前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的科學傳播中新媒體藝術的文化訴求，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：張楠 詹琰 單位：中國科學院研究生院人文學院
隨著媒體傳播形態的轉變，受眾的文化訴求需要科學傳播不斷提升其藝術性和思想性，深入挖掘科學信息與內容中的思想理念與文化內涵?，F代科學傳播并不是一種單純知識性的傳播活動，而是一個通過科學傳播主體對科學內容的解讀與延伸，復合思想理念、藝術價值、娛樂效果等文化屬性的傳播過程。舊金山探索宮的創建者弗蘭克•奧本海默在20世紀60年代已經提出，一個博物館型的科學中心，其中的展品和演示，除了教育目的以外，還應具有藝術魅力〔1〕。多種藝術形式如建筑藝術、環境空間設計、造型藝術等在科技館建設中的運用，使得科技館以及科學展示設計成為一種特殊的藝術創作過程。隨著展示材料與工具的不斷創新，用來進行科學傳播的藝術形式也更為新穎并更加多元。藝術性的創作特征，可以營造出良好的科學傳播氛圍，使科學傳播成為一個能夠增長科學知識，激發科學興趣并可以享受科學、賞心悅目的美感體驗過程。新媒體技術的迅速發展引發了展示方式的顛覆性變革，而新媒體藝術作為一種展示手段逐漸成為各類公共空間與場館展示中的必要組成部分〔2〕。在科學傳播中，新型展示技術的引入與運用并不是簡單的技術層面問題，而是一種具有審美意義的藝術創作。隨著新媒體藝術越來越多地應用于非藝術領域尤其是公共展示領域之中，新媒體藝術與科技館這兩個各具科學與藝術雙重屬性的領域碰撞在一起，形成一種類似于“全媒體、全藝術〔3〕展示”的科學傳播整體環境。然而在科學傳播的特殊范疇內，新媒體藝術的引入與運用固然具有一定優勢，也并不能因此忽略其相應劣勢。另一方面，無論新媒體藝術的展示效果如何，它也只是進行科學傳播一個媒介、一種手段，其設計創作需要與整體科學傳播環境相互協調，以科學啟蒙與科學內容傳播為最終要求與目的。
1從新媒體藝術到新媒體藝術展示
對于新媒體藝術，至今沒有一個明確且統一的定義。新媒體藝術理論先驅羅伊•阿斯科特（RoyAscott）認為：“新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。你首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品以及你的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗〔4〕。”如果將這個過程放到公共展示領域中加以推演，可以將其描述為一種多重感官體驗所帶來的展示內容個人再加工過程。在這個過程中，傳播主體利用多種手段，從視覺、聽覺、觸覺、想象、心理等各種渠道影響觀者的感官，不僅僅是冷硬的知識性接受，而是通過深度的感知與體驗，激發他們的情感共鳴。綜合看來，新媒體藝術主要可以分為網絡藝術、虛擬現實、機器人、裝置藝術、人工生命藝術（基因與生物藝術）、數字藝術和多媒體藝術這幾種形式〔5〕，但更多時候它們是以一種交叉的、復合的狀態而存在的。科學傳播中的新媒體藝術，不再是藝術創作的主體，而是展示內容的載體與媒介，有時甚至是部分的媒介。相對于在純藝術創作中對藝術家情感、觀念、態度的主觀性表達，科學傳播中的新媒體藝術實質上是一種展示、傳播的藝術手段。雖然有了相對受限的表達內容（科學內容），但作為展示的新媒體藝術與藝術品一樣，依然是創作者使用多種藝術手法對其精神內涵與理念的一種傳達。
新媒體藝術作為一種展示、傳播載體，以計算機多媒體、傳感、顯示等新媒體技術為基礎，以科學展品、環境空間構建、科學表演、特效影院等不同形式存在于多種科學傳播活動中?？茖W傳播特別是科學展示的傳統方式包括實物展示、圖文版展示、視頻展示、模型展示等，新媒體藝術作為一種新型展示方式，既具有與傳統方式無差別的展示特征，也具有相對于傳統方式的展示優勢及局限性。以科技館展示為例，互動性和娛樂性是新媒體藝術展示與科學傳播可以融合的無差別特征，只能說不同展示手段的互動方式不同，而不能單純對比哪一種展示的互動和娛樂功能更強。新媒體藝術展示與傳統展示有各自適合的傳播內容，只是傳播途徑不同，效果可謂殊途同歸。從新媒體藝術所帶來的數字化展示來說，從傳播的內容建構上具有一定的展示優勢。一是可以擴大科學內容的信息量，減少實體空間及成本；二是虛擬效果及情景可以展示更多抽象的或者無法用模型、實物完整展示的內容，包括數字模型的創作和歷史場景的再現。同時，新媒體藝術在科學傳播中的引入與運用，能夠帶給受眾一種全方位多感官的“沉浸式”體驗。
相較于繪畫、造型等傳統藝術形式的單一式感官體驗，“沉浸式”體驗使參觀者由原來的一種知覺感受變為多種感官全方位的同時互動。多元的知覺體驗根據參觀者自身變量的不同互相作用產生綜合的情感體驗，這種情感體驗又與展示環境交互，創造出屬于參觀者的唯一“展示內容”，于是一種“傳播內容和結果的不確定性”就產生了。在這個過程中，傳播主體與受眾間的單向傳遞過程轉化為一種交互型接受過程，傳播者和觀者間的情感交流和傳遞過程變得清晰起來。與展示優勢相對，新媒體藝術用于科學傳播也存在著一些“不耐受”的局限性。首先，是科學傳播內容上的不耐受，新媒體藝術方式并不適用于所有科學內容的展示，雖然有利于信息量大、抽象、情景再現類內容的傳播，但在某些基礎研究領域，傳統展示方式更能進行直觀展示與有效傳播。其次是展示形式上的不耐受，新媒體藝術作為展示方式，具有較高的互動參與性及計算機設計基礎，相對于傳統方式更容易出現工作障礙。同時，新媒體藝術展示裝置大多操作界面較為復雜，對于第一次參觀的觀眾，特別是兒童及老年觀眾來說，容易產生無法正確參觀展品甚至中途放棄的現象。最后，是傳播效果上的不耐受，“沉浸式”體驗固然有強大的傳播效果，但也正因為新媒體藝術展示所帶來的視覺效果及互動操作感較為突出，有時會使觀眾產生一種形式上體驗等于內容體驗的錯覺，從而忽視了傳播主體所傳達的科學內容及理念。
2科學傳播中的新媒體藝術
科學傳播中的新媒體藝術，既區別于普通的新媒體藝術作品，又區別于科學傳播中的傳統藝術展示方式?？茖W傳播的首要基礎是科學性，一是展示內容的科學性，二是展示形式的科學性。簡單的說就是用科學的方法傳播科學的內容。作為科學內容的展示，新媒體藝術不再如其他領域中一樣是展示的主體，很多時候要與實物展示、模型模擬、場景復原等傳統展示方式配合協作，形成每個科學內容的傳播整體。新媒體藝術與傳統藝術一樣，其本質仍舊是藝術家的主觀思想、態度及情感的宣泄與表達。而作為科學展示的新媒體藝術，科學傳播的功能確定了需要展示的客觀內容，直接的藝術表達需要轉變為間接的具有科學知識性的“命題式”創作。雖然不能直接進行主觀表達，但不可否認作為展示方式的新媒體藝術仍具有極高的藝術創作價值。從內容的選取創意、路線安排，到腳本設計、表現形式、視覺效果等所有創作部分，都能體現出創作者的主觀影響與藝術創造力。進行科學傳播的新媒體藝術，不但在傳播內容上具有科學性，而且在其藝術表現上也會顯露出一定的科學元素，也可以說具有一種科學隱喻。比如裝置的造型、色彩的選擇等各類藝術元素的呈現，都會與其他環境中的新媒體藝術區別開來。#p#分頁標題#e#
科學傳播賦予新媒體藝術不同表現的第二點是趣味性?？茖W展示及科技館展示的趣味性特點，來自其非正式科學教育與啟蒙的最終要求，這使得科技館成為以兒童與青少年為受眾主體的公共場所。所以科技館中的藝術設計，需要細心考量主體受眾群———兒童與青少年的心理訴求，新媒體藝術也不例外。無論是造型、燈光、互動游戲劇情、卡通形象設計，畫外音朗讀音調語氣和腳本、影像內容的故事主線，以及整體空間的流動性與引導性等，都需要以容易吸引受眾的注意，激發其繼續探究的興趣和好奇心為創作導向?？茖W傳播選擇新媒體藝術，一方面是因為其強大的展示優勢，而另一方面，也暴露了現代社會對于新技術的依賴和盲從。計算機程序編制、聲光影電的投放、數字內容的錄制與創作，對于同一科學內容而言，新媒體藝術展示方式在形式上遠比傳統展示方式的創作要來得快速與“簡單”?？焖傧M時代，從世博會到科技館，似乎也都“高效”起來。強烈感官效果的制造、大量內容信息的囊括、自帶互動參與的操作模式，新媒體藝術展示方式使得科學傳播在完成氛圍創造、內容傳播、提高互動體驗這三個任務上看起來“輕松”許多，甚至成為一些創作者心目中“多快好省”的不二選擇。與此同時，富有人文氣息與情感的內容設計與代表制作水平和創意的模型創作正在逐漸減少，或許有一天科學傳播者們將突然發現，在提出展示內容后，新媒體技術將是能夠使用并有能力完成的唯一工具。
新媒體藝術用于科學傳播，可以輕易的創造出“互動”的效果，而在這背后，創作者們則需要思考，科學傳播真正需要的是怎樣的互動？難道僅僅是“手指”或“身體”的參與，就可以說完成了“互動”的目的嗎？事實上，科學傳播需要的互動是深層次的、是充滿人性與情感的，是思想與文化價值的撞擊與傳遞，而不是簡單利用新媒體交互技術完成的物理性互動。為了互動而互動的科學傳播設計，只見新媒體而不見藝術，只見物質材料而不見情感，創造出的也只能是一個有武無俠、有形無神的科學傳播作品。
3文化視角下的新媒體藝術運用
科學傳播中的新媒體藝術運用，既是一個科學傳播設計過程，同時又是一個完整的新媒體藝術創作過程。縱觀以科學展示為代表的科學傳播，其第一層基本要求是知識性———即實現信息（傳播）功能；第二層要求是要滿足趣味性和互動性———達到娛樂功能；其更高層次的文化需求則是要具有藝術性———也就是滿足審美功能。然而科學傳播的最終目標，并不僅僅是知識的吸收與學習，更重要的是對創造力和興趣的激發，甚至是一種啟蒙。技術的堆砌并不能滿足受眾對于科學傳播的文化要求，更不利于實現科學教育與啟蒙這個傳播內核。利用多種媒介建立“參與體驗型”科學博物館的觀念，美國著名物理學家、教育學家弗蘭克•奧本海默在1968年就已經提出了。他認為用科學博物館進行教育的核心是尊重人以及人的創造精神，要為觀眾提供一個可以參與、主動發現問題的環境，使參觀者能夠發揮主動性和創造性，通過觀察、思維、觸覺等多重感官體驗，自己動手學習知識〔6〕。奧本海默的理論被視為世界博物館型“科學中心”建設的基本原理，他自己也用“舊金山探索宮”的成功驗證了這一理念。如此看來，早在沒有新媒體藝術這種具有“沉浸感”展示方式的1968年，使用最基礎的展示方式與藝術表達就能夠完成科技館建設的核心目的。那么在擁有豐富展示材料和內容的今天，我們又該如何達到科學傳播的初衷？在一個科學傳播的整體之中，新媒體藝術的創作，需要真正具有“創造力”的策劃和設計，需要在“信息、娛樂、審美”這三個文化要求的基礎上不斷研究與創新，以觀眾的參與和情感體驗為科學展示策劃設計的基礎，在創作的每一個環節中都真正體現出“尊重人的創造精神、以觀眾的參與和情感體驗為基礎”的根本宗旨。隨著經濟的不斷發展，科學的不斷進步，公眾對于科學傳播的文化屬性需求日益提高。冰冷、枯燥，缺少文化內涵的信息、技術堆砌型或者純粹娛樂型的科學傳播設計已經無法滿足現代受眾的文化審美訴求，在新媒體藝術的運用中，必須不斷提高、整合其文化屬性，形成兼具“科學氣質”與“藝術品味”的特殊媒介。
中國文物研究所的劉愛河老師提出，現代博物館陳列設計這種特殊的藝術傳播行為注重的是精神性的傳達，材料媒介以及語言符號不過是設計者的思想、理念的外化形式〔7〕。筆者同意這個說法，并且認為奧本海默提到的“尊重人以及人的創造精神”，在科技館展示以及科學傳播過程中具有雙重的指向意義。在科學傳播運用新媒體藝術的基本要求是尊重“兩個人及他們的創造精神”，第一個“人”是科學展示的設計策劃者，第二個“人”是所有可能的參觀者，這兩個“人”分別代表了科學傳播過程中的主體和受眾。尊重第二個“人”即受眾，實際上也是對科學傳播主體提出的要求，每一個展項與空間的設計，都需要由受眾的角度出發，考量受眾的情感體驗及心理訴求。不是為了展示而展示，是因為觀眾的需要而進行傳播、教育與興趣激發。從這點也可以看出，受眾意識是科學展示設計團隊進行創作的基礎與前提。其次，尊重科學傳播主體和他們的創造精神，這要求傳播主體首先是科學內容內在價值、科學教育理念的表達者，而不僅僅是外在工具的使用者。新媒體藝術展示方式固然能夠輕易創造出一個具有沉浸感的展示空間，但其本質仍是一種展示手段與材料。
“21世紀的博物館應被看作是一個體驗生活、歷史與文化的地方，是一個通過展示其擁有的展示材料而進行教育的地方。而一個博物館如果僅僅成為自豪地顯示自己所擁有的展示材料的地方，那么它也就沒有完成自己的使命〔8〕。”科學傳播更是如此。科學傳播主體需要根據不同傳播內容選擇合適的傳播媒介，通過對科學歷史的再現以及自身對科學文化的解讀，用科學展示的方式引起受眾與展示間的情感共鳴，從而達到傳播主體與受體間關于文化記憶的情感共鳴，完成由人到“物”，再由“物”到人的文化內涵傳遞。波茲曼認為媒介即隱喻，其獨特之處在于，雖然它指導了人們看待和了解事物的方式，但它的介入卻往往不為人所注意〔9〕。同樣的，在新媒體和新媒體藝術越來越多地站在科學傳播舞臺之時，我們需要警惕這些潛移默化不動聲色而來的文化“占領”。受眾的思維方法將隨著展示媒介的變化而產生不同的結果，多感官刺激的“沉浸式”體驗將繼續消磨現代社會中本就不再充足的理性與耐心。然而，新媒介的力量不是絕對而是相對的，外在符號不會完全代替內在精神，文化與情感的傳遞也不會全部被所使用的媒介所掩埋。對于“新媒介的隱喻力量”，我們需要的態度是不漠視、不仰視。新媒介所帶來的思維方式變革，并不會抹殺所有人的思考和反思，它既然可以被人的思考所“洞察”，也就有由“能動性”來加以導向和利用的可能。這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代，而最后會將最高級加載在哪一個形容詞之前，則取決于人的思考和選擇。#p#分頁標題#e#
結語
近年來，全球范圍內掀起了一場媒介融合的革命，傳播渠道空前豐富，各種媒介之間的界限在逐漸模糊，傳播者與受傳者的身份不再固定不變〔10〕。隨著新媒體技術的不斷進步，展示方式的不斷變革，可以預見，能夠帶來“沉浸式”體驗的新媒體藝術將會越來越廣泛的應用于科學傳播之中。而新媒體藝術用作展示，終究只是一種展示材料與手段，只是科學傳播展示整體的一個部分，有其天然的優勢，也有相應的劣勢。無論新媒體藝術展示擁有怎樣的傳播效果和互動性，它不會也不能替代傳統展示方式，如同傳媒整合一樣，展示媒介也將最終走向融合的道路，在這個過程中，同時走向融合的還有各種展示藝術形式。多種媒介與藝術形式，不是簡單的合并而是以“全媒體”、“全藝術”理念為統籌思想進行融合，創造出一個擁有全方位感官體驗，使觀眾能夠主動探求知識、展現創造力的最好的學習環境。當然，這一切的前提是，注重文化內涵的傳遞以及“人”的思考與價值。
