工藝美術教育范例

【內容摘要】隨著人們對傳統技藝和非物質文化遺產重視度的提高，工藝美術教育也逐漸受到重視。工藝美術是傳統文化精髓的體現，在當代社會更需要保護和傳承，從而使工藝美術教育的重要性得到突顯。文章首先介紹了工藝美術的發展歷程，然后闡述了工藝美術高等教育體系，最后從保護和傳承傳統文化、建設文化強國和提升學生人文素質三個角度論述了工藝美術教育的重要性。

【關鍵詞】工藝美術;高等教育;傳承

在當代社會，人們越來越意識到傳統技藝和非物質文化遺產對國家和民族的重要性，開始重視和保護非物質文化遺產和傳統技藝。在高校教育改革的大環境下，工藝美術在高校中的保護、傳承和發展是當前教育改革的重要方向，是工藝美術教育適應社會發展的重要前提。

一、工藝美術教育的發展

工藝美術伴隨著人類社會的發展而產生與發展，工藝美術教育滿足社會發展的需要，適應現代社會生活，進入到大眾高等美術教育中。針對當前我國高等美術教育的實際情況，工藝美術教育向大眾化高等教育轉型是當前工藝美術教育的發展方向。19世紀末期，清政府設立了實業教育，可以說是我國現代工藝美術教育的起源，經過100多年的發展，工藝美術從實用美術向商業美術轉型以緊跟時代的步伐，滿足社會發展需求；20世紀30年代，工藝美術引入我國高等教育，被稱為手工課程和圖案專業；到50年代，工藝美術向裝潢設計和染指設計兩大方向發展，符合當時社會大力發展建筑和紡織業的需求；70年代，社會對工藝美術的需求越來越多樣化，工藝美術增加了工業造型、室內設計和服裝設計等方向發展，形成了綜合性學科，并逐漸與國際接軌，符合社會發展需求。進入90年代，高校對專業目錄設置進行了調整，藝術設計取代工藝美術，保留部分工藝美術專業課程，而工藝美術則以專業方向的形式存續。20世紀末尾，擁有50年辦學歷史的中央工藝美術學院并入清華大學，并正式更名為清華大學美術學院，象征著工藝美術教育逐漸發展成綜合性的美術院系；進入21世紀，工藝美術完成了從實用主義向現代設計的轉變，反映時代特征，并與國際化接軌，展現文化多樣性。目前，國內僅有山東工藝美術學院一所本科院系和幾所工藝美術高職高專院系，教育體系較為薄弱。2012年，教育部《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》重新命名為工藝美術，突出強調工藝的特征和重要性，開設燒造、鍛冶、染織、編扎、金工、髹漆等課程，保護和傳承傳統手工藝，促進工藝美術教育專項。由此，更多的學校開設工藝美術專業，培養專業化人才，推動工藝美術教育改革。

二、工藝美術高等教育體系

我國工藝美術高等教育體系可分為專業型和普及型，前者是教授與工藝美術密切相關的專業知識和技能，培養專業型人才，后者是指高校非美術和設計類專業開設的人文課程，培養人文知識，兩種教育體系面向的群體不同，教學目標和成果均有所不同。

摘要:當前我國文化產業發展迅速，因此工藝美術教育應該以文化產業發展需求為依據，去思考在未來工藝美術教育培養人才的方向,從而為社會培養出更多的工藝美術人才，并可以將其進行創新和延續下去。本文主要介紹了工藝美術教育教育的重要性，并根據目前高等院校在工藝美術教育中存在的問題，對工藝美術教育人才培養的未來方向做出了思考，希望能夠促進高校工藝美術教育人才培養模式的轉型，提高培養人才的質量。

關鍵詞:工藝美術教育;人才培養;方向

工藝美術是人們經過長期生活積累下來的傳統工藝技術，是人們物質和精神文化的一種象征，從20世紀開始高等教育中就包含著工藝美術的內容，但是隨著社會工業化的發展，卻由傳統的美術學學科屬性轉變到設計學學科下。近年來越來越多的人意識到工藝美術的重要性，并對之產生興趣，目前也有很多的高等院校開設這一專業，因此工藝美術教育在中國高等教育體系中占據重要地位。工藝美術的發展需要創新，順應時展要求，因此工藝美術教育對于人才的培養需要順應時展，首先需要增加工藝美術教育所覆蓋的范圍，更重要的是理論與實踐的結合，加強學生們的實踐能力。高等院校應該根據社會的發展需求去思考未來工藝美術教育人才培養的方向，盡最大的努力培養出更多的優秀人才，將工藝美術傳承和發揚。

1工藝美術教育的重要性

手工業文明在東方國家和西方國家中都具有重要的作用，同時已經發展到了一定高度，這是每個人都不可以否認的，任何一種類型的手工藝技術都有獨特性，有著專業的加工技術，從而可以制造出精美的手工藝品，通過一些合適的條件就可以永久流傳，象征著人們的物質和精神文化。但是如果要把一種手工藝技術傳承和發揚是需要面對很多的現實問題，因為社會在發展，工藝技術的發展需要符合時代的發展，由于工業生產的需求，有很多的傳統手工藝技術被以大工業生產為主流造物的方式所取代，當前傳統的美術學學科屬性已經轉變到設計學學科下了。所以從一定程度上來說，單純從事手工藝去謀生的人會越來越少。民間工藝是人們經過長期勞動而傳承下來的，所以現在傳承的角度上來說，以前工藝技術的傳承方式是依靠手工藝技術去謀生的從業者，并可以通過收取徒弟的方式去將手工藝技術傳承下去，例如制陶、漆藝、雕刻等等。目前我國現代化進程加快，對于手工藝技術的傳承方式都產生了很大的影響，經了解發現，在過去很長的一段時間里，有很多人不想要浪費時間和精力去做這件事，甚至不會有很好的收益，因此也就造成了為什么越來越多的從事傳統手工藝品的人放棄了原來的生產生活方式。面對這樣的社會環境，工藝美術的傳承和發揚需要借助外力，因此工藝美術教育的重要性就凸現出來了，工藝美術教育的發展方向應該順應時展需求，對于人才的培養要做出思考，提出更好的培養模式，培養出更多的工藝美術人才，將其延續和創新發展。

2當前工藝美術教育人才培養的現狀

當前社會經濟的發展使人們的生活質量不斷提高，同時人們的消費水平和觀念發生了很大的改變，生活品味不斷的提升，因此工藝美術越來越受到人們的青睞。不管是在國內還是在國外工藝美術品的市場需求都很大，不僅可以為人們提供就業機會，還可以提高社會經濟發展，工藝美術品所帶來的作用是其發展與傳承的時代，但是存在缺乏工藝美術人才的問題阻礙了工藝美術的未來發展，所以開展工藝美術教育，培養出更多的工藝美術人才是迫在眉睫的任務。國家在不斷的進行教育改革，越來越重視對各方面人才的培養，但是對于工藝美術方面來說，開設工藝美術專業的院校是少數的，不符合國家所倡導的科教興國戰略。面對巨大的工藝美術品市場需求，當前工藝美術教育人才培養現狀是不容樂觀的，不僅缺乏專業素質搞得人才，還缺乏熟練技能的人才，所以面對當前的工藝美術人才培養的現狀，我們需要做的是以社會發展及市場需求為依據，去思考工藝美術人才未來的培養方向，從而培養出更多工藝美術人才，及時抓住傳承與發展工藝美術的時代機遇，得以將其發揚。目前在工藝美術教育人才培養中存在一個嚴重的誤區，缺乏培養目標，其一是有的教師只專注于基本的理論知識，沒有進行實踐能力訓練，使實踐課程也只是進行基本理論知識的復習；其二是學生沒有用到藝術實踐教學的教材與設備，造成了學生無法訓練自己的實際操作能力及思維；其三是教師只注重最終的結果，沒有關注整個過程，導致不能及時發現學生身上出現的問題；其四是教師過于注重理論知識的學習而忽視了對學生創新能力的培養。

一、當代工藝美術學學科理論建構概況

在當今全球化的時代背景下，工藝美術理論研究漸漸從以往對大的理論構建的探討發展到對專題性研究的強調與大的理論框架下的子學科體系構建，也更加注重學科間的互動與工藝美術教育的發展，將工藝美術的發展與市場需求相聯系，從而構建出新時代工藝美術發展之路。

二、從學科理論到教育實踐

工藝美術教育是工藝美術理論的拓展與實踐。工藝美術教育在工藝美術理論研究的基礎上結合市場需求建立起自己獨特的教育體系，對教育方法、教育觀念進行了一系列的探索，在用工藝美術理論指導教學實踐的同時，依靠在教學實踐中出現的新問題、新方法不斷促進理論的完善與發展。

1956年中央工藝美術學院成立，成為我國工藝美術學研究的最高學府，一系列關于現代中國工藝美術教育的探索也隨之展開。中央工藝美術學院成立之初，對其辦學思路和教育側重點問題有過一次爭論。盡管由于當時政治局勢的影響使得這次爭論并不充分，但針對這種分歧龐薰琹、雷圭元等學者都提出了自己獨到的見解。龐薰琹認為應當根據人民的需要和師資力量的特長進行選擇。張道一先生主張將學院辦成一個能夠代表中國的工藝美術的中心。在龐薰琹、雷圭元等學者之后，張光宇、張仃、陳叔亮倡導民族化裝飾藝術人才培養思路，他們主張以民間美術為側重點，有選擇地學習傳統，更多地強調工藝美術的審美作用，注重師徒制和工作室制的教學形式。盡管后來有學者批評他們片面地追求工藝美術的審美性，但是他們的辦學思路的確符合了當時的社會需求，促進了中央工藝美術學院的發展。80年代之后，中央工藝美術學院的辦學方針逐步轉移到工業設計上來，按照社會需求開設新的專業課程，強化基礎教學，重視形態結構學的研究，注重產品實用性的開發。

除了以中央工藝美術學院為中心的工藝美術教學探索以外，許多高校和學者也對工藝美術教育提出過一些有益的見解。例如早在20世紀80年代末，張道一先生針對當時工藝美術教育體系不健全的現狀提出“一二一”教學法。“一二一”教學法主張在四年的工藝美術教育中，第一年注重學生美術基礎的培養，之后的兩年加強學生的專業學習，提高學生專業水平，最后一年鞏固強化學生的整體修養。“一二一”教學法強調基礎教學，主張將傳統手工藝課程納入高等教育之中，將史論課程與專業學習相結合，提高學生的整體理論水平和思辨能力。由于1997年國家正式用“設計藝術學”取代了“工藝美術學”，而工藝美術和設計在實際上是一致的，因此現代的工藝美術教育實際上是以設計教育的形式進行發展的。眾多學者在工藝美術教育上的探索造就了今天設計教育的蓬勃發展。據不完全統計，目前全國2300余所高校中有近千所開設藝術設計和相關專業課程，每年都有數十萬的設計類畢業生走向社會，現在設計類專業已經成為全國發展最迅速、人氣最高的專業之一。在我國設計教育迅速發展的同時，我們還應當看到設計教育在發展中出現的一系列問題。首先，各高校不顧自身發展實際，盲目跟風開設設計類專業，導致師資力量不強，教學基礎設施和課程體系不完善，缺乏學科特色；其次，生源質量良莠不齊，由于許多學生是在高考前臨時突擊繪畫進入高等學府的，因此導致設計類專業的學生的文化素質和綜合能力普遍不高；第三，課程內容老舊，缺乏國際、校際間的學術交流，“產、學、研”關系松散，無法滿足設計產業發展需求。因此有學者將當前設計教育的現狀比喻成一個氣泡，外表光鮮卻一觸即潰。

三、對工藝美術學學科建設的思索

【摘要】技能應用型人才培養的前沿陣地是高職院校，高職院校能夠為國家輸送各種各樣的技能型人才，因此高職教育的作用被社會各界予以了高度重視。在傳統工藝美術教育上，高職教育也有著非常巨大的優勢。傳統工藝美術與高職藝術教育的深度融合，既能夠實現高職藝術教育的進步，提高教學效果。同時也可以弘揚我國傳統文化，讓世人感受與了解燦爛絢麗的中華文化。

【關鍵詞】教學資源；高職藝術教育；深度融合

0.前言

高職藝術教育不僅是培養學生創造能力的教育，更是實現學生藝術素養與人格健全的重要教育。不過從目前來看我國多數高職教育都更加偏重于學術研究，脫離實踐教學，即重藝輕技、重學輕術。相較于歐美發達地區與國家，我國高職教育的實踐教學問題十分嚴峻。而傳統工藝美術教學不僅具有顯性、物質性、直接使用等價值，同時也兼顧著隱性、非物質性、非直接使用價值等特征。這些要素對高職藝術的影響是值得我們關注的。同時在傳統工藝美術資源滲透到高職藝術教育的過程中，也能夠實現民間藝術走向高職教學，是完成教育理念創新的重大舉措，對創建我國特色現代化教育具有深遠的影響意義。

1.傳統工藝美術發展現狀

1.1傳統工藝美術闡釋

工藝美術是創造性美學的具象化表現，實現了生活環境、生活物品的藝術加工。自上個世紀八十年代，傳統工藝美術的研究便深深吸引了眾多的學者。其中張道一教授甚至為此做過專項的學術闡述，張道一教授認為工藝美術是人類文明在發展過程中，對于創造物的具體化表現，其審美性與藝術性的價值是用金錢所無法衡量的，它是祖先文明在歷史長河背景下遺留的產物。為保障它的可持續繼承，我們要為之注入時代的活力，與科技同步發展。一般傳統工藝美術的繼承多由家族、師徒關系繼承，往往帶有很明確的地域性與民族風格特征，且繼承時間往往超過百年的歷史。流程完整的工藝系統，以及精湛的技藝技術是人們對傳統工藝美術的第一印象?？梢妭鹘y工藝美術最顯著的特征便是審美性、實用性、地域性。

摘要：振興與發展傳統工藝已經成為我國文化建設的重要內容，工藝美術設計因此成為我國文化建設的重要工作。對工藝美術設計的發展現狀進行分析，發現問題與不足，進一步探討工藝美術設計中的創新條件，包括以主動性管理為主的人才培養模式、發散性思維、創造性思維，以及運用科學技術。最后，提出工藝美術設計創新的措施，具體包括重視創新設計、靈活運用藝術構思、培養與發展創新思維、在設計過程中重視時代性，以及注重相關設計軟件的使用。

關鍵詞：工藝美術；美術設計；科學創新

工藝美術作品不僅服務于人們的物質生活，也為人們的精神生活服務，具有重要的經濟價值與文化價值。因此，工藝美術作品具有經濟屬性與文化屬性雙重社會身份特點?，F代工藝美術若想取得良好的發展，要在傳統工藝美術基礎上融入時代精神，在設計手法上進行科學創新，以此滿足當今人們的精神與物質需求，實現我國傳統工藝的繼承與發揚。

一、工藝美術設計的發展現狀

1.發展現狀

長期以來，我國十分重視工藝美術發展，從新中國成立到改革開放前期，我國工藝美術具有投入小、成效顯著且民族特色鮮明的特點，成為我國對外貿易的支柱產業[1]。在這一階段，傳統工藝美術技藝得到發揚與傳承，工藝美術設計與創作成效顯著。改革開放之后，中國工藝美術邁入新的發展階段，傳統工藝美術發展的重任落在民營企業肩上。且曾經的國企設計人員紛紛創業，大批民營企業與美術設計工坊開始出現。自黨的十八大開始，對非物質文化遺產的保護與傳承工作大力開展，作為非物質文化遺產的重要組成部分，工藝美術作品開始逐漸被大眾關注，其文化價值日趨顯著，并隨著時代的發展不斷注入新的文化內涵與歷史韻味。特別是在當今社會，工業化與信息化程度不斷提升，大到房屋建筑，小到各類生活用品都呈現千篇一律、毫無特點的局面，雖然人們的經濟物質基礎已經得到極大滿足，但民族文化、歷史傳統卻被拋諸腦后。隨之而來的是人們對民族文化與藝術作品的極大渴望[2]。另一方面，科學技術的提升豐富了工藝美術的設計方法，為其注入新的創作思路，提供新材料、新技術、新媒介，為傳統工藝美術打上時代印記。但作為手工業時代的技術，必然面臨工業時代的困境。一方面，是工藝美術社會身份的轉變，由于具有鮮明的文化特色與民族特色，又同時具有較高的經濟價值，工藝美術兼具經濟屬性與文化屬性，具有雙重社會身份。要平衡經濟與文化之間的關系，不能只強調經濟價值而忽略文化價值，也不能為了文化價值而忽略經濟屬性。另一方面，在保護與傳承的背景下，傳統工藝美術的本質是文化的延續與傳承，但不能保持一成不變，要迎合時代的發展要求，不斷注入時代精神。雖然工業與科學技術的進步為工藝美術提供了新的技術，但也在一定程度上對傳統工藝美術造成沖擊，國家要在宏觀層面加強工藝美術教育與人才培養，制定相關優惠政策，并提高資金投入力度，加大對工藝美術及相關行業的扶持。

2.發展中的問題與不足

摘要：工藝美術是中國文化的重要組成部分之一。要想使其能夠緊跟時展的步伐，創作者必須創新設計、構思，通過文化的結合、多元方式的表現，凸顯工藝美術獨有的魅力，進而使其滿足現代人的審美需求，達到繼承、發展、創新工藝美術的根本目的。

關鍵詞：工藝美術;創新設計;文化元素

一、現代化工藝美術設計的創造特征

1.以主動性管理為核心

在現代化的工藝美術領域中，創作者要想設計具有創造性的作品，就必須具有獨立思辨能力，激發自身的主觀能動性。其中，主動性的管理模式是創作者提高自身素養的基本條件。只有這樣，創作者才能使設計具有更寬廣的想象空間。

2.注重發散性思維

發散性思維作為藝術創作中不可或缺的重要因素，是促使設計擺脫固有發展模式的重要突破點之一。發散性思維要求創作者在創作過程中擺脫固有管理方式與設計模式的約束，從不同的角度和途徑入手，創新構思，使原本單一的管理模式具有多元化的性質，從而使創作者激發創作熱情，創作出更富有美感的作品。

摘要：作為華夏民族上下五千年歷史文化的積累，中華傳統工藝美術以其精妙絕倫、豐富多彩的設計理念，在全球享有極高的知名度。隨著時代不斷更替，審美方面的持續變化，使中華傳統工藝美術的主流地位遭受了巨大的沖擊。近年來，社會各界對傳統文化的重視程度越來越高，中華傳統工藝美術在現代設計方面的影響越來越大，尤其是對平面設計來說，如何針對中華傳統工藝美術與平面設計進行有效的融合逐漸成為平面設計發展的主要趨勢。鑒于此，本研究針對中華傳統工藝美術審美特征進行了概述，詳細探討了中華傳統工藝美術與平面設計融合的必要性，在此基礎上提出了中華傳統工藝美術與平面設計融合的措施與建議，僅供參考與借鑒。

關鍵詞：中華傳統工藝美術平面設計整合措施

中華傳統工藝美術一般都是依附于歷史時期的對應背景，使得中華傳統工藝美術本身具有非常強的歷史時代特征，屬于歷史審美與工匠工藝的深入結合。中華傳統工藝美術作為華夏民族藝術的文化結晶，高度沉淀了古人的智慧，彰顯出豐富的地域性、民族性特點，并且在藝術風格、生活風格方面的多元化，使中華傳統工藝美術當中的每一處細節都獨具魅力[1]。隨著時代的發展與外來文化的不斷滲透，廣大人民群眾的審美理念也在進行著不斷的變化，然而中華傳統工藝美術本身所傳承的文化理念與工藝美學理念并非意味著落后、守舊，其本身的精華———工巧、和諧、自然等，均是平面設計的根源，為平面設計提供了源源不斷的養分。對平面設計來說，倘若能夠與中華傳統工藝美術進行深入的整合，必然能夠為平面設計注入更多的血液，促進平面設計更好的發展。

一、中華傳統工藝美術審美特征

眾所周知，藝術源自于生活，中華傳統工藝美術自然也不例外，其最初目標同樣在于方便人民群眾的日常生活，實用性是當時最為明顯的特征，在經過多年的沉淀、發展以后才開始衍生出審美性[2]。我國幅員遼闊，在上下五千年的歷史長河中，傳統工藝美術得以不斷整合發展，而在這個發展過程中，中華傳統工藝美術因為民族、地域方面的差異，使其在表現形式、制作工藝以及材料選擇等諸多方面具有多元化的特征，具體來說，其審美特征主要包含以下幾個方面：1.和諧。儒家文化在我國歷史的顯著代表，使得和諧成為中華傳統工藝美術顯著的審美特征。古人把傳統工藝美術、人、環境作為一個整體，在設計方面注重展現各個部分的和諧魅力，充分彰顯出審美性、實用性的和諧，內涵、形態的和諧[3]。2.自然?？v觀我國中華傳統工藝美術，在材料選擇方面極為注重材料自然方面的屬性，注重材料品質方面的彰顯，更為追求物盡所用，使得中華傳統工藝美術充分展現出自然的特性。3.工巧。一直以來，我國工藝美術都極為注重工巧性，并且通過巧妙地利用，在工巧審美方面表現出極為鮮明的特征，縱觀青銅器、唐三彩以及瓷器，其相應的工巧魅力往往渾然天成，充分表現出古人的想象力與智慧結晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中華傳統工藝美術本身是為生活所設計，所以當人們在欣賞一件傳統工藝美術品的時候，不僅需要關注其外觀的精雕細琢、同時還應當關注其內在的寓意[4]。中華傳統工藝美術的紋飾、圖騰、色彩、造型以及體諒等諸多元素均表現出獨特的寓意，并且作為中華傳統工藝美術中不可或缺的一部分進行著傳承。

二、中華傳統工藝美術與平面設計融合的必要性分析

隨著我國社會與經濟的不斷發展，我國經濟在全球經濟中扮演的作用越來越重要，而一直以來引領時尚風氣的時尚領域，開始源源不斷的引入我國的文化元素。時尚界從來都不會放棄任何具有魅力的靈感，而民間的藝術、工藝本身濃縮著無數的生活氣息，不僅能夠為設計提供靈感來源，同時也更容易獲取廣大受眾群體的心理認同[5]。所以，對設計師來說，要想獲得更好的發展，就需要全面掌控中華傳統工藝美術與平面設計融合的方法。社會的發展與時代的更替，廣大人民群眾的審美要求自然也就越來越高，所以，要防止人們出現審美疲勞，更好的吸引人們的眼球。廣大設計師所表現出來的設計靈感就需要充分展現出獨特的魅力，即只有具有獨特魅力的平面設計才可以在白熱化的市場競爭中得以不斷的發展。華夏文化作為東方文化的重要代表，本身就是一種不可替代的文化瑰寶，并且在全球藝術不斷發展的過程中，其正以自身獨特的魅力吸引著各個地區文化的深入融合[6]。該種形勢下，越來越多的設計師意識到中華傳統工藝美術的重要作用，并且也意識到中華傳統工藝美術能夠為平面設計提供源源不斷的靈感，而對傳統工藝美術來說，通過與平面設計的整合，能夠將中華傳統工藝美術發揚光大，使其得以更好地傳承。所以，中華傳統工藝美術與平面設計自然也就成為未來發展的主流趨勢。

“非物質文化遺產保護、研究與工藝美術的可持續發展”學術研討會暨2006年中國工藝美術學會理論委員會年會于2006年11月18至19日在蘇州舉行。本次會議由中國工藝美術學會理論委員會主辦，由蘇州大學藝術學院承辦。來自各高校及工藝美術研究單位的30余位學者和專家參加了會議，提交論文21篇。蘇州大學藝術學院執行院長李超德主持會議，蘇州大學白倫副校長致開幕詞。蘇州大學藝術學院黨委書記廖軍扼要匯報了該院的發展情況。與會代表在霏霏細雨中，興致濃厚地考察了吳中區光福鎮太湖村、山墩村和太湖度假旅游區舟山村的手工藝。從大會交流情況來看，學者們圍繞年會主題，進行了多角度、寬視野的深入探討，大家秉承關心民間、關注社會的精神和學術傳統，各抒己見，表現出對非物質文化遺產和傳統工藝美術的高度重視和人文自覺。會議涉及的幾個相對集中的問題評述如下：   一、有關非物質文化遺產保護的問題   非物質文化遺產保護工作在國內剛剛起步，迫切需要人們對此進行理性思考，探尋符合中國實情的客觀規律，深化認識和實踐，避免盲目、機械、片面和功利。與會學者主動站在學術前沿，結合現實，從各個角度討論了這一新課題。   張道一以《非物質文化遺產議》為題，闡發了獨特見解。他認為，非物質文化是相對物質文化而言的，就非物質文化來說，重要的問題不在內容，而在對“非物質”性的理解。在傳統觀念中，像文學、音樂、繪畫、舞蹈等可稱作精神的和非物質的，但工藝美術和傳統手工藝所表現的東西，卻是以“物質”為主的。這是由于所有的藝術表現必有一個“載體”，這載體就是物質。藝術依托物質世界而成立，物質的繁雜決定了藝術的多樣。那么，為何藝術在人們觀念中又分為物質文化和精神文化呢？張先生認為：這里沒有絕對的界限和標準，主要看藝術的傾向和人們的習慣，就像“日出日落”、“天圓地方”一樣是一種感覺，實際上太陽并非從東方升起，地球也不是方的。由于藝術主要作用于人的情感和精神，故統稱為“精神的藝術”。至于實用性的藝術（主要是工藝美術），它的物質特點顯露得比較明顯，人們也沒有將其視為純然的“物質文化”，一般只稱其為“工藝品”，是物質和精神的結合。由此再看“非物質文化”，其傾向便易理解了。其中，技藝的特點最為明顯，它是一種工藝加工手段，即所謂“心靈手巧”。一方面，只有做出了成品才能顯示出“巧”來；另一方面，它又是長期磨練出來的形成歷史的傳統。過去的師徒制傳承，為了維護其傳統，有些家族式的“絕技”和“秘方”不得外傳，雖有其歷史局限性，卻也充分說明了“非物質遺產”的性質。   中國工藝美術總公司總工藝師朱培初分析了非物質文化遺產的概念、由來、保護的重要性、緊迫性和意義，綜合報告了近年來了解到的中國臺灣、日本、韓國對傳統文化和民族民間工藝的保護情況，指出這些國家和地區對傳統文化特別關注，保護工作起步較早。他特別強調中國臺灣“行政院文化建設委員會”在《文化白皮書》中對傳統文化和民族民間工藝所持的新理念。書中指出：一種文化如果只是依賴先人的遺產自豪，是不對的，因為文化不僅是固（原）有的部分而已，它必須是一個有生命的活的文化。要使文化的內涵不只是固守在傳統文物和古代經典的范圍，就必須使文化成為一個具有發展性的形態，讓它充滿生機，有轉換或轉型的可能。要不斷有新的質素參與進來，也要不斷吸納、消融和轉化這些成分，最后自我融匯成嶄新的形態。所以，文化的意義就在于創造可以繼續興起的新文化。   非物質文化遺產概念的引進，對于民族民間文化保護而言，既有積極作用，也有負面影響。特別是保護過程中出現的問題，備受學者重視。清華大學的王連海發表見解說，提出非物質文化遺產概念的積極意義很明顯，首先引起了業外人士的關注，促進和提升了全民全社會對傳統工藝美術及傳統民間文化的再認識，發揮的宣傳作用不可低估；其次，促進了理論界思維的活躍，引發了專業人士對傳統工藝美術的新思考；其三，對開發保護具體品種確實起了作用，但同時存在的問題也較多，負面影響較突出的是在理論界引起了混亂，至今尚未消除；再者，概念的引進還導致了地方或地區間相互攀比、惡性造假的現象；五是對各地民間美術的破壞相當嚴重，有的品種被列入名錄后反而毀了，形成了摧毀性破壞。西安美術學院的趙農分析了《辛巳年》生肖郵票引發的侵權訴訟民事案，呼吁社會各界關注非物質文化遺產背景中民間藝術的法律保護問題。他指出：社會在界定民間藝術品“原創”或“復制”問題上，在保護民間藝人權利的問題上都存在一定的認識誤區。這與民間藝術品多被確定為“非個人的、連續的、緩慢的創作活動過程的產物”[1]，作者是“創作該民間文學藝術作品的社會群體”[2]有關。概念的不確定，導致了法律保護的模糊和民間藝人權益保護的被動。他進一步指出：對民間藝人權利的有形和無形的侵害剝奪，已非常嚴重。如一些領導和專職人員利用職務權力將民間藝術品變成私人的收藏；主流藝術家在采風過程中的非法律行為；民間藝人自身文化素質的局限；地方政府對民間藝術的粗放式經營等。他認為，對人文學者的關懷，從根本上講是一種對人類文化生態的關懷，這不是抽象的精神，而是實實在在的生存方式。現階段，大量民間手藝人的生活僅處于溫飽水平，目前最迫切的就是通過手藝致富，而出臺相關的法律是根本問題。山東工藝美術學院的徐思民講述了近幾年考察齊魯民間藝術的概況。他發現：在民間藝術的采訪過程中，的確存在著假調查和賣弄、糊弄的問題。他對傳統手工藝的傳承表示擔憂，認為靠近城市或地處城內和發達地區的一些民間藝術，通過市場經濟運作尚能發展起來，延續下去，但許多地方性的民間藝術則是傳不過來也承不下去。他以山東地區剪紙、泥玩具、旋木玩具、面塑為例，說明民間藝術不是萎縮，而是消失了，這是因為藝人生活艱難，民間藝術作品生存艱難是一個不可抗拒的事實。   #p#分頁標題#e# 也有學者注意到了非物質文化遺產申報中的問題。湖南商學院的李立芳，以湘繡申遺為例，強調在進行申報同類型非物質文化遺產名錄時，必須首先廓清藝術的歷史文化淵源，比較其不同的文化背景，把握自身的文化形態，才能有助于在今后的發展中守住自身的文化優勢。   二、有關傳統工藝美術可持續發展的問題   傳統工藝美術的可持續發展是工藝美術理論界長盛不衰的話題。但要探討現代社會的工藝美術，首先得加深對古代工藝美術的認識，使認知有一個深厚的基礎。清華大學美術學院的尚剛全面考察了古代工藝美術的特點，扼要而客觀地陳述其整體發展脈絡，體現了作者在新的時代條件下的觀察視角和工藝美術史的研究方向。上海工藝美術職業學院的朱孝岳，則對中國傳統工藝美學思想作了深入探討。他認為，中國工藝美學思想有四大特點“以界他國而自立于大地”。一是禮樂相濟，禮、樂二者統一在產品的設計、制作和使用過程中，體現了中國人既不畏艱難又隨遇而安的特有性格；二是線的舞蹈，中國工藝美術設計講究線的動態、味道，以線表現氣韻，將生活中的變化、情感的起伏化為線乃是了不起的加工；三是中和之美，追求含蓄，又如食橄欖，真味久愈在；四是天人合一，崇尚自然天性與人力的巧妙結合。   目前，隨著社會的全面轉型，工藝美術將面臨怎樣的態勢？在新形勢下，如何實現可持續發展？清華大學的李硯祖通過實際調研，對現代傳統工藝美術保護與發展遭遇到的三大矛盾及存在的問題作了深入思考。他首先回顧了傳統工藝美術的歷程，對建國以來的工藝美術發展作了分期，在歸納了傳統工藝美術所具有的產業、就業、市場和文化價值后，提出了工藝美術保護和發展存在的三大主要矛盾：其一，經濟產業與文化事業的矛盾。工藝美術的經濟性和文化性，使其常游走于經濟產業和文化產業間，在不同層面上形成了兩者矛盾。因此有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，還可將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體工作出發，加以不同處理。其二，技術更新與保護非物質文化遺產的矛盾。工藝美術既是物質文化又是非物質文化。它從材料到產品均有顯見的物質內容和形態，而工藝技術、方式方法、過程，乃至設計創意、作品功能都是非物質的。社會的變遷，使工藝美術業在技術層面上遭遇到機械工藝取代傳統手工技藝、一些傳統工藝失傳或消亡的問題，形成了技術更新帶來的對傳統工藝技術保護的矛盾。為此，非物質文化遺產的工藝技藝保護，應有傳統的和手工的兩種限定。若不注重對手工性的保護，最終將導致傳統工藝美術的消亡。其三，文化變遷與傳統工藝美術傳承的矛盾。工藝美術的傳承是內在文化的傳承，要求其不變，而文化的總體趨勢則是變，這就帶來了矛盾?，F代社會，工藝美術傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的創新要求，因此而具有必然性。但這是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。最后，針對工藝美術技藝失傳、后繼無人和傳統技藝、工藝美術大師保護不力等現狀，他呼吁：要從國家層面上關注和解決工藝美術教育發展和人才培養問題，對傳統技藝和大師予以保護，要真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，應在各地政府和相關部門的協同下，制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃。蘇州大學的諸葛鎧結合紛繁的實際情況，在題為“適者生存：工藝美術的蛻變和再生”的發言中對李硯祖提出的問題作了回應。他指出：中國手工藝正面臨著蛻變和再生的考驗。但蛻變并不意味著消亡，而是以新的方式再生。然而，蛻變畢竟是脫胎換骨的改造。他認為，傳統手工藝的市場日漸縮小、對手工藝品價值認識的偏移、手工藝的創作觀念難以與時代同步是手工藝在近代潛在的蛻變因素；與市場經濟不相適應的生產方式、與生活方式脫離的產品、“推陳出新”中的誤區必然導致現代工藝美術的蛻變；而再生之路則可通過形式與思想內涵的分離和移植、形式與技藝的分離和移植、形式與實用性的分離與移植等途徑實現脫胎換骨。   此外，還有學者撰文，通過個案對傳統工藝美術發展進行探討。蘇州工藝美術學會的冷堅，以蘇州戲衣業為例，探究其發展及緣由。蘇州戲衣業因昆曲而興，它成型于明代，繁榮于清代，在全國同行中占首位，行業中心地位始終未移。20世紀80年代中后期，隨著影視業的興盛，蘇州又成為全國影視服飾的主要生產基地。僅改制后的蘇州劇裝戲具廠，劇裝戲具的產銷量就占全國總量的三分之一。來自南通藍印花布藝術館的吳元新，書面報告了近30年來對藍印花布藝術的調查、實踐經歷和對其現狀的認識。他說，藍印花布已伴隨江浙百姓走過了近500年歷史。20世紀70年代始，藍印花布在沉寂后借助外銷而求得發展。改革開放以來，南通工藝美術行業對藍印花布進行了挖掘、研究、收集，開發設計了一系列新品。但近年來，藍印花布卻因缺少銷售渠道而陷于困境，為此，他呼吁積極搶救藍印花布藝術。   三、有關工藝美術教育和工藝美術理論研究方法的問題   藝術可以解救人類精神生活的危機，為此，工藝美術教育問題同樣受到了與會學者的關注。湖北美術學院的張昕從文化自覺高度，就高等教育改革中應如何將科學教育與人文教育并重，強化對文化自覺意識的培養，在人文學科中開設人類文化遺產課程，建立文化遺產與知識體系的聯系等問題展開了深入討論。山東藝術學院的許大海重新審視了藝術設計教育的現狀，闡明了建立藝術設計比較教育體系的必要性，分析了比較視野中藝術設計教育模式構建的理論框架和基本內容，提出了建構符合中國特色的藝術設計教育創新模式的新觀點。蘇州職業大學的濮安國，作為中國明式家具研究所所長，介紹了該所的發展計劃和目標：對在高校中引入非物質文化遺產傳承機制作了有益探索。   工藝美術理論研究方法的出新，對于跳出舊框框，促使研究工作逐步深入具有重要意義。蘇州大學藝術學院的張朋川，引用最新材料，從湖南寧鄉銅器群發掘談起，以商代青銅虎卣為個案，對青銅藝術研究方法進行了思考。他認為，青銅器紋樣的組合應有一定的規律性、地域性，不是任意的。而考古的類型學方法卻將器型與花紋分開研究，我國的工藝美術史沿著考古思路來編青銅藝術，造成了青銅藝術研究中的一大問題。此外，中原是最早擁有青銅容器的，該地方恰恰不產銅。而湖南寧鄉卻出土了300多件銅器，其成分與中原的不同，并發現了古礦。這是否意味著到了商代晚期，作為一個方國會不會生產銅器呢？他獨到的分析、介紹和由點而及縱橫，再行融合的研究方法，對在研究方法上多加探索，由此提高整體研究水平無疑是很好的啟迪。#p#分頁標題#e#   清華大學美術學院的王連海以南宋畫家李嵩《貨郎圖》中的玩具為研究對象，對其中的風箏、泥人和不倒翁、撲撲噔、撥浪鼓、風車、鳥籠等六類玩具之樣式、形態、材料、工藝、功能、用途、發展歷史進行了解析，圖文互證，體現了工藝美術史研究的一種深化。清華大學美術學院的尚剛，以“一幅巨作，幾點猜測—關于大都會博物館藏元代刻絲大威德曼荼羅”為題，對作品完成時間、開機時間、御容織于哪里、出自哪個作坊、性質作了詳細考定，將原本是一篇文章的一個注充實成了一篇新論文。態度科學嚴謹，重視材料的搜索考辨，細密求證，精深而有新解，對工藝美術史的治學有積極影響。   在涉及到對民藝的田野調查方法時，張道一語重心長地指出，過去，我們研究時，多注意于藝術的外在形式，對于制作藝人及其技藝和藝術思想挖掘不夠。今后，一定要關心它的制作者是怎么想、怎么做的，關心做的方法和技巧。護樹要護根，保標要保本。徐思民則提出，民間藝術很豐富，有些在文獻資料中很難查到，但藝人卻能自圓其說，有頭有尾。搞民藝調查，就是要把民間藝人的境界、味道記錄到位，而不是帶著現代人的審美觀念走馬觀花，那樣是無法把握民間藝術本質和真諦的。浙江工業大學藝術學院的袁宣萍，以撰寫《浙江絲綢文化史》的體會，提出在工藝美術調查中當注重行業神崇拜、與行業相關的神話與傳說、行業生產與生活習俗、古老的傳統工藝等非物質文化遺產，因為這些都是我們祖先的智慧結晶。   四、特點、展望和發展方向   蘇州大學藝術學院執行院長李超德在會議結束時說，這次年會是一次高端會議，既有老一輩理論家，也有國內中青年一代的專家，機會難得，受益匪淺。會議討論的內容十分廣泛，上至產業政策、宏觀理論，下到具體的一件作品，既有宏觀思考，也有考據派的論述，是研究方法的一種學習。他指出，本次年會還是一次新的開端，大家集中起來討論非物質文化遺產有關問題，共同的目的就是要把民族精神留住，把民族脊梁留住，把民族傳統留住。中國工藝美術學會理論委員會副主任張夫也在會議閉幕之際發言，他認為本屆年會開得非常成功。不僅來了不少德高望重的老先生，說明他們十分關注會議主題，還出現了很多年輕的新面孔，證明大家對熱門話題非常關心。中國工藝美術學會學術部主任盧瑩的發言反映出她對工藝美術的未來充滿信心。她為專家學者都在關注非物質文化遺產保護和工藝美術的可持續發展而感動。她覺得特別可喜的是，原先大家都以為工藝美術技藝留下了，但文化失去了，工藝美術藝人很無助?，F在有這么多人都來研究工藝美術的發展，工藝美術將擁有更好的前景。   綜觀本屆年會，學術前沿性得到了充分體現，達到了舉辦者的預期目標。年會主題促使與會學者對非物質文化遺產保護和傳統工藝美術可持續發展進行了新的探索。而新情況的出現，新問題的提出，新視野的拓展，新方法的運用，使得實證研究和理論建構都有所深化，今后的研究將在以下幾方面深入：   1.非物質文化遺產保護研究中，如何強調理性，堅持人本原則和人文立場已成為重大課題。怎樣尊重民眾的權益，實現理性保護和完整的人文關懷，避免因保護而犧牲人們對美好生活的追求，避免將文化保護變為文化踐踏或生態破壞將成為研究和實踐的熱點。與之相關的保護中的共性與特性研究，如何因地制宜地運作，張揚文化個性，體現文化遺產價值也將得到深入的探討。   2.新時期，傳統工藝美術原生態的衰落和蛻變形態的衍生兩種基本態勢仍將持續下去。如何在蛻變過程中保留傳統文化形態活的精神，怎樣以傳統形式承載新的內容，怎樣正確處理原生態與蛻變形態、手工技藝與機械生產、保護與開發、傳承與變異等一系列矛盾，使傳統工藝美術融入現代生活，怎樣在不同的理論層面上觀照傳統工藝美術，都將成為探索熱點。   3.理論研究方法上，加強尋因尋根意識，提倡多元方法的碰撞與互補，使研究成果富有個性也是一個動向。中國工藝美術學會理論委員會副主任張夫也在年會上號召大家，傳統工藝美術，作為非物質文化遺產，是一種非常重要的文化形態，對它的保護搶救研究非常重要，關系到民族文化、傳統文化的存亡問題。此事迫在眉睫，現在不做什么時候做？我們不做誰來做？我們肩頭的責任重大。希望我們以此召喚為動力，辛勤耕耘，并期待下屆年會結出更加豐厚的學術成果。