雕刻教學范例

摘要：雕塑教學是夯實雕刻藝術設計專業造型能力與創作能力的主要課程，雕塑教學對專業基礎的訓練至關重要，而它的成效是當前雕刻藝術設計專業發展的基本問題。論文在雕刻藝術設計專業大的教學背景下，提出雕塑教學融合雕刻工藝種類、提升造型能力、拓展創作能力、注重因材施教、引入數字教學等方面進行探究，在造型形式語言和創作構思方面強調個體化發展，推進雕刻藝術設計專業特色優質化培養模式。

關鍵詞：雕刻藝術設計；雕塑教學；人才培養

一、應用型院校雕刻藝術設計專業人才培養模式背景

1.雕刻藝術設計專業工藝門類的廣闊性、綜合性。雕刻藝術設計專業是高職院校開設的三年制專業。其專業特點具有較多的專業方向門類，涉及多種雕刻工藝與多種材料應用。當下雕刻藝術設計專業教學以傳統式的工藝傳授為主。在學制的限制下，課程建設相對比較緊湊，各種工藝種類較多，所以在客觀上限制了工藝種類跨界融合。當下社會對于雕刻藝術人才培養的需求是全面的、綜合的。如果只掌握一種工藝已經滿足不了當下市場對于人才的需求，與此同時雕刻藝術設計的綜合性要求學生不但掌握手工技能還需要具有一定的審美與創作。而對市場的實際需求，要了解不同材料與不同工藝，從實際問題到設計方案再到實際產品產出，要求學生具有綜合性的素質。2.雕刻門類之間融合較少，材料與工藝的不同產生較大的壁壘。雕刻藝術設計分有竹雕、竹簧、木雕、玉雕、石雕等多種雕刻工藝。在應用型高校的大背景下，以培養學生的設計能力與工藝技能。傳統式的教育方式中更加注重學生對于技能與工藝的掌握程度，而現代教學的方式轉變要求人才培養對企業與市場的結合更加緊密，這也是“現代學徒制”的基本要求[1]。同時“現代學徒制”全面推進加快培育知識型、技能型與創新型的高素質技能人才。當下社會與市場對高素質技能型人才要求較高，不但工藝與技能要過硬，而且對相關產業有專業化的認識和了解。

二、雕刻藝術設計專業中雕塑教學的現狀其重要意義

1.雕刻藝術設計專業雕塑基礎教學現狀。雕塑在雕刻藝術設計乃至其他專業的基礎課當中占有重要的位置，雕刻專業對于空間與造型的要求相對更高，雕塑基礎課程顯得更為重要。在重工藝重技能的大環境下對于造型能力的訓練相對較少，課程設置重在專攻工藝與技能的培養。而顯得雕塑課程結構簡單，設置課時相對較少。2.雕塑基礎教學對各種工藝門類的推動作用。雕塑課程的訓練會大大豐富學生的觀察方法，增強對作品的表現力。有效地進行雕塑的訓練，對形體認識與造型能力的培養起到很大的促進作用。雕塑基礎訓練不同于硬質材料雕刻，泥塑的質地較軟，塑形相對容易，學生可以通過感受對象快速將感性的表達投入在作品之中，增加作品的藝術感受力[2]。而雕刻的過程往往是理性的，對材料的控制把握往往是循序漸進的，在這個過程當中相對比較理性，對于剛入門的學生很難將感性的表達融入雕塑當中。雕塑造型訓練主要是圓雕和浮雕兩種造型訓練。雕塑兩種造型訓練有助于學生分析了解不同材料的雕刻造型特點，并加以融合。竹雕、木雕與石雕等都具有浮雕的雕刻表現方式，雖然材料工藝技法與工具使用不同，但是在創意構圖、空間壓縮、線條雕刻、形體處理等方面都有共通之處。雕塑的浮雕課程訓練往往就是在訓練學生提升這些能力，雖然學生處于不同的專業方向，但是在雕塑基礎課的能力培養與創新培養方面，已經具有能夠認識并欣賞不同材料雕刻作品，在基礎造型的訓練上，雕塑提升學生的造型美、形體美與創意美。雕塑的圓雕基礎課程與浮雕課程相一致，只是空間的表現方式與處理方式不同。雕塑基礎教學提升學生的綜合素養與專業審美情操都具有重要的作用，也提升了學生在跨界與融合各雕刻門類的綜合能力與素養。

三、應用型院校雕塑教學中的改革思路

隨著我國城市化建設的發展和需要，公共藝術品大量的涌現，浮雕藝術的魅力越來越被人們所感知并接受。但是，我國浮雕藝術的教學發展還非常滯后，國內雖然有些藝術院校設置浮雕專業，但缺乏堅實的基礎，發展緩慢，不容樂觀的現狀迫切需要中小學浮雕教學的成長并為浮雕藝術的發展打好群眾基礎。小學生浮雕活動，主要是讓孩子在使用泥或可塑性板材上進行雕刻與塑造的一種藝術活動形式。在搓、捏、挖、雕、刻、切的過程，孩子的手部小肌肉群得到發展，手腦結合形成一種機能復雜的運動分析能力。在浮雕活動中，兒童還可以獲得三維立體空間感和邏輯思維的發展。對于中小學生的想象創造能力和實踐能力的發展十分有益。法國藝術教育家蔡斯•潘十分提倡浮雕藝術品走進中小學校園，并積極倡導在中小學開展浮雕課程。她認為，浮雕集繪畫與雕刻于一身，雕刻的過程本身就是手腦協調鍛煉的實踐過程，浮雕作品的展示是物化美術教育成果的手段。蔡斯 . 潘認為浮雕教學是中小學生進行美育的最佳途徑之一！她提議加大浮雕課程在法國小學美術教程中的比例，把浮雕教學作為全法美術教育的普及課程。

小學浮雕教學的操作方法

1、購置浮雕制作材料，建立雕刻教室。浮雕藝術是一門技巧性十分強的藝術門類，小學課堂要做到普及與提高，首先必須有良好的硬件基礎。專用的浮雕雕刻教室、工作臺、雕刻刀、美工刀、直尺、噴漆、板材、陶泥、泥片機等工具必須按人員配備齊全。常態美術課由于材料、場地的限制，全體完成基本教學目標都是比較難的，而在專用教室里，不用考慮材料與工具的配備，學生學的放松、認真又開心，高質量的作品也能夠輕易完成。

2、進行校園浮雕普及學習，分年級段提出不同的要求。（1）為了貫徹浮雕教學，學?？稍鲈O浮雕模塊課程，小學低段以泥浮雕為主，強調浮雕的趣味性、創造性與學生泥性的培養。愛玩泥是孩子的天性，學生好與泥土打交道，低段的孩子不適合一開始就進行比較專業枯燥的造型訓練，重在使學生了解浮雕造型基礎語言及基本方法，展開一系列的趣味訓練。如搓面條比賽、做磚塊搭房子等基礎形體訓練，在訓練的過程中逐步了解浮雕制作的一平、二搓搟、三貼刻的基本泥制浮雕的方法。此法簡單易掌握，是淺浮雕的基本制作加法。學生在實踐操作的過程中，以泥條代線，以泥片代替面，以小圓球及細節代替小點，在平板泥片上進行浮雕創作，又像繪畫又有立體感，興趣非常濃厚。（2）小學高段浮雕課程強調浮雕的刀法、制作等技法練習，同時學用不同材料進行雕刻創造。雕刻的語言是形體，要制作物體的體積首先得要觀察理解。摩爾曾說過：要加強對任何形體的“三度空間感”的訓練，要從理智和感情上進一步努力去體會一個立體在全部空間中的位置，要在看這一邊的同時想到另一邊，看一個物體。筆者在指導制作人物浮雕時會說：“要表現人物的體積感，首先要學會用基本幾何體來概括人物的造型，你可以把手臂看成是圓柱體，頭部看成是正方體，而許多復雜部分則是這些體的一個部分或者一個切面。學習浮雕不僅要有這樣的觀察方法，在具體制作時還要把這些體進行壓扁，最后進行削割與打磨。“這樣的解釋非常湊效，學生聽后大多理解了體積的概念，同時知道用一些方法做出物體的起伏凹凸細節。

3、開創浮雕社團，培養小小雕刻家。（1）以寫生、臨摹、創作為社團基本教學模式，提高社團學生的雕刻造型表現力。如浮雕靜物寫生，在雕刻教室擺好靜物，如水果，瓷盤、瓶子，花花卉等物品。通過浮雕的語言轉換來體現空間感。學生應初步理解和掌握浮雕藝術特征。要求作品造型基本準確，能基本體現浮雕中的 :“壓縮”特點。體現出具有雕塑和繪畫的雙重特性。寫生僅僅是對事物的外在再現，而臨摹則是對前人浮雕處理及雕刻手法的一種再學習。如教學生臨摹《人民英雄紀念碑》浮雕作品局部，作品又表現了重大歷史事件中的典型場景和典型形象，所以這一組浮雕亦具有獨立的欣賞價值。浮雕刻畫十分精細，發揮了浮雕藝術的特殊魅力，于相對的平整中表現了立體的深度。（2）加強浮雕作品中的構圖與色彩的運用，從選材、制作、作品完成形成及整套浮雕作品設計與制作的基本方法。浮雕是通過造型、光線和陰影等來達到其表現效果，而繪畫則通過色彩和線條等來表現，兩者雖有差異，但表現形式基本上是相同的。這兩者有著一些相同的構成元素，如構圖、透視，以及裝飾性、寫實性等。繪畫在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現出圓雕所不能表現的內容和對象。諸如事件的描述、人物的刻畫、故事的背景與環境、復雜多樣事物的重疊和穿插、大型或特殊場景造型的表現等。從這些方面來看，浮雕中的繪畫元素，有著很重要的地位。浮雕不是一個簡單的材料與繪畫的結合，也不能僅僅把它理解為用刀在板材上進行繪畫，繪畫技巧是浮雕進行構圖的前提基礎，良好的繪畫基礎對于浮雕教學將是事半功倍，但是繪畫和浮雕有太多不一樣的地方，浮雕注重取舍，注重體面及空間的表現，而繪畫注重內容、線條及色彩的表現。所以加強繪畫的構圖訓練與形體訓練也是必須的！（3）強調社團合作與分工，從個體創造到集體合作均體現團隊的合作意識。浮雕創作往往是大型的，5 人、10 人，甚至 20 人完成一件浮雕作品是常有的事，如《快樂的大課間》浮雕作品，畫面由 15 個不同動態、不同服裝表情的人物組成大課間的活動場景，長 3 米寬 1.2 米，作品尺寸大，氣勢宏偉，由我們 5 年級的小朋友合作完成，在合作的過程中，諸如人物的造型風格、大小比例、動態位置等都需要得到高度的統一，同時由不同的人物進行雕刻又在統一中透露出不同的個性！

小學浮雕教學的研究創新

1、雕刻材料的選擇。泥制浮雕有可塑性強，利于塑造的特點，而一些其他新型材料如 PVC 板上、Kt 板上、卡紙等有裝飾性強，便于保存、裝裱的特點。Kt 板是一種由 PS 顆粒經過發泡生成板芯，經過表面覆膜壓合而成的一種新型材料，有一定的厚度，質地細膩，便于用鋒利的美工刀在上面雕刻、削切，削割有平削與豎削之分，平削側重表現物體大的凹凸及形體起伏，而豎割側重線的變化。卡紙浮雕側重用折、擠、拉的方法表現物體的起伏，有時利用卡紙的厚度做文章?？埜〉癯善肪隆⒓毮?、裝飾性強。用泥土進行浮雕創作較多的運用到挖地與加高的方法，在塑細節時又用到刮、掃、刻，而用 kt 板進行創作時多用雙刀刻線、薄削，有時甚至用燒紅的鐵絲進行烙印。這些方法的學習簡單又有趣，比較適合小學掌握。#p#分頁標題#e#

作者：王德利 單位：河北建材職業技術學院

校企合作中學生又達不到企業的實戰要求，當下社會對公共景觀藝術中壁畫雕塑的需求越來越多，但在校學生大多對壁畫雕塑是初步學習接觸，不可能有太多的機會去參與社會實際的制作過程，這就給課堂實踐教學出了一道難題。在學生方面，有些材料和材料所必備的工具也比較昂貴，這就會給學生學習直接或間接的帶來了較大的經濟壓力和實際困難，如果在實踐教學方法上，材料和材料工具的選用不當的話，就會使學生對所學課程的積極性下降，也不利于實踐動手課程的順利開展，影響實踐教學的效果，同時又影響到學生的學習興趣和趣味，學生又學不到所要學的真東西。這對教學效果產生了不可小覷的作用，這也是目前各高職院校教學實踐動手制作課程存在的普遍現實情況。

如何選用低成本材料在壁畫雕塑課堂上使用，既方便實際實訓教學，又能大大減少學生學習的壓力和負擔，這是教師應該反思的一個問題。新材料在某種情況下有著傳統材料不可替代的材質美感，如何能把新材料運用得十分恰當，需要對材料的感受和把控。在有限的客觀條件下提高教學效率和教學實用性，使學生在沒有壓力的情況下提高學習的積極性主動性，快樂地在動手制作中了解掌控壁畫雕塑的制作技巧和方法，大膽拓展藝術創作思路，制作出好的有藝術價值的壁畫雕塑作品。筆者多年來在一線實習實訓教學中嘗試采用低成本材料來進行制作教學，使制作工具購置費用大幅度降低，材料的選用也多考慮既要適合課堂教學又要使學生們能接受的價格。這樣學生就會大膽地進行設計制作而不會擔心材料的費用問題了，也提升了學生對壁畫和雕塑課程的學習興趣。經過不斷的實踐和摸索，證明了低成本材料的使用是可行的、有效的、科學的，是真正切合實際行之有效的教學方法。在和其他院校壁畫雕塑教師們的交流學習中，得知材料的選用是教學最頭疼的問題，在相互交流學習中大家都認為低成本材料的選用是非常好的方向，既解決了材料使用上的難題又減輕了學生學習的壓力，是值得在壁畫雕塑教學中選用推廣的材料。同時通過社會實際調查發現，在當下建筑裝飾設計施工，公共景觀環境中對低成本材料的壁畫雕塑作品有很大的需求，低成本材料在未來壁畫雕塑等制作上會有非常廣泛的使用空間，低成本材料的使用具有很強的實效性和前瞻性。

低成本材料的環保性

在新材料不斷出現的情況下，所有的材料都在發揮其應有的作用，不同的材料在制作的運用上有著不同的使用和定位，這就要求使用者必須對材料的性能和功用有所了解和掌握，在教學中低成本材料的使用還要考慮材料的環保性。大量研究表明，在日常生活中造成污染的來源之一就是在美化裝飾環境中使用的大量材料所造成的。因此，在實際教學中選用材料時既要考慮成本問題又要重點考慮材料的環保問題。如果選用不當，在教學中長期使用的話，就會對學生對教師的健康造成很大的影響，所制作的作品也不會有市場，還會給社會制造不利于環境的污染垃圾。教學中要選用對人體對環境無害的低成本材料，如具有無毒、無污染、無異味、無膠類甲醛等新型材料的使用，最大程度來降低所選材料在制作實踐中對學生對教師的危害，在確保環境安全的前提下，來選用嘗試開發能在學校教學一線運用的低成本環保材料，是從事一線教學工作教師們的責任和要研究攻破的課題。要在教學中拓展開發一類新型材料，就是在自然中、在生活中被廢用的或是不被看重的一些物件，我們把它們拿到教室里進行設計雕刻加工制作，變成了一件件精美的藝術品，深受學生們的喜愛也很有市場潛力。如長期不用的廢舊實木家具、陶土罐、瓷罐、土磚等等，使廢舊材料得到合理的再利用也解決了教學中的反復制作的材料成本，同時這些材料因多年的使用和在室外風吹雨淋后更易于雕刻制作加工，再就是這些材料已沒有了對人體產生放射性污染的危害，非常的環保。環保性廢舊材料資源在院校實訓實踐教學中得到了再次利用，也培養了學生們在實踐制作過程中的設計思維和創新能力。

低成本材料要宜雕刻宜制作

現實生活中低成本材料有很多都適合壁畫雕塑制作的選用，為我們材料的使用提供了可適用性的方便性。教學材料的選用的目的是要通過老師的傳授和實踐制作雕刻的學習，來使學生由淺到深的學到壁畫雕塑的專業基礎知識及初步的掌握制作的過程步驟。因為大多數院校在安排壁畫雕塑課時上都不是太多，這就要在有限的課時內來完成壁畫雕塑的基礎學習、設計學習、實際動手制作學習等教學過程。在學習中學生要反復使用材料來訓練制作，要經過多次的學習才能有所收獲有所進步。在材料的選用上就不用過多的來考慮它的永久性、耐曬耐腐蝕等等在實際中存在的問題了，只要符合低成本、能反復利用、環保無害、宜男女同學制作雕刻的材料就可以在教學中使用。而現在的學生往往在實踐動手能力上須要加強培養和鍛煉，提升學生既要有設計能力又要有制作的能力，是我們為社會輸送合格型專業人才的目標目的，也是學生在未來步入社會就業打好堅實基礎的必備條件。在實際教學中材料的選用上還要注意材料的宜雕刻宜制作性。受學生選購制作工具的限制不使用堅硬的材料在教學中，因為不同的材料適應于相對的制作工具和設備，學生的經濟條件不太現實購買太貴的工具，這也是大多數學生的實際狀況，所以要選用宜雕刻宜制作合適的教學實訓制作材料是正確的、實際的、科學的、可行的。另外，學校教學班級教學還要考慮到女同學在壁畫雕塑中的身體條件問題，太堅硬的材料制作起來對女生對第一次學習壁畫雕刻的學生來說是有很大的難度的，為了使學生能更多地學習壁畫雕塑雕刻知識和制作的過程步驟掌握工藝技能，在考慮低成本的同時還要從現實出發選用宜制作宜雕刻的材料才是符合學生的真實水平、客觀條件、實際情況的。

本文僅以代表福建宋代和明代時期最典型的古塔———泉州東西塔與福清瑞云塔為例，通過對比其塔身雕刻題材與排列方式的差異，探究福建乃至中國古塔雕刻藝術演變的文化學意義。

東西塔與瑞云塔雕刻藝術

概述東西塔與瑞云塔的雕刻作品，分別代表了當時福建地區雕刻工藝的高超水平，具有強烈的時代特征與藝術風格。

1.東西塔及其雕刻概述：東西塔位于泉州開元寺大雄寶殿前左右兩旁，為全國重點文物保護單位，兩塔相距約200m。東塔名鎮國塔(見圖1)，高48．27m;西塔名仁壽塔(見圖2)，高45．06m。西塔建于南宋紹興元年(1228年)至嘉熙元年(1237年)間，為花崗石仿木八角形攢尖頂空心樓閣式建筑，塔身分為外壁、外走廊、內回廊、塔心柱等部分，層層收分，塔內中心為石砌八角形塔心柱，外為回廊，塔心以橫梁、斗拱與塔的外墻相連結。東塔建造時間比西塔晚10年，建筑構造與西塔基本相同。東西塔從整體造型到營造結構設計縝密、工程浩大，反映了13世紀閩南乃至福建地區建筑技術的最高水平。東西塔每層嵌有佛教人物浮雕16尊，兩塔共160尊，在須彌座上還有佛傳圖40幅、花卉鳥獸圖48幅以及負塔侏儒16尊，這些雕刻使東西塔猶如一幅佛國的縮影，反映了佛教發展概況與佛教義理規制。雖然東西塔雕刻是南宋時期的作品，但由于泉州地處中國東南部，中原文化傳入需一定的時間，因此文化發展速度較慢，所以還保留了部分唐代雕塑圓滿、雄渾、大氣的風格特征，同時又兼具宋代秀婉、細膩的特點。東西塔塔身雕刻的豐富與壯觀在同時代我國其他古塔上是少見的。南宋時期，我國石窟造像藝術已接近尾聲，所以東西塔雕刻可以認為是對我國佛教石雕藝術新的傳承與發展。

2.瑞云塔及其雕刻概述：瑞云塔(見圖3)始建于明萬歷34年(1606年)，是福清人萬歷首輔葉向高之子符丞葉成學和知縣凌漢聊募捐興建，并由名匠李邦達負責設計與施工，最終于萬歷43年(1615年)完成，前后歷經10年。瑞云塔建筑樣式美觀，造型挺拔，雕刻精湛，外觀線條和諧，是典型的中國南方風格的樓閣式石塔，堪稱明代石塔的瑰寶，1965年被公布為福建省第一批文物保護單位。瑞云塔為仿木構樓閣式空心塔，平面正八角形，共7層，高34．6m，由基座、塔身、塔蓋和塔剎等4部分組成，塔身外設走廊，每層有腰檐，外形力求仿木構造，突出斗拱、梁柱等各種構件的作用與特點，逐層略有收分，整體造型筆直，古樸典雅。瑞云塔塔身自下而上布滿了400余幅精美的雕刻，有佛、菩薩、羅漢、高僧、金剛、飛天、力士、麒麟、獅、奔馬、玉兔、鹿、猴、花卉、樹木、山水等形象。瑞云塔不僅外壁雕滿了浮雕，而且塔內也有雕刻，每層塔心室內均設有佛龕，左右兩邊雕有菩薩、羅漢等像，甚至在每層臺階通道的頂部還刻有觀音造像，堪稱明代石雕的精品。東西塔與瑞云塔雕刻藝術雖創造于不同時代，相距達350余年，但均代表了當時民間雕刻工藝的最高水平，作為塔，它們之間有不少相同點，但也有許多差異之處。

東西塔與瑞云塔雕刻的對比

由于東西塔是由僧人主持建造的，具有濃厚的佛教義理和妙勝的含義，其中東塔代表東方娑婆世界，西塔代表西方極樂世界，因此，東西塔的雕刻內容緊密結合佛教的主題思想。東塔雕刻以佛教修行的5種境界即五乘為標準，從第一層到第五層依次為人天乘、聲聞乘、緣覺乘、菩薩乘與佛乘，并按照人物之間“性類相近，相應對稱”的關系，每兩尊一對排列在塔門和佛龕兩邊，形成尊卑有序、層次分明的佛教人物圖，表現了東方娑婆世界的佛教精神。西塔代表的極樂世界提倡眾生平等，因此，人物排列沒有東塔如此分明的等級次序，而是相互穿插，每一層均有佛、菩薩、羅漢和高僧像。瑞云塔是由當地官員倡議建造的，具有佛塔和風水塔的雙重功能，因此，雕刻在內容和排列上比較自由，不僅有佛、菩薩、羅漢、僧人等人物，還出現了大量與佛教關系不大的雕刻題材。通過對比東西塔與瑞云塔雕刻題材的差異性，可以窺見古塔雕刻藝術演變的狀況。

[摘要]工業4.0年代，制造不再只是工業化流水線上的批量生產，也是個性化的創造。從激光切割工藝入手，通過激光切割照片為例，講述激光DIY產品的制作流程，并對DIY產品進行營銷策劃。

[關鍵詞]DIY產品；激光加工；營銷策略

DIY一詞起源于上世紀60年代的歐美國家，原本是指自己動手修繕住宅，而不聘用工人，漸漸地DIY的概念也被延伸到其他一切自己動手做的事情上[1]。創新創業教育掀起了DIY制作高潮，也掀起了數控制造領域的DIY產品制造的熱潮。熱潮中的主要工具就是激光切割機、激光內雕機、激光打標機、3D打印機、數控雕銑機等，這些設備既可以制造個性化的產品，也可以作為傳統手工作品的創新技術表達方式，使這些傳統藝術煥發新的生命力[1]。

1.激光DIY產品制作

激光設備進行DIY產品制作主要有實用型物品的DIY或藝術型物品的DIY。其中，實用型物品的DIY比如為辦公室制作的相架、杯墊、桌擺、書簽等相關物件；而藝術型物品DIY主要靠自己的藝術特長，利用激光加工設備，制造出的許許多多令人意想不到的作品。利用激光設備可以制作以下類型的產品：工藝擺件：從傳統手工藝制品，到工業化流水線產品，再到個性化制造，可以利用激光設備為制造工藝型產品注入新的思想。例如，在生活家居類店面和網上商城看到的工藝擺件。創意小物件：用個性化設計表達多樣化的喜好，可以設計各種生活創意小物件，如鑰匙扣、書簽、名片夾等，當創意小物件被注入了歷史和文化元素，可以在文創領域有更多的施展。定制玩具：使用激光設備制作通用型積木零件、產品，用戶可自行發揮創意搭建。目前網上有不少這類切割型物件，如木制密碼鎖、收拾盒、小玩具等。

2.激光DIY產品制作流程

本文以加工激光雕刻照片為例講述激光DIY產品制作流程。照片不僅僅是一張普通的圖片，它更是珍貴時刻的記錄。如何用激光切割技術雕刻值得留念的照片，其設計與制作流程如圖1所示。

摘要：中國傳統美術文化蘊涵著中國幾千年高雅的審美意趣，加強學生中國傳統美術文化的教育，能夠促進學生素質教育的進步，有利于學生的全面發展。本文主要通過概述中國傳統文化的內涵，分析在高職院校中傳統美術教育缺失及其原因，分析高職院校美術教育改革的必要性，研究高職院校美術教學改革的內容與方法，從而促進對年少年的素質教育，促進學生的全面發展。

關鍵詞：傳統美術文化；青少年；素質教育；研究

素質教育關系國運興衰，影響億萬家庭的幸福。通過素質教育，能夠最大限度地開發學生潛力，促進學生的綜合發展。在高職院校教學中，強化對學生的素質教育十分重要，要進一步加強對人文學科的教學，其中要加強對中國傳統美術文化的教學，通過美術教育促進學生綜合能力的提高，使學生在技能知識、行為習慣、思想道德、精神層次等得到提高，同時促進學生多種能力的培養，從而提高學生在學習與工作中的競爭力。

一中國傳統美術文化概述

中國傳統美術文化是中國傳統文化的重要組成部分，中國文化歷史悠久，幾千年的文化發展奠定了中國傳統美術文化的深厚底蘊。中國傳統美術文化凝聚著中國幾千年的審美情趣，極富民族特色，美術中所包含的“天人合一”“崇尚自然”等價值觀對后世具有重要的教育作用，尤其對青少年通過中國傳統美術文化的學習，不僅大大提高審美情趣，還有助于青少年優秀品質的培養，促進對青少年的素質教育。中國傳統美術文化底蘊深厚，包含種類眾多，比如，建筑、雕刻、書法以及工藝造型等都屬于中國美術，成就了別具一格的美術體系，與西方美術相比特色鮮明，具有濃厚的中華民族特色。中國傳統美術文化的獨特之處主要有以下幾點：一是心象與物象的契合。心象與物象的契合是中國傳統美術文化最為獨特之處，它是從本體出發，不單單局限于物象在視網膜上的成像，而是在心象的基礎之上，將個體的本心、個體對生命的感悟以及天人合一融合為一體，是創作主體創造力與想象力的重要體現，是創作主體的一種直觀感受。它不僅僅依賴于視網膜的成像，重在表現人與自然、人與宇宙的生命畫面。其線條是非臨摹的，空間是沒有透視的，展現出事物的生命意識，生動而富于靈氣，而不是西方單單追求的寫實。比如，北宋極負盛名的寫實性山水畫，其中最寫實的范寬，在其作品中很多場景也是非再現的。心象與物象的契合體現著對自然宇宙的崇敬，意境純凈，形象生動。通過中國美術傳統文化不僅能夠提高學生對美術的興趣，培養學生在繪畫、雕刻、書法等藝術上的能力，還能夠極大提高學生的審美情趣，培養學生想象力與創造力；二是追求真善美。中國傳統美術文化體現著中華民族對于真善美的追求，顯示出中國美術中的藝術本真。比如，中國剪紙中兇神惡煞的門神，體現著人們對于和平安定的追求；霍去病墓石刻中“馬踏匈奴”表現出領土不容侵犯與維護安定的決心。

二中國傳統美術教育的缺失及其原因

高職院校重在對學生專業技能的教學，美術教育缺失，學生的美術能力較低，影響學生綜合能力的提高。美術教育缺失的具體表現有以下幾點。

本文作者：張斌 王春燕 單位：西安交通大學 口腔醫院教學實驗中心

學生的空間思維能力可以得到提高

空間思維通過使空間結構內部的各種關系可視化，觀察、記錄、分析物體之間的靜動態關系，是一種快速高效的優秀思維?？谇会t學生在傳統的應試教育下有很強的線性邏輯思維能力，在空間思維上有很大的局限，影響了對專業課的學習。比如錢海馨等對我國4所院校的口腔醫學生的口腔修復學課學習狀況調查發現，口腔修復學的可摘局部義齒設計和口頜系統性疾患（如全口義齒及顳下頜關節病）是學生學習的難點，有的學生將這部分內容稱為“玄學”。這兩個章節部分需要有很強的空間思維能力才能學透徹。首先，可摘局部義齒在靜態空間結構上（包括人工牙、基托、連接體與固位體）的四個部分，與相關的基牙、牙槽骨、粘膜等相密切聯系；從動態上而言，上述各個部分在咬合力的產生、傳導方向、分解方式等是一個動態運動過程，在該過程中產生的下沉、旋轉、翹動等變化又對上述各個部分產生不同的影響。因此，可摘局部義齒設計是涵蓋了空間結構、機械力學、生物力學、材料工藝等多個方面的一個多元思維下優化組合的過程，其中對義齒與牙列、頜骨的空間結構的理解是基礎，學生需要有良好的空間思維能力才能理解和掌握。同樣，口頜系統是包括顳下頜關節、牙列與頜骨、口腔頜面部肌群在大腦神經支配下的一個系統，四個部分相互聯系又相互影響，顳下頜關節的三維運動是人體最復雜的關節運動。學生只有在三維空間上掌握各個部分的運動規律，才能理解頜位關系確定方法和可調式咬合架的設計與應用原理，掌握顳下頜關節病的診斷和全口義齒的臨床操作。

開設《素描》課程可以增強學生的動手造型能力

口腔醫學要求學生有很強的動手造型能力。具體體現在牙齒形態雕刻、美學蠟牙塑形和口腔臨床治療（如口腔內科的洞形制備、口腔修復學的固定義齒牙體制備、口腔正畸矯治器的制作）等方面。牙齒形態雕刻：牙齒雕刻是各口腔臨床科目的基礎課程，學生要將蠟塊、石膏塊材料采用圓雕的手法雕刻出牙齒（包括牙冠、牙根）的整個形態。深刻理解牙齒結構形態對口腔系統咬合理論的理解、降低根管治療時的側穿率、正確掌握牙周刮治等有很大幫助。國外的口腔醫學教育將牙齒形態學習分布在“牙齒蠟型制作”、“牙齒形態的臨床應用”等多個課程中；學生通過一定數量（雕刻100多顆不同牙位的牙齒）、一定時間（多個學期）的訓練強化牙齒雕刻能力。而我國現有教育對此重視不夠，只有在《口腔解剖生理學》中有1個月的3－4顆牙的少量訓練，學生根本達不到教學要求。牙齒個性化美學的蠟牙塑形：口腔美學修復是臨床和學生感興趣的熱點內容。美學診斷蠟型（WAX－UP）成為口腔美學修復的一個重要操作步驟，是醫生確定個性化美容修復方案，預期臨床效果以及與患者進行有效溝通的重要方法。國外的蠟牙塑形能力訓練以美國E．V．Payne的功能性蠟型技術和德國的POLZ生物堆蠟技術為代表來加強學生對蠟牙塑形能力的掌握，我國目前這方面的大學教育幾乎是空白。臨床牙齒雕刻造型：口腔臨床治療中大量的洞形制備和修復性牙體制備實質是在狹小的口腔空間內，運用牙科手機對患者牙齒進行細微的雕刻造型，達到臨床要求的治療手段。是學生觀察能力、空間能力和動手能力的綜合體現。對手臂控制能力的影響：素描對手臂的訓練一方面體現在手臂動作上，有多少種線條，就有多少種動作，線條的統一性體現為動作的自然化和自由化；另一方面體現在鉛筆的運用，從鉛筆尖與畫紙接觸的角度、鉛筆的壓力大小、運筆的速度和方向等方面。通過大量的素描訓練可提高手臂的靈巧度。對手－腦協調性的影響：素描訓練的基本步驟包括整體觀察、構圖、起草、涂明暗、刻畫和調整完成。整個過程是在大腦控制下的行動，是眼、腦、手共同作用的結果。這和口腔醫學生的動手技能訓練完全吻合。

開設《素描》課程可以提高學生的審美能力

隨著口腔醫學的發展，《口腔醫學美學》成為國內外一門新興的交叉性學科。美國著名的牙科醫生Pincus曾提出，美學牙醫學是繼生物學、生理學、機械學之后的第四維臨床牙醫學。目前我國大量的口腔醫學生對口腔美容性修復等臨床美學熱點課程感興趣，部分院校也開設了《口腔醫學美學》課程。但應該看到，口腔醫學美學不應是“口腔醫學＋美學”的簡單拼盤式學習，而應深入探討口腔醫學與美學的內在聯系，尋找口腔醫學自身的審美規律。另外，審美能力的提高是在一定的審美活動中潛移默化形成的，對審美意識有質的理解，才能提高我們的專業審美能力。因此，開展素描學習對學生將來在口腔美學專業上有很好的促進作用。形式審美能力：形式美是美的形式的共同特征，是審美培養的基礎。形式美的基本要素如線條、形體、色彩（其中的黑白灰）和質感也是素描的主要表現要素；形式美法則中的整齊一律、對稱均衡、對比調和、比例與協調、多樣統一等也是素描的基本表現手法。色彩感受能力：色彩識別訓練是口腔醫學生必備的技能，是口腔美容修復的重要部分。素描雖然只有黑白兩色，但素描中的明暗處理、色調的整體性訓練對學生的色彩識別和表達（特別是彩度和明度的辨別）能力有很大的幫助。視覺識別能力：視覺規律訓練（如視覺直覺、圖—底關系、參照環境、后像作用、邊界對比等）一直是國內外美術學院和國外牙醫學院用來訓練學生視覺辨別力和目測準確性的實驗課內容。我國的《口腔醫學美學》根本沒有類似的課程，素描學習是口腔學生在該方面的有效補充。構成審美能力：構成是現代設計學的一個概念，是工藝美術的必修內容?？谇会t學美學中的微笑形式審美在微笑構成方面有豐富的理論，如微笑形式的面構成、牙－面構成、牙列構成；微笑構成要素中的顯性因子、隱性因子和下續因子等；微笑構成的合力與分力等等內容對于沒學過美術的學生很難理解。素描學習中的畫面構圖、靜物構成、石膏像的分面體、人像素描等訓練對學生的專業實踐有一定的幫助。

[摘要]陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位，為最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和高校藝術設計教學結合起來，不斷進行有益探索，本文以陜西民間美術中的“社公爺”個案研究為例證，探討民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

[關鍵詞]民間美術研究;“社公爺”;雕像;藝術設計教學

一、民間美術研究在高校藝術設計教學中的應用價值

我國藝術設計學的高等教育已經開展多年，積累了豐富的教學成果與經驗。在近二十年的高校藝術設計專業擴招中，迅猛增加的師生、師資數量使藝術設計教育的體量更大、成果更多。但大范圍的擴招也帶來了諸多問題，其中之一就是在設計學的美學取向中“國際化”與“本土特色”之間的矛盾與協調，即如何在設計學中既能與國際接軌，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，雖然一些高校開展了藝術學與本土文化接軌的嘗試，但還沒有將這個問題上升到戰略高度。陜西是教育大省，高校林立，開設藝術設計專業的高校數量眾多，擁有龐大的設計類學生。同時，陜西還是民間美術大省。陜西的民間美術不論是文化底蘊，還是品種、數量、藝術價值，都在國內處于領先地位。因此，如何最大程度地發掘和利用陜西民間美術資源，將其和藝術設計教學結合起來，應在高校藝術設計教學中作出有益的探索。筆者長期在高校進行藝術設計教學工作，也經常在民間開展民間美術田野調查工作并進行專題研究，在這兩方面都積累了一些經驗。本文擬將陜西民間美術中的“社公爺”個案研究作為例證，用以說明民間美術研究在藝術設計教學中的應用價值。

二、“社公爺”雕像的美學價值分析

1.“社公爺”雕像簡介

“社公爺”是一種奇特的民俗雕像。20世紀40年代，我國著名考古學家徐旭生在陜西省渭河流域進行田野調查時發現了這種雕像[1]。在2014年前后，筆者在陜西省西安市長安區進行田野調查時偶然也發現了這種雕像，目前尚存11尊，分別位于不同的村落。“社公爺”雕像一般被供奉在村莊外的田間地頭或簡易房舍內，外形為一碩大的戴冠人首，其冠類似于明代官員中常見的“善翼冠”，故可推測其雕刻時間上限不超過明代，當地還有群眾將其稱為“舍公爺”或“大頭爺”。筆者認為，這一民間雕像應該與民間的社神祭祀有關，故名為“社公爺”。雕像有石刻和泥塑兩種藝術方式，雖然藝術方法不盡相同，但造型特征基本一致，如雙眉粗長而上揚；雙眼圓睜，眼角上翹；鼻頭寬大，鼻翼線深；唇上有須，嘴角微翹等。雕像高度一般在80公分—200公分之間，寬度和厚度在70公分—90公分之間，外形很像農村常見的碌碡。“社公爺”雕像的來歷尚不明確，目前沒有在史籍中發現相關記載。但筆者在民間調查中發現其與某一民俗傳說有關：農神后稷死后擔心子孫偷懶不重稼穡，于是從土地里冒出頭來，從眼睛、鼻孔、耳朵等七竅中飛出諸多鳥蟲以提醒子孫鄉民及時收割莊稼。該傳說應該是將稷神與社神合二為一創造出來的，民間將“社公爺”供奉在田地邊，有保稼安民之目的，因此，“社公爺”雕像應當是“社稷”祭祀在民間的一種特殊方式。