前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的建水陶的藝術和美學，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
提到建水陶之美，我們所獲得的不會只是視覺的唯美，它會使我們感知到拙樸、文雅、潤澤而又溫情脈脈的陶的情懷;它從本質上呈現出簡樸、純粹、天真，以至信仰之中的和諧自在;它是云南之南的土地上，人們修身養性，遵循自然之道的人生境界。不論你是何人，只要觸摸到建水陶，并以平淡、真誠、樸素的心與它相處，就有可能體悟到生活之美和人生之善的妙處。任何造型之藝術，都有其本身的審美特點，這些特點是人們能夠借以識別的依據。 建水陶之美所構成的獨有的建水陶美學，概而言之，殆有形、色、質、飾、工、韻、用、新八美。 一形之美 神者，生之本也;形者，生之具也。形由神聚，神自形來。在造型藝術中，任何美的形式都必將要落腳到具體的“形”之上。形之美可謂建水陶的首要之美。建水陶發自民間，又深受儒、雅文化的影響，造型講究中正、圓融、穩重、勻稱之美，精品佳作形態端莊，緣線挺括，自然流暢、大方舒展。建水陶經典器形的生成，是東方民族傳統審美、道德觀念、人文精神在造物藝術上的反射，它充滿著理性的把控又富有情感的韻致，既單純又豐實，既生動又嚴謹。點與線、線與面、線與線、面與面之間或豐腴或瘦勁，或粗獷或清秀，或穩實或流暢，或和諧或變化，正所謂“方非一式、圓不一相”。 建水陶的器形總是調和著方圓、點線、體量等諸多要素，并在“體”的形態上建立了疏密相宜、虛實相生、互為補充、相互映照的空間關系，其成功之作在和諧與變化、整體與局部、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律等等造型手法的處理上“巧而得體、精而合宜”，增一分太長，減一厘太短，無不和諧自然，恰到好處，它是“道”與“器”的一體顯現，凝聚著民間造物觀念和文人藝術之精神，也表達著創作者個人的品格修養和人生追求。 二色之美 建水陶的色彩豐富多樣，變化無窮，紅有濃淡，褐有冷暖，白有變化。自然狀態下，建水陶土有紅、白、黃、青、褐等顏色。燒制后，成品亦有紅、白、灰、黃、棕、褐、黑、紫紅等多種色澤。最具代表性的坯色是以紅泥氧化焰燒制的紅褐色(豬肝紅)，用白泥氧化焰燒制的白黃色(象牙白)，雖以此二者為主，但如果控制燒成方法，在同一色相中，明度和艷度就會產生不同變化。加之色泥的比例關系和色粉調配，如果要辨色可以列出數十上百種，例如:豬肝、牙白、栗色、棕黑、青白、青灰、香灰、紫銅、泥紅、青褐、漆黑、榴皮等等。 由于建水陶的色彩是由不同的色泥、色粉調和本坯泥而成，所以無論建水陶的色彩如何多樣，都具有坯泥本身的自然色澤。建水陶色彩雖色相豐富，明度多變，但艷度始終較為統一，因此形成了樸素清新、古雅靜穆的色彩特征。如遇偶然因素，建水陶器在燒制過程中出現窯變，將會獲得意想不到、自然天成的特殊色彩。 三質之美 質感之美是建水陶尤其重要藝術特征之一，它不僅是視覺的觀感，更是觸覺上的深度體驗。 與其他陶瓷器施釉工藝不同，建水陶泥質細膩，無需上釉，燒成后通過磨制工藝即可獲得多種質感。雖然磨制工藝耗時耗工，但它卻使建水陶擁有了其他陶瓷器無法比擬的質感之美。建水陶泥含鐵量較高，剛燒成的器物表面附著一層金屬般的光澤和細砂狀肌理，隨著礪石的打磨，光澤漸去，陶面遂平，建水陶的天然質地也逐漸顯現，越礪越細，越磨越亮?？刂颇ブ瞥潭?，可獲得磨砂、亞光的質感，以至如鏡面般光可鑒人的效果。當然，也可以在同一制品上使用多種磨制工藝，使其產生更為豐富的感官體驗。 磨制完成后的建水陶，古樸典雅，觸感溫潤，觀之如美玉瓊瑤，撫之如嬰兒肌膚。建水陶的質感之美不依附于釉色，完全呈現出陶土經高溫煅燒后所特有的自然之美，最大程度地展現了陶器質樸典雅、沉靜和平的本質特征。 在使用和把玩的過程中，建水陶的質地還會慢慢產生變化，因之有宜養、宜玩之性。 四飾之美 建水陶的裝飾之美是集詩文、書法、繪畫、篆刻等多種藝術形式于一體的美。傳統建水陶裝飾詩文雋永、書畫生動、布局合理、刻坯精到、設色典雅，特別講求在器體上呈現出高超的書畫技藝和文人情趣。歷來文人雅士多有參與建水陶書畫裝飾工作，并以此展現個人的筆墨功力和審美品位。傳統建水陶裝飾上的書法體例真、行、篆、隸無所不包，繪畫題材有山水人物、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、瓜果清供、歷史典故，也有仿照“錦灰堆”而作的甲骨碑版、破簡殘帖，但凡中國書畫藝術的題材建水陶的繪制皆有涉及。“文章乃案頭山水，山水乃地上文章”，古代文人常常以物論道，以物愉情，建水陶詩文書畫裝飾的內容切形、切用、切題，不僅包含著創作者的為人處世哲學，也兼有大眾倫理、道德教化之功。 再者，建水陶裝飾還有透雕、印紋、絞泥、泥繪、貼花、浮雕、鑲嵌、彩釉等等手法，可謂集眾藝于一體，聚眾美為一美了。 五工之美 “技術加工的勞動，是喚醒在材料自身之中處于休眠狀態的自然之美，把它從潛在形態引向顯性形態”。［1］ 工之美就是技藝之美，技術之美。 技藝之美的存在形式與裝飾之美的存在形式不同，建水陶技藝之美是制作之美、手工之美、過程之美，是由技近藝、由藝近道的綜合之美。一件建水陶作品的制成，需要經過幾十道復雜的工藝程序，其中“刻坯填泥”最具特色，刻填工藝不但使建水陶具備了可繪制、可鐫刻的特性，也為文人藝術順利轉化為建水陶裝飾藝術提供了技術支持。建水陶的圖形和色彩并非繪制后直接燒制就能獲得的，它是先在濕坯上進行繪制，再根據繪制的形象先以足刀(以扇打磨而制的鋼針)雕刻，去掉墨跡部分的坯泥，形成凹槽，再利用預先調配好的不同色泥進行填充，刮平精修坯面后入窯燒制才可完成。對于形象復雜、色彩較多的圖像，則需要采用復刻復填工藝和刮泥、絞泥、抹泥等技術展現其細節變化和色彩層次，因此對創作者的工藝技術和審美修養提出了更高要求?？獭⑻罱约训慕ㄋ昭b飾不僅能夠表現筆觸墨跡的細微變化，更具有一股鐫刻工藝所得的“金石氣”、“文人氣”。除了“刻坯填泥”工藝，建水陶的技藝之美還體現在制坯嚴謹、裝飾精良、燒制完全、磨制細膩等等諸多工藝要素之上。#p#分頁標題#e# 六韻之美 謝赫論畫以“氣韻生動”為第一，韻之美即意蘊之美、格調之美、內在之美。在建水陶藝術之中，無論形之美、色之美、質之美、飾之美、工之美的個體如何完備，其最終目的都是要到達工藝技術和藝術內涵高度和諧統一的意蘊之美。所謂意蘊，是建水陶器物散發出的內在氣質，是藝術家將個人情感與建水陶之物性貫通交融、互為彰顯的性情表達，它體現著創作者的審美感悟和人生哲思，它所創造的形象極富啟示性，為觀賞者營造出另一個審美再現的心理空間。 古人于物之道在于“問學采真”，有十供之好:讀義理書，學法帖子，澄心靜坐，益友清談，小酌半醺，澆花種竹，聽琴玩鶴，焚香煎茶，等城觀山，寓意弈棋。人之才智必有所托，人之性情終有所寄。建水陶取自泥土，本真自然;不施釉料，拙樸天真;可書可畫，能寄幽情;受以煅燒，不弱反堅;礪石打磨，光潔如鑒，這些都與我們追求自然、和諧、圓融、文雅、剛毅、通達的意蘊之美和人生理想相契合，它代表著東方民族于物、于人、于天地的本質認識。在觀賞、把玩建水陶的不覺之時，也成了體悟自然之道和人生境界的過程。技以載道，道器合一，韻之美是內容與形式、工藝與藝術、器物與觀念、外在與內在的美的統一，它是建水陶藝術的美之核心。 七用之美 柳宗悅先生說:“‘用’是體，而‘用’之本還是‘用’，雖然使用只限于物質的方面，而不能看到生活的各個層面，但生活卻是物與心的交融。‘用’是對物的使用，也是對‘心’的使用”。［2］ 建水陶的出現和存在是因為“用”，建水陶造型特征的確立也是因為“用”，功能和適用是建水陶作為工藝的基本性質，合理的功能形式即是一個好的、善的形式，也必然是一個美的形式。如建水陶之氣鍋，為能納物，因而圓渾飽滿;為使易握，因而飾以鋪耳，這就是古人所謂之“美善相樂”的思想。“一事有一事之需，一物備一物之用”，李漁以茶壺為例，來談造物功用于人的關系:“壺貯茶之物，與貯酒不同，酒無渣滓，一斟變出，其嘴之曲置可以不論。茶則有體之物也，星星之葉，入水即成大片，斟瀉之時，纖毫入嘴，則塞而不流”，因而“凡制銘壺，其嘴務直”［3］，李漁之言雖非定論，但是如此考慮使用功能與器物造型的關系，可謂深諳合用之道了。 建水陶是觀賞之物、把玩之物，更是使用之物。它越使用越可人，伴隨著“永日蕭然坐，澄心萬慮忘”的心境，建水陶始終以恒定、專注、耐久、潤澤面對“心”之使用，用之美也隨之衍變為了藝術化的人生之美。 八新之美 創新是一切時代、一切藝術發展的必然規律。藝術的發展就是藝術的創新，沒有創新也就沒有藝術，人類的藝術史就是一部相對恒定的傳統之美與不斷變革的創新之美交織進行、互為映射的歷史。韓柳、李杜之于詩文，二王、顏柳之于書法，八大、石濤之于繪畫，供春、陳曼生之于紫砂壺，張氏兄弟之于龍泉，皆創新之代表。創新之美即是創造之美、變化之美、發展之美。可是，人們往往以固有的傳統審美認知來判斷創新之美，他們將創新之美排斥在美之外，一切不符合傳統的、原有的、習以為常的創新都認為不是藝術，這是狹隘的，不寬容的。 李笠翁嘗言:“物唯求新，人唯求舊。新也者，天下事物之美稱也”［4］。“刻坯填泥”、“無釉磨制”的工藝開創;造型各異的煙斗、氣鍋;詩文書畫、斷簡殘碑融入裝飾，就是建水陶求新、求變的最佳佐證。在建水陶歷史中，如果沒有那些具有強烈創造意識和創新精神的歷代大師的存在，那么建水陶的歷史將會毫無生趣。 或者說，如若沒有革新和創造也就不可能有建水陶工藝的生發和建水陶藝術的形成。藝術是生活和時代的反射，生活之變導致藝術之變，藝術之變源自生活之變。建水陶發展到今天，與時代生活關聯，以當代藝術為背景，兼收并蓄，多元發展，才是建水陶創新之美的本質。
