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【摘要】戲曲在我國傳統藝術領域，經過上千年的發展，已經逐漸形成了一套完整的表演體系。在各種具有較大影響力和群眾基礎較為牢固的戲曲中，小生行當的發展趨勢良好，其中行當屬于塑造類型化人物的一種重要藝術手段。在不同類型的戲曲中，行當的發展十分突出且較完備。雖然不同戲曲對于行當的劃分存在一定差異，但是大體上可以分為丑、凈、旦和生四類。本文主要以小生行當為研究對象，以京劇、粵劇等劇種為切入點著重對小生行當藝術的繼承與創造進行了研究。
【關鍵詞】小生行當；繼承；創造
我國近年來不斷加大對傳統文化的保護力度，怎樣傳承和弘揚優秀傳統文化是國家高度重視的問題，尤其是在國家大力提倡保護非物質文化遺產的背景下，更應當注重繼承和弘揚民族藝術文化。中國傳統戲曲藝術具有十分深刻的影響力，頗受人民喜愛，具有較廣的群眾基礎，如何推動戲曲藝術發展成為當前迫切需要解決的問題，其中強化對小生行當藝術的繼承與創造是一種重要的手段，不僅能起到弘揚戲曲藝術的效果，還能夠保證戲曲藝術具備與時俱進的特征。
一、小生行當的分類
以小生的性格、地位等為分類標準，可以將小生行當劃分為五類：第一類，翎子生。在戲曲表演中，翎子生的盔頭上一般插有兩根雉尾翎子，翎子生因此得名。戲曲表演中的翎子生，一般扮演的是文武雙全、英俊勇敢的青年將士，要求表演者具備扎實的基本功，表演中講究腰腿合一，可以通過肢體動作將扮演的青年將士的個性、氣質充分表現出來。第二類，武小生。武小生和翎子生有一定相似之處，不過更側重于武功技巧的演繹，要求扮演武小生的人具備扎實的武術功底。第三類，窮生。顧名思義，窮生主要是以扮演窮苦書生，需要表演者靈活演繹出書生窮困潦倒、一貧如洗的狀態，部分戲曲中在扮演窮生的時候，還要求表演者通過肢體、語言將書生自命清高的特點表現出來。第四類，扇子生。扇子生也被稱作褶子生，在小生行當中占據著重要地位，因在戲曲表演中手持一把扇子、身穿褶子而得名，主要扮演的是古代富貴人家的公子或書生。通常，扇子生所穿的褶子上會繡花朵作為裝飾，這樣做的目的是烘托年輕公子英俊瀟灑的氣質和神態。在扇子生表演中，要求表演者具備扎實的扇子功底，能夠將動作表現得淋漓盡致、瀟灑自然，可以將所扮演人物英俊、瀟灑、多情等特點表現出來。第五類，紗帽生。戲曲藝術中的紗帽生因表演者常戴紗帽而得名，主要是扮演文職官員，扮演對象都是青年男子，需要表演者具備扎實的演唱功底，要將年輕官員的沉著穩重氣質充分表現出來[1]。
二、京劇小生行當
（一）唱腔藝術
京劇表演非常重視小生的唱功，唱是京劇小生這一角色的主要表現形式。對京劇小生來說，在唱的過程中可以有效推動劇情發展，可以更好地讓觀眾了解到小生角色的性格特征，便于熏陶觀眾的情感，最終提高小生表演的藝術效果。唱腔藝術儼然是京劇小生吸引觀眾，與觀眾進行情感共鳴的重要手段，同時也充分體現了京劇藝術的價值。小生行當的唱腔藝術具有鮮明的特征，表演者主要利用小嗓襯托人物的朝氣與活力，相較于京劇中的老生行當，小生表演者把握唱腔藝術的難度更大，對表演者的嗓音條件有非常嚴格的要求，需要結合所扮演角色的特征，在表演的過程中始終保持清亮高亢的聲音，而且需要通過唱的方式體現出青年男性的陽剛之氣。在京劇小生行當中，唱腔藝術還包括了靈活多變的念白，舞臺表演中念白具有推動劇情發展的效果，同時能夠襯托人物形象，因此在京劇小生的唱腔藝術中念白具有重要價值。
（二）表演藝術
京劇表演對小生的身段表演要求比較嚴格，京劇小生常用身段動作如抖袖、站姿、坐姿、臺步等，都會隨著小生角色的轉變而變化，同一種動作在不同情境中會發揮出不同的效果，動作的應用需要表演者根據實際情況進行調整，確保能夠凸顯出不同角色的性格特點。京劇小生的表演還會用到一些扇子技巧、翎子功夫，這些動作與造型的使用對角色的性格刻畫起到良好效果。
三、粵劇小生行當
粵劇對小生行當的扮相以及唱功要求較高，每一位小生表演者都必須保持面部整潔，具備扎實的演唱功底，對于武小生，要會熟練操作各種武術動作，給觀眾帶來一種瀟灑、自然的感覺[2]?；泟⌒∩挟敻鶕宋锬挲g、性格、身份等不同進行細分：第一類，帝王生。以扮演王侯、地主為主，既要向觀眾展現儒雅、大方的小生形象，又要展現帝王生嚴肅、莊重的氣質。第二類，官生。官生主要以扮演青年文職官員，頭戴紗帽也被稱為紗帽生，念白時給人一種文弱官氣，注重表演者的功架，通常會使用帽翅功。第三類，風流小生。主要是扮演一些風流人物，如年輕的公子、文人，性格多風流倜儻，表演時多使用水袖功和扇子功。第四類，布衣生。布衣生在粵劇表演中主要是指青年平民、農夫，使用布衣、草鞋等道具，展現人物質樸的風格。第五類，窮生。窮生是以落魄秀才、書生為主，斯文、迂腐的性格是窮生的一大特征。第六類，紈绔生。紈绔生主要扮演的是富家子弟、王孫貴族的公子，這類小生給觀眾的感受是高貴、純真，表演風格與其他小生有明顯差異。在粵劇小生行當中，無論是小生表演者的裝扮，還是表演者對唱腔藝術的應用都較為獨特。粵劇中的小生與其他劇種的小生相比，除了使用的方言不同外，表演者發聲的方式還存在一定差異。如京劇、川劇、漢劇等劇種的小生，多數至今還采用假嗓唱念，而粵劇小生經過數次改革后，已經將最早的假嗓改變成了真嗓，即采用平喉唱法進行表演，這是粵劇小生行當繼承和創造的一大表現。表演者使用假嗓時，嗓音與旦角的嗓音相似，可能無法及時分辨角色的性別，改成真嗓演唱后，可以賦予角色陽剛的質感，給觀眾帶來更加自然、真實的感受。生、旦在嗓音上的差別，主要是為了讓觀眾更容易區分不同行當的角色，通過更加豐富、具有鮮明特色的嗓音將小生行當的特征完美體現，有助于增強觀眾的觀看體驗。因此在繼承和創造粵劇小生行當的過程中，將最早的假嗓改成真嗓，算得上是粵劇小生行當進步的一大標志，這也使得粵劇小生在我國戲曲藝術領域具有十分鮮明的特色。現代粵劇小生行當表演時，普遍傾向于使用唱腔藝術，這與京劇、川劇等唱動結合的方式不同?；泟≈械谋硌菟囆g，動作使用幅度不大，更容易帶給觀眾一種樸素、自然的感覺，能夠更好地體現小生角色的性格特征，要求表演者對動作技藝有較強的把控能力，這也讓粵劇小生行當逐漸形成與其他戲曲劇種截然不同的表演風格，容易給觀眾帶來一種耳目一新的感受[3]。以唱腔藝術為主的粵劇小生行當，主要憑借粵劇獨有的曲牌體和板腔體，添加動聽的唱腔音樂，讓粵劇在中國傳統戲曲藝術中獨樹一幟。
四、秦腔小生行當
秦腔戲曲屬于一種集合舞蹈和音樂元素的綜合型戲曲藝術，該劇種對角色劃分有十分嚴格的要求。在秦腔戲曲中，行當可以劃分為丑、凈、旦、生四類，不同行當在秦腔戲曲中有著不同的表演風格。秦腔小生行當主要以青年男性為表演對象，根據表演特色與方式的不同，可以將秦腔小生分為武小生、娃娃生、文小生和文武小生幾類。任何一種類型的小生行當，在秦腔戲曲的舞臺表演中，都具有飄逸瀟灑的特點，表演者主要運用眼神、手勢、身段動作，配合扇子、翎子等道具體現其特點，對表演者的基本功有十分嚴格的要求。秦腔小生在表演時需要遵守程式規范，這是繼承秦腔小生行當藝術的根本保障。在秦腔小生行當的表演中，程式與行規主要是指舞臺表演時對小生動作的規范，這是區別秦腔戲曲與其他類型戲曲的主要依據。在秦腔戲曲中，小生行當屬于一種具有鮮明特色的角色類型，在不同情境下針對不同人物形象的展示有不同的規定，比如秦腔小生行當的臺步與招式均有固定的表演方式，獨具特色，文武小生、娃娃生這些小生行當的細分類型在臺步與招式上也有著較大差異。因此，為了更好地塑造秦腔小生的人物形象，要求表演者必須把控好不同人物的情感、背景，表演時必須遵守基本的程式規范。秦腔小生行當中細分的不同類型需要表現出不同的思想、情感，任何一個角色都有其獨特的性格，要求表演者把握好相關角色的性格特征，靈活使用表演方式進行人物形象的刻畫。在不同情境或特定情境中，人物性格會出現一定程度的變化，表演者在刻畫人物性格時，要注重情境的變化并靈活轉變表現形式，把握好人物的內在情感，努力塑造出最真實的人物形象。在展現人物形象時，表演者要真實還原人物內心深處的喜怒哀樂。秦腔小生行當對表演者肢體動作要求較高，需要在進行肢體表演時有效融入情感，尤其在表現友情、親情與愛情時，輔助使用特定的動作，更能襯托情感氛圍。人物的性格與劇情的推動有著密切聯系，表演者在實際表演前，需要結合劇情發展情況，把握好人物的情感脈絡，明確角色在不同時間段發生的變化，便于在舞臺表演中將人物的性情有效地刻畫出來。人物的心理活動與內心情感，需要表演者利用語言、動作、表情進行展現，因此在小生行當的表演中，還需要表演者深入剖析人物所處的歷史背景，明確人物的性格和情感要素，在扎實基本功的保障下，努力通過語言、動作還原人物，有效提高秦腔戲曲表演的藝術效果，實現表演過程中“情”與“形”的有效結合[4]。
五、小生行當藝術的繼承與創造
（一）小生行當的繼承
在戲曲表演中，小生行當的作用與地位不可替代；在京劇、粵劇、秦腔等國內著名劇種中，小生始終都是非常重要的一個行當。戲曲藝術是我國重要的非物質文化遺產，是中華文化園地中的一朵奇葩。若要將中國傳統戲曲藝術發揚光大，就要始終將繼承放在首要位置，不斷鞏固各個劇種的地位，對小生表演者從小培養，傳授、訓練其扎實的基本功，只有在繼承的基礎上，我們才能對戲曲劇種不斷進行創造、創新。任何劇種都要積極繼承小生行當的唱腔藝術與表演藝術，包括小生行當的各種程式規范、四功五法等。要對戲曲藝術始終保持敬畏之心，表演者要刻苦練習基本功，始終秉持精益求精、勇于創新的精神，博采眾長提高自身劇種的繼承效果，在不斷繼承的過程中做好小生行當的創造工作，為小生行當藝術的發展與繁榮創造良好條件。在歷史不斷推進的過程中，要有大膽嘗試的勇氣，逐漸探索出一種最適合不同劇種中小生表演的模式，為傳承和弘揚中國傳統戲曲藝術作出貢獻。
（二）小生行當的創造
實現對小生行當的創造，必須建立在繼承的基礎上，通過不斷創新的方式，達到弘揚小生行當藝術的目標，在不斷創造的過程中讓小生行當藝術始終具備與時俱進的特征，只有堅持走創新之路，才能促進小生行當藝術的繁榮。正如京劇、粵劇等劇種的小生行當表演，“創造”賦予了小生行當藝術強大的生命力，在不斷繼承的過程中尋求創新的突破口，在繼承老一代藝術家獨特藝術風格的同時融入更多創新元素，在進行小生表演的過程中凸顯出表演者的個人魅力，讓小生行當表演具備獨特的風格。對于小生表演者來說，想要有效實現對小生行當藝術的創造，首先要注重自身基本功的扎實程度，樹立終身訓練的意識，在反復訓練、實踐的過程中錘煉能力，掌握更多新的表演技巧，適當融入自身情感，在舞臺表演中體現出自身強大的創造力，賦予戲曲藝術更加鮮明的特色[5]。在繼承傳統小生行當藝術的過程中，表演者要加強對該藝術的感悟，虛心向前輩、專家、同行請教，不斷鞏固自身的藝術底蘊，把握好小生行當的表演精髓，便于在后續表演中向觀眾展現獨有的特色。在培養小生行當藝術人才的過程中，要注重對人才的挖掘與任用，以此改變中國傳統戲曲藝術繼承與創造效果不佳的現狀，在未來讓更多人受到戲曲藝術的熏陶，感受戲曲藝術的獨特魅力。
六、結語
綜上所述，戲曲藝術是中華民族的璀璨瑰寶，是我國珍貴的非物質文化遺產，因此必須重視戲曲藝術的傳承與弘揚，要不斷擴大戲曲藝術的影響力，凸顯地區、民族的特色。在戲曲藝術中，小生行當藝術占據著重要地位，積極繼承和創造小生藝術，對弘揚中國傳統戲曲藝術具有重要意義。
作者：王渤凱 單位：山東藝術學院