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文學作品賞析，是指學生在閱讀文學作品時，通過語言媒介和作品塑造的藝術形象，逐步獲得的對文學形象的感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動，具有再創造的特點，是主動的積極的藝術思維活動，也是一種審美活動。 一首詩，通過意象創造詩歌的意境；一篇散文，或抒情、或敘事、或說理，終要表達一個明確的題旨；一部小說，通過人物、故事情節、環境要展現特定的畫面及其社會意義。一般來說，它們的文學價值決定于留給讀者心理體驗的深刻程度。而讀者心理體驗的深刻程度又取決于讀者自身的生活經歷、知識水平、品德修養、個性氣質等，所以，讀者自身的素質直接影響著對作品鑒賞的效果。袁行霈說了：“鑒賞就是去品嘗那字句之中、字句之外的無限的滋味。”字句之中的意味，僅止于對語言表層的信息的獲得，它較為直觀，一般的讀者都能達到這個層面，但“字句之外的無限滋味”是讀者在熟讀、精思、解析作品之后，還要積累一定的生活閱歷，讀者才能從感性上升到理性，更深地把握作品內在意蘊，從而獲得“無限的滋味”。這正如王安石游褒禪山時所說的“其進愈深，其進愈難，而其見愈奇”一樣，任何文章品嚼到它的深處才意味無窮。如南唐李煜的《虞美人》一詞：“春花秋月何時了/往事知多少/小樓昨夜有東風/故國不堪回首月明中/雕欄玉砌應猶在/只是朱顏改/問君能有幾多愁/恰似一江春水向東流”，乍一看，是寫詞作者自己小情小緒的，實則不然。透過字面，絕無僅有那一段家國盡失的歷史事實，再來品鑒這首詞時，我們吟誦著就會心生疼痛，和詞作者一樣，我們賞析時的心情也是被他的悲傷所淹沒。那是家國之痛，是痛到極致的痛定思痛。作者一句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，多少傷痛、多少悔恨，一切盡在不言中。所以，對文學作品的鑒賞，是我們廣大中學生自覺地不自覺地日日都進行著的一件事。只是鑒賞的深與淺、高與低、好與壞是千差萬別的。因而，鑒賞它又不是每個人都可達到最好的一件簡單易求的事。這又如人們游褒禪山一樣，游覽褒禪山的人從古至今多得無法計數，但游完之后能悟出“困難艱險與絕妙離奇”二者并存這種千古哲理的人，是少之又少的。除了王安石，還有誰？ 我們知道文學作品賞析是一種特殊的高級的精神活動，既有感性的認知與感悟，又有理性的思考與分析。因此，制約賞析程度的不僅僅是一兩天之內能掌握的鑒賞方法，而且還得有豐富的生活閱歷和人生體驗。所以對中學語文中“作品賞析”的章節，教學時教師對學生要求不能過于苛刻，絕不可過分強求，更不可拘囿學生的思維。要讓學生在一種寬松的心態下無所顧忌地進行作品的鑒賞，因為作品欣賞它不像數學題那么客觀地有明確的固定答案，而是它主觀能動性強、張力大，有延伸性，一部作品，可以有千種萬種的不同看法。真是“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。那么，讀者的這種千差萬別的心理體驗在作品賞析過程中是怎樣形成的呢？ 1.年齡的不同，導致個體心理對作品的體驗不同。如李白的《秋浦歌》里有：“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。”對這首詩的賞析，即使中學語文學得最好的同學也只能評價說：“李白用了夸張的手法，寫了白發，寫了愁思以及作者對鏡自看時的無耐的心情。”而讓一個具有一定文學修養的飽經人世滄桑的老人去品讀這首詩，他就會有太多的共鳴之處———老是因為愁，抑或愁是因為老；老而傷悲，傷悲才老；“老”因“愁”起，“愁”隨“老”生。這樣，“愁”與“老”，“老”與“愁”交錯于這20個字內，既對立又統一，人生的諸多滄桑與感悟盡在其中，這不禁讓我們發出這樣的質問：人，為什么要老？人，為什么要愁？但處在塵世中的我們，哪里能回答這樣的哲學問題呢？作者傾注在這20個字里的意韻是何其真切，又是何其模糊？那“字句之外的無限的滋味”也就在質疑與不解之中自然而然地體味到了，也就完成了對作品的初步賞析。 2.知識層次的不同，導致個體心理對作品的體驗不同。 比如一位初中生與一位本科生同讀一部作品，一般來說，初中生留心于作品表層的字詞、情節，華麗的語言、離奇的情節，這是他們最為看好的。而本科生則往往會進入一種比較理性的思考活動：他們注重作品的構思、人物形象、主題、情節的完整與否等等的，更多地是帶著一種審視、挑剔的心情去品讀的，這也就不自覺地完成了對作品的賞析。因此，有句話說得好，“英雄所見略同”，即處在同一知識層面上的人對作品的體驗大致是相同的。相反，知識水平的差距越大，所讀作品產生的心理體驗的差別也就越大。正如“對牛彈琴”一樣，“人”與“牛”怎么能產生共鳴呢？這就強調了賞析過程中，知識積累的程度，知識層次的高低，一定會影響到讀者心理體驗的程度。 3.生活經歷的不同，導致個體心理對作品的體驗不同。 八十年代興起的“知青文學”對曾有過“上山下鄉”經歷的人來說，那是他們人生遭際的真實寫照，那是他們心路歷程的坦誠流露，所以這類作品，對他們而言，作品與個體心理之間沒有距離，真實如同身受，欣賞時很容易入情入景，而對我們這一代沒有知青生活經歷的人來說，他們的那種生活不啻是一個古老的故事或是一個現代的童話，讀這類作品我們覺得新奇，不可思議，甚至還有一種神秘色彩，鑒賞時心理與作品總有一段距離，這其實就是生活經歷的問題。這里“經歷”就像一道屏障擋在了作者與讀者之間，使得二者的互認互識難以達到“深刻”境界。白居易《琵琶行（并序）》是膾炙人口的唐代詩歌名篇，文中一個是被貶之后的江州司馬，一個是年老色衰的琵琶女，他們的人生有太多的相同之處，真可謂是“同病相憐”了，正因為這樣才讓一代詩歌宗師白居易發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”這一千古絕唱。而這一詩性化了的句子，則道出了中學生文學作品賞析這個問題的實質，它強調“人生經歷”的重要性。實際上，賞析的過程也是讀者間接地豐富自身經歷的過程。#p#分頁標題#e# 除此之外，讀者的個性、氣質、愛好、生活環境制約著作品賞析的效果。一個溫柔婉約的女子與一個粗曠豪放的男子對同一作品的鑒賞也會產生差異；一個熱心功名的勢力之徒與一個淡泊名利的逍遙之人對同一作品的鑒賞也會產生差異。正如魯迅所說一樣，“一部《紅樓夢》中，……經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”賞析過程中會存在認識與看法上的差別，這其實是必然的。 由此可知，在中學生文學作品賞析中，導致讀者心理體驗不同的原因是很多的。明白了這些個原因之后，我們就可以在語文教學中有一個合理的尺度———作品賞析要因人而宜，因文而論。積極幫助學生消除作品鑒賞時的心理障礙，疏通鑒賞渠道。這里我認為要做好以下五點。 一是教師要鼓勵學生走進作品，然后又轉身走出作品，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，其實在好多時候，都是因為沒有距離，所以才難以分辨真假。如果我們讓學生與作品拉開距離，靜心思考，也許會達到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的藝術效果；二是從歷史定位把握作家作品，因為文史從來都是一家，不能分離。文學與歷史是相隨相伴的，為了賞析達到目標，就要讓學生對相關的歷史知識先有大體的認識與了解，這樣，學生對文學作品的賞析會更成功；三是學生要熟讀作品，才能深得其要。古人講過：“書讀百遍，其義自見”，它就是強調了賞析過程中，學生一定要熟悉作品，在熟讀的基礎上，學生才會領悟作者的創作意圖以及作品傳達給我們的重要的潛在的信息；四是要培養學生讀書積累的學習習慣，我國古代就有“書中自有顏如玉、書中自有黃金屋”的說法，這是帶有封建功利色彩的讀書論，我們不提倡。有人曾說過：“學理論使人深刻，學哲學使人善辯，學歷史使人明智，學文藝使人豐富”，真是這樣，我們要培養學生選讀各方面各領域的書籍，讀書達到一定的量的積累的時候，學生自己自然就豐富起來了，在此基礎上進行賞析，學生就會得心應手，達到“精思、準確、深刻”的程度；五是從語文小課堂走向社會大課堂，學校課程中的綜合活動課，是實現這一目標最有效最便捷的載體，學生可以進社區、可以進村進戶，掌握老百姓的疾苦，體察民情民意，接觸實際問題，進而使學生眼界大開，視野廣闊，在解決一些實際問題的時候，學生的經驗就會隨之增強。也就促進了學生心智的快速成長。這為學生文學作品的賞析拓寬了渠道，搭建了更有益的橋梁。
