的審美教育，可以讓小學生接觸到音樂的本質，能夠通過自身的有效體驗去感知音樂的美。筆者研究了江蘇鳳凰少年兒童出版社的系列小學音樂教材，發現教材中精選了大量符合小學生認知特點、節奏明快、旋律優美的音樂作品。因此，音樂教材是對學生實施審美教育的主要載體。從意趣培養的角度來看，音樂教師首先要做的一個工作就是，讓學生能夠通過對音樂教材的使用，感知音樂的美。這是一個具有一定挑戰性的工作，因為很多情況下，學生一學期下來，音樂教材還是新的。這說明教材的使用還處于比較原始的階段（有的甚至沒有使用）。筆者在五年級上冊的教學中，從第一課《少年，少年，祖國的春天》教學開始，就試圖讓學生去體驗教材中的美：看似雜亂的數字其實是音符；第一單元的“快樂嚓嚓嚓”必須讓學生領略到“跳起歡樂舞，快樂嚓嚓嚓。校園春來早，春歌美如畫”的意境?？傊雽嵤徝澜逃?，基于教材并尋找意趣是首要之舉。
二、探究審美教育的好方法
審美教育的效果來自良好的教學方法。如果說尋找到意趣這一有效的激發點是首要之舉，那么好的審美教育方法就是決定審美教育成敗的關鍵。筆者在教學探究中發現：只有基于小學生的認知需要才能獲得好的方法。這一認識與傳統的認識有所不同，傳統音樂教學強調音樂本身的優美，但這種優美如果不能為學生感覺，就無法讓學生產生良好的審美體驗。因此，筆者以為好的審美教育更應當基于學生的需要，看看他們真正喜歡音樂的哪些方面。所以說，好的方法不在于方法本身，而在于激發學生的原有認知與音樂之間的聯系，這種聯系越緊密，說明采用的審美教育的方法越好。
三、激活小學生的審美情趣
小學音樂教育論文范文5
1．循序漸進
小學生的生活范圍有限，這也就表示其對事物審美的理解具有一定的限制，與日常生活脫離的事物或者事情難以受到小學生的認可，當然，這也包括音樂。在對小學生進行音樂欣賞教學過程中，應該按照小學生的年齡特點與個性要求來對音樂進行選擇，首先挑選小學生比較容易理解、受關注度較高的音樂進行欣賞，以此來激發學生的興趣，循序漸進的開展小學欣賞教學，并在這一過程中開拓學生的視野以及其對音樂的接受、理解以及鑒賞等方面能力。教師在對學生音樂欣賞進行教學的過程中應該注意幾方面內容，其可以有效地提高教學質量:首先，當學生面臨全新的音樂時，不可以直接教學，應該從常見的音樂來時入手，逐漸的過渡，這種方式更容易讓學生接受;其次，在對器樂進行欣賞教學過程中，教師應該選取學生較為常見、感興趣的樂器進行開始教學，并在教學的過程中對學生進行有效的引導，使其逐漸接受不同類型樂器;在對國外的音樂進行欣賞教學時，應該從簡單、耳熟能詳的旋律開始進行，以免使學生產生抵觸心理。音樂是對情感的表達，所以在音樂欣賞教學過程中，教師應該對音樂與自身進行正確的定位，明確音樂既是賞析的內容，也是師生交流的平臺，所以在教學時，不應該對學生進行過多的束縛，讓學生充分發揮其自身的個性優勢。例如在對喜慶的音樂進行賞析時，學生會受到氛圍的影響，歡快、興奮等等，也會導致課堂出現混亂現象，教師不應該對其進行強硬處理，讓學生全身心地投入到音樂賞析之中，在這一環境下感悟音樂中的美。
2．視聽結合
在小學階段進行音樂賞析教學的主要目的就是讓學生對音樂中所蘊含的情感與形象進行理解，應該明白，人類的感官相互之間具有聯系，對其進行科學有效的運用，可以對感官的敏銳性進行不斷強化，這就要求教學過程中，教師通過視聽有效結合的方式來進行教學，以此來幫助學生理解音樂。很多音樂都會通過不同的形式展現出來，例如常見的舞臺劇、歌劇等，教師在進行教學的過程中就可以將音樂與相關視頻有效的結合，以此來提高學生視覺與聽覺上的感受，使其對音樂有著直觀的感受與更好的理解。此外，音樂是按照不同的節奏進行展開的抽象事物，其中所蘊含的情感會在此基礎上表達出來，所以教學過程中教師應該對其進行重視，引導學生發現這一規律。在進行音樂欣賞教學過程中，教師可以鼓勵學生通過肢體語言來對其所理解的內容或者對音樂的情緒進行表達，這種教學方式不僅可以激發學生的興趣，也可以在一定程度上提高學生對音樂的敏感度，以此來優化學生的學習水平。在對音樂進行賞析的過程中，教師需要對學生進行引導，使其在這一過程中掌握音樂的節奏，并對其所蘊含的思想進行思考，這種方式可以讓學生準確地掌握教學中的難點與重點內容。因此，教師對學生進行審美引導對學生的發展與音樂素養有著至關重要的關系。
3．有具體到抽象
世界的音樂歷史源遠流長，經過長時間的沉淀與發展，音樂有不同形式的分類，所以教學的過程中應該有針對性的進行。例如在對聲樂進行教學過程中，應該嚴格按照小學生的自身特點與素養進行教學。聲樂的教學活動相對來講比較容易進行，學生對聲樂作品中所蘊含的情感與情緒可以有效地進行分析，尤其是歌詞明確反映出聲樂作品的含義，在對其進行教學的過程中，教師只需要進行簡單的提示與引導，學生就可以對其進行掌握，所以在對低年級的學生進行音樂賞析教學時，可以從聲樂作品開始，以此來對學生進行正確的引導。與聲樂作品進行比較，器樂在進行賞析的過程中具有一定的難度，由于其沒有歌詞或者文字，所以作品本身無法對學生起到提示的作用，其中所蘊含的感情也難以被學生發現。面對這一問題，就應該在小學生對器樂進行學習之前，教師通過具有顯著特點的音樂來進行教學，逐漸深入，這種方式為后來的器樂教學奠定了一定的基礎，使學生日后的學習較為順利。此外，在進行音樂賞析的教學過程中，教師應該注重與學生之間的溝通與交流，通過調查研究表明，小學生自身的語言表達能力雖然有限，但其對情感的感知效果卻是很好的，音樂敏感度相對與成人來講較高。所以在進行音樂賞析的過程中，教師應該將學生作為主體，在教學的過程中融入討論，讓學生在對音樂賞析之后發表自己的看法，這種方式不僅可以活躍課堂氛圍，也可以培養學生的參與意識、創新意識。
二、結語
小學音樂教育論文范文6
【關鍵詞】制約；教育；因素；對策
【Abstract】Primaryschooleducationisanourcountryfoundationeducationofoneofthefoundation.Especiallyvillageprimaryschooleducation,occupyratiobiggeramountintheourcountrytheprimaryschooleducation.Nearerinthelastyears,alllevelsgovernmentenlargementtoeducationofdevotion,villageprimaryschooleducationhavebiggerdevelopment,ignorefromthehardwareaconstructionstillateachersequipmentetc.alloccurrencebiggervariety.But,forfastdevelopmentofsocietyreality,schooldevelopmentreturnfarfarshortage,developmentpresentintheprocessofmanyantinomystillcheckandsupervisionwearvillageprimaryschoolofdevelopment.Targetin"balanceddevelopment"isleaveusstillveryfar.
【Keywords】Checkandsupervision；Education；Factor；Counterplan
農村小學教育是我國基礎教育的基礎之一。農村小學教育辦得好壞，直接影響到中學、大學乃至整個國民的教育。當前,農村小學教育的整體性薄弱狀況從根本上還沒有得到扭轉，在辦學方向、師資隊伍、學生管理、家長重視等方面仍然還有一些比較突出的問題。這些問題直接或間接地影響到農村小學教育的發展。
1．制約農村小學發展的“瓶頸”
1．1學校辦學條件跟不上發展需要。
雖然近年來，政府不斷地加大力度進行教育投資，大大地改善了農村小學的辦學條件，基本上實現了學?！皹欠炕?，但學校卻沒有與之配備的教育教學設備。由于當地政府的經濟落后和農村小學的經濟收入有限，投入到教學設備的資金非常有限，從而影響教學的改革與發展。時值當今新課程改革的熱潮，教師在沒有現代教學設施設備的情況下，變成了“巧婦難為無米之炊”。沒有電腦室和語音室，邊遠、小型的學校沒有電腦，即使有電腦的學校，部分上不了網，教學得不到新信息，這嚴重地制約了新課程改革的實施與發展。特別是“形象工程”更加加大了偏遠地區與公路沿線學校的差距。
1．2學校師資力量薄弱。
師資力量是學校辦學的主要力量，師資力量的強弱直接影響到教育教學質量的高低。辦學條件好的學校與辦學條件差的學校的教師兩極分化嚴重。農村小學尤其是偏遠山區農村小學的師資力量由于種種原因而相當薄弱，教師的年齡結構偏大和文化素質偏低，教師的思想觀念也相對落后。地處偏避、條件差的學校教師緊缺，從而出現了教師每人包一個年級的現象。白天只有上課的時間，還要搶時間改作業，晚上才有時間備課。沒有機會進行研討，沒有時間進行教育科研活動。大部分教師只憑借自己日積月累的教學經驗開展工作，相當一部分教師教法陳舊、觀念落后、知識結構老化、知識面窄。面對新形勢下的素質教育，面對改革后的義務教育新課程，教師應付正常教學尚且力不從心，更談不上推行素質教育。因為人員緊張和學校經費緊張，他們幾乎沒有機會參加業務培訓、到外地聽課學習，加之，學校教師少，管理制度不健全，使部分教師因此而工作作風散漫，得過且過。新分配教師因條件原因，一般最多兩年就調離。同時，體育、英語、音樂等專業教師缺乏嚴重，也是影響教學質量和素質教育實施的重要因素。
很多農村小學教育教學設施缺乏、落后，造成正常的教學活動無法開展，音樂課是教師唱一句，學生跟著唱一句，體育課要么是學生自己玩，要么是體育教師拿來一個籃球，幾十個學生打上40分鐘……不少課程都因教學設施的缺乏而無法保證教學任務的完成，更別提教育現代化、信息化了。由于信息渠道不暢，一些邊遠農村小學幾乎沒有什么教育科研活動，這些都使得農村教師在長年的教學過程中，墨守成規，安于現狀，工作無創新。
1．4家長思想觀念陳舊。
如今農村的獨生子女較多，而不少家長的思想觀念較為落后，視子女如寶貝，縱容子女犯錯，而“留守兒童”的出現和家長的不配合更增加了學校教育的負擔。偏遠山區農村的家長思想認識滯后現象嚴重，仍然存在著嚴重的“重男輕女”的思想，如對女孩子的學習成績不聞不問，對男孩子的學習任其發展，并且教育方式簡單粗暴，或者根本不支持學校的教育，如家長因法律知識的缺乏為一點小事而到學校大吵大鬧或者越級上訪之類的事件時有發生，家長過分寵愛孩子而滋生了學生的不良心理和行為習慣，這些都使學校管理難度與日俱增，增添了學校教育和管理的難度。以上的一些不確定因素導致了現在的教師出現了“不家訪”和“怕家訪”情況，社會對教育的期望值很高，而留守學生（約占50％）、隔代教育對學校教育的負面影響較大。特別是對學生安全管理學校是“有限的權力，無限的責任”。因此，很難形成學校、家庭、社會“三位一體”的教育網絡，致使單方面的學校教育顯得有些無能為力。
2．突破發展困境，確保發展的對策
2．1加強班子建設，規范管理制度。
農村小學的學校領導班子的建設相對滯后，因為大部分的班子成員都是本校提拔上來的，除了本身的管理水平不高之外，各種利益集團的糾纏不清也直接影響了班子的團結。農村學校在本身管理制度建設上有先天的缺陷性，特別是一些農村學校大多辦學時間很長，教師間大多是本地人，互相之間的關系很復雜，相對來說管理的實行牽涉到的因素更多，往往不容易達到預期的目標而流于形式。所以引進一套先進的管理制度，管理理念很容易，但如何讓它生根發芽，在實際學校管理中發揮效能，所面臨的困難就更多了。而學校領導班子是學校一切工作的“領頭羊”，領導班子的能力和作風直接影響學校工作的管理質量。為此，首先要建設一支團結務實、高效進取、敢抓敢干的領導班子。
2．2加強師德建設，提高教師素質。
良好的師德師風是做好教育教學工作的有力保障。在當今社會復雜的發展形勢下，農村學校的教師的思想容易發現波動，由此要加強對教師思想道德的引導和教育，宣揚“正氣”，消滅“邪風”。通過學先進、立榜樣等方法幫助教師認清形勢，樹立正確的世界觀和人生觀，并加強監管力度，及時發現不良思潮并及時解決。據不完全統計，當今教師有近80%的教師由于工作壓力大和生活壓力大而或多或少的存在一定的心理疾病，這是值得注重的。教師的心理不健康，如何能教育出心理健康的學生呢？所以學校也要加強對教師心理方面的疏導，解放思想，讓教師擁有一顆良好的心態從事教育工作。同時，努力實施“農村教師素質提高工程”，以新課程、新知識、新技術、新方法為重點，以提高教師實際教學能力和接受新信息為主要內容，開展好教師全員培訓和繼續教育，使教師成為熱愛學習、學會學習、終身學習的楷模，成為全社會的表率。
2．3積極爭取資助，加大辦學投入。
學校管理水平和教師思想素質等“軟件”具備了，需要良好的“硬件”來運行。雖然農村小學的經濟收入非常有限，但學?？擅繉W期從有限的資金中有計劃地加大對辦學條件的投入，逐年添置教育教學設備設施，改善辦學條件，同時積極爭取外來資金的資助，用于提高學校的辦學水平，確保為學校的可持續發展提供“硬件”保障。
2．4健全農村小學人事管理制度，激活管理機制，落實農村教師優惠政策。以解決低齡兒童集中就讀為突破口，加強農村小學建設，重組、利用、整合農村小學教育資源，強化農村小學質量管理，促進農村小學以優質教育吸引學生，逐步緩解中心學?！叭藵M為患”的壓力。一是加強對農村學校的幫扶，大力推進新課程改革，盡快實現城市教育與農村教育的有機整合，實現資源共享。二是以教師流動和培訓為切入點，積極培養和造就大批的熱愛農村教育、懂得農村教育并且善于管理的干部隊伍，加強農村教師隊伍培養，均衡城鄉教師隊伍素質，落實對口幫扶。從職稱評定、工資待遇等方面適當向農村教師傾斜，鼓勵教師長期從事農村教育。三是強化農村教育的制度管理，制定農村學校建設和管理的基本規范，確立合格學?；緲藴?，落實目標管理，大力實施規范化建設，以“示范性學?！苯ㄔO為契機，推進教育質量提高，腳踏實地做強教育質量，做靚教育形象。四是減負松綁，從多種渠道減輕農村教師心理和工作負擔，關心貧困教師，關愛長期從事農村教育的教師，切實解決其生活、工作、家庭及子女就業等實際問題，促進教師舒心工作、自主工作、創造性地開展工作。五是強化農村教育宣傳，廣泛宣揚農村教育的新成績，宣傳農村教育中涌現出的新人新事，真正的讓更多的對農村教育做出貢獻的同志個性得以張揚，品德受到傳頌，從而達到“彰顯農村教育勃勃生機，增強農村教育人本活力”之目的。
2．5創建家長學校,關注“留守兒童”。
