前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的戲歌的特點及進展，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
戲歌，顧名思義就是用戲曲的音樂素材來創作歌曲①，因此，它主要是以戲曲為主，與歌曲、戲曲不同。“這種‘戲歌’，以傳統唱腔為‘種子’，突破了傳統的唱腔的窠臼，由舊腔幻化出新歌，其準確的定位是：戲中有歌，歌中有戲，它是戲曲和歌曲的合流，是歌曲和戲曲的完美交融，從而為我們深探戲曲唱腔的現代化開辟了一條可循的‘旁門左道’”②。 一、原因 戲曲演唱正式形成于宋朝，經元明的不斷發展，到清朝逐漸形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔等四大聲腔爭奇斗艷的局面，進而形成了有著較高的專業化水平的完整的演唱體系。程式化地運用音樂塑造人物形象，是戲曲獨具的創作手法，這種創作手法在千百年來一直綻放著獨特的魅力和光彩。然而，時代的加速前進，觀眾審美需求的不斷更新，人們對其的認識和了解出現了障礙，這無疑在呼喚著新的變革，戲曲需要煥發出新的時代鋒芒，需要創造出更多?；蟮某淌剑猿休d更廣的社會體裁和更復雜多變的思想感情。相較于戲曲，流行歌曲的流行因素在于它的通俗性和生活化，流行歌曲緊隨于我們的日常生活，貼近于人們的豐富內心，也在于它的普遍性和大眾化。目前直接服務于歌曲的載體有CD、歌廳、手機等。相較而言，戲曲不論是板腔體還是曲牌聯套體，它的創作總體來說是比較受限制的。再看戲歌的創作，它首先要遵循的是歌曲的創作規律，否則就不是“戲歌”，而成了戲曲唱段了；反過來，戲歌又要大量吸收戲曲的成分，兩者呈現的是“似是而非、若即若離，你中有我、我中有你”的現象，這就是戲歌的內在辯證、邏輯的關系。因此，戲歌既要保持戲曲的腔調和韻味，又能不完全受傳統模式的束縛，唱起來瑯瑯上口，聽起來滋滋有味。在尊重傳統的基礎上，有繼承、有發展。因此，在戲曲唱腔不斷優化創新的過程中，漸漸產生了這種獨具一格的藝術新品種——戲歌，從而推進著戲曲的現代化進程，延續著戲曲的獨特魅力。 二、發展 1.前期：戲曲元素>歌曲元素，興起于大陸 “戲歌”這一形式的全面展現是在1989年的春節聯歡晚會上，一首京劇味十足的《說唱臉譜》以其獨特的戲曲風格，以及瑯瑯上口的節奏傳遍中國的大街小巷，一聲“哇呀呀呀”震撼無數人。這個時期的戲歌無論在唱腔上還是表演上都和舞臺的藝術效果緊密結合，因此，它的內容和唱腔都滲透著濃郁的京劇味兒?！墩f唱臉譜》的創作者閆肅在談到他創作戲歌的初衷是為了引導追逐時尚的年輕人更快更易地進入到中國國粹的藝術殿堂來，是要達到宣傳北京、宣傳中國、宣傳戲曲的目的，所以《說唱臉譜》還是以戲曲為重頭戲，但并沒有完全按照戲曲的程式創作，行腔板式還是比較自由的。而在伴奏方面，雖然采用了一些交響樂，但更多是陪襯，整首歌中起主導作用的還是京胡、鑼鼓等京劇樂器。同樣，其他的戲歌如《故鄉是北京》和《前門情思大碗茶》，要么是以京劇唱腔為基調進行譜曲的，要么是根據民間說唱的基本音調為基礎譜寫成的，所以戲歌在創作之初被人們稱為是“京歌”，這與戲歌作品中散發出的濃郁的京味兒是分不開的。戲歌發展到后來，逐漸傳播到港臺地區，于是自覺結合了當地的音樂風格，并與內地的戲歌有了很大的不同。以陳升的《北京一夜》作為例子，從這首歌的產生背景來看，這首歌沒有明確的政治目的或者教育意義，純粹講述了一個凄美的愛情故事。我們在歌詞中也很難看到雕琢的痕跡，完全是怎么順口怎么寫，沒有過多地考慮戲曲的創作原則，也沒有為了有京腔京味兒而進行特意修改，整首歌的感覺更像是流行歌曲，迎合了人們獵艷的心理。在伴奏方面，用的是吉他、薩克斯、架子鼓等一些流行音樂的伴奏樂器，花旦唱腔部分也是如此，而不像之前的戲歌在戲曲唱腔時要用戲曲的伴奏樂器來引導。然而不論前期的內地戲歌和后期的港臺戲歌有多大的不同，二者都作為戲歌的代表在不同的聽眾群體中流行開來，風靡一時。之前的戲歌確實達到了初衷，不僅使更多的人了解了北京甚至是中國，也使得越來越多的年輕人開始體會到戲曲的魅力；而后來的港臺戲歌也確實達到了傳唱流行目的，使歌手一時聲名大噪，唱片銷量大增，名利雙收。 2.后期：歌曲元素>戲曲元素，流行于港臺地區 科技文化不斷的發展，使音樂藝術傳播更加廣泛，迅速。我們面對的不僅是港臺音樂競爭，還有歐美的強勢流行文化的無障礙輸入，“R＆B音樂”“雷鬼音樂”“饒舌”“嘻哈”走進了年輕人的視野，陶喆、周杰倫等個性藝人影響著中國大陸的音樂市場。而現如今的戲歌經過了十幾年的變化，它不論從創作意圖以及創作特征方面都有了很大的不同。現如今的流行樂壇大量的舶來音樂充斥其中，而中國戲曲憑著千古不變的魅力，為那些舶來音樂注入了全新的概念和活力，混合后的樂風經證明深受年輕人歡迎。而那些時尚界的先驅人物更是抓住這個時機，在自己的音樂里加入戲曲元素，創作大量具有中國風的流行歌曲。以如今流行音樂界的周杰倫為例，在他的《我的地盤》MV中穿著京劇服裝耍猴拳、跳嘻哈，戲味十足。這已不是他第一次和京劇“約會”。在《以父之名》《龍拳》演唱會版中，周杰倫就曾反串京劇青衣的唱腔，而《我的地盤》更是把京劇元素與hip-hop風格結合，讓人驚艷。伴奏中中國的古典樂器是一直伴隨著流行樂器，讓你能感受到流行音樂與中國戲曲之間的相互交融。而當今的戲歌類型就是這樣的，流行歌曲中加一些戲曲唱段，已經不再是純粹的戲歌或者戲曲了。流行樂壇隨著后來發展起來的港臺的流行趨勢引導著整個中國的音樂流行趨勢，之后的內地戲歌已經不如最初時的發展情況，其發展勢力越來越弱也越來越分散，在內地的戲歌中很難找出有很強代表性的作品，也沒有很出眾的代表人物。比如在創作中也很少有中西音樂兼修的作曲者，作者往往要么是對舶來音樂理解的不夠透徹，要么對中國古典音樂一知半解，使得做出來的曲子顯得比較單薄，往往達不到作者想要的目的。雖然內地戲歌作品參差不齊，但是總體來說還是欣欣向榮，前景可觀。#p#分頁標題#e# 三、特點 1.內容的改變 從戲曲曲詞以抒情見長到現在的注重敘事。從《竇娥冤》整部表現驚天地、泣鬼神的感情，《西廂記》主要抒發依依惜別之情到《北京一夜》訴說古代的凄美愛情，《霍元甲》講的就是霍元甲的經歷，內容上側重的點發生了變化。 2.形式的多變 戲歌的形式是多種多樣的。可以像《說唱臉譜》中整首歌都是戲曲唱腔的；也可以是《霍元甲》中歌曲配合著戲曲唱腔的；也可以是《蓋世英雄》中歌曲加原戲曲唱段的?？梢允且粋€人自唱的，也可以是男女對唱的。還有邊唱邊畫臉譜的：王紅軍《速成勾臉演唱》向人們展示了中國臉譜的神秘魅力，可謂是一個絕活兒，表現形式的靈活多變，滿足著人們的欣賞需求。 3.曲詞的轉變 戲歌把戲曲晦澀難懂的曲詞轉化為的通俗易懂的歌詞，還把現代新型詞匯糅合進來，例如，陳升《北京一夜》的歌詞：“onenightinbeijing，留下許多情。”此歌更是被著名京劇表演藝術家尚長榮老先生稱為是“目前為止這方面做得最好的嘗試，聽者能夠體會那種水乳交融的感覺③”。但有些改編使得一些聽眾對戲歌產生不好的印象。例如，陶喆的歌曲《Susan說》中的“蘇三離了洪洞縣，掛了個牌子在那大街前”“來生變一只狗一只馬我當報還”，這種調侃的語氣和腔調，年輕人聽了覺得很好玩很搞笑，而真正懂京劇的人則覺得這是在對國粹的一種侮辱。所以如果想寫出來真正的好的戲歌，前提就是要理解戲曲的內涵與精髓，不能只看表面意思一知半解，不然只會讓戲歌流于粗俗，很快地淘汰出局。 4.伴奏樂器的改變 戲歌多以戲曲的樂器為主。在現代音樂的熏陶下，人們的耳朵已經不滿足于單一旋律，單一色彩的伴奏方式，而習慣于多聲部、多色彩的藝術音響了?！?699桃花扇》里的主題曲，中場休息曲，就是融合了古箏、二胡等，悅耳動聽，和劇情相結合，有一種厚重的歷史滄桑感。國家精品工程《大唐貴妃》里的：“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥”的配樂就是融合了交響樂，不再是以前的老調重彈，通過音樂彌補劇情和大段的演唱，舒緩人們的聽覺疲勞。在民族樂器的基礎上因地制宜地加入西洋或現代的各種樂器，使得音樂的表現能力得到加強。 5.地位的改變 戲曲的影響越來越弱。戲歌剛被創作出來的時候是作為宣傳戲曲的手段，所以里面蘊含濃濃的戲曲味道，如《唱臉譜》《前門情思大碗茶》，里面歌曲的成分主要是為了吸引年輕的聽眾。到現在，戲歌的初衷依舊沒有變，仍然是為了吸引聽眾和擴大戲曲的影響，但是在一首歌中戲曲和歌曲的位置互換了，以前只是一種手段，起到陪襯作用，而現在在一首戲歌中歌曲的成分占據著主導地位，戲曲則成為吸引聽眾的因素。 四、結語 在現如今的社會各種舶來音樂流行正盛，而像戲曲這種本土音樂卻被許多年輕人棄之如敝?，F在傳統文化正在努力的適應市場，而只有在保持傳統文化的要素下不斷創新，才能吸引年輕的觀眾。為此，人們不僅創作了戲歌、“R&B唱戲曲”，還采取其他的措施來傳揚戲曲藝術。 1.立足于本位 中國的中央電視臺的欄目《跟我學》，就是以普及戲曲藝術，弘揚傳統文化為己任，欄目主要教授大家戲曲身段、戲曲韻律、戲曲唱腔，并利用多種方式與網絡媒介聯手一起與觀眾互動，反映觀眾的意見，為廣大戲迷票友及其他對戲曲不甚了解的各個階段的觀眾提供一個學習、欣賞中華民族優秀傳統藝術的平臺。 2.立足于創新 談到“戲歌”，不能不提及“昆歌”。戲曲的唱功要數昆曲的難度最大。昆曲要求吐字清晰，聲音婉轉，所以才叫水墨腔，隨著人們的欣賞水平和審美趣味的發展，很多人都說，昆曲難唱，歌詞晦澀，節奏慢，又聽不懂，中老年人唱唱還差不多，年輕的孩子還愿意去看去學嗎？其實昆曲一直都不排斥創新，如果能通過改革讓大家參與進來，那么昆曲的生命力也就強大了起來，于是徐立梅就用昆曲的唱腔唱古典詩詞，她自己稱之為：“昆歌”。昆曲國家一級作曲、原江蘇省昆劇院副院長徐學法說，徐立梅倡導的昆歌在江蘇省絕對是首創，他認為，徐立梅能夠想到教小學生學唱昆曲，是一個非常好的做法，因為孩子是祖國的未來，如果從小就接觸這種耳熟能詳形式的昆歌，在成長過程中，他們才有可能愛上昆曲，長大后才有可能致力于研究昆曲，將昆曲發揚光大。專家認為此做法是全省首創。唱“昆歌”是“曲線救國”，戲歌同樣如此。 3.立足于融合 新時代傳統戲曲的新生，其突破口在于音樂性的整體性變革。戲曲是一門綜合性的藝術，演唱是接觸人們的最便捷方式，它不受時間地點，階層貧富的限制，任何人只要開口皆可唱。通過學唱戲曲，讓人們了解戲曲，群眾基礎會更加廣泛。 無論是創新還是融合，對戲曲的改革，都不能丟棄其原本的精髓，因為這才是戲曲，這才是它的魅力。戲曲，穿越歷史，帶著它的韻味，帶著它的故事與現代的歌曲相融合，成功地創造出一種嶄新的藝術形式——戲歌，讓我們在欣賞戲歌中去感受心靈在古老與時尚的時空中流淌。就像戲歌《說唱臉譜》里所說：“藝術與時代不能離太遠，要創新要發展，哇呀呀，讓那老的少的男的女的，大家都愛看，民族遺產一代一代往下傳。”