雕刻藝術設計范例

摘要：雕塑教學是夯實雕刻藝術設計專業造型能力與創作能力的主要課程，雕塑教學對專業基礎的訓練至關重要，而它的成效是當前雕刻藝術設計專業發展的基本問題。論文在雕刻藝術設計專業大的教學背景下，提出雕塑教學融合雕刻工藝種類、提升造型能力、拓展創作能力、注重因材施教、引入數字教學等方面進行探究，在造型形式語言和創作構思方面強調個體化發展，推進雕刻藝術設計專業特色優質化培養模式。

關鍵詞：雕刻藝術設計；雕塑教學；人才培養

一、應用型院校雕刻藝術設計專業人才培養模式背景

1.雕刻藝術設計專業工藝門類的廣闊性、綜合性。雕刻藝術設計專業是高職院校開設的三年制專業。其專業特點具有較多的專業方向門類，涉及多種雕刻工藝與多種材料應用。當下雕刻藝術設計專業教學以傳統式的工藝傳授為主。在學制的限制下，課程建設相對比較緊湊，各種工藝種類較多，所以在客觀上限制了工藝種類跨界融合。當下社會對于雕刻藝術人才培養的需求是全面的、綜合的。如果只掌握一種工藝已經滿足不了當下市場對于人才的需求，與此同時雕刻藝術設計的綜合性要求學生不但掌握手工技能還需要具有一定的審美與創作。而對市場的實際需求，要了解不同材料與不同工藝，從實際問題到設計方案再到實際產品產出，要求學生具有綜合性的素質。2.雕刻門類之間融合較少，材料與工藝的不同產生較大的壁壘。雕刻藝術設計分有竹雕、竹簧、木雕、玉雕、石雕等多種雕刻工藝。在應用型高校的大背景下，以培養學生的設計能力與工藝技能。傳統式的教育方式中更加注重學生對于技能與工藝的掌握程度，而現代教學的方式轉變要求人才培養對企業與市場的結合更加緊密，這也是“現代學徒制”的基本要求[1]。同時“現代學徒制”全面推進加快培育知識型、技能型與創新型的高素質技能人才。當下社會與市場對高素質技能型人才要求較高，不但工藝與技能要過硬，而且對相關產業有專業化的認識和了解。

二、雕刻藝術設計專業中雕塑教學的現狀其重要意義

1.雕刻藝術設計專業雕塑基礎教學現狀。雕塑在雕刻藝術設計乃至其他專業的基礎課當中占有重要的位置，雕刻專業對于空間與造型的要求相對更高，雕塑基礎課程顯得更為重要。在重工藝重技能的大環境下對于造型能力的訓練相對較少，課程設置重在專攻工藝與技能的培養。而顯得雕塑課程結構簡單，設置課時相對較少。2.雕塑基礎教學對各種工藝門類的推動作用。雕塑課程的訓練會大大豐富學生的觀察方法，增強對作品的表現力。有效地進行雕塑的訓練，對形體認識與造型能力的培養起到很大的促進作用。雕塑基礎訓練不同于硬質材料雕刻，泥塑的質地較軟，塑形相對容易，學生可以通過感受對象快速將感性的表達投入在作品之中，增加作品的藝術感受力[2]。而雕刻的過程往往是理性的，對材料的控制把握往往是循序漸進的，在這個過程當中相對比較理性，對于剛入門的學生很難將感性的表達融入雕塑當中。雕塑造型訓練主要是圓雕和浮雕兩種造型訓練。雕塑兩種造型訓練有助于學生分析了解不同材料的雕刻造型特點，并加以融合。竹雕、木雕與石雕等都具有浮雕的雕刻表現方式，雖然材料工藝技法與工具使用不同，但是在創意構圖、空間壓縮、線條雕刻、形體處理等方面都有共通之處。雕塑的浮雕課程訓練往往就是在訓練學生提升這些能力，雖然學生處于不同的專業方向，但是在雕塑基礎課的能力培養與創新培養方面，已經具有能夠認識并欣賞不同材料雕刻作品，在基礎造型的訓練上，雕塑提升學生的造型美、形體美與創意美。雕塑的圓雕基礎課程與浮雕課程相一致，只是空間的表現方式與處理方式不同。雕塑基礎教學提升學生的綜合素養與專業審美情操都具有重要的作用，也提升了學生在跨界與融合各雕刻門類的綜合能力與素養。

三、應用型院校雕塑教學中的改革思路

[摘要]陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位，為最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和高校藝術設計教學結合起來，不斷進行有益探索，本文以陜西民間美術中的“社公爺”個案研究為例證，探討民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

[關鍵詞]民間美術研究;“社公爺”;雕像;藝術設計教學

一、民間美術研究在高校藝術設計教學中的應用價值

我國藝術設計學的高等教育已經開展多年，積累了豐富的教學成果與經驗。在近二十年的高校藝術設計專業擴招中，迅猛增加的師生、師資數量使藝術設計教育的體量更大、成果更多。但大范圍的擴招也帶來了諸多問題，其中之一就是在設計學的美學取向中“國際化”與“本土特色”之間的矛盾與協調，即如何在設計學中既能與國際接軌，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，雖然一些高校開展了藝術學與本土文化接軌的嘗試，但還沒有將這個問題上升到戰略高度。陜西是教育大省，高校林立，開設藝術設計專業的高校數量眾多，擁有龐大的設計類學生。同時，陜西還是民間美術大省。陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位。因此，如何最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和藝術設計教學結合起來，應在高校藝術設計教學中作出有益的探索。筆者長期在高校進行藝術設計教學工作，也經常在民間開展民間美術田野調查工作并進行專題研究，在這兩方面都積累了一些經驗。本文擬將陜西民間美術中的“社公爺”個案研究作為例證，用以說明民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

二、“社公爺”雕像的美學價值分析

1.“社公爺”雕像簡介

“社公爺”是一種奇特的民俗雕像。20世紀40年代，我國著名考古學家徐旭生在陜西省渭河流域進行田野調查時發現了這種雕像[1]。在2014年前后，筆者在陜西省西安市長安區進行田野調查時偶然也發現了這種雕像，目前尚存11尊，分別位于不同的村落。“社公爺”雕像一般被供奉在村莊外的田間地頭或簡易房舍內，外形為一碩大的戴冠人首，其冠類似于明代官員中常見的“善翼冠”，故可推測其雕刻時間上限不超過明代，當地還有群眾將其稱為“舍公爺”或“大頭爺”。筆者認為，這一民間雕像應該與民間的社神祭祀有關，故名為“社公爺”。雕像有石刻和泥塑兩種藝術方式，雖然藝術方法不盡相同，但造型特征基本一致，如雙眉粗長而上揚；雙眼圓睜，眼角上翹；鼻頭寬大，鼻翼線深；唇上有須，嘴角微翹等。雕像高度一般在80公分—200公分之間，寬度和厚度在70公分—90公分之間，外形很像農村常見的碌碡。“社公爺”雕像的來歷尚不明確，目前沒有在史籍中發現相關記載。但筆者在民間調查中發現其與某一民俗傳說有關：農神后稷死后擔心子孫偷懶不重稼穡，于是從土地里冒出頭來，從眼睛、鼻孔、耳朵等七竅中飛出諸多鳥蟲以提醒子孫鄉民及時收割莊稼。該傳說應該是將稷神與社神合二為一創造出來的，民間將“社公爺”供奉在田地邊，有保稼安民之目的，因此，“社公爺”雕像應當是“社稷”祭祀在民間的一種特殊方式。

文化需要歷經長時間的積淀才能得以保留，我國有文明古國之稱，上下五千年泱泱文化，以傳統文化滲透人的心魂。各式各樣的藝術品類五彩繽紛、包羅萬象。在我國民間工藝中，可以看到一切被創造出來的美中都具有一股真摯、樸實的情感力量的存在，這是民間工藝背后的“設計師”們情感的匯聚?！掇r村藝術性民間工藝》（中國三峽出版社于2008年09月出版）一書對中國農村的民間工藝做出了詳細的介紹，整體結構清晰，內容豐富有趣，分享了河南浚縣的泥咕咕、山東郎莊的面塑、潮州麥稈畫、纂江農民版畫、開封朱仙鎮木板年畫、湘西踏壺鑿花藝術，慶陽的香包、鳳凰紙禮、連平忠信花燈以及漳州的木偶雕刻這10個不同地區民間工藝的發展起源、藝術特色以及制作工藝，并且在各章中分別加入了工藝品的圖片，讓讀者能更直接地感受到繪聲繪色的藝術氣息。該書可用于相關專業學生及相關工作人員使用參考，對喜歡民間工藝的人來說也不失為一本值得仔細閱讀的好書。民間工藝創作者是農民，以廣闊遼源的土地、眾多人口數量以及數千年的農耕文化造就了民間工藝這種特殊的存在，形成了獨具特色的藝術形式。農村民間工藝品是美的集合，是一種美的創造，是創作者感情的凝結和升華和集合物，是廣大勞動者的生活、文化和藝術的反映，是眾多的勞動者生活氣息與生產活動的成果，有著無比淳樸和真實的本質。在農村幾乎與生活的和生產勞作息息有關的都能四處可見那種創造美的藝術素材。在現代社會中有更多的人越來越重視民俗文化，其生活氣息與生產勞動也成為越來越多的設計師靈感的來源，多種多樣的品物也漸漸成為了設計師藝術設計的重要素材。設計源于生活，生活中處處都有藝術的存在。這里的生活指的是人存在在自然界中，在自然界中的一切活動。設計是指通過在人在自然界的活動之中，對發生的現象有著自身體會、感受、領悟、設計、加工，最終通過藝術的表達形式去呈現出來。在現代的設計中，一切設計應始于文化，建立在文化的根基之上，才能設計出有生命力的作品。如果丟失了文化，那么設計出來的作品是沒有靈魂、感染力和競爭力的。生活中處處都有藝術的存在，生活才是藝術設計的基礎，成功的設計師要懂得如何抓住生活所提供的一切源泉和素材，并通過天馬行空的想法，讓原有素材的價值發揮到極致。如果將農村民俗文化中豐富的品物與藝術設計結合起來，農村生活素材與藝術設計的統合勢必會擦出不一樣的火花。

一、農村生活素材的妙用

（一）五谷雜糧

金絲彩砂畫是一種借鑒傳統景泰藍畫而制作的畫，但實際上又有很大的區別，是基于景泰藍畫制作工藝基礎上而創造出來的不用制胚、燒制、打磨等工序，但絲毫不影響其美感，且能呈現出來較強立體感的畫。金絲彩砂畫將在農村較為常見的五谷雜糧作為材料，常常使用的白米、黑米、紅豆、綠豆、黃豆、黑豆、黑芝麻、白芝麻等雜糧，制作時以五谷雜糧為輔助，借助五谷雜糧自身天然的光澤，圓滑的形狀以及立體感，創作新穎的藝術設計作品。這一有效結合能為金絲彩砂畫豐富創作的元素和材料，保證了作品自身美觀以外，極大增加了作品的可塑性，突顯出了設計師的創作理念。除此之外，還可利用種子制作的種子畫，通常也叫作粘連畫，是將農作物的種子按、一定的圖案粘貼在編織好的竹篩子上，農作物的種子多以五谷雜糧的種子為主，匠心獨具，質樸純正，顏色不一的種子拼在一起，使得小小的農作物變成藝術品，且每幅作品都有自身獨特的魅力和價值。在農村中，農戶喜歡將辣椒、玉米捆綁成串在自家屋檐下進行晾曬，這樣做不僅利于保存這些食材，還能節省空間，經過長時間晾曬的食品相較于新鮮食材來講是保質期更長，能存放更久?？梢越梃b該方法將玉米棒用五彩繽紛的絲線綁起來，將整個玉米包裹起來后，作為一個家居裝飾。此外，還可將將玉米葉通風陰干后，充分發揮其柔韌性強和柔軟的特點，可以將其編織為一個圓盤，再用五谷雜糧、樹枝、樹葉等進行裝飾和點綴，將其擺放在家中一角，也同樣是一件創意十足的家居小裝飾。傳統的廣告宣傳普遍以紙質的傳單或畫報的形式進行宣傳，不僅成本較高、不環保造成資源浪費，而且缺乏創新，將農作廢物有效利用以賣粥類商家為例，如果活動與八寶粥有關的話，可以制作將八寶粥所需要原材料用竹子編織成的竹篩陳列出來，通過采用拼圖案形式的比賽的來讓更多消費者積極參與到活動中，且給予他們相應的獎勵，這樣不僅可以起到更好的宣傳作用，還不會造成浪費和污染環境。

（二）蛋殼

被我們作為廚余垃圾的雞蛋殼，現在藝術家們通過將蛋液掏空，抽出蛋殼以后用清水清洗，進行消毒處理，將雞蛋孔向下，通過自然的陰干在蛋殼和蛋膜結合在一起后就可以進行雕刻了。進行雕刻之前首先要進行繪圖，打好底稿，運用刀、鋸、鉆等一系列工具在蛋殼上通過精細的雕刻，將浮雕、陰雕、陽雕、鏤空、透雕運用的淋漓盡致。通過電鉆轉出來的細微的小孔，讓這些小孔在一定排列組合之下，最終呈現出華美的造型。蛋雕的作品多種多樣，每個蛋雕無論是人物的肖像、詩字與詞畫、動物，山水等，都是一個個栩栩如生的工藝品，都是獨特的人文魅力體現。

（三）書簽制作

1.傳統建筑裝飾元素在室內設計中的應用方法

1.1傳統建筑裝飾元素在室內設計中的直接運用

傳統的建筑裝飾中，有些裝飾的設計無論是裝飾的內容還是裝飾的技藝已經達到的較高的水平，因此可以直接選取其中的一些元素運用到室內設計之中。在室內設計中，首先要明確室內設計的要求與需求，然后從傳統建筑裝飾眾多元素中選取實用性強的元素進行應用。例如，中國傳統建筑裝飾元素中的窗雕、磚雕，傳統的磚雕是指在青磚上雕刻出人物、花卉、山水等圖案，是傳統建筑雕刻中的一種重要的文化元素。以前主要用來裝飾房屋等建筑物的構建和墻面，磚雕的題材大多樸素自然，形象美觀，具有良好的觀賞效果，在現代室內設計中，窗雕、磚雕等雕刻元素被廣泛運用，室內設計師運用傳統的雕刻技術，針對民居室內樸素自然的設計風格，設計出古樸典雅的作品來裝飾室內，不僅增強了室內的歷史文化氣息，同時還提升了室內的整體藝術感。再如，中國傳統建筑裝飾元素中的藻井及天花元素的直接運用。在徽州民居，絕大多數房屋都設有天井，天井的設計能夠增加室內的光線，使室內空氣流通。在現代的室內設計中藻花天井也繼續被應用。只是在現代室內設計中，更加強調對藻井天花片段式的設計方式。在對藻井天花的運用中，運用現代設計理念根據不同的空間，選用不同的藻井天花設計方案，充分發揮藻井天花增添室內文化氣息的作用，而且，這種設計與組合方式既對藻井天花元素進行了直接運用，又加入了現代化的設計理念，是設計出來的室內空間既具有歷史的文化氣息，又具有現代時代氣息?，F代室內設計中對傳統建筑裝飾元素中門上雕刻各種圖案的直接運用。在古代，人們運用自己的想象力與藝術創造力，在門上雕刻上各種的圖案，圖案色題材以吉祥平安為主，使門成為一件件精美的藝術品，具有較高的欣賞價值。在現代的藝術設計中，室內設計師們借鑒傳統的建筑裝飾在門上雕刻上各種的圖案的工藝，根據現代室內風格的不同，選擇不同的圖案，并運用現代的技術將圖案裝飾在門上，使室內門充滿歷史文化氣息。

1.2傳統的建筑裝飾元素在室內設計中的間接運用

由于傳統的建筑裝飾元素具有時代性，所以在應用于現代室內設計中時，很多時候需要對傳統的建筑裝飾元素進行組合或者創新，以滿足的當代人的審美需求，在現代室內設計中對傳統建筑裝飾元素進行運用時是在充分理解元素的意義及其背后蘊含的寓意基礎上進行有意義、有價值的組合與創新，通過對傳統的建筑裝飾元素在構成方法和表現形式上進行加工使傳統的元素與現代元素融合在一起，來表現新的時念與歷史文化思想。對傳統的建筑裝飾元素在室內設計中的間接運用，有利于傳承與發展傳統建筑裝飾文化。

1.2.1對“形”的簡化

在室內設計過程中，設計師不僅要看到傳統建筑裝飾元素的應用價值，還要看到傳統建筑裝飾元素中存在造型繁縟、形式陳舊的缺陷，因此在實際應用過程中，需要對傳統建筑裝飾元素進行簡化。對傳統建筑裝飾中抽象的元素挖掘其實質與本質，再對這些實質與本質進行強化與修飾，對繁雜的元素進行簡化，使其具有概括性與精煉性。在對“形”的簡化中，要具有針對性，根據傳統建筑裝飾元素的特點與室內設計的需要進行科學合理的簡化，避免毫無目的的改變、拼接和羅列。從而保證室內設計能夠通過傳統建筑裝飾體現出傳統建筑內涵。

摘要：近年來民族地區以體驗式為主的文化產業園逐漸興起。在突出文化產業園“民族風”的同時傳統民族建筑藝術和文化的可視化設計運用其中，使得文化產業園的“民族性”與“文化性”藝術張力更加強烈。就民族地區文化產業園而言，文化產業園主題基本一致但民族元素眾多，導致整體環境設計藝術復雜多樣。探究民族文化產業園環境設計的文化內涵有助于在立足多元民族建筑特色的基礎上突出民族地區環境設計的文化因素考量和群眾情感表達。

關鍵詞：文化產業園；民族文化；環境設計；內涵

文化產業園在學術上尚無統一界定，但是隨著國家區域性產業結構的調整和文化產業政策的傾斜，以反映民族文化、推動民族地區社會綜合發展的文化產業園作為特定地理區位如雨后春筍般崛起。隨之而來的是復古與現代結合的環境藝術，就民族地區而言，環境設計的藝術追溯是民族群體藝術設計與審美文化共同體交織與升華的過程。一方面民族地區以獨特建筑風格為地標的起居式環境設計，根植著民族群眾以自我為主的環境設計格調。或獨鐘于依山傍水自然濃縮式設計，追求環境設計的幾何美感。比如：云南白族群眾在建筑裝飾中善于運用色彩相間的裝飾帶且以幾何圖形布置“花空”為墻壁山水圖的藝術創造巧設裝飾空間。特別是大理白族建筑藝術博覽園整體走廊石雕設計和墻壁“金獅吊繡球”繪畫儼然呈現著富含立體視覺的幾何美感?；騼A慕于環境設計的色彩奪目，匯五彩繽紛色彩神韻，傾注自我好惡，使得民族地區建筑空間的環境設計逐漸形成獨具民族韻味的設計品格。比如在張川回族風情園，回族群眾在建筑設計和裝飾中崇尚白、綠色，隨著民族融合的影響回族群眾建筑受儒家文化的影響，殿堂式建筑設計與建筑綠化中結合性顯著。但是受伊斯蘭宗教文化的影響，天棚圣龕的裝飾始終彰顯著回族群眾別具一格的環境設計藝術。另一方面早期民族群體在建筑裝飾中對圖騰圣物的雕塑與符號抽象成為民族地區環境設計文化內涵和情感表露的關鍵。比如水族群眾在環境設計中注重風水觀念，在室內裝飾中注重以魚為主圖騰的符號抽象繪畫與雕刻，表達著水族群眾對安定生活的追求?？傊贁得褡迦罕娫谝越ㄖO計為主體，整體布局裝飾為核心的環境設計中除展現著精湛的工藝外還蘊涵著少數民族方方面面的文化?；蛘哒f以民族風情與特色文化韻味為主的文化產業園環境設計是多元民族文化的環境藝術設計表達與環境藝術設計文化性堆積的統一，是反映民族傳統文化的“聚寶盆”。

一、民族地區文化產業園環境設計的范圍

（一）基于民族性泛環境設計的基本運用形式

環境設計既包括建筑群體的關聯布局又涉及建筑主體空間的裝飾與內部擺設等。民族地區受自然條件和生活習俗的影響在環境設計領域涉及到同建筑設計關聯的諸多方面。就民族地區建筑特色和文化產業園環境設計趨勢而言，基于民族性的環境設計基本運用形式主要包括文化產業園區地標性雕塑藝術的設計、園區外圍民族特色建筑風格的顯現、內部裝飾紋樣圖案的點綴、建筑設計的色彩搭配等。民族地區文化產業園地標性雕塑藝術的設計是環境設計的精髓，一方面民族地區文化產業園雕刻藝術通常以最具民族性的藝術表達為載體，比如肅南裕固族民族風情園在廣場口以藏傳佛教轉經輪為地標性建筑，有助于集中展示民族地區典型文化[1]。另一方面民族地區文化產業園地標性建筑以民族圖騰雕塑和傳統英雄人物為主寄托民族群體別樣的情感。比如布依族民族風情園“大楠竹圖騰柱”，就是對民族圖騰的藝術雕刻。園區外圍民族特色建筑風格的顯現是民族地區文化產業園環境設計藝術最為復雜多樣的區域，比如在云南哈尼族文化街以蘑菇房為主的建筑設計群體，在建筑色彩勾勒中受民族審美文化的影響，色彩冷暖運用不盡相同。內部裝飾紋樣圖案的點綴、建筑設計的色彩搭配則通常以較為細微的環境設計形式來表達，比如維吾爾族文化產業園在裝飾紋樣中以農業文化為載體?？傊?，民族地區文化產業園環境設計的基本運用形式囊括了民族地區雕刻、繪畫、手工藝等傳統藝術設計的方方面面，在多民族文化產業園環境設計中則顯得更加復雜多樣。

（二）對民族地區文化產業園環境設計因素的考量

作者：尹建國 謝榮東 單位：湖南科技大學藝術學院

一、永州古民居門窗雕飾的表現形式

永州地處湖南南部的丘陵山地，建筑構造多以青磚外墻和木質板墻（內部分隔空間用）為特點，呈現出一種整齊、均衡、和諧的美感。外墻上的主體石雕大門和磚雕漏窗以及內墻上以木雕為主的門窗，將審美與實用完美地結合在一起。永州古民居門窗雕飾善于就地取材。石雕和木雕以本地盛產的青石和杉木、香樟木、椿木為主，磚雕則以黏土燒制的青磚為主。石雕線條凝練，細膩流暢，富有力度，主要用在外墻大門和過道石門的裝飾上；木雕質樸率真，簡約含蓄，靈秀生動，主要用在木質板墻的各類門窗裝飾上；磚雕古拙生動，粗獷質樸，主要用在外墻上的漏窗上。永州古民居的大門一般分為開在中軸線上的正門和開在側面的邊門。正門一般都比較高大，有一整套的裝飾手法，由門罩、門樓、門斗及門廊四部分組成，氣勢威嚴，是當時貧富貴賤的等級標志。大門因功能和位置的不同，名稱也各不相同，一般分為屋宇式大門和柱廊式大門。門扇下部設下檻，上部設中檻，在中檻上加門簪，中檻以上為走馬板，走馬板上為上檻，再上為正心檁，門心板上釘有門摳和門跋，又稱“鋪首銜環”，這種大門稱為屋宇式大門；另外還有一種大門主要用兩根或四根柱子支撐上面的屋頂結構，支柱的材料一般為圓木柱，下面形成一個空廊，稱為柱廊式大門，在永州古民居建筑群中應用比較廣泛，如周家大院的周崇傅故居大門(圖1)。大門一般有較高的臺基，臺基由方整石料砌成，中間做重點雕刻，具有防雨防潮和以示尊貴的作用，兩邊均設有門墩石雕。另外，門簪雕刻也是主要裝飾之處，多用木雕，表現花鳥魚蟲或乾坤八卦，以寓吉祥，用來支撐匾額。

在永州古民居中，窗的形式多種多樣，有繁有簡，主要起采光、通風及分割室內外空間的作用，同時也是最引人注目的視覺中心。外墻上的漏窗以磚雕為主，通常成圓形、方形、八角菱形和扇形（圖2）。室內的槅窗以木雕為主，按其開啟方式大體可分為三種，一種是向左右推開的，稱為平開窗，一種是分成上下兩段的，上段可以向上推開，下段可以摘下，叫支摘窗，還有一種是固定的，叫直欞窗；按其功能還可以分為花窗、隔扇窗等；[1]室內裝飾以天井四周隔扇門窗為主，槅窗與槅門大多結合成一體，常用的門窗隔扇形式一般是由豎向的邊梃、橫向的抹頭組成框架，內芯由格心、絳環板（亦稱腰花板）、裙板等組成。裝飾門窗時多在格心、絳環板、裙板等表面雕刻豐富而生趣的紋飾。（圖3）

1.形式多樣、靈秀生動的表現手法

永州古民居現存的門窗雕飾主要承襲了明清兩代的裝飾風格，既有明代雕刻的樸拙古雅與簡潔洗練，又有清代雕刻的精巧縝密與靈秀夸張。雕刻手法既有明代的平雕和淺浮雕，也有入清以后的深浮雕、圓雕以及透雕、線雕和嵌雕工藝等方式。其中運用到門窗木雕上的大多是圓雕和透雕，運用到大門石雕上的大多是圓雕和浮雕，運用到外墻漏窗磚雕上的大多是透雕[2]。但從整體來看，永州古民居門窗雕飾通常因材施藝，綜合運用多種手法，使雕刻層次豐富，且極富韻律節奏之美。周家大院是永州古民居的典型代表。它位于永州市零陵區何仙觀鎮的澗巖頭村，始建于明代宗景泰年間（1450-1457），歷經26代近600年，由六個大型宅院組成，分別為“老院子”“、紅門樓”（周希圣故居）、“黑門樓”“、新院子”“、四大家族院”和“子巖府”（周崇傅故居）。其中前三座建于明朝，后三座建于清朝，其門窗雕飾表現出由簡潔到繁復，由樸拙到精巧的裝飾風格[3]，清晰完整地體現出永州古民居門窗雕飾的藝術特色。以“四大家族院”中隔扇窗上的木雕為例（圖4），其整體窗格的構成采用傳統對稱的吉祥紋樣，如萬字錦、團萬壽、回紋等。其單體植物、動物、人物或圖案紋樣多用圓雕加透雕，也包含有貼雕或線雕等。由于隔扇窗的通透性，所有的雕刻無法依附于任何背景，因此采用透雕、圓雕與貼雕比較多。根據需要雕刻地方的大小，或是先根據某一構件局部的要求，采用深淺浮雕與圓雕拼接一起的方式，進行逐一雕刻，構成層次錯落有致、來龍去脈交代清晰明了、疏密變化自然得體的深浮雕或多層透雕，雕刻完成后再貼到相關的位置。另外還有一些在雕刻中因失誤而無法彌補的部位，或是一些很小的局部難以通過其他的雕刻方式來完成，就通過貼雕的方式來補充。這樣把變化各異、大小不同的形態有機地結合在一起，使整個雕刻造型具有三維立體效果，形成豐富的空間變化，構圖飽滿而又透著靈氣，和諧統一，賓主尹建國謝榮東湖南科技大學藝術學院有序，疏密有致，裝飾性與實用性達到了完美的結合。各個單體形象的雕刻造型，生動逼真，神情姿態栩栩如生。不同刀法樸實嫻熟，抒情凝煉，令人嘆服（圖5）。

2.匠心獨運的構成語言

作者：王德利 單位：河北建材職業技術學院

校企合作中學生又達不到企業的實戰要求，當下社會對公共景觀藝術中壁畫雕塑的需求越來越多，但在校學生大多對壁畫雕塑是初步學習接觸，不可能有太多的機會去參與社會實際的制作過程，這就給課堂實踐教學出了一道難題。在學生方面，有些材料和材料所必備的工具也比較昂貴，這就會給學生學習直接或間接的帶來了較大的經濟壓力和實際困難，如果在實踐教學方法上，材料和材料工具的選用不當的話，就會使學生對所學課程的積極性下降，也不利于實踐動手課程的順利開展，影響實踐教學的效果，同時又影響到學生的學習興趣和趣味，學生又學不到所要學的真東西。這對教學效果產生了不可小覷的作用，這也是目前各高職院校教學實踐動手制作課程存在的普遍現實情況。

如何選用低成本材料在壁畫雕塑課堂上使用，既方便實際實訓教學，又能大大減少學生學習的壓力和負擔，這是教師應該反思的一個問題。新材料在某種情況下有著傳統材料不可替代的材質美感，如何能把新材料運用得十分恰當，需要對材料的感受和把控。在有限的客觀條件下提高教學效率和教學實用性，使學生在沒有壓力的情況下提高學習的積極性主動性，快樂地在動手制作中了解掌控壁畫雕塑的制作技巧和方法，大膽拓展藝術創作思路，制作出好的有藝術價值的壁畫雕塑作品。筆者多年來在一線實習實訓教學中嘗試采用低成本材料來進行制作教學，使制作工具購置費用大幅度降低，材料的選用也多考慮既要適合課堂教學又要使學生們能接受的價格。這樣學生就會大膽地進行設計制作而不會擔心材料的費用問題了，也提升了學生對壁畫和雕塑課程的學習興趣。經過不斷的實踐和摸索，證明了低成本材料的使用是可行的、有效的、科學的，是真正切合實際行之有效的教學方法。在和其他院校壁畫雕塑教師們的交流學習中，得知材料的選用是教學最頭疼的問題，在相互交流學習中大家都認為低成本材料的選用是非常好的方向，既解決了材料使用上的難題又減輕了學生學習的壓力，是值得在壁畫雕塑教學中選用推廣的材料。同時通過社會實際調查發現，在當下建筑裝飾設計施工，公共景觀環境中對低成本材料的壁畫雕塑作品有很大的需求，低成本材料在未來壁畫雕塑等制作上會有非常廣泛的使用空間，低成本材料的使用具有很強的實效性和前瞻性。

低成本材料的環保性

在新材料不斷出現的情況下，所有的材料都在發揮其應有的作用，不同的材料在制作的運用上有著不同的使用和定位，這就要求使用者必須對材料的性能和功用有所了解和掌握，在教學中低成本材料的使用還要考慮材料的環保性。大量研究表明，在日常生活中造成污染的來源之一就是在美化裝飾環境中使用的大量材料所造成的。因此，在實際教學中選用材料時既要考慮成本問題又要重點考慮材料的環保問題。如果選用不當，在教學中長期使用的話，就會對學生對教師的健康造成很大的影響，所制作的作品也不會有市場，還會給社會制造不利于環境的污染垃圾。教學中要選用對人體對環境無害的低成本材料，如具有無毒、無污染、無異味、無膠類甲醛等新型材料的使用，最大程度來降低所選材料在制作實踐中對學生對教師的危害，在確保環境安全的前提下，來選用嘗試開發能在學校教學一線運用的低成本環保材料，是從事一線教學工作教師們的責任和要研究攻破的課題。要在教學中拓展開發一類新型材料，就是在自然中、在生活中被廢用的或是不被看重的一些物件，我們把它們拿到教室里進行設計雕刻加工制作，變成了一件件精美的藝術品，深受學生們的喜愛也很有市場潛力。如長期不用的廢舊實木家具、陶土罐、瓷罐、土磚等等，使廢舊材料得到合理的再利用也解決了教學中的反復制作的材料成本，同時這些材料因多年的使用和在室外風吹雨淋后更易于雕刻制作加工，再就是這些材料已沒有了對人體產生放射性污染的危害，非常的環保。環保性廢舊材料資源在院校實訓實踐教學中得到了再次利用，也培養了學生們在實踐制作過程中的設計思維和創新能力。

低成本材料要宜雕刻宜制作

現實生活中低成本材料有很多都適合壁畫雕塑制作的選用，為我們材料的使用提供了可適用性的方便性。教學材料的選用的目的是要通過老師的傳授和實踐制作雕刻的學習，來使學生由淺到深的學到壁畫雕塑的專業基礎知識及初步的掌握制作的過程步驟。因為大多數院校在安排壁畫雕塑課時上都不是太多，這就要在有限的課時內來完成壁畫雕塑的基礎學習、設計學習、實際動手制作學習等教學過程。在學習中學生要反復使用材料來訓練制作，要經過多次的學習才能有所收獲有所進步。在材料的選用上就不用過多的來考慮它的永久性、耐曬耐腐蝕等等在實際中存在的問題了，只要符合低成本、能反復利用、環保無害、宜男女同學制作雕刻的材料就可以在教學中使用。而現在的學生往往在實踐動手能力上須要加強培養和鍛煉，提升學生既要有設計能力又要有制作的能力，是我們為社會輸送合格型專業人才的目標目的，也是學生在未來步入社會就業打好堅實基礎的必備條件。在實際教學中材料的選用上還要注意材料的宜雕刻宜制作性。受學生選購制作工具的限制不使用堅硬的材料在教學中，因為不同的材料適應于相對的制作工具和設備，學生的經濟條件不太現實購買太貴的工具，這也是大多數學生的實際狀況，所以要選用宜雕刻宜制作合適的教學實訓制作材料是正確的、實際的、科學的、可行的。另外，學校教學班級教學還要考慮到女同學在壁畫雕塑中的身體條件問題，太堅硬的材料制作起來對女生對第一次學習壁畫雕刻的學生來說是有很大的難度的，為了使學生能更多地學習壁畫雕塑雕刻知識和制作的過程步驟掌握工藝技能，在考慮低成本的同時還要從現實出發選用宜制作宜雕刻的材料才是符合學生的真實水平、客觀條件、實際情況的。

［摘要］木雕是中國傳統的設計元素，是裝飾設計的重要組成部分，當今社會歷史的發展中，它逐漸占據了傳統室內裝飾的主導地位，與傳統文化和人文內涵相結合，具有濃厚的文化內涵。隨時空間環境的裝飾設計發展，人們對生活空間的追求，同時對裝飾環境的精神層面、創新層面的要求等有一定的提升。與傳統的室內空間的裝飾設計相比，當今空間的裝飾設計無論從功能需求還是文化意蘊上都具有新時代的特征。此文章是從由古至今文化要素的不同，木雕元素的裝飾形式，應用在室內的空間裝飾環境中，所體現出的新特點加以描述和概況。在現代室內裝飾木雕的風格中，傳承中華民族的文化內涵，人與自然之間和諧的本質，并結合現代空間設計的優勢。人們賦予了它新的內涵，從而使其在當今的室內裝飾設計中得到越來越廣泛的應用。

［關鍵詞］木雕;裝飾;室內設計

一、木雕裝飾藝術的實用性

木雕這種裝飾元素，不僅要滿足人們對生活的審美需求，還需要一定的實用價值。它的藝術感大部分體現在其材料、圖形、統一性和整體的比例協調的采用上。自古以來，中國一些傳統的建造形式都以木結構為主要構架，以前的木構建筑在人們的審美形態形成之前，一直不具有裝飾效果，搭配著木刻、手繪、藝術品的鑲嵌等的顯現。木雕的美感主要表現在材料、圖案、比例、統一的審美規律的運用上。其主要的構件以實際的價值為主，從而變化為既有使用價值又要具有裝飾效果的組合體，可分為大、小木雕兩種形式，指在梁喬，雀替，牛腿等構件，還有家居生活中的雕刻。居住環境中的建筑，鏤空的木雕藝術品中，最有創新風格的是《唐肅宗宴客圖》，在安徽宏村縣的承志堂口的前廳橫梁上。這張“唐肅宗夜宴圖”刻在約六十厘米的橫梁上，運用了浮雕和鏤空雕刻組合的方法進行雕刻。

二、鏤空木藝術在室內裝飾設計中的藝術表現

（一）室內空間界面的藝術表現

無論是傳統的還是現代的室內空間，其設計理念都是以人為本，不斷創造一個靈活可持續的空間。審美的追求，簡單的模式和中國古代的是同一個自然的過程，呈現出一種含蓄美，這離不開中國幾千年的文化傳統。在空間的劃分上，通常用窗、隔斷等元素，或直接利用空間中的家具，既能保持整體和局部的整體和諧，也可以創建深度的空間變化，發揮過渡與和諧統一的空間作用。通常，一個簡單的分區可以包含要表達的信息。在界面的提取形式上，首先要考慮人們的要求，然后添加裝飾元素，而不是盲目追求形式和功能，造成空間過于簡單或復雜化。在室內設計中，個性的設計理念也越來越廣泛，傳統的室內空間界面在可持續應用方面進行了細化，并進行了改革和創新。隨著當今社會的發展，人們的審美水平也在提升，在滿足空間的居住功能的前提下，裝飾藝術形式在室內裝飾設計中占據著越來越重要的地位。這種鏤空的木雕裝飾形式不但可以再家居室內空間中作裝飾，還可以讓各種各樣的鏤空木雕藝術，通過不同的形狀和裝飾形式，豐富了室內空間效果。1．門窗。一個窗口，不僅是室內外空間分割的一個重要因素，更是具有歷史文化和當今裝飾效果的界限，這個窗口，為我們展示了一個私人的空間，所以我們做的另一種風景之外的空間。窗是我們生活中最為常見的空間裝飾形式，一般的裝飾藝術設計中，窗使用的面積很大，作為裝飾木雕的一種藝術，它不僅附屬于窗戶本身的裝飾，而且在現場形成了“參照”的表現手段。從內到外到雕花，外面景色的不均勻分割，內外空間的交融，與景物的分離不僅將周圍的空氣連通，吸收了室外的風景，看到院子里的綠蔭也有了一種“含蓄”的美，這意味著我國傳統表達特點的含蓄美，并結合意境與室內裝飾設計的完善程度，這將構成一個浪漫的若隱若現的巧妙的空間，看到從外到內的美，空心木窗的裝飾會形成一道美麗的風景，和其他飾物交相輝映在我們想要的植物，呈現出高度的藝術運動和藝術空間。這種“參考”的方法可以在室內和景觀中看到，值得學習和參考。2．隔斷。如今的現代裝飾設計中，隔斷被區別為四大類：無形隔斷、活動隔斷、隔墻隔斷和隔斷墻?？床灰姷姆謪^使用半隔斷的形式隱形裝飾，分割功能和裝飾空間的效果，其特點是裝飾性強，更換方便，在現代室內裝飾中，使用隱形分區廣泛；活動可使空間分區劃分為若干區域或把小正則空間大，具有可動壁的一般功能。它具有穩定、隔音等特點；分區，分區和內部空間可以起到隔音的作用，它的特點是安裝方便，更換容易，缺點是在很長一段時間容易松動或變形滑動，這種情況出現在分區中，通?？梢姷氖遣蛷d或家庭改造；隔墻是一種非承重墻，這是最常用的將室內空間劃分方法劃分前幾種類型相比，隔墻的要求更為嚴格，如抗震要求、抗沖擊要求。