工藝美術教學范例

隨著科學技術的不斷進步和社會的不斷發展，用人單位對工藝美術人才的需求格局也出現了新的變化。針對目前工藝美術崗位能力的要求和今后學生從事職業活動的需要，我們瞄準市場導向，立足專業發展，把寬基礎、重實踐、強能力培養作為教學改革的重要目標。使學生在牢固掌握工藝美術專業基礎知識的同時，提高藝術修養、審美素質和實際操作技能，在就業市場上占得先機。   一、順應市場需求，調整   課程設置和教學內容知識結構設計是人才培養規格的主體，課程體系的構建是知識結構設計的集中體現。為了讓中職工藝美術專業教學更好地貫徹“以服務為宗旨，以就業為導向”的思想，我們通過充分的市場調研，收集了大量的教改資料，同時與企業主管和專家座談、交流與溝通，虛心聽取企業主管和專家的意見，按照行業、企業用工現狀和行業人才需求對課程結構、權重比例、校企課程內容銜接做了認真細致的研究、討論，相機調整課程設置和教學內容。力爭做到理論與實踐、傳統內容與現代內容、專業知識與技能、綜合素質與能力的有機統一，并注重將新知識、新技術、新管理方法融入課程體系和教學內容中。例如我們將傳統課程素描、色彩、圖案、字體設計、裝飾畫等課程歸類為工藝美術基礎課，結合數字技術在工藝美術領域應用越來越廣泛的現實，開設了數字攝影、圖文信息處理技術、數字工藝繪畫、CAD、Photoshop等課程，將原來的二維計算機輔助設計課程拓展為三維計算機輔助設計。這些課程設置和教學內容的調整極大地改善了人才培養結構，提高了學生就業成功機會和專業對口率。   二、以現代教育理論為指導，創新教學方法和手段   由于受傳統教學觀念的影響，中職工藝美術專業的教學方式方法與現代人才培養的要求還存在很大差距，嚴重影響了人才培養效果。我們必須以現代教育理論為指導，把“改變學習方式，提升學習水平”作為教學方法改革的突破口，探索并構建促成學生“自主、合作、探究學習”的教學模式，強化學生的主體地位，把學習的主動權交給學生，給學生搭建自主獲取知識的平臺。在教學《平面構成》“設計法則”一單元時，我們沒有進行按部就班的講授，而是指導學生在閱讀教材，了解重復、近似、漸變、發射和特異等內容的基礎上，結合平面設計案例就重復與視覺美的體現、如何以近似表現同一形象的生動變化、發射與漸變的有機融合等展開自主合作探究。同學們激烈爭辯，踴躍表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈，高潮迭起。教師則發揮組織者的作用，做好調控，注意全面、客觀、準確地評價及小結，這樣推動了學生學習方式的轉變，提高了學生的發展性學習能力。   三、加大實踐性教學力度，強化學生操作能力培養   在人才供需市場上，中職生的實踐能力是就業的核心競爭力。為了充分實現職業教育“零距離上崗”的培養目標，體現能力培養的中心地位，我們調整了教學計劃，突出了實習、實驗、實訓等實踐教學環節，加大了實踐性教學力度，并提出了諸多方面的能力培養指標體系。具體措施包括：①注重專業理論教學的實踐性，由重理論、輕實踐轉變為扎實專業理論基礎上的工藝美術設計表達實踐。②組織好第二課堂活動。   開放實訓室，引導學生結合自己的興趣愛好規劃職業發展方向，包括：各類平面創意設計、工藝品設計與制作、彩色圖形圖像、文字及多媒體信息處理等。   在課下自主進行實踐訓練，給學生廣闊的實踐操作空間。③加強學生在企業等用人單位的實習、實訓。在處于正常運轉狀態下的企業建立校外實習基地，讓學生在真實的工作環境中，執行規范的職業標準，從事實實在在的工藝美術設計工作。在崗位實踐鍛煉中體現自己的專業優勢，培養個人的就業優勢。   順應市場需求，加強中職工藝美術專業教學改革是提高學生就業競爭力的關鍵所在。我們工藝美術教師必須時刻關注社會與用人單位對學生的專業要求，積極主動地改革人才培養結構，使學生的職業素質和就業能力得到提升。

一、“集群式”模塊課程簡介   20世紀80年代末，隨著我國的改革開放，國外各種新課程理論開始不斷涌入國內，隨之我國學術界對國外新課程模式、教學方法等方面的研究也日趨活躍起來，職業教育作為整個教育體系中重要的組成部分，也融入其改革和借鑒的浪潮之中。在層出不窮的各種職業教育課程新模式、新方法中，由蔣乃平先生倡導的“集群式模塊課程”(又稱為“寬基礎，活模塊”課程)模式引起了職業教育界和相關研究者的廣泛關注。該課程模式的主要特點是，批判地繼承了我國傳統職業教育課程模式的優點，同時借鑒了德國的“雙元制”、加拿大的“CBE”和“MES”等西方國家職業教育課程改革的新成果、新思路，注重融合學科課程、活動課程和核心課程等不同課程長處的基礎上，構建的一個中國特色的職業課程模式。因此我國有些學者明確指出“集群式模塊課程”是一種“吸收行業導向型和階梯訓練型的優點，同時借鑒以學科為中心的單科分段式課程模式的長處和我國多年來的職業教育改革經驗［1］”的綜合性職業課程教學模式。同時有些學者也認為該模式是“利用當今最先進的課程理論研究成果，并結合中國國情，以市場經濟、科技進步為背景的具有中國特色的”［2］中等職業教育課程模式?？梢姮F階段，“集群式模塊課程”較為符合我國職業教育現實困境及其職業課程實施和導入方式，也符合職業教育應培養多元復合型新人才的時代需要。   二、“集群式”模塊課程的內涵與結構   1.“集群式”模塊課程的內涵   所謂集群是指將工作性質相似、相通的若干職業集合為一個職業群的一種方式，主要分析從事該職業群的技術型人才應必備的基礎知識和基本技能，并系統組合各職業的技術的過程。由此可見，所謂“集群式”模塊課程是指學生先廣泛地學習某一職業群所必備的知識與技能后，再分流到某一特定職業進行“專門技術和專門技能教育和培養”［3］的課程實施模式，即對學習者專業技能和綜合能力的系統組合?？梢?ldquo;集群式”模塊課程的最大優勢在于，培養學習者能夠掌握統領知識的基礎上，逐漸縮小和深入專業領域的學習，從而形成有較強的職業綜合能力和變動能力。   “集群式”模塊課程強調“由大及小”的專業建構，即注重以職業或職業群為基礎，構建職業群共同的基礎教育和基本技能訓練，強調培養綜合的職業能力。學生根據自己的興趣取向，相關能力及社會需求，選擇不同職業或專業，并接受專業基礎理論教育，接受專業知識和職業技能培訓，從而真正提高學生的就業彈性和社會適應能力。   2.“集群式”模塊課程的結構   “集群式”模塊課程由“職業基礎模塊”、“職業技術模塊”、“綜合素能模塊”等三個關系密切的模塊組成。每一個模塊的課程設置都體現著從業人才應具備的知識、能力和素質等多方面因素，其課程實施過程按先后順序依次深入推進。具體實施過程如下:首先，“職業基礎模塊”。這一階段主要強調“寬基礎”，即強調學習者廣泛地學習具有通用性的與一群相關職業必備的基礎知識和基本技能，同時進行通用能力的培養，如思想品行、職業道德、計算機應用能力、外語能力等。   其次，“職業技術模塊”。這一階段主要注重課程模塊的“先后順序”，該模塊是“職業基礎模塊”學習后的分流和延續，是指奠定職業基礎知識的基礎上針對不同職業接受專業知識和專業基礎理論教育以及職業技能培訓的過程。該模塊是整個模式中的重要階段，在具體環節中，課程設置的先后順序尤為重要和關鍵，因此課程內容方面強調相關學科的綜合性，強調教學手段的實踐性和教學內容的扎實性。   最后是“綜合素能模塊”。這一階段是對職業的專業基礎理論、專業知識學習和職業能力培養后的綜合實訓過程，即職業教育中的實訓環節。實訓是目前國內外發達國家的職業教育中較為典型的特征之一，是培養職業技能人才重要的實踐操作環節，因此這一環節不僅要突出技能的綜合運用，同時要注重人才的人文性和文化性等綜合素養的培養。   可見“集群式”模塊課程的三個因子之間密切聯系，相互影響，又相對獨立，環環相扣，依次推進，不斷調節和保持其結構的均衡性，從而形成完整的課程體系。   三、工藝美術專業“集群式”模塊課程的思考   工藝美術專業職業(崗位)群大致包括工藝品雕塑、服裝設計、裝潢、動畫、平面設計、電腦美術、多媒體制作、工業造型、環境藝術等多方面領域。要建立工藝美術專業“集群式”模塊課程體系，首先要確定人才培養目標;其次再進行崗位和職業能力等方面的“集群式”職業分析，并根據其結果把若干專項能力要求(包括知識、技能和態度等要素)轉化為若干具體的課程內容單元，并結合職業教育學、職業心理學等相關學科理論再分成相對獨立的不同教學單元，使“每個單元為一個教學模塊，若干個這樣的課程模塊組合就構成了一門課程，若干門課程又構成一個大模塊”［4］。為此，根據工藝美術專業各職業群的職業分析，試圖將其教學內容分為三大模塊:   1.職業基礎模塊:包括文化基礎課、德育、體育、計算機基礎應用、職業生涯規劃等課程。   2.職業技能模塊:包括專業基礎課、特色專業課。其課程內容為從事工藝美術專業的必備專業知識與技能，從業人員應具備的專業能力培訓與強化，強調針對性、應用性及現實性，逐步地把學生的學習興趣從單純的藝術創作轉向實用美術技工方面。   3.綜合素能模塊:此模塊主要運用于綜合實訓之中。#p#分頁標題#e#   工藝美術專業的特點在于既重視扎實的專業技能學習，同時強調培養綜合藝術能力。因此，綜合素能模塊可分為兩個階段:一是“技能升華階段”，即對職業的專業基礎理論、專業知識學習和職業能力的培養之后，在專業教育階段再分為若干專門方向，以加強職業的針對性和專門性，培養學生一種或兩種以上專門技術和綜合技能，從而突出技術和知識的先進性。二是“綜合素養培育階段”，美術教學不僅要培養學生的美術技能，而且要培養學生對藝術的感悟能力，審美欣賞能力和藝術創造力等綜合能力。只有高超的技能與身心和諧發展的多元取向的美術技能型人才培養模式，才能幫助學生形成主動學習和自覺學習的能力，促進人才的個性化、人性化發展。   現代社會，尤其是世界全球化、國際化和多元化的今天，中等職業教育的人才培養目標也越來越取向多元和綜合。因此我國中等職業教育的課程體系積極倡導“要實現與用人單位和崗位需求零距離對接”的素質教育理念。中等職業人才的教育目標不只是培養技藝型工匠，更不是只強調知識傳授，而輕視能力和素質培養的傳統人才培養模式，而是要培養和造就成為未來經濟社會發展的主體，能夠服務于人類社會、學會生存，學會學習、生活和工作的德、智、體、美、勞、心和諧均衡發展的，具有正確的價值觀和科學的思維方法，具有良好職業道德和職業技能，具有一定的藝術鑒賞能力和創造能力的、能夠主動適應社會發展和職業變革的多元復合型人才。這是我國當前中等職業教育發展的需要，更是培養人才的時代訴求。

首先，教師應提高自身素質，廣泛吸取相關領域知識，在課堂教學中進一步發揮主導作用。

教師首先要有創造性的教學，一節富有創造性的課會富有魅力，在教學中教材內容確定以后，教師的工作就是解決形式問題，用什么樣的形式來講課，既要傳授知識又能培養學生的創造能力，這是一節課中必須解決的問題。在實際教學中發現，許多學生很注重教師課堂上對于工藝設計作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種態勢的發展，將大大不利于為我們現時代的工藝美術設計教學。教師傳授知識的過程是一個創造性的過程，教師應解放思想，不拘與傳統觀念，樂于接受現代教育觀念，在教育改革中勇于創新，運用獨特思維方式。比如在《裝飾美術字》教學中，字體結構是難點，學生難以掌握。我們可以把數學分式概念（比例、平行線、對比、均衡等）引進，指導學生合理安排筆畫位置，克服難點，提高效果。在意識品質上，教師要不斷培養自己的進取心和好奇心，為學生在渴求和探索知識的道路上樹立榜樣。尤其是在教師的專業素質方面，更應該不斷進取積極提高。教師自身素質的提高，有助于教師樹立全新的教學理念，調整課堂教學的模式，讓工藝美術教學真正起到素質教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，象是意的寄托物，是藝術家內心世界的變化。教師在教學過程中把這個概念傳授給學生，有助于學生構建合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性的學習。

其次，應充分發揮學生的能動性、自主性及主體性，讓學生認識到協同發展的重要性。

構建主義理論認為，學習是學習著主動構建知識的工程，而不是將課本知識和教師的只是簡單的裝入學生的頭腦的過程。教師應及時轉變教學理念，扭轉“一言堂”的模式，積極創設情景，挖掘教學內容中趣味性.生活性并且符合學生心里的東西，在一定審美氛圍中讓學生輕松接受新型刺激，激發想象能力。想象力是創作的源泉，在想象力的驅動下，學生的創作能力得以發展，這樣的作品是學生自信心發展的動力。學生自信心的增強會直接激勵學生更加主動的去創作作品，長此以往，這樣的良性循環對學生意志品格的形成會起到潛移默化的作用。教師還要有意識的利用學生積極向上的心理培養其競爭意識，號召學生“學人之長，補己之短”。學生正處于少年爭強好勝的心里階段，教師在教學過程中應充分調動他們的這種意識，有意識的運用分組教學法，作品展示法等，讓學生進行自我對比自我評價，從而達到自主積極的學習的目的。

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維能力和實踐能力。實踐是課堂教學的必要的有益的輔助手段。為了充分發揮學生的的主體性，就要求學生學以致用，讓學生到社會中去鍛煉。如在廣告裝潢設計課程中，在講授過基本的理論知識后，教師就應有意識地布置學生市場調研，了解產品包裝、廣告、圖形、文字的構思、構圖及其制作過程，并且鼓勵學生到廣告公司親自動手實踐，在制作工程中加深理論知識的理解，提高動手能力，縮短了學生與社會的差距，開拓了視野，積累了經驗，為他們將來走向社會打下了一定的基礎。創新思維能力的提高也非一蹴而就的。

人們頭腦中都有一定的思維方式，而定向思維方式是創新思維的天敵，生活中只有摒棄定向思維，才能發現平常實物下的不平常，才會“不走尋常路”，創作出優秀的作品。另外，鼓勵學生多欣賞優秀設計作品，鼓勵他們大膽的進行情感想象，多角度的感受藝術形象，也是提高學生創新思維的一條極佳途徑。

誠然，工藝美術學科素質教育只是學生整體素質教育中的一個極小的組成部分，但絕對是不可缺的。終身教育的理念已經深入人心，工藝美術教育培養的學生呢，當然不能只局限于課堂上所教授的基本知識和理論，不是對美術作品的量的積累，而是從中感悟藝術形象內在的意，以此來磨練自身的思維習慣和情感想象能力，并且最終達到對學生人格形成和完善的人文性素質教育。

摘要：工藝美術承載著中華優秀歷史文化精華，具備厚重的產業基礎。本科院校承擔著高素質工藝美術人才培養的重任，而工藝美術的專業特點決定其實踐性強，以培養實踐能力強的藝術人才為主要教學目標。社會在不斷發展過程中對工藝美術人才的需求質量也越來越高，基于人才應用理念進行工藝美術實踐教學改革成為必然趨勢。本文先分析基于應用型人才培養的工藝美術實踐教學改革的意義和原則，之后探討具體實施路徑，使工藝美術人才培養依托市場需求，服務地方經濟，在保持專業特色的基礎上形成品牌特色，最終實現健康可持續發展。

關鍵詞：工藝美術專業；應用人才培養；意義；原則；對策

在社會發展的新階段，實踐能力強的工藝美術人才成為企業的新寵。高校是高素質工藝美術人才培養的重要陣地，工藝美術強調藝術創作與工藝的有機結合，強化產教結合，強調在實踐中培養學生的創新能力。依托應用型人才培養理念進行實踐教學改革，能有效培養學生的實踐能力，能提高學生的創新能力，能提升學生在社會的競爭力。

1依托應用型人才培養理念進行工藝美術實踐教學改革的意義

1．1促進工藝美術專業教學可持續發展

社會在快速發展過程中對工藝美術專業學生的知識儲備量和實踐操作能力提出了更高的要求。在實際教學時，教師依托人才應用理念進行實踐教學改革，將實踐環節滲透到教學的不同環節，利于加深學生對工藝美術知識的了解，利于學生理論知識的升華，利于提升學生的實踐操作能力。在教師設置的實踐平臺上，學生通過實踐能將創作思想轉化為作品，即積累實踐經驗，又能有效提高藝術創作質量。學生在實踐過程中能通過思考將知識內化，將創作思想遷移到作品創作上，進而提升創新思維能力，最終促進工藝美術專業教學的可持續發展。

1．2促進工藝美術專業教學體系的完善

【內容摘要】隨著人們對傳統技藝和非物質文化遺產重視度的提高，工藝美術教育也逐漸受到重視。工藝美術是傳統文化精髓的體現，在當代社會更需要保護和傳承，從而使工藝美術教育的重要性得到突顯。文章首先介紹了工藝美術的發展歷程，然后闡述了工藝美術高等教育體系，最后從保護和傳承傳統文化、建設文化強國和提升學生人文素質三個角度論述了工藝美術教育的重要性。

【關鍵詞】工藝美術;高等教育;傳承

在當代社會，人們越來越意識到傳統技藝和非物質文化遺產對國家和民族的重要性，開始重視和保護非物質文化遺產和傳統技藝。在高校教育改革的大環境下，工藝美術在高校中的保護、傳承和發展是當前教育改革的重要方向，是工藝美術教育適應社會發展的重要前提。

一、工藝美術教育的發展

工藝美術伴隨著人類社會的發展而產生與發展，工藝美術教育滿足社會發展的需要，適應現代社會生活，進入到大眾高等美術教育中。針對當前我國高等美術教育的實際情況，工藝美術教育向大眾化高等教育轉型是當前工藝美術教育的發展方向。19世紀末期，清政府設立了實業教育，可以說是我國現代工藝美術教育的起源，經過100多年的發展，工藝美術從實用美術向商業美術轉型以緊跟時代的步伐，滿足社會發展需求；20世紀30年代，工藝美術引入我國高等教育，被稱為手工課程和圖案專業；到50年代，工藝美術向裝潢設計和染指設計兩大方向發展，符合當時社會大力發展建筑和紡織業的需求；70年代，社會對工藝美術的需求越來越多樣化，工藝美術增加了工業造型、室內設計和服裝設計等方向發展，形成了綜合性學科，并逐漸與國際接軌，符合社會發展需求。進入90年代，高校對專業目錄設置進行了調整，藝術設計取代工藝美術，保留部分工藝美術專業課程，而工藝美術則以專業方向的形式存續。20世紀末尾，擁有50年辦學歷史的中央工藝美術學院并入清華大學，并正式更名為清華大學美術學院，象征著工藝美術教育逐漸發展成綜合性的美術院系；進入21世紀，工藝美術完成了從實用主義向現代設計的轉變，反映時代特征，并與國際化接軌，展現文化多樣性。目前，國內僅有山東工藝美術學院一所本科院系和幾所工藝美術高職高專院系，教育體系較為薄弱。2012年，教育部《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》重新命名為工藝美術，突出強調工藝的特征和重要性，開設燒造、鍛冶、染織、編扎、金工、髹漆等課程，保護和傳承傳統手工藝，促進工藝美術教育專項。由此，更多的學校開設工藝美術專業，培養專業化人才，推動工藝美術教育改革。

二、工藝美術高等教育體系

我國工藝美術高等教育體系可分為專業型和普及型，前者是教授與工藝美術密切相關的專業知識和技能，培養專業型人才，后者是指高校非美術和設計類專業開設的人文課程，培養人文知識，兩種教育體系面向的群體不同，教學目標和成果均有所不同。

一、平面廣告設計對傳統民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

【摘要】以傳統工藝美術融入產品設計專業課程教學的應用為主題展開論述，分析民間工藝美術融入高校設計專業教學的重要性，研究傳統工藝美術融入設計專業課程教學的資源保障，并對傳統工藝美術融入產品設計專業課程教學的應用策略進行探討。

【關鍵詞】傳統工藝美術；產品設計專業課程教學；應用

0引言

產品設計專業課程教學是高校教育的重要內容之一，而在這一專業課程教學中，適當地融合傳統工藝美術，能夠進一步豐富教學內容，促進課程教學與實踐的有效融合，這對于專業課程教學質量的提升有著重要的作用。

1民間工藝美術融入高校設計專業教學的重要性

在高校產品設計專業課程教學中，將傳統工藝美術進行融合，首先能夠激發學生的學習興趣，通過引導學生接觸各類傳統工藝美術品，使學生了解不同類型工藝美術品的特點，近距離感受工藝美術品的藝術魅力，并使學生認識到，任何一件有價值的工藝美術品都需要借助高超的設計能力來完成，從而激發學生對產品設計專業的熱愛，并使其帶著濃厚的熱情參與到專業課程的學習中。其次，有助于本專業學生藝術文化素養的提升，因為傳統工藝美術品往往具有深厚的文化內涵，其中部分藝術品還屬于非物質文化遺產，在產品設計專業課程教學中通過傳統工藝美術元素的融合，使學生在感受和了解傳統工藝美術品文化價值的同時，不斷提升文化素養，而且隨著課程學習的不斷深入，還能夠不斷提升學生的審美意識，并培養學生的人文精神，這對于學生專業素養的提升有著重要的促進作用。再者，有助于提升學生的實踐能力[1]，產品設計專業學生的專業素養，很大程度上體現在學生的實踐能力方面，而在教學中，引導學生接觸各類傳統工藝美術品，并引導學生進行傳統技藝的實踐，對于學生實踐能力的提高十分重要。

2傳統工藝美術融入設計專業課程教學的資源保障

【摘要】

隨著教學改革的進一步深化，對高校工藝美術設計教學的模式也要注重創新，將其和民族工藝進行融合發展，就比較有助于教學效率水平的提高。本文主要就民族工藝的特征體現以及應用于高校工藝美術設計教學的重要性加以分析，然后對高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略詳細探究。

【關鍵詞】

高校；工藝美術設計；民族工藝

注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析