古典文化范例

現下正是采摘春茶的時間，各大茶產區一片忙碌景象，愛茶人千盼萬盼，熱切盼望著能早日喝到這來自山間的第一口好茶。眾所周知，我國傳統的飲茶方式風行了數千年，不但深植于人們的日常生活中，就連許多古典文學名著中有關茶文化的詳細描寫也是風情萬千、淋漓盡致，從而展示了我們這個古老民族的歷史特質。

一、一部《紅樓夢》滿紙茶葉香

曹雪芹所著的古典文學巨著《紅樓夢》，經緯縱橫、包羅萬象，宛如一部生活百科全書。書中不僅塑造了眾多栩栩如生的藝術形象，而且對茶飲方面的描述尤為突出。書中寫到茶的地方有260多處，詠及茶的詩詞（聯句）有十余處，為中國小說所罕見，以致有人說：“一部《紅樓夢》，滿紙茶葉香”。《紅樓夢》中提到喝茶的場景主要有三種：一種是家常喝茶，多是為了解渴。如第51回，“寶玉說‘要吃茶’麝香忙起來，……從暖壺中倒了半碗茶，遞給寶玉吃了，自己也漱了漱，吃了半碗”。第二種是客人到訪，用來招待客人。第26回中，賈蕓到怡紅院來向寶玉請安，襲人端了茶來給他，賈蕓便忙站起來笑道：“我來到叔叔這里，又不是客，讓我自己倒罷”。第三種是飯后，用來消食。第63回中，寶玉說：“今兒因吃了面怕停住食，所以多玩一會兒”。林之孝家的即向襲人等交待說：“該沏個普洱茶吃”。中國的茶道包括色、香、味、形等要領，是門高超的飲茶藝術?！都t樓夢》對此都進行了生動、細膩的描繪。如第25回中，鳳姐給寶釵、黛玉吃外國人進貢的茶，寶銀道：“味倒輕，只是顏色不大好些”；第41回中，“寶玉細細吃了，頓覺輕浮無比，贊賞不絕”。在《紅樓夢》里，人們十分講究喝茶的品種，書中寫到茶的名目繁多，堪稱一份“清代貢茶錄”，有莉花香片、普茶、女兒茶、老君眉、積露茶、龍井茶，這些茶在歷史上都是貢品。若以現在人們常說的紅茶、花茶、綠茶三大類分之，《紅樓夢》所寫的茶大多不是綠茶，而是紅茶和花茶，這與北方氣候寒冷，社會上不講究喝綠茶，而專講究喝紅茶、花茶有關。飲茶之道應配以杯、壺、盤成套茶具，《紅樓夢》多處渲染、描述種種精美的茶具。第41回寫賈母率眾到櫳翠庵喝茶，“妙玉親自捧了一個海棠花雕漆填金云龍獻壽小茶盤，里面放了一個成窯五彩小蓋式盅，與賈母，然后眾人都是一色宮窯脫胎白蓋碗”。妙玉日常用的是“綠玉斗”，寶玉用的是九曲十節蟠虬整雕竹根大盞，黛玉、寶釵用的是古玩“點犀”茶具。“名茶還須好水泡”，這是茶圣陸羽《茶經》里的名句，而且《茶經》認為“山水上，江水中，井水下”?！都t樓夢》第41回詳述烹茶講究用好水，妙玉道：“這是五年前我在玄墓蟠香寺住時收的梅花上的雪，共得那一鬼臉青的花甕一甕，總舍不得吃，埋在地下，今年夏天才開甕”。第23回中也有“卻喜侍兒知試茗，掃將新雪及時烹”的詩句。有了名茶、好水，還須講究烹茶藝術，《紅樓夢》對此也有描寫。“妙玉自風爐上扇滾了水，另泡一壺茶”，曹雪芹在這里雖未寫明用什么燃料，但一般用橄欖核或炭末燒水泡茶最佳，而且名茶沖泡要掌握好開水溫度，一般宜用七八十度開水沖泡，一方面使茶味清醇幽香，另一方面茶葉品質也不受破壞。通過這些描述，我們不禁贊嘆作者對飲茶之道了解得頗深。曹雪芹在《紅樓夢》里也善以茶入詩（聯句），風格獨特，充滿濃厚的生活氣息，使人百讀不厭、回味無窮。

二、《水滸傳》里的飲茶風情

古典名著《水滸傳》中也有不少描述當時飲茶風情的文字，從而為后人展示了不少當時的飲茶風俗?！端疂G傳》第三回《史大郎夜走華陰縣，魯提轄拳打鎮關西》中寫到：“史進入得城門，只見一個小小茶坊正在路口。史進便步入茶坊，揀一副座位坐了。店小二問道：“客官，吃甚茶？”史進道：“吃個泡茶”。店小二點個泡茶，放在史進面前。當時的店小二其實已經是身兼煮茶、沏茶、泡茶之職的師傅了，他們以精通茶事為特點，而且接觸社會各階層人士，見聞廣博、知識面廣，茶客每每譽之為“茶博士”。另外，店小二的服務也非常靈活。史進和魯達相識后，“魯提轄挽了史進的手，便出茶坊來。魯達回頭道：“茶錢灑家自會還你。”店小二應道：“提轄但吃不妨，只顧去。”而宋江去為晁蓋送信時，出得閣兒，吩咐店小二道：“那官人要再用茶，一發我還茶錢。”魯達和宋江都不是當時付錢，店小二店也都表現得很大度，可見當時對于信譽好的老茶客，茶坊允許客人喝完茶賒賬?！端疂G傳》第十八回中也有一大段關于茶的描寫，說的是濟州一個巡檢捕頭名叫何濤，來到鄆城縣，“去縣前一個茶坊里坐下”，先自個兒“吃了一個泡茶”。這里所說的茶坊，在當時城市中已有很多，是市民們飲茶的常到之處。何濤吃的泡茶只是用熱水沖泡而成，是起自南宋的一種簡單、普及的飲茶法。在宋代，以賣茶為業的茶肆、茶坊相當普遍，這從《水滸傳》里的王婆開茶坊即可窺一斑。正如宋代吳自牧《夢粱錄》中所載：杭州（古稱臨安）“巷陌街坊，自有提茶壸沿門點茶，或朔望日，如遇兇吉事，點水鄰里茶水”。宋代的飲茶禮儀風俗在《水滸傳》中也有反映，如第七回寫陸虞候來拜訪林沖，林沖就說：“少坐拜茶。”因陸虞候是高俅的心腹，林沖對他奉若上賓，故稱“拜茶”?！端疂G傳》中提及的茶湯多姿多彩，潘金蓮四次到隔壁極為普通的王婆茶鋪，便提到四種茶湯：酸梅湯（茶中放幾粒烏梅煎制而成）、和合湯、姜茶和寬煎葉兒茶。“和合湯”是當時新婚夫婦共飲的一種“泡茶”，用果仁、蜜餞之類的甜食調和烹制而成。“姜茶”乃是宋元時期杭州等地流行的“七寶擂茶”中的一種比較高檔的茶品，以一些姜片為佐料，再加一些糖同茶葉放在一起，用沸水沖泡。而“寬煎葉兒茶”的“寬煎”指的是略煮的意思。《水滸傳》中有些茶事的描寫，也顯出一等雅味。如第四回描寫七寶村的趙員外與魯達到五臺山智真長老處喝茶時，為了說明“那盞茶的好處”，居然配了八句詩：“玉蕊金芽真絕品，僧家制造甚工夫。兔毫盞內香云白，蟹眼湯中細浪鋪。戰退睡魔離枕席，增添清氣入肌膚。仙茶自合桃源種，不許移根傍帝都。”詩中的“玉蕊”喻茶葉采摘之嫩，只有一芽，玉色，如蕊，這說明制茶原料之佳；“兔毫”喻指茶具之非凡與茶之味；至于“云白”當是宋代以來的“點茶法”，將茶葉入杯，注入微沸的水，用茶筅攪拌，使茶汁均勻，泡沫發白如同堆云積雪之意；“蟹眼”喻泡茶之湯候，指湯剛沸，冒出如蟹眼似的水泡。《水滸傳》中還有許多茶文化的話題可寫可侃，這里只是拋磚引玉說個大概罷了。

三、《金瓶梅》里悟茶道

《金瓶梅》描寫了豐富多彩、有滋有味的飲食文化形態，光是茶話就有629處之多，比《紅樓夢》中的262處還多一倍多。書中開場白就涉及了茶：“客來無酒，請話何妨，但烹細茶，熱燒盞，淺澆湯。”作者將一邊慢慢喝茶，一邊拉家常、講故事作為全文開端，定下了小說白話言情的基調。書中在描寫茶的種類和飲用方法上，體現出作者對茶文化的掌握相當精深。如寫到了胡桃泡茶、香茶、木樨餅茶、果仁泡茶、木樨金燈茶、江南雀舌茶、白糖玫瑰茶、桂花茶、姜茶等，品種繁多，不勝枚舉。其中有兩款保健茶：一是蜜餞金橙子泡茶，有消痰降氣、和中開胃、健脾、醒酒之功；二是胡桃、松子泡茶，有益肺止咳、益氣養血、潤腸止渴之效?！缎袀鞣健分?ldquo;風髓湯”就是以松子仁為主的藥湯，用于治療肺燥咳嗽。《金瓶梅》中多處提及一種類似現代口香糖的香茶，據考證，它是陸羽《茶經》中所說的須經過蒸、搗、焙研制成的龍鳳茶。這種香茶既清香解穢，又潔口開胃。《金瓶梅》第五十二回中，門客應伯爵說：“頭里吃了些蒜，這回倒反惡泛起來了”，因而向西門慶討“香茶”吃。第七十二回寫潘金蓮對西門慶說：“你有香茶與我一些”，西門慶道：“香茶在我白襖內，你自家拿。”這婦人掏摸了幾個放在口內才罷。《金瓶梅》中的茶詩、茶趣讀來饒有興味，如茶詩：“碾破鳳團，碧玉甌中翻白浪”，“烹龍泡鳳玉脂淀，羅幃繡幕圍清風”，書中人物品茗賦詩，多有雅興。作者對茶文化經推崇備至，如借李桂姐所唱的《朝天子·軟語清香》詞，對茶葉、烹茶技藝的贊美溢于言表：“這細茶的嫩芽，生長在春風下，不揪不殺葉兒渣。但煮著顏色大，絕妙清奇，難描難畫?？趦豪锍r呷他，醉了時想他，醒來時愛他，原來一簍幾個金價”。第21回寫吳月娘在那“凍合玉樓，光搖銀海”的花園雪景中親掃積雪，烹煮江南鳳團雀舌芽茶，與眾花群雌品茗談笑，雅趣甚濃。書中多處講到飲茶的好處。第35回上“閑事閑非休要管，渴飲清泉悶煮茶”，寫茶可以清心，也寫到茶酒是淫欲的媒介：“風流茶說合，酒是色媒人”。書中描寫西門慶家飲茶的排場，從中可看出他窮奢極欲盡豪華奢侈之事的心理。如寫他家的茶具極精美：“銀鑲雕漆茶盅”、“銀鑲竹絲茶盞”等。這個官商巨富之家常飲的是“雀舌”、“摩瓜”、“嫩芽茶”，包括杭州的龍井茶、黃山的云霧茶、峨嵋的毛峰，以及武夷毛尖等，盡是些各地頂級的絕色茶葉，非一般人家所能比擬。

1．中國傳統文化貫穿于古典舞的發展

中國古典舞是在中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈的基礎上發展而來，更確切地說，它更是對以上三種舞蹈藝術的復興，是繼承和發展中國傳統文化的審美理念和原則的體現。因此，中國古典舞相對于中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈來說，創新度并不高，它猶如一根繩子，將中國傳統文化很好地串聯在一起。從流派理論的角度來分析，中國古典舞是一種蘊含中國傳統文化元素的舞蹈類型，在中國舞蹈的種類里，與芭蕾舞、民間舞和現代舞相提并論。中國古典舞經歷了一個漫長的發展演變過程，具有悠久的歷史，可以一直追溯到流行于中國古代的宮廷舞，甚至可以繼續向前追溯，一直到民間舞蹈。自西周時期開始，我國就已經出現了專門管理禮樂舞蹈的機構，后來的兩漢、兩晉、隋唐以及五代也都一直沿襲這一機構。宮廷舞中最為人們所熟知的有周代的六個樂舞，此外還有唐代的《九部樂》、《十部樂》等，很多統治者都熱衷于舞蹈，宮廷舞又恰恰是在迎合統治者審美情趣的基礎上創作的，這就使得部分宮廷舞作品不可避免地帶有奢靡、消極的色彩。可是這種情況并不絕對，只占據了宮廷舞的一部分，大部分宮廷舞作品都是樂師吸收民間舞蹈某些元素的基礎上創作完成的，因此宮廷舞鮮明地體現了傳統藝術的精美絕倫。到了宋代，中國民間舞蹈吸收了戲曲中的某些舞蹈元素，從而形成獨具特色的宋代舞蹈，發展到元代時期，舞蹈進入到一個嶄新的大融合階段，無論是滑稽戲、白戲，還是宮廷樂舞、歌曲，都鮮明地體現了這一點。中國舞蹈在元代、明代和清代主要與體現中國傳統文化的戲曲舞蹈相融合，后來，社會矛盾不斷加深，社會生活也出現了翻天覆地的變化，使舞蹈藝術具備了發展的可能，大大豐富了舞蹈的形式和內容。直至新中國成立之后，中國古典舞也隨之悄然出現了一些變化。很多舞蹈家紛紛針對中國古典舞的發展展開研究，他們不但積極學習古典舞蹈中戲曲舞蹈的成分，而且還在古典舞蹈中加入了武術元素、芭蕾元素，推動了中國古典舞蹈的發展。除此之外，這些舞蹈家還借鑒了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量時間和精力，編制成首套古典舞教案。《小刀會》、《寶蓮燈》等作品都是古典舞中的典范，它們采用了較多的古典舞動作，展現了濃濃的中國傳統文化色彩，為觀眾帶來美的視覺享受，提高觀眾的審美情趣。隨著改革開放政策的實施，中國古典舞重新進入了快速發展時期，舞蹈家不但對戲曲舞蹈展開深入研究，試圖找出可以借鑒到古典舞蹈中的成分，同時還對石窟壁畫以及出土的舞蹈資料進行研究，以便在此基礎上創作出新的舞蹈動作，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》便是其中的代表作。很明顯可以看出，中國古典舞是當之無愧的寶貴藝術形式，藝術價值極高，它不但與戲曲、武術中的某些元素高度融合在一起，而且還能體現出舞蹈大師高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表現出古典舞的深刻內涵，同時也一并展現出與之密切聯系的中國傳統文化。無論是中國古典舞的服飾、音樂，還是動作、神韻，無一不與中國傳統文化密切聯系的顯形呈現，形神兼備而和諧統一。

2.古典舞的特質與中國傳統文化緊密相連

中國古典舞不僅吸收融合了武術、戲曲、民族舞蹈的某些藝術元素，而且還借鑒了芭蕾舞的抽象動作，最終形成了“神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄”的藝術特征。這一概括不僅強調了中國古典舞蹈的內在精神和藝術風格，揭示了中國古典舞的文化內涵，而且還體現了中國古典舞蹈對中國傳統文化的傳承以及獨特的美學特征。

2.1古典舞之身韻產生于中國傳統文化中

中國古典舞不但集中體現了中國形態美學、韻律美學，是二者的綜合反映，同時它也淋漓盡致地展現了中華民族的精神氣質。中國古典舞不會將某一傳統藝術形式簡單照搬過來，而是對其中的精華部分進行有選擇地吸收，運用自身的審美理念去發現其他傳統藝術形式中民族性的東西，并在遵循傳統舞蹈發展規律的前提下將其進一步發揚廣大。這是中國古典舞蹈與其他傳統藝術表現形式之間最根本的區別，同時也是中國古典舞能夠散發獨特魅力的原因。由于中國古典舞蹈與中國傳統文化之間存在著極為密切的聯系，因此對任何一名舞蹈表演者來說，都必須不斷提升自己的文化修養和審美情趣，更深刻地理解舞蹈的美學價值所在，這樣才能積極主動地投入到舞蹈訓練中，從而靈活自如地運用舞蹈肢體語言來展現美學特征。

2.2形、神、勁根植于傳統文化中

1古典文化的意蘊引導

想象力——古典文化的解讀——更深層次理念的挖掘，通過這三個步驟實現古典圖形與立體構成形式的結合。

（1）想象力。

通過對古典文化圖形的創意想象，從不同的構成形式的表現體系結合平面圖形的文化含義，進行有意識引導的創意想象，將古典文化圖形中的某種抽象意蘊和美感轉為形象具體的造型顯示，同時表達出一定含義和理念。在立體構成課程中關于創意的構圖，強調其傳達方式最關注的是立面的結構形式，這種三維空間的藝術歸根結底始終是純粹的立體點、線、面的方式。創造的靈感來源于想象力。繪畫、音樂、藝術都是最能觸動人們想象力的創作活動，在立體構成課程中需要通過對傳統圖形想象力的發揮引發對立體構成種結構的藝術效果的創造。

（2）古典文化解讀。

運用想象力塑造構成形式離不開對社會、人文的理解和解讀，將古典元素與造型結合同樣也離不開古典文化的解釋貫通。民族圖形作為古典傳統文化的載體表現，一種是通過同音的通感連接，形成圖形與代表寓意的連接橋梁。如“陽”與“羊”的三陽開泰“，魚”與“余”的年年有魚“，盒”與“和、合”的和合二仙等，顯而易見對同音的通感妙用正是圖形在現代設計中應用的常有形式。是另一種載體是對文化的探索和追求，對意境的表現和展現，文化是對歷史、社會情感的抒發，意境是思想的融合和發散，一般在表達方式上多以間接、婉轉表達，因此在立體構成形式上，具有象征隱喻的藝術表現形式決定了整個造型結構、基調，更強調主觀的感悟和發現，透露出了設計者的情感傾向和思想深度。例如，中國傳統圖形——“年年有魚”，是年年有余的諧音，表達人們希望生活富足的美好意愿，學生的立體構成作業“年年有魚”就是采用了年年有魚的圖形寓意，取其“人們豐富多彩的生活，充滿魚趣”的寓意表達延伸出該立構造型中的四個方形，有四通八達、事事如意之意，整個設計充滿童趣和生活的愜意之情，賦予了古典圖形傳統吉祥之外的時代氣息。以古典圖形的意與立體構成社會、時代性構成方式的結合，是現代立體構成課程中值得探討的方法。

（3）更深層次理念的挖掘。

摘要:以揚州的個園、何園、大明寺以及高旻寺為調查對象，調查私家園林和寺廟園林2種類型的園林建筑內檐和外檐裝飾中出現的各種植物紋樣，分析植物元素在各位置的應用，探討其在傳統文化中的寓意，以及與園林風格、植物景觀、建筑功能及意境的表達方式等，研究結果可為今后園林建筑裝飾設計工作中植物文化的應用提供參考。

關鍵詞:古典園林;建筑裝飾;植物文化;揚州

璀璨的華夏文明，孕育了博大精深的中華文化，也孕育了鐘靈毓秀的山川河流和千姿百態的花草樹木。在漫長的植物開發與利用過程中，人們根據不同植物的生長習性以及個人喜好賦予植物豐富的精神文化內涵。古人崇尚自然，中國古典園林不僅大量運用植物造景，還利用植物在傳統文化當中的寓意來突出園林建筑環境的主題和意境。建筑裝修時將植物文化應用其中，不僅可提升園林建筑的美感，還可體現園主人的文化修養和品味。本文旨在通過對具有江南特色的揚州古典園林建筑中應用的植物元素進行調查分析，了解揚州園林中獨具特色的植物文化，以期為建筑裝飾中的植物文化應用提供參考。

1調查對象的選擇

揚州園林的發展與揚州的經濟和文化發展有著密不可分的聯系。經濟上鹽運的發展吸引了大量鹽商來揚州安家落戶，也為揚州帶來新的建筑風格，其中以鹽商黃至筠的個園尤為出名。而晚清第一名園———揚州寄嘯山莊(何園)，受到西方文化的影響，將傳統與新潮結合到園林建筑當中，為揚州的私家住宅園林的發展增添了濃墨重彩的一筆。中國傳統文化的傳承與發展與寺廟都有著密不可分的聯系。揚州作為古時重要的通商口岸，佛教文化在揚州傳播也尤為盛行。佛教禪宗教義是遵循天人合一的原則，因此中國寺廟大多都修建于依山傍水的靈秀之地。除了自然風貌的統一，在建筑裝飾上，寺廟園林也是遵循禪意為寺廟營造出莊嚴肅穆的氛圍。揚州的大明寺和高旻寺都是傳承百年的古剎，因此在調查揚州古典園林除了獨具特色的江南私家園林，莊嚴的寺廟園林也是調查的重要對象之一。

2調查內容及方法

主要調查園林建筑裝飾中出現的各種植物紋樣。古典園林建筑中有眾多形式的裝飾，按部位分外檐裝飾和內檐裝飾。外檐裝飾位于室外，包含建筑屋檐下的各種裝飾和實用構建，分別有掛落、門窗、欄桿、磚雕等。內檐裝飾位于室內，包含屋頂以下的各種裝飾和實用構建，在室內各處均有分布，如花罩、屏風、書櫥等。筆者首先查閱相關資料了解個園、何園、大明寺、高旻寺的歷史文化背景，然后實地調查各類園林建筑并拍照記錄，再根據不同部位的裝飾進行整理、記錄、分析。

一、儒家文化與皇家園林

儒家倡導修身，齊家，治國，平天下;儒家的修身是為了入世，是為了考取功名、走入仕途，從而建功立業。董仲舒的“三綱”學說是中國儒家倫理文化中的架構:“君臣義，父子親，夫妻順。”簡言之，“三綱”要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，這也是等級制度的綱領文件，成為影響中國封建社會兩千多年的正統官方主流文化。儒家的這些觀點和主張共同指向封建社會的等級制度的基石———規則秩序。這種形而上的理論規矩同樣反映在建筑和園林等形而下的藝術領域。故宮的平面布置:嚴格的軸線對稱。中軸是主線，主線上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此進深，主次分明。同在宮中，左右對稱的建筑在規模和體量上都不會超過主線上的建筑，誰大誰小，尊卑有序，一目了然。皇家園林內的建筑也是嚴守中軸對稱的法則。就園林而言，入世的儒家文化對應著入世的享樂主義，儒家文化影響下的皇家園林是奢華的、富貴的、宏偉的、壯觀的，極盡奢侈之能事。無論頤和園還是圓明園，無論是中海、南海、北海還是承德避暑山莊，這些皇家園林的共同點就是真山真水，大山大水，從不掩飾甲天下的恢弘、壯美和霸氣(見圖1)。或許也只有帝王才有豪氣、霸氣、勇氣把真山真水當自家私園，也只有皇家有財力、物力、人力消遣真山水為己所用。天下都是他的，幾個山林池沼當然也是。但皇家園林歸屬的特殊性注定了它的受眾只是皇親國戚、爵爺貴族，和普通民眾幾乎無緣。

二、道家文化與文人園林

道家主張“無為”，它的基本觀點就是順其自然，《道德經》說:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社會有帝王就有臣子，科舉制度下的文人士大夫既有“學而優則仕”的豪情抱負，也有“達則兼善天下，窮則獨善其身”的豁達隱忍。金榜題名、仕途得志，則大展宏圖;仕途不得志，就靠無為清靜;入山林、歸田園，成仙或成佛，以冥想代替現實。即使金榜題名但官運不暢也會選擇出世修身;也正是在此背景下，道家文化開始盛行。如果說官方的主流文化是儒家文化的話，那么在文學藝術領域的主流文化絕對是道家文化。歷經千古流傳至今的藝術作品幾乎無一例外的受到道家文化的影響，從山水詩到山水畫，從謝靈運、陶淵明、王維到董其昌、石濤、八大山人，莫不如是。隱逸文化始于晉朝，隱于山林可以近距離的接觸自然，直接促成了山水詩的興盛，代表人物是謝靈運。在文人畫興起之前，詩、畫各自相對獨立發展。文人畫將詩、書、畫、印融為一體，使中國繪畫達到了一個有文化氣質的、形式更為臻善臻美的藝術高度。文人們借詩、借畫表現一種高傲的、不見人間煙火的脫俗氣質。

作者：李猛志 單位：北京交通運輸職業學院

摘要:以揚州古典園林建筑裝飾中應用的植物元素為研究對象，調查私家園林和寺廟園林兩種類型的園林建筑內檐和外檐裝飾中出現的各種植物紋樣，分析植物元素在各位置的應用，探討其在傳統文化中的寓意，以及與園林風格、主題及意境間的關系等，以期對今后園林建筑裝飾設計工作中植物文化的應用提供參考依據。

關鍵詞:古典園林;建筑裝飾;植物文化;揚州

璀璨的華夏文明，孕育了博大精深的中華文化，也孕育出了鐘靈毓秀的山川河流和千姿百態的花草樹木。在漫長的植物開發與利用的歷史過程當中，人們根據不同植物的生長習性以及個人喜好賦予了植物豐富的精神文化內涵。古人崇尚自然，中國古典園林不僅大量運用植物造景，還利用植物在傳統文化當中的寓意來突出園林建筑環境的主題和意境。建筑裝修時將植物文化應用其中，不僅能提升園林建筑的美感，還能看出園主人的文化修養和品位。如今，人們越來越注重生活的品質，旨在通過對具有江南特色的揚州古典園林建筑中應用的植物元素進行調查分析，了解揚州園林中獨具特色的植物文化，為今后將植物文化應用在建筑裝飾中的設計工作者提供依據和借鑒。

1調查對象的選擇

揚州古典園林的發展與揚州的經濟和文化發展有著密不可分的聯系。經濟上鹽運的發展吸引了大量鹽商來揚州安家落戶，也為揚州帶來了新的建筑風格，其中以鹽商黃至筠的個園尤為出名。而晚清第一名園———揚州寄嘯山莊(何園)，是受到西方文化的影響，將傳統與新潮結合到了園林建筑當中，為揚州的私家住宅園林的發展上添了濃墨重彩的一筆。中國傳統文化的傳承與發展與寺廟都有著密不可分的聯系。揚州作為古時重要的通商口岸，佛教文化在揚州傳播也尤為盛行。佛教禪宗教義是遵循天人合一的原則，因此中國寺廟大多都修建于依山傍水的靈秀之地。除了自然風貌的統一，在建筑裝飾上的選擇寺廟園林也是遵循禪意為寺廟營造出莊嚴肅穆的氛圍。揚州的大明寺和高旻寺都是傳承百年的古剎，因此在調查揚州古典園林除了獨具特色的江南私家園林，莊嚴的寺廟園林也是調查的重要對象之一。調查園林具體地點及概況見表1。

2調查內容及方法

由于研究的是植物文化在古典園林建筑當中的應用，因此主要調查園林建筑裝飾中出現的各種植物紋樣。古典園林建筑中有眾多形式的裝飾，按部位分外檐裝飾和內檐裝飾。外檐裝飾位于室外，包含建筑屋檐下的各種裝飾和實用構建，分別有掛落、門窗、欄桿、磚雕等。內檐裝飾位于室內，包含屋頂以下的各種裝飾和實用構建，在室內各處均有分布，從花罩、各類家具等。筆者首先查閱相關資料了解個園、何園、大明寺以及高旻寺的歷史文化背景，然后在進行實地調查各類園林建筑并拍照記錄，再根據不同部位的裝飾進行整理、記錄、分析。

［摘要］中國古典園林建筑文化曾十分輝煌，很多古典園林建筑如頤和園、圓明園、故宮、留園、挫政園、明十三陵等都已經成了著名旅游景點，本文通過從傳統文化元素繪畫、書法、文學、以及哲學宗教和制度層面來分析古典園林建筑文化元素的傳承與發展。

［關鍵詞］古典園林建筑；文化元素；傳承

1研究的背景和目的

中國古典園林建筑文化曾經十分輝煌，很多古典園林建筑如故宮、拙政園、網師園等都成了著名的旅游景點。中國古典園林建筑文化是經過上千年的歷史積淀不斷完善發展出來的，尤其在明清時期，古典園林建筑文化進入了成熟期，是發展的鼎盛時期?？蓮暮芏喾矫婵闯鰣@林建筑文化的成熟。比如文學上從曹雪芹的小說中描寫出的大觀園一定程度上映射了當時私人園林的興盛；繪畫上明清時期盛行園林山水畫。從文徵明、仇英等人的山水寫意作品也可看到很多園林風景的意境之美。但隨著社會的變遷，經濟文化不斷發展，國家人口增多，人們的生活方式有了很大的變化，原有的傳統中式建筑由于不適應人們對于居住空間的需求，逐漸被現代建筑所取代。傳統的私家園林建筑文化由于在封建等級制度之下發展，被封建等級制度限制的建筑色彩、斗拱、天花等木制建筑形制已逐漸不適應現代人審美的需要，且皇家園林建筑造價不菲，不論是各式建筑彩畫、各種琉璃瓦、各種動物的鎏金銅像、姿態各異的太湖石、還是傳統建筑木雕、石雕、碑雕、漆藝其價格都比同樣功能的現代建筑材料昂貴得多，因此皇家園林風格常見于旅游景區而難以成為大眾性的建筑風格加以傳播，目前農村常見的中式住宅多為民間建筑風格。隨著新時代鋼筋、水泥、微水泥、混凝土、透明混凝土、玻璃磚、鋁蜂窩板、現代涂料等各種各樣材料的層出不窮，斗拱等木制建筑材料和制作周期久的大漆和桐油涂料以及雕刻的漢白玉石料、雕刻琉璃磚已不再適應現代人們的需求。隨著人口增加，越來越多的人選擇高樓大廈型的小區，古典建筑的瓦式屋頂也逐漸淡出人民視野。加上西方的現代藝術理論傳入，現代主義的建筑比原有中式建筑顯得更加實用、簡潔，因此得到了快速傳播，成為了大眾審美的主流。但古典園林建筑文化有其獨特的魅力，不僅是中國傳統文化的一部分，而且它具有的天人合一的自然審美是符合中國傳統審美觀的。筆者認為完全拋棄傳統園林文化是不可取的，國家的發展離不開文化的發展，也不能簡單地把古代傳統的建筑形式和文化套用在現代建筑中，應該把古典園林風格與現代的建筑手法與現代的建筑材料結合起來使用。本文的目的是為了更好地傳承和發展古典園林建筑文化，通過不同古典園林建筑來分析傳統文化元素，通過分析不同古典園林建筑中的文化元素以及其在現代建筑中的應用和發展來解析如何更好地傳承和發展古典園林建筑文化。古典建筑中有很多值得借鑒與發展的藝術文化元素，把古典園林文化與現代潮流文化結合，讓古典園林文化產生新的發展動力。譬如借鑒古典園林建筑的色彩、繪畫、與部分形制，與現代建筑結合，以實現古典園林建筑文化的傳承。

2明清園林建筑中與傳統文化藝術

中國古典園林可大致分為以下幾類：皇家園林、私家園林、寺觀園林和其他園林。由于寺觀園林建筑和陵寢園林建筑具有時代的局限性，對現代園林建筑的借鑒意義不如私家園林和皇家園林大。所以本文主要分析皇家園林和私家園林中的傳統文化元素。

2.1古典園林建筑與繪畫

1.中國古典舞的發展

中國古典舞與傳統悠遠的戲曲舞蹈緊密相連，在剛建立初期，古典舞曾被業界稱為“戲曲舞蹈”，確實，融合了中國傳統武術、戲曲中的動作與造型，并借鑒其典型運動軌跡、用力方法的中國古典舞，從古典戲曲的歷史和文化中吸取著養分，一直在不斷摸索著發展。從發展階段來說，可將古典舞的發展分為3個階段:

1．1初創、借鑒期

中國古典舞的初創時期為20世紀的五六十年代。伴隨“新中國成立了，要大力發展自己民族的舞蹈，現在舞蹈團里有芭蕾舞、新興舞、少數民族舞，還需要有中國古典舞……”的倡導，政府對于中國古典舞的創立給予了熱切的支持。1954年，中國古典舞課程首次在北京舞蹈學院開設。當初的開創者們認識到，要發展最具中國傳統文化精髓的舞種，當然離不開從最具歷史和文化積淀的傳統戲曲舞蹈，唯一而且最為直接的辦法就是從戲曲中借鑒和提取。這一時期的古典舞作品創作也顯示出了這一點，很多戲曲片段成為古典舞蹈劇目創編的素材庫，如1957年的《寶蓮燈》和1959年的《小刀會》等，表現手法中大量借鑒戲曲舞蹈的套路和動作程式。在舞蹈形體訓練方面，則以戲曲文化為基礎，借鑒芭蕾舞蹈訓練框架建立了一套具備當時時代特點的訓練方法和模式。

這一時期中國古典舞的發展意義主要體現在，提煉和整理了具有中國戲曲舞蹈特色的專業舞蹈詞匯，大量培養職業舞蹈演員的書籍、教材和課程編排，也都誕生在這個時期。在劇目創編方面，舞蹈家和教育學制們通過對傳統戲曲、武術等故事原本加以挖掘，將民族舞蹈的元素融入其中，創作了不少兼具古典音樂、文化內涵和舞蹈修養的優秀表演作品，也為新中國培養了第一代專業的舞蹈藝術家、教育家。

但隨著時間的推移，中國古典舞立足于傳統文化，卻借鑒芭蕾舞訓練框架的問題就顯露出來了，民族特色的舞蹈顯出了嚴重的芭蕾傾向，違背了中國古典舞的設立初衷，隨著十年文化革命的爆發，這一問題沒有得到解決，古典舞的發展幾近停滯不前。

1．2建設、重塑期