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【摘要】在戲劇表演活動中，臺詞是演員需要闡述的一些話語，通常是經藝術加工后形成的一種特殊語言。臺詞可以呈現作品劇情、刻畫人物形象及表現主題。因此，在戲劇表演專業教學實踐中，教師應結合基礎教學內容，有針對性地創新教學方法與技巧，最大限度提升臺詞基礎課教學工作質量。文章圍繞臺詞基礎課教學，總結主要的訓練內容，探究可行的教學策略，以供同行參考。
【關鍵詞】戲劇表演；臺詞基礎課；訓練內容；教學方法
臺詞是戲劇表演活動中主要的且常用的語言表現形式，在表演中能起到傳情達意的作用，故而戲劇演員需要做到“字里傳情”，通過講述臺詞來表現相應的藝術形象與格調。臺詞是劇本的基石，是戲劇表演活動的重要因素之一。有了臺詞，才會有戲劇情節，才有不同人物之間的沖突，才能引領劇情發展過程。但是，在戲劇表演中，很多人不重視臺詞行動性在表達情感方面所起到的重要作用，很難塑造出使觀眾印象深刻的藝術形象。本文以提升臺詞基礎課教學質量為目標，探究相應的方法。
一、戲劇表演中戲劇臺詞的重要性
（一）幫助演員更好地傳情達意
戲劇表演具有一定特殊性，能夠使演員和觀眾面對面溝通，演員利用臺詞表演的形式傳遞人物的情感特征及作品的主題思想。臺詞是演員傳遞情感、表達思想的一種重要途徑。如果臺詞表演能夠做到音量適度、發音規范、口齒清楚及精準把控戲劇人物情感，則通常能吸引眼球，直擊觀眾的內心。在具體表演中，演員只有掌握標準語音的聲、韻、調等規律，進行高質量的戲劇臺詞表演，才能精準地表現出臺詞蘊藏的情感，使表演生動、感人，將戲劇人物的思想情感完整地呈現給觀眾。
（二）使觀眾獲得藝術美感
悅耳、感人、尋味無窮是優質的戲劇臺詞表演的主要特征，這也是觀眾愛聽、想聽的臺詞類型，并且能在聆聽的過程中感受到濃郁的詩意與音樂藝術美感。戲劇語言有詩性的表達方式，能夠使很多觀眾感悟到戲劇文學深厚的意蘊，并在精神層面上形成愉悅感。聲情結合是臺詞內的音樂性與詩意形成的基礎，其可以作為一種內化旋律，表現出聲音色彩的變換、聲音的開合收放等。優秀的臺詞表演能呈現出以上特征，并在觀眾群體中獲得較高的認可度[1]。
（三）凸顯劇中角色性格
在戲劇表演中，演員講述臺詞和日常言語的表達形式存在顯著差異，所以，演員不應采用本人的情感及態度去表達臺詞。演員要先探尋戲劇人物的思想與行為邏輯，而后在演員本體上構建出劇中人物看待事物的情感與態度，并結合其性格特征，探尋相應的語言表達形式，利用聲音、語調等，有效控制速度及神態等，在舞臺上呈現戲劇人物的個性。
二、戲劇表演中臺詞基礎課的教學與訓練內容
（一）語言的表達
在臺詞基礎課程教學過程中，教師首先要關注學生的普通話問題。普通話是中國語言教育的重要基礎，很多學生在普通話課堂內學習戲劇表演知識、技巧等，但是，從客觀上講，并非每個人均能講好普通話。部分學生長期生活在方言十分流行的地區，日常接觸的大部分語言不是規范的普通話。針對這種情況，教師應盡早糾正他們的發音、吐字方式，這是臺詞基礎課教學的首個步驟。在臺詞基礎課教學中，教師要幫助學生及時改正不規范的語言表達形式。在戲劇表演活動中，學生要避免應用方言表達情感、思想?！爸匾簟币彩菓騽”硌莸闹匾獌热葜唬侠響谩爸匾簟蹦艹浞直憩F劇中角色的情感波動，并更加清晰、精準地呈現劇情的發展脈絡。表現“重音”的方法較多，通常演員會調整詞語的音長或者音量，進而使臺詞表演過程更富有靈動性。沒有“重音”的臺詞倘若缺乏感情，就無法表現出人物的性格特征。在彩排過程中，演員要做好相關準備工作，和對手演員交流也是“重音”表達的重點內容。
（二）語調的表達
戲劇語言藝術最大的魅力表現在采用不同語調講述相同的臺詞時表達的含義不同。要想成為一個優秀的戲劇演員，一定要參照劇中角色的生長環境、性格特點等有針對性地調整臺詞的語調，借此生動地呈現人物形象。如果某個戲劇畫面內的臺詞較少時，演員要重視環境的改變及對手演員的主觀情緒、神態等。例如，同樣是“你真好”這句話，情侶與上下級之間的語調表達存在著明顯的差異。在表演時，演員應結合劇中人物情緒改變情況，調整臺詞的表達方式。在不同的氛圍中，臺詞語調的表達有很大差別，比如，在愉悅的氣氛中，演員要亢奮、愉快地表達臺詞語言；若在傷感的氣氛中，演員的臺詞要呈現出沉緩、憂郁的特征。從某種程度上來說，采用語調表達臺詞內容的情況能夠反映一個演員的基本功，這是戲劇表演專業學生需要勤學苦練的一項重要技能[2]。
（三）音色的表達
音色和繪畫中的色彩同義，被定義成聲音的色彩與質地。不同聲音的音色不同，不同人的音色不同，其或沙啞，或洪亮，或纖細等。話劇表演重視“話”演劇，把語言作為一種重要的表現方法，進而呈現劇情，塑造人物形象。雖然每個人的生理因素對其音色起到決定性作用，但是通過系統、長期的練習，演員也能在實際表演中游刃有余地調整角色，全面展現劇情的發展脈絡?；趥€體年齡段可以區分不同的音色。比如，孩童的音色特點通常是清脆童真，大部分青年人音色洪亮，語速偏快，其生理機能已基本發育完全，抵達人生精力最旺盛的時段。為了發出洪亮的音色，教師要督導學生通過胸腔與頭腔共鳴發聲。中年人音色沉穩但不失風度，這類群體的音色能帶給人們穩健之感，教師要訓練學生用胸腔和口腔共鳴發聲的基礎能力。老年人的音色較低沉，語速遲緩，聲調偏低，多觀察、多模仿練習是學生掌握老年群體發聲特色的可行途徑之一。雖然話劇人物在音色方面不像歌劇一樣十分具體地劃分聲部，重視劇中人物聲部音色的配置情況，但也要盡量探尋角色基調，利用音色折射其個性特征，這能夠幫助學生更加快速地接近角色。比如，在排演《雷雨》表演片段時，有一名學生飾演繁漪這一角色，起初其選擇纖細哀怨的聲音語氣作為該人物基調，這明顯不符合人物的年齡、身份、性格。通過教師的排演輔導，這名學生逐漸理解了作者的構思，明確繁漪人物塑造的核心——敢于沖破所有束縛，不向現實生活低頭。要完美地塑造出繁漪的人物形象，一定要采用寬厚有力的聲音，最后，演出取得圓滿成功。盡管話劇表演的臺詞朗誦不是歌唱，但演員要深刻領會氣息、共鳴、分句、換聲等內容，這樣才能更有效地表達臺詞及塑造人物形象。
三、戲劇表演臺詞基礎課的教學策略
（一）通過多種形式強化基本功訓練
一出劇目上演時，利用藝術外在形象將劇本思想內容呈現給觀眾是演員需要完成的主要任務，其能表現出多種情感，并創造較高的社會價值。對于一名合格的話劇演員來說，舞臺表演活動中需要直面臺下觀眾進行表演，確保每位觀眾能聽得見、聽得清臺詞，只有這樣，觀眾才能快速獲得劇中角色信息，逐漸和演員在情感上達到共鳴。這是臺詞基礎課專業教學的基礎，也是戲劇演員必須掌握的一項基本功。臺詞基本功訓練要從氣、聲、字三方面著手，在課堂訓練活動中，教師要協助學生掌握正確的發聲形式，使其學會胸式與腹式呼吸法，特別是戲劇劇情矛盾沖突逐漸被激化時，合理應用適宜的呼吸方法發聲能更加清晰地呈現出人物性格成長、轉變及劇情發展過程[3]。在腹式呼吸訓練中，戲劇舞臺表演的音量相應增加，通常能取得良好的臺詞表演效果。聽見是臺詞訓練的基礎，但是如果戲劇表演中時常出現聲音過大的情況，容易使受眾聽不清，鑒于以上情況，教師可以對學生的吐字能力進行專門訓練，確保其吐字清晰且精準。其中，字正腔圓始終是臺詞課程訓練的基礎，學生一定要加強訓練。在臺詞基本功課程教學中，教師要主動運用多樣化的教學方法，有針對性地調整枯燥乏味的授課內容，巧妙應用動態化內容激發學生學習專業知識的能動性。比如，在訓練韻母與聲母時，教師可以把兩只手比作口腔，指甲當成牙齒，進行唇齒舌牙之間的訓練，以口腔基本外形與張開度為切入點，講解專業知識。注重優化聲調教學方法，精準把控四個聲調，借用音樂教師的教學方式，四個聲調要具有固定調值，一、二、三、四聲通常為5-5，3-5，2-1-4，5-1，調值最大不能超過5，最小不可低于1，即要求學生把臺詞表演過程中的聲韻均控制在1-5范圍中。
（二）結合學情進行針對性訓練
舞臺語言是基本功訓練的主要內容，我國國土遼闊，有“十里不同音”之說，南北方語言存在明顯差異，語音、調值等方面的差異很大。相比之下，北方語言更接近普通話，因此北方學生比南方學生更容易糾正以上問題。調值問題是北方學生中常見的問題，應結合學情，加強對北方學生調值的訓練，例如一、二、三、四聲分別是5-5，3-5，2-1-4，5-1，教師要確保調值訓練過程的標準化[4]。南方學生學習聲調時與北方學生不同，以陽聲為主，故而在南北方學生訓練過程中要做到區別對待，提升訓練的針對性。比如，南方學生在聲母方面需要處理平翹舌與n、l不分的問題，教師要督導學生認真遵照聲母的發音要領去訓練，這樣相關問題就會迎刃而解。例如，zh的發音要領為上翹舌尖，和硬腭前部相接觸后形成阻力，去阻時氣流由窄縫間隙透出；z的發音要領為平伸舌尖，和上門齒背成阻，去阻時氣流由窄縫間隙流出。嚴格按照如上要求進行訓練，學生會很容易掌握技巧。關于n、l不分的問題，教師要告知學生，在發n音時聲音完全由鼻腔流出，若捏住鼻孔，那么就不能發出聲音；發l音時可以忽視鼻子，因為其發音和鼻子沒有關系。南方學生熟記發音要領及相似音之間的差異，通常能較好地處理聲母發音的問題[5]。
（三）激發學生學習的熱情
近些年來，國內很多地區藝術院校招生人數顯著增加，而生源質量卻逐漸降低，這無形中增加了藝術專業的教學難度。在新的教育形勢下，臺詞基礎課程教學應不斷創新方法，結合學情，為學生提供新穎、趣味性強的教學內容，引導學生樹立主動學習的思想意識。例如，很多大一學生向往自由，渴望實現獨立，片面地認為自己已長成大人，但是情緒波動較大，易沖動，期望得到他人的關注。教師應結合學生興趣、愛好組織訓練，幫助學生快速掌握臺詞，更有效地練習基本功，提升其舞臺表演素養。
（四）充分挖掘內在感受力，增強語言外在表現力
臺詞教師一定要重視挖掘學生群體的內在感受力和語言的外在表現力。例如，教師組織學生參與各類詩詞朗讀競賽活動，督導他們朗讀《老人與?！芬晃摹＝處熞寣W生用心感受故事情節，體現聲音的表達力，特別是在朗讀老人與鱉魚斗爭部分時，要使學生的聲音有一定的情感與力度，也要注重聲音的音調與畫面感等，表現文章情感時，不可以出現朗讀腔。
四、結束語
總之，臺詞基礎課是戲劇表演專業學生需要勤學苦練的課程之一，教師要協助學生樹立正確的觀念，為了提升臺詞表演的效果，掌握臺詞表現技巧，教師不僅要重視訓練重音、停頓、語調等舞臺語言的基礎表現方法，也要重視訓練學生的語言外在技巧及藝術處理能力，在實踐中持續總結舞臺經驗，這樣才能為廣大觀眾呈現出一場完美的戲劇表演視聽盛宴。
作者：宋曉蕓 單位：天津音樂學院
