大美術論文范例

一、“大美術”背景下室內設計教學中存在的問題

（一）無法明確把握學科屬性

室內設計是一門新興的學科，人們往往對其缺乏正確的認知和學科實質的考量，沒有從專業角度理性認識其特殊性并為其教學做好充足的準備，致使其與美術教學間的關系變得模糊。所以，當前的室內設計教學都是在“美術”教育思維的慣性作用下展開的，教師往往將室內設計的學科基礎與美術基礎畫上了等號，更有甚者將室內設計的基礎訓練規劃為繪畫基礎練習，這根本是對室內設計學科本質的一種偏離，將其教學定格在了視覺審美的表現層面之上。室內設計源起于室內裝飾（工藝美術），經過漫長的演化才被列入現代“藝術設計”，可以說其發展過程也是其經歷工藝美術教化的過程。因此，形成了一種延續至今的教學模式?，F代室內設計教學中，教師仍然將藝術設計歸納為一種視覺藝術，致使學生無法明確把握其學科屬性。事實上，傳統美術教學只為室內設計教學提供了基于視覺方面的基礎支持，兩者間的關系表現得十分模糊。如色彩展現與空間構成的界限不明。目前所使用的“三大構成”教學法主要引導學習者以美學對比原理去分割存在于空間中的平面與立體，其要求必須具有和諧的構成比例關系以合乎視覺審美對色彩應用的要求。這一教學思想令平面的色彩展現與立體的空間構成界限變得十分模糊。存在于傳統教學體系中的各種目標的實現，可以充分體現出室內設計教學的視覺審美價值，這也是美術學慣性教學體系為其提供的支持，但同時也將這門學科的教學定格在了表達技巧和設計表面的層次之上，以至于在室內設計教學過程中模糊了學科基礎應用與美術教學間的關系。

（二）缺乏正確的學科體系構建基礎

以美術教育平臺為基礎的室內設計教學體系將審美教學定為中心，這種概念性的偏離令室內設計教學片面地定格在了純視覺的表象上。但組成室內設計學科的所有基礎性學科的創造都不可能是純視覺上的，相反，設計類的學科往往更加傾向于科學研究。換言之，只有依靠科學研究的理性結論才更適合室內設計教學，這也是這門學科的功能本質所決定的。與之相對的“美術”教學中心論則恰好相反，其將理性學科與視覺創作不合理地分離了，這種做法在無意間令室內設計的理性學科基礎“邊緣化”了，致使這門學科的教學中充斥著虛假的“裝飾主義”和空洞的“形式主義”。從本質上分析，室內設計完全不同于工藝飾品、繪畫、雕塑等傳統美術形式，其屬于靜態和動態的結合。為了滿足人們的視覺審美需求，室內設計常采用靜態的方式進行表達；而為了體現其在人們生活空間中的形式存在，其又會采用動態的方式加以參與。室內設計，顧名思義就是針對建筑的內部空間展開的藝術設計。設計師應該從空間的使用性質和實際情況入手，通過藝術處理與物質技術等手段，在保證功能科學合理、外形美觀、居住舒適的前提下，盡可能切合使用者心理和生理需求來進行室內環境設計。以上種種無一不在說明室內設計教學過程中缺乏一個正確的學科構建基礎。

（三）基于室內設計教學的評價體系不健全

通過訪問一批批已經走向工作崗位的室內設計畢業生，得到了這樣的反饋：在室內設計教學內容上根本無法正確地將學科體系的基礎定性為設計應用，而是過分強調了美術在室內設計中的表現，以至于出現了嚴重的缺失。所以，在進行實際項目設計時，我們發現現實情況與校園中學習的一些知識相距甚遠，即便是自己覺得非常不錯的設計作品，也會在投標競爭中慘敗。換言之，在我們看來極富創意與美感的設計，卻可能會給施工工藝造成非常大的麻煩。這就說明，在目前的室內設計教學過程中，缺乏一個健全的評價體系，以至于教學者和學習者都無法及時發現教學方法中的問題。大致可總結為以下三方面：首先，基于“大美術”背景下的室內設計教學思想模糊了理性學科基礎應用和美術教學間的關系，不但令其無法準確把握自己的學科屬性，而且缺乏正確的科學構建基礎，進而陷入了發展瓶頸而不知。長此以往，會令室內設計教學與施工工藝產生“分離”，實用性變得極差。其次，教學目標與既定目標發生分離，各個學科間的聯系出現了嚴重的脫節現象。再次，社會的進步使人們對室內設計產生了更多的要求，如節能、環保材料的使用等，這些都沒能及時地反饋給設計教學。所以，室內設計教學發展到今天卻沒有一個科學正規并且完善的評價體系絕對是這門學科的一大缺陷，也是教學界需要深刻反思的一個問題。

一、美術教育在室內設計教學中的現狀

1.學緣關系不明確

由于室內設計學科起步較晚，缺乏對學科本質的理解和認識，缺少應有的理性認識和準備，出現學緣關系不明確現象。在美術教育的影響下，將美術知識體系作為基礎的室內設計教學與學科本質相違背，出現室內設計教學過于表面，缺乏深入研究的問題，對學生可持續發展產生了消極影響。雖然，美術教育造成了室內設計教學學緣關系不明確的現象，但是，美術教育對室內設計在視覺表達方面提供了幫助，主要表現在三個方面：首先，設計方面，扎實的繪畫基礎，不僅能夠培養學生空間造型能力以及審美能力，還能夠控制設計整體效果的表現，從而提高設計水平，實現設計目標；其次，空間以及色彩表現方面，美術構成教學能夠引導學生通過運用美學對比原理，將室內空間分割成平面、立體形態，不僅能夠優化視覺審美結構，而且通過合理的色彩布局，能夠完成色彩設計和目標；最后，設計技術方面，在信息和計算機技術不斷發展的今天，將計算機技術與室內設計教學有機結合，利用現代設計軟件，學生能夠準確的設計建筑形體，并運用空間建模技術將建筑模型展現出來，而photoshop等軟件還能夠美化和完善設計效果。

2.理性學科邊緣化

室內設計與繪畫、雕塑等傳統美術形式存在本質上的差距，室內設計需要同時滿足靜態、動態兩方面的設計要求，其涉及學科范圍較廣，例如物理學、科技學等，這些學科內容為室內設計教學發展提供了支持，然而，將美術教育作為基礎的現代室內教學，過度追求視覺表象，忽視理性教學的重要性，最終將室內設計學科理性推動邊緣化，導致室內設計空洞、缺乏真實性，不僅如此，純視覺美術教學也在一定程度上阻礙了室內設計教學的發展。

二、構建理性室內設計教學的有效措施

明確學科本質，處理好美術教學與理性學科的關系隨著國民經濟的快速發展，人們對建筑設計要求逐漸提高，也推動了室內設計領域的不斷發展。為了能夠完善設計學科，只有通過注入新鮮血液，不斷充實設計專業內容，才能夠實現室內設計現代化目標。室內設計學科與其他學科逐漸呈現交叉、復合等形式，另外，室內設計學科研究并不深入，還存在許多空白。因此，為了能夠提高室內設計教學效率和質量，將功能性與視覺審美分離，并在理性學科基礎上定位學科屬性，加強建立以功能為中心，明確室內設計學科基礎，并處理好美術教學與理性學科之間的關系，優化課程結構，調整課程教學內容，最終構建以理性學科為基礎的教學結構，從而促進室內設計教學不斷發展。

一、綜合性大學美術類基礎教學教育現狀

美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。

二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究

（一）研究目標

1．基礎培優第二課堂研究的目標

（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。

（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。

摘要:改革開放以來，中國的社會發生了翻天覆地的變化，城市現代化加快、人民生活水平不斷提升，這在人類發展歷程中實屬罕見，也正是在這短短40年間，中國的美術教育得到快速發展。本文以“美術教育”為關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀，通過從1980年至2019年，知網有關美術教育量，來審視中國現代美術教育理論的發展，為做好美術教育理論工作理清思路。

關鍵詞:改革開放；美術教育；發文量；發展趨勢

美術教育，具有多重屬性。從美術教育的對象來說，它可以指代高等學校美術教育、師范類美術教育、中小學美術教育、幼兒美術教育等；從美術專業教育的角度來說，它可以是專業的美術教育，如高等學校的美術類教育、美術類的師范學校教育等，此類美術教育專門培養面向非專業受眾的美術教育工作者；也可指代非專業的美術教育，如義務教育階段的美術學科教育、幼兒美術教育等，此類美術教育是以美術為基礎、美育為目的的教育。本文主要論述義務教育階段的美術教育。

1從1980年以來美術教育發文量和中國GDP來看美術教育理論的發展

以“美術教育”關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀發現（見圖1），從1980年到2018年之間的38年間，美術教育類論文發文量達到34979篇，可以具體分為四個十年的發展區間：1980年至1990年、1990年至2000年、2000年至2010年、2010年至2018年，這四個時間段對應該時間段內發文量的最高值，進行橫向對比，發現兩個特點，一個是發文量逐步增加，第二是發文量增長速度提升。同時參照中國經濟社會大數據研究平臺的國內生產總值GDP增長圖（圖2），制作表1，發現美術教育論文發文量與GDP呈正相關態勢。從縱向分析，特別是第四個時間段2010年至2018年，增幅明顯，2017年達到峰值3000篇的發文量，而在國內生產總值GDP方面則在2018年達到900309億元。改革開放四十年來所取得的成就不僅體現在經濟領域，也體現在文化的繁榮發展。在2018年，關于美術教育的發文量相較2017年呈下降態勢，我國美術教育理論已從講究數量，發展到講求質量的階段。與早期粗放型的增長方式不同，在2010年以后，美術教育理論相關論文發文量增速放緩，這與嚴格的論文審查機制、杜絕學術腐敗等一系列學術政策的嚴格執行相關，在另一方面，我國的美術教育理論趨向成熟，在某些領域上全球領先。

2從知網關于美術教育發文量組成分布來看美術教育理論發展

從組成分布來看（見圖1），美術教育類論文分類達到40多種，其中數量最多的前六種，分別是美術教師、美術教學、美術教育、藝術教育、美術課程、美術課堂，這六種分類占據數量一半以上量。通過分析各類數據，發現美術教育類論文圍繞三個中心：美術教師、美術課程、中小學生。以美術教師為中心的美術教育論文占比20%，以美術課程為中心的美術教育論文占比45%，以中小學生為中心的美術教育論文占比15%，其余20%的美術教育論文均從其他綜合等角度來撰寫。目前，從美術教育相關的論文發文量來看我國的美術教育理論，主要從美術教師和美術課程出發，即以美術教師和美術課程教學為主導的教育形式，而從學生為中心的角度看美術教育理論，則主要體現在心理學的認知領域上。

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。   全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。   現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎理論研究   “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱?主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。   與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。   二、美術史研究   “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。   美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。   圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區域美術(含民族美術)研究   “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。   區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。   五、創作理論與實踐研究   美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。   與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。   問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。   現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。   特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術基礎理論研究貧弱?；A理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。   我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。

摘要：

少數民族刺繡藝術歷史悠久，其中蘊含的文化元素對于研究民族文化有很大價值。近年來，學者對于民間手工藝研究不斷重視，對刺繡藝術也有了較為深入的研究和更多的發現，刺繡藝術包含的各種內容被不斷挖掘。文章總結了目前學術界對少數民族刺繡的研究成果。

關鍵詞：

少數民族；刺繡；研究綜述；文化；圖案

中國獨特的刺繡文化在世界上獨樹一幟。21世紀以來，我國學術界對于民間刺繡的研究與介紹成果頗豐，特別是對漢族四大名繡的研究取得了豐富的成果。隨著民族文化不斷得到重視，對少數民族刺繡的研究也取得了豐厚的成果。在少數民族刺繡所蘊含的各種元素中，圖案是重要的組成部分，各民族的歷史、審美以及對生活的期許，都常常流露在日常生活所留下的痕跡中。刺繡圖案作為一個載體，反映了很多信息。目前，對于刺繡圖案研究成果的主要形式有圖片、圖集、專著、碩博論文等。內容涉及圖案、紋樣、文化內涵、圖騰崇拜、文化淵源、傳承保護、比較研究、刺繡技法、刺繡產業化發展。除了漢語研究成果外，還有不同少數民族語言文字的相關研究。筆者通過在知網上查詢，發現截至2016年6月，學術界對于刺繡只有一篇研究綜述，并且缺少研究文獻總結，所以有必要對這一領域的研究成果進行系統總結。

一、各少數民族刺繡圖案的整體研究

我國各少數民族刺繡都有系統而成熟的審美創作體系，在對中國少數民族刺繡圖案進行研究時，對于刺繡進行綜合性了解是必不可少的。針對這一領域的研究專著很多，主要有人民美術出版社編著的中國工藝美術叢書《中國少數民族染織刺繡篇》，胡蓉、周衛主編的《東北民族民間美術總集•刺繡卷》（遼寧美術出版社，1995年版），鐘茂蘭、范欣、范樸編著的《羌族服飾與羌族刺繡》（中國紡織出版社，2012年版），等等。這些專著或從宏觀角度對我國少數民族刺繡藝術的整體特點作出總結，或針對特定的少數民族刺繡文化所體現出的審美價值及其他特質進行分析。其中，《中國少數民族染織刺繡篇》對多個少數民族的刺繡藝術特點進行了分析，以綜合視角解讀了我國少數民族刺繡藝術。以綜合視角研究少數民族刺繡藝術的學術論文也有很多，主要有陳默溪的《黔東南苗族戳紗繡》（《貴州民族研究》1987年第3期），范明三、楊文斌的《黔東南苗族刺繡藝術》（《蘇州絲綢工學院學報》1993年第00期），韓恒威的《東北地區錫伯族的剪紙與刺繡》（《滿族研究》1995年第3期），呂霞的《土族刺繡藝術》（《青海民族研究》2002年第1期），熱娜•買買提的《維吾爾族的刺繡藝術》（《美術觀察》2011年第3期），楊曉輝的《貴州少數民族民間蠟染與刺繡》（《美術》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《維吾爾族傳統刺繡工藝研究》采用實地調查法、文獻法、歷史研究等方法，并結合一些相關研究資料，對新疆維吾爾族刺繡藝術的技法、淵源、美學價值等多方面進行了詳細描述。

一、平面廣告設計對傳統民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一。孔子曰：“其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。