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今天不是作專門的講座，只是介紹一下有關全國美展的一些情況。因為不久前全國美協召集各省美協負責同志開了一個工作會議，研究今年全國美展的問題，包括一些創作問題。今年的美展與八屆、七屆差不多，先是分區展覽，分畫種展，國畫在廣州，油畫在上海，版畫在內蒙，雕塑在北京，漆畫、水粉、水彩在福建，今年有一個新的品種，就是設計，在深圳。分畫種展覽后，年底再集中一些優秀作品到北京展，分畫種展有個好處，參展的作品可以多一些，一個展覽就可以上百件。 大家知道今年是第九屆美展，全國美展“”前有三次，“”中間有二次，1984年是六屆美展，1989年是七屆美展，1994年是八屆美展，1999年是九屆美展。這幾次美展中創作發展是很快的，前三次，開始的時候各畫種參展作品很少，后來各畫種都有發展，到了改革開放以后，1979年那次是恢復性的，還遺留很多“”的那種創作模式。到1984年，作品面貌已有很大變化，那次參展的人很多，因為“”十年雖然沒畫畫，院校也都停辦了，但是畫畫的人非常多，而且都是畫油畫，工廠工人也畫，全國性地，所以改革開放到了這次美展，好多新人出現，整個水平比以前有很大提高。但是這次美展主要還是寫實風格、現實主義的樣式，與以前不同的地方，就是現實主義的創作樣式的理解寬了，是一種比較寬的現實主義的因素。創作角度比以前多了。五、六十年代，我國現實主義創作主要發展的和研究的是情節性繪畫，不管反映歷史，反映現實，古代史、革命史等等，都要選擇一個事件、一個情節，各種人物在特定情節中活動，當然這也是現實主義繪畫的一種樣式。在文藝復興時期，《最后的晚餐》就是這樣的，這種樣式在中國解放前還不存在。有過幾張類似的作品也不太理想。五十年代基本上建立和發展了這樣一種樣式，當然跟當時的基本要求有關系。要反映現實，反映歷史，要有比較深刻的思想內容，選擇一定的事件情節來表現能體現出一種精神。那時提倡社會主義現實主義，后來提出革命浪漫主義與革命現實主義相結合，基本上都是這種情節性繪畫。五十年代到六十年代的確有較大發展，油畫、中國畫、版畫都有很好的作品，象王式廓的《血衣》就很好，但沒畫成油畫，是一張素描。比較好的革命歷史畫，大家有印象，“”前只有十七年時間，是在研究探索這樣一種創造模式。但是1984年的展覽，現實主義流派的樣式就多了，在此之前出現的，象陳丹青的《西藏組畫》，剛開始的時候，陳丹青是在西藏完成的，他拿回來時，路過南京，就有人說這怎么是創作呢?因為這是表現生活的一角，比較自然、沒有復雜的情節。由于這類作品以前我們沒有過，只有情節性的、大場面才是創作，所以有的人不習慣。那個時期，就是這種狀態。當然1984年創作題材多了，表現的角度寬了，規模人，作品多。到了1989年，第七屆美展，又有很大變化。因為這個時期，改革開放政策在發展，吸收了西方的東西多了，西方現代藝術也逐漸傳到中國來。因此有“八五”思潮，有了對于形式、風格的探索。提出要有個性，這五年間應該說中國繪畫創作的變化很大。1989年全國美展，有的抽象的作品得了獎，有些象征性的、有寓意的畫已經突破了單一的現實主義樣式，表達的方式拓寬了。當然，這個時期古典樣式出現了，寫實主義繪畫也深化了。應該說八十年代美術創作是一個階段，九十年代又進入了另外一個階段。 今年是1999年，是九十年代的最后一年，我們國家發生了很大的變化。改革開放在這十年里更深化了，方針政策更完善、明確了，很多重要的改革措施出臺。政策性的措施已基本完善。大家知道1992年鄧小平同志南巡講話，此前的三年是整頓。1993年，又開始大發展。這一次的發展與八十年代的發展有很大的不同，中國這次有經驗了，調整了金融體制，特別是朱銘基同志當了總理以后，首先是整頓金融問題，控制了投資，使金融問題通過宏觀調控得到了控制，所以西方稱我們“經濟軟著陸”成功。這次經濟的啟動，沒有造成大的動蕩，而且所有改革措施全部出臺。并且穩定地實施，這使得去年亞洲金融危機，中國能夠控制住，沒有受太大影響，所以我們現在既有比較高的發展速度，又使物價不上漲過快。7%左右的增長率，在全世界都是快的。這十年的社會發展使我們的創作也發生了深刻的變化。八十年代，我們的創作以寫實為主，有一點現代，也出現了古典的樣式。這是對于“文化革命”反思的結果，它是反映了對“”的批判，有的是直接的，如“傷痕”美術;有的是間接的古典樣式、唯美的、表現一種崇高的精神。這些都是對“”這樣一種激烈的、不正常的社會現實，從不同角度的藝術反映、情緒的反映。 但是九十年代不同了，改革深化了，當前有兩種情況值得關注:政治體制改革和國營企業改革，這次的改革相當復雜尖銳，涉及面廣，雖然取得很多經驗，有了發展，但觸動了多數人的實際利益，改革的深化涉及到了所有的人，這個時期表面上看很平靜，沒有八十年代的動蕩，大的方面大家是滿意的，但現在人的精神、情緒的波動比八十年代還要深刻，總的來講，群眾還是滿意的，因為改革的方向是對的、政策是對的，現在是需要調整，使它進人新的軌道，由原來的計劃經濟體制向市場經濟體制過渡，這是兩種不同的體制。現在是轉軌的最后階段，更深化的一個階段。所以，既動蕩又比較穩定。因此，在這樣一種社會現實面前，藝術反映的東西跟八十年代不一樣，現在大家可以看看，特別九十年代中期以后，表現性的作品比較多，這跟人們的心情有關。關注這四、五年的創作就會發現，人們也在做著各種探索。所以，現在的社會情況和創作形式都有大的變化。 九屆美展面臨著新的情況。一，它是在中國進人改革的深化時期、又動蕩又穩定的這么一個時期，創作面貌發生了很大變化。二，今年是慶祝建國五十周年，又是澳門回歸的年頭，慶典和慶祝活動比較多，國家也很重視這次美展，無形中就有一種主題性和紀念性，在這樣一個大好形勢之下來辦展覽。與以前不一樣，今年，美協的中心工作就是繁榮創作，美術界的創作要體現在全國美展上。因此今年的創作比較重要，也希望大家都能參加。#p#分頁標題#e# 現在需要研究的是如何搞好創作，這是比較復雜的一個問題，尤其是在現在這樣的創作形勢之下?，F在是多種風格并存，體現了我們黨的文藝方針。在這樣一種比較豐富多彩的創作形勢下如何搞好全國美展?我相信這都是大家思考的問題，我們習慣了以前的那個模式，要搞主題性，紀念性作品，主題應該是重大主題，等等。那個時候肖像畫、風景畫都不是主要作品，不在于寫實不寫實，而是認為這樣題材和形式不重要。“”期間更是這樣，搞得很極端，現在不同了，現在要研究的是多樣化的形式怎樣體現這樣一種紀念性的精神?應該說我們現在理解的反映現實，反映國家的一些重大社會生活，尤其精神生活方面的東西要深刻得多、要出現有精神價值的作品，應該不僅僅單從題材上考慮，更不能單從形式考慮，應該什么題材什么形式都可以表現，可以有具象的情節性繪畫，也可以用抽象的形式去表現，因為我們現在的繪畫是通過某種造型方法，具象和抽象的形式來體現人的思想和情感。所以有具象的東西也有抽象的東西，就是在寫實繪畫里，也存在很多象征性的因素、它都是有抽象性，都有抽象的精神在里面，不存在這種題材可以畫、那種不可以畫;這種形式可以畫、那種形式不可以畫。只要作者對我們國家現實有感受、有熱情，都可以創作出作品。 我們國家現在發展得非常好，全世界都很關注中國，都很贊揚。特別是金融危機以后，很多國家包括西方發達國家都贊揚，為什么呢?中國自己做得好，克服了危機，我們人民幣不貶值，我們是負責任的，是對世界經濟起了支持作用的，所以朱總理說:我們形勢很好，雖然還有很多問題，包括腐敗，但中國人正在克服困難。何謂創作上的創新?如果我們有我們自己特殊的感受及對社會發展變化的深刻理解，用我們所熟悉的油畫、國畫、版畫等多種不同的造型語言，從不同角度，不同形式來反映我們的現實，我相信就是這創新。創新不單純是形式上的新，是有了新的思想、內容，為了表現它，找到了一個恰當的形式，這才是創新。如果為了創新而創新，就不可能創新，也創不了新，也不可能有新意。所以，新，主要指有新的思想，新的精神。你找到了一種形式，為了表達自己的感受，在繼承歷史的經驗中有了一點發展、變化。當然創作是一個很復雜的探索過程，需要根據每個人的思想經驗反復研究實踐，逐步解決，這次九屆美展就是一個非常好的實踐機會。
