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一、國產動畫面臨的困境 （一）國產動畫的產量與播放量之間的差距 從20世紀50年代至80年代，中國動畫曾經誕生過無數的精品，塑造出了一系列帶有鮮明中國特色的動畫人物形象和富含中國傳統文化影響的極具民族性故事性的影片，例如：《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎嬲劇返取５c此對應的國產動畫系列片的創作則長期未能得到發展。直到80年代中期才正式出現國產動畫系列片，面對當今世界動漫產業化的不斷深入。高投入，高質量的影院長片固然重要，但是以電視為主要媒介的面向廣大大眾的動畫系列片才是動漫賴以生存之本。因此大力發展電視系列動畫片才是符合潮流，應當重視和發展的主流。 中國動畫在運作方式上長期由國家統購包銷的方式“發行”先期投入資金，完成后國家再按照收購價格進行結算。這種國家全權負責收購的營銷-發行-放映方式，從很大程度上束縛了動畫創作人員的思維。造就了動畫從業者從不考慮市場因素。80年代后期國家放開搞活政策出臺，這一問題就隨之凸現，脆弱的國產動畫在市場化大潮面前完全喪失了從前的優勢。加之國外動畫乘虛大量涌入，中國動畫此后應該說是進入了低谷。 幾十年的時間里，外國動畫大量的涌入，搶占了原本國產動畫的領地，在國內造就了一批又一批印有深刻國外印記的“動漫迷”。帶有異域風格和豐富產量的外國動畫作品已經潛移默化地影響了中國少年兒童的心靈和思想。據卡通雜志《漫動作》的統計表明中國青少年最喜愛的動畫形象有20個左右，分別有19個列屬于美國和日本，中國只有一個孫悟空。不難想象來自國外的動畫對中國少年兒童審美標準和價值趨向的深刻影響。在異域文化影響下成長起來的孩子的價值觀、人生觀注定是與中國傳統文化是有隔閡的。他們必然是受已經習慣和養成的一整套思維方式和觀點來對待自己祖國，更有甚者還出現了一批對自己國家懷疑和不自信的談論。這是值得我們高度警覺和重點關注的一個方面 二、國內動畫人才的培養與培養方式探究 動畫業的發展歸根揭底是人才的較量。我國動漫研發人才匱乏，特別是十年浩劫的“”使中國動畫人才的培養中斷近十個年頭。造成國內動畫界青黃不接的狀況。其中尤其是中高級人才缺乏的情況一直未能解決，已成為嚴重制約產業持續發展的瓶頸。此外，動漫人才的供給和需求也處于嚴重失衡的狀態。因此，制定中長期的人才培養計劃顯得尤為迫切。積極培養我國動漫產業專業人才，需要充分發揮現有高校和科研院所的作用，吸引有志于動畫片設計、開發、制作的年輕人從事相關科研開發工作；適時組織卡通設計制作專業競賽，評選優秀動漫作品如導演、設計、制作等獎項，引導有志者從事動漫產業開發經營，逐漸形成一支創業性強、業務精通的專業人才隊伍。 三、中國動畫的發展途徑探索 （一）原創 原創是中國動漫產業的生命所在，事關中國動漫產業的存亡。吸取國外先進的文化理論，更要弘揚我國優秀的傳統文化。中國動漫可創作的題材異常豐富，文化典籍、民間故事、風土人情，都是動漫創作應該立足的深厚的文化土壤。離開了傳統文化、民族文化之根，就會使創作淹沒在國際動漫的大潮之中。同時，動漫創作應該盡可能多地借鑒當代流行的創作手法，承擔起弘揚民族文化的重任，創作出具有歷史文化內涵、代表中華民族傳統道德及價值觀念、凝聚民族精神與情感的動漫精品。 （二）創新 創新是中國動漫產業發展的靈魂。動漫是一個高速發展的產業，其核心在于觀念的創新，要做到這點，首先要突破三個舊的觀念： 一是強調絕對的利益化。將利益問題絕對化，這樣做的結果，往往適得其反，創作者與投資者以盈利為唯一目標，難免造成作品重進度、輕質量的結果，如此形象和品牌很難樹立起來。 二是動畫是小孩子的“專利”。實踐證明，動畫作品以其特殊的表現形式，不僅對孩子好奇的童心有著獨特的愉悅和教化作用，還是一個擁有數億消費者的大產業，也是一個集資本、科技、知識密集的高端產業。 三是動漫過于依賴國家行為。至今為數不少的人仍然期待政府或企事業單位撥款來拍動畫片。看上去，我們比發達國家更有利，沒有負擔，我們只要把動畫片拍出來就行了，至于是否有人看，不是動畫片制造商考慮的問題了。這樣直接導致的結果便是我國的動畫片的收視率很難與發達國家動畫片的收視率抗衡。 綜上所述，概括起來可以采用“培養人才”“注重創新”的形式促進整個中國動畫產業的發展，這不失為一種有效的方式。 “培養人才”即針對當前中國動漫業人員不足的問題，多途徑培養和發掘各類動漫優秀人才，?注重創新?是開展多層面的選拔活動，為動漫開發企業選取具有創新意識的創意和劇本。只要中國動畫人總結經驗，趨利避害，勇往直前就一定會將中國動漫產業推向一個更高的層面。