音樂專業范例

【摘要】本土音樂文化是獨特的地域性文化形式，應該充分發揮其特有的資源優勢。非物質文化遺產進校園，與課程設置有機結合，能讓更多的人了解中華民族的音樂文化瑰寶，同時打破學生就業范圍的局限性。本文旨在為少數民族地方高校音樂學專業課程資源開辟新思路，并對課程的教學改革實踐提供現實參考依據。

【關鍵詞】本土音樂文化；高校；音樂學專業；課程資源

地處湖南西部的吉首大學，憑借其少數民族的地理資源優勢，逐漸發展成為武陵山片區的民族地方性綜合院校。吉首大學音樂舞蹈學院音樂學專業充分發揮自身優勢，融入少數民族特色課程，為課程設置增添了新的活力。同時，多元化的課程設置為學生就業提供了寶貴的財富。

一、本土音樂文化

本土音樂文化是一種表現形式，它是當地人代代相傳的傳統音樂，并以非物質形態存在，與當地群眾生活相關，有著鮮明的地方音樂文化特色。湘西是土家族苗族聚居地，土家族大多分布在龍山縣、永順縣等地，苗族多聚居在鳳凰縣、花垣縣等地，蘊含著豐富的傳統音樂文化。多年來，吉首大學音樂舞蹈學院的師生寒暑假一直堅持著到土家族或苗族聚居地采風的習慣，了解當地的民俗尤其是音樂文化，積累了很多寶貴的經驗，并搜集了大量的音樂素材。土家族所特有的一項極具代表性的打擊樂器——打溜子是土家族的民間樂器，屬于湘西民間打擊樂的一種，上世紀八十年代起，土家族打溜子走向了世界，這是土家族人民智慧的結晶。如何將湘西民間打擊樂運用到課程教學中，也是本文的研究重點。

二、本土音樂文化在民族地方高校音樂學專業課程設置情況

土家族打溜子的表演形式為器樂合奏，它歷史悠久，曲牌眾多，演奏方式獨特，表演力豐富，是土家族特有的一種藝術形式。湘西民間打擊樂是音樂舞蹈學院開設的一門專業選修課中的專業方向任選課，開設時長為兩個學期（一學年），每周兩節小組課，課程的開設已有十多年時間。開設課程之前，學院把土家族打溜子的傳承人田隆信老師請到音樂舞蹈學院親自講學，帶領一批老師學習土家族打溜子的理論和實踐專業知識，直到老師們可以自己編配作品，最后從中選出優秀的教師為任選課的學生授課。同時，在授課的過程中，教師既可以對土家族打溜子這類本土音樂文化進行總結與思考，又可以弘揚和保護傳統民族音樂文化。目前，土家族打溜子節目已經成為學院的特色品牌節目，不僅學生可以自由組合，不同專業領域的教師也可以自由組合上臺表演。

舞蹈課一般在音樂教育專業大學四年的課程設置中會開設二年，有的學院在三年級和四年級還作為選修課開設?，F在的大學生已經不是七八十年代，每天帶著黑框眼鏡、穿著運動裝的只知道學習、不修邊幅、不顧自身形象的大學生了。作為90后的大學生他們更加的注重自己的氣質、形象。音樂教育專業的學生就更加注重這一點了，畢業后要為人師表，大多數的人會成為中小學的音樂教師。而我國大部分地區的中小學校沒有配備專業的舞蹈教師，一般都是由音樂教師兼任的。那么這些舞蹈課都是由誰來上呢？只能是我們的音樂教育專業的學生，以后的中小學音樂教師們了！考慮到這一點，我們才會把舞蹈課做為必修課納入音樂教育專業的課程中。在這兩年的學習中會根據他們專業自身的特點，每學期會有不同的教學安排和教學目的來幫助他們能夠適應今后的工作。在第一學期的學習中主要是將一些沒有舞蹈基礎的學生們引進門，改變他們自身的一些形體習慣，培養他們的形象氣質。我們常說人們平時的身體形態是自然狀態，我們要通過一學期的學習，讓自然體態慢慢轉變成舞蹈體態。

1.地面練習。主要是在地面上做勾繃腳、慢抬腿、吸伸腿等動作的練習。一方面改變上半身的形態，另一方面來訓練腿部的肌肉。經過一學期的訓練我們會發現，在站立時自身的一些問題有所好轉，比如駝背、架肩等毛病慢慢的消失了。經過一學期的訓練地面的這種形態，不自覺的就融入到了我們平時的生活中。腿部的訓練我們會發現兩腿肌肉的線條變得修長，不再是以前的塊狀肌肉了。

2.軟度練習。軟度練習有肩、腿、跨、腰等部位的訓練。當然第一學期所有的軟度練習都是在地面完成的。其實軟度訓練只有一個目的，那就是為了以后跳芭蕾或者民族民間舞時能夠更加的優美、好看。

在第二學期的學習中，慢慢的讓學生由地面練習到站立練習，這里所說的站立練習不是完全的站立，而是依靠把桿來輔助我們做一些訓練。即要加強第一學期的身體的體態訓練和軟度練習，還要加入芭蕾形體的基礎練習。①借助把桿的軟度訓練。有了上學期的地面訓練基礎，這學期的軟度練習就輕松一些了。但是音樂教育專業的一般年齡都在18、19歲了，骨骼已經定型，錯過了軟度訓練的最佳時期。那么我們的訓練目的就要改變了，不是要把他們訓練成專業的舞蹈老師，而是要讓他們掌握方法，以便他們以后在教學生練軟度時，能夠幫助學生們練習。如果方法不對，很容易造成拉傷或者更嚴重的后果。②中間練習。中間練習其實就是脫離把桿的訓練，在第二學期主要是芭蕾手位和腳位的訓練。手位、腳位的訓練一方面是讓學生初步的了解芭蕾舞最基本的知識，另一方面是讓學生慢慢的學會控制自己的手和腳。為下一學期開始跳舞做準備。控制自己的手和腳正常的人都能做到，但是在舞蹈當中來控制那就不是一件簡單的事了。在舞蹈中四肢、頭、眼身體各個部位的配合，還有和音樂的配合都需要經過長期的訓練才能夠表現的協調、優美。第三學期也就是大二的第一學期，再進一步加深芭蕾基礎訓練的同時，開始讓學生接觸民族民間舞。民族民間舞由簡單的組合開始，每學期開設兩個舞種，每個舞種一至兩個組合。芭蕾形體訓練是為了訓練學生的體態氣質，那么民族民間舞就是為了訓練學生身體的協調性，加強舞姿的訓練。

1.把桿練習。把桿從雙手扶把開始慢慢向單手扶把過渡。從最基礎的一位擦地、蹲到五位擦地、小踢腿再到控制、大踢腿，盡可能的讓學生學習到把桿上的每一個動作。因為把桿固定的九個動作，都是通過無數的前輩們通過長期的訓練摸索出的一套完整、有效的訓練方法的。

2.藏族舞。之所以把藏族舞作為學生第一個接觸到民間舞，是因為藏族舞的踢踏組合，上半身的動作少，主要腳部靈活性的訓練。由于學生剛開始跳舞，身體的協調性差，所以先加強腳部的訓練是非常可行的，剛好藏族舞的踢踏類組合就符合這一要求。第四學期的訓練就是加大民族民間舞的訓練，藏族、蒙族、東北秧歌從基礎的動律組合到步伐組合，使學生慢慢找到舞蹈的感覺，從而喜歡上舞蹈，為高年級的舞蹈選修課打下基礎。通過兩年四個學期的訓練，不一定要讓音樂教育專業的學生們達到一個很高的水平，只是希望他們能夠通過基礎的芭蕾形體訓練和簡單的民族民間舞組合，能夠在改變自身形體特點的基礎上，盡可能的接觸到多種形式的舞蹈。音樂、舞蹈是姐妹藝術，所以音教專業的學生學起舞蹈應該更加的得心應手，也為他們的音樂專業的學習提供了幫助。

作者：王瑩 單位：西安美術學院藝術教育學院

摘要：音樂教學是幼兒師范專業教育的重要組成部分，提高幼師音樂學習能力和音樂素養也是幼師音樂教學的重要目標。鑒于此，本文將分析幼兒師范專業音樂教學現狀并針對性提出解決對策，旨在推動幼兒師范專業音樂教學的順利開展。

關鍵詞：幼兒師范;音樂教學;教學方法;音樂素養;唱歌技巧

《幼兒園教育指導綱要》的頒布與實施，直接將幼兒園音樂教育推向了一個嶄新高度，社會各界廣泛關注幼兒音樂教學的開展。新形勢下，積極探究幼兒師范專業音樂教學現狀及完善策略，具有重要指導意義。

一、幼兒師范專業音樂教學現狀

（一）教學內容方面

我國幼兒師范專業教育的整體結構框架是在建國初期階段形成的，雖然經過多次改革，但未從根本上改變大綱基本結構。面對新的幼兒課程綱要和素質教育新形勢，幼兒師范專業音樂教學問題逐漸凸現出來。幼兒師范畢業生綜合素質、創新能力不足，專業口徑狹窄，他們缺乏對音樂教學的理解，教學水平很難適應新形勢下幼兒教學的需求。從整體上來說，幼兒師范專業的音樂教學大綱脫離實際、內容陳舊，大部分課程的內容理念都很落后，無法反映音樂專業的學術熱點和最新程度，課程內容綜合性差，尤其是缺乏與自然、社會、人文等學科的交互。在專業音樂教學方面，無法緊跟幼兒教育改革發展的實際需求，缺乏先進的理念指引，這就導致幼兒師范學校音樂教學與社會發展實際相脫節，教育時代感不足。

（二）教學方法方面

大學生社會實踐活動形式多種多樣，內容廣泛，活動形式也在不斷地創新。高校大學生社會實踐活動從教學角度可以劃分為兩種類型。一種是教學計劃內的活動，一種是教學計劃外的活動。它們之間也存在著區別：1）組織的對象不同。前者一般由學校教務處組織，后者一般由學校團委、學生會等社團發起組織，有時學生個人也會自發組織一些社會實踐活動。2）目的不同。前者是為了配合一定的教學過程而開展的，后者是為了學生適應社會，服務社會而開展的活動。3）特點不同。前者大多與專業教學聯系緊密，有比較固定的實踐平臺，具有明確的目的性。后者不必與專業教學掛鉤，組織形式靈活，有一定的經濟效益。國內外的高等院校都十分重視大學生的社會實踐活動,認為這是為了大學生更好地適應社會、了解社會的必要活動。大學生通過參加社會實踐活動可以樹立正確的價值觀、增強社會責任感。在國外很多高校規定大學生社會實踐活動是正規教學計劃的一部分，并給予一定的學分。國外許多學校并不設置德育課程，而是強調隱形課程的德育教育作用，這種作用對學生道德發展的影響是具有深遠意義的。高校為社會經濟建設服務較早、成效顯著的是美國。在美國社會實踐活動叫社會服務學習。社會服務學習是一種值得推廣的特殊教學模式，把課堂教學和社區服務有效地結合起來。這種特殊的教學方法在美國20世紀80年代中后期興起。隨著后期的迅速發展，被廣泛用于高等學校的各門學科。美國高校社會服務的主要特點有活動的形式多樣化，涉及的內容較為廣泛。服務組織各方面的實力較強，服務的范圍也在不斷擴大。音樂專業大學生在歐美社會實踐活動主要有定期去養老院演出，如室內樂及聲樂表演等，參加教堂唱詩班演出，積極參加公益活動的演出，電視傳媒演出活動等等。

我國社會實踐可以追溯到1980年。清華大學的學生提出了“振興中華，從我做起，從現在做起”的口號，提倡廣大青年學生積極投身到社會實踐活動中去。這一號召得到了廣泛的響應，社會實踐活動很快擴展到全社會。1983年，團中央、全國學聯發出通知，號召大學生開展“社會實踐活動周”標志著我國高校社會實踐活動逐步走向正規化。我國音樂學院及各大院校每年都組織藝術實踐活動周及其他的相關社會實踐活動。高等院校由團委組織的社會實踐活動對大學生具有較強的吸引力。總體看來，國外的社會服務與我國的社會實踐對學生的影響、對學校和社會的作用是相似的。我國在發展和改進高校大學生社會實踐活動的過程中，可以借鑒國外社會服務學習理念和策略的可取之處，形成中國特色的社會實踐活動，使之成為我國高等教育中人才培養的重要途徑。內蒙古師范大學團委推薦一批優秀的音樂專業大學生參加由內蒙古團委、內蒙古電視臺、內蒙古各大院校聯合舉辦的“紅紅青春”大學生青春勵志選秀比賽，為學生提供了一次非常好的社會實踐活動機會。本次活動是以“健康、智慧、向上、美德”為主題，展示內蒙古當代大學生積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌、精湛的藝術感染力以及對青春夢想的追求。這次社會實踐活動對大學生傳承和發揚傳統文化起到了積極的推動作用，傳遞了正能量，為大學生提供了參與藝術實踐、展示藝術才華的舞臺。本文通過這次社會實踐活動中三種不同角色的學生進行調研分析。在這次社會實踐中有的學生是參加比賽的選手，有的學生是現場比賽的鍵盤樂手，還有的學生是比賽現場導演助理。通過問卷調查及對個別學生的進一步了解，本人進行了總結及研究。音樂專業大學生在社會實踐活動中受益匪淺。在這次社會實踐活動中學生得到了團委和老師的大力支持及鼓勵。參賽選手從選擇比賽曲目、音樂表現力、演出服裝的設計等都提出了自己的見解和意見，積極充分地準備了這次比賽，通過和其他選手的競技和交流，達到了取長補短、展現自我的目的，積累了寶貴的舞臺經驗，增強了今后專業技能進一步提高的欲望。鍵盤伴奏的學生通過這次比賽伴奏，專業技能得到了評委老師及導演的肯定，大大增強了參加社會實踐活動的動力。在活動過程中也體會到了自己對音樂感覺的不足之處。在今后的學習中有針對性地提高自己的專業技能，更進一步地完善自我。擔任比賽現場導演助理的學生，通過一些瑣碎的協調工作及幫助導演配合現場順利比賽的工作鍛煉了自己的應變能力及溝通能力，這些是在大學書本上學不到的知識。在工作中及時發現自己的不足，磨煉自己的性格，有足夠的自信心去適應社會的競爭力和來源于各方面的壓力。

音樂專業大學生通過參加社會實踐活動發現也存在著一些問題：一，一部分音樂專業大學生沒有正確地認識社會實踐活動。因為認識的偏離，導致沒有充分利用實踐活動的寶貴機會。學生是社會實踐的主體，大學生的主觀能動性起到關鍵作用，目前大多數大學生往往是被動響應社會實踐活動。二，音樂專業大學生社會實踐過程中缺乏有效的指導。很多有表演欲望的大學生對于自己參加社會實踐顯得茫然，對活動的具體任務、目的、意義、要求等內容缺乏正確的認識和了解。在這種情況下，即使參加了社會實踐活動，也難以達到良好的效果。三，音樂專業大學生有很大一部分學生沒有勇氣參加社會實踐活動。沒有足夠的自信心去適應社會的競爭力和來源于各方面的壓力，源于大學生理想性與現實性的矛盾，自信心與實際的差別，對人生前途的迷茫，給參加社會實踐活動帶來困難。教師在社會實踐中也扮演著重要的角色。教師應摸索了解大學生心理思想變化，如何在社會實踐過程中使所學專業技能得到充分的發揮，在人性化的引導過程中，循序漸進地去啟迪每個學生的內心心靈，有效釋放學生的本質潛能，認真貫徹黨的十八大精神，不斷提高思想認識，激勵他們勇于參加社會實踐活動，從而更好地完善自己。社會實踐在我國高等教育中發揮著重要作用，是我國高等教育的一個重要組成部分。通過社會實踐，大學生對社會物質文明建設和精神文明建設起到積極的推動作用。社會實踐的意義表現在以下幾個方面：1）社會實踐促進了大學生的健康成長。2）提高了學生思想政治的覺悟。社會實踐使學生了解國情，堅定了正確的政治思想。通過了解社會，接觸社會，使學生增強勤奮學習的責任感。3）提高了學生專業素質，發現了自身不足之處，增強學生的求知欲望，激發了學生的學習積極性和主動性。4）通過社會實踐可以提高大學適應社會的能力，提高大學生的工作能力。5）促進高等教育的進一步發展，加強了學生與社會的聯系。

21世紀素質教育在高等教育中起著舉足輕重的作用，而藝術教育又在素質教育中占有重要的地位。通過藝術教育的學習可以提高人的審美觀，激發人的想象力和創新能力，并且把自己活動中的感悟和感想積極主動地運用到自己的各項學習中去。音樂專業大學生的社會實踐對于當代教育教學起著重要的作用，可以幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,對音樂專業大學生全面認識自我、有效控制自我具有促進作用.讓音樂專業大學生盡可能較多地接觸社會,了解社會,進行社會調查和社會服務,有利于音樂專業大學生在各種社會實踐活動中多層面、多角度、多方位地認識自我和完善自我，形成中國特色的社會實踐活動，使之成為我國高等教育中人才培養的重要途徑。

作者：娜莎 單位：內蒙古師范大學民族藝術學院

【摘要】近年來，隨著我國教育改革成果的不斷深入，各高校藝術院校在音樂專業教學過程中，也開始注重將本土民族民間音樂融入到實踐教學當中，突破傳統教學模式的束縛，采用多元化的音樂教學方式和方法，促使高校音樂專業教學質量實現質變層次的飛越。對此，本文首先從本土民族民間音樂的融入對于高校音樂專業教育教學的重要性出發，分析了現階段高校在音樂專業教育教學融合本土民族民間音樂過程中存在的主要問題，最后探究本土民族民間音樂在高校音樂專業教育教學中融合的更好路徑，形成科學系統化的音樂教學體系和模式，進而為我國高校音樂藝術教育教學質量進一步提升打下堅實的基礎。

【關鍵詞】音樂專業；教學改革；民族民間音樂

一、本土民族民間音樂的融入對于高校音樂專業教育教學重要性

基于我國不同地區的地理環境因素影響，隨著時間的積累，在不同地區生活的人們形成了風格多樣的風土人情，不論是在本土民間音樂的表達方式上，還是在音樂演奏和歌曲情感演繹方法上都存在一定的差異，如西北地區地處我國西北部，地域廣袤遼闊，大氣豪放，更是孕育著獨具西北地區豪放多樣的本土民族音樂文化風格。本土民族音樂作為我國音樂藝術文化重要財富，對于推動我國民族音樂進一步發展，探究和開發高校音樂專業教育教學路徑有著十分重要的作用和意義。具體來講主要體現在以下兩個方面：第一，在高校音樂專業教育教學中大力推廣和使用更為多樣化的本土民族音樂，有助于推動和促進不同地域音樂文化之間的互通交流，促使本土民族音樂在音樂形式和表達方式上不斷創新改變，從而更好地推動本土優秀的傳統民族音樂傳承和發展；第二，隨著日韓和歐美音樂文化潮流的不斷涌入，如何更好地推動和傳承本土民族優秀音樂文化的發展成為大眾討論話題，而高校作為音樂文化知識傳遞和學習重要搖籃，自然而然地肩負起保護和傳承本土民族音樂文化的重擔，在保留本土民族音樂內涵的基礎上，不斷創新和擴展本土音樂的表達形式，促使高校音樂專業教學質量實現量變到質變層次的飛越。

二、現階段高校音樂專業教育教學融合本土民族民間音樂過程中存在的主要問題

（一）教學結構失衡

當前，我國大部分的高校在進行音樂教育教學的過程中大多都采用了西方音樂理論結構為主體的教學模式，而本土民族民間音樂則處于輔助教學地位，基本沒有專門針對本土民族音樂專業課程學習，長此以往，不僅會導致高校在課程設置不科學現象，同時很容易造成整體教學結構失衡，從而嚴重影響高校音樂專業教學質量的整體提升，也不利于我國傳統民族優秀本土民族音樂文化的傳承與發展[1]。

【摘要】文章主要針對工學結合模式下高職院校音樂專業聲樂教學改革展開分析，分別從教學改革意義、工學結合模式下高職音樂專業聲樂教學改革問題、優化措施三方面詳細研究，目的在于更好的提高高職音樂專業聲樂教學質量。

【關鍵詞】工學結合；聲樂教學；音樂文化；一體化教學

工學結合是高職院校適應新時期職業教育發展的新型教學模式，高職院校音樂專業聲樂教學與工學結合模式相適應，幫助高職院校改善教學目標定位不準確、綜合能力差等問題，同時優化教材編寫，提高音樂專業聲樂教學質量。當然工學結合模式下高職音樂專業教學還在改革創新階段，對此,應展開深入研究。

一、工學結合人才培養模式對高職聲樂教學改革意義

所謂工學結合主要是將工作與學習結合，是全新的職業教學模式。高職音樂專業聲樂教學采用工學結合模式，明確工學結合模式宗旨，服務宗旨指導下遵循就業導向，鍛煉學生實際音樂演唱表現能力的同時，引導學生更深入理解聲樂專業與聲樂知識。尤其音樂專業聲樂教學當前存在中心不明確、實際能力與理論知識不協調等問題。工學結合重視理論知識與專業技能雙向發展，凸顯技能知識實用性的同時，精煉理論知識，為聲樂知識學習賦予綜合濃縮型，并且為學生提供表現的舞臺，真正做到學以致用。當前階段工學結合模式還屬于初步探索，缺少系統課題研究體系，必須結合高職音樂專業聲樂教學發展現狀，梳理兩者發展邏輯，理出全新發展思路，幫助高職院校為社會培養更多高質量音樂人才。

二、高職音樂專業教學問題

高職音樂專業教學中，學生存在演唱功底不扎實現象，并且缺少綜合因素素養，沒有在學習中養成良好的學習習慣與行為習慣，導致在學習中不能深入理解音樂知識，對音樂專業缺乏正確認識。高職院校音樂教學中，聲樂教學專業教學目標設立不明確，導致教學方案與音樂市場發展不匹配。高職院校的聲樂教學是本科藝術院校教育模式的壓縮，但是實際教育中缺少匹配的教學材料，影響聲樂教學質量。高職院校必須編制出與聲樂教學相匹配、與音樂專業學生相適合的教材。再者工學結合教學模式與音樂專業聲樂教學結合不夠全面，校內教學與實際工作實踐之間缺少統一的指導思想，沒有適當的教學契入點，不能相互滲透。最終學生技能學習與職業教育不相符，確實應用型、技能型特點。教師與教師之間溝通不夠，教學方案設計中，過于注重課堂教學比例，造成學生藝術實踐能力、綜合能力不足。

【摘要】鋼琴是高校音樂專業教學的基礎學科，其教學目標是培養學生的鋼琴伴奏與獨奏技能。隨著新一輪課程改革的實施，藝術教育的審美價值與取向發生了巨大變化。為順應時展潮流，高校音樂專業鋼琴教學既要關注學生音樂素養的培育，也要側重于學生聽覺、讀譜、演奏技巧等方面的訓練，應重點培養學生的音樂表現力，促進學生的綜合性發展?；诖?，高校音樂教師要深入探索鋼琴教學的特點與學生的實際情況，選擇適宜的教學方法與策略，將學生的鋼琴基礎練習及對音樂的理解力、表現力進行有效融合。借助鋼琴演奏時音樂表現力的培育，可大力推進學生音樂素養與鋼琴演奏水準的全面提高。

【關鍵詞】高校;鋼琴教學;音樂表現力

鋼琴是一種音樂藝術表現形式，是一門有血有肉的藝術表演?；趯W生視角，每個學生的鋼琴基礎是不同的，且個人的音樂天賦也有差異，這是長期困擾高校音樂專業鋼琴教學的一大難題。面對鋼琴基礎良莠不齊的學生，教師應制訂科學、合理的訓練模式，以培養學生的音樂表現力為出發點，通過鋼琴基礎教學有效培養學生的音樂表現力。

一、引導學生感受音樂

音樂感受是指對音樂的敏感程度，是培養學生音樂表現力的根基。以前人們認為樂感是與生俱來的，但實踐表明這樣的想法是錯誤的、片面的。唯有理解音樂作品的內容與情感，將自己的真實感受融于演奏中，才能真正地表現樂曲，為鋼琴演奏賦予濃重的感染力。天賦誠然可貴，但是后天培養則更重要，學生通過后天訓練與累積所得到的樂感才更穩定?；诖?，鋼琴教師要借助多種方式引導學生感受音樂，深挖學生潛能。

1.培養傾聽能力

學生首先要學會傾聽琴聲。鋼琴演奏的特色是雙手同時彈奏，且雙手要彈奏不同的曲調，這樣才能將和聲與旋律完美結合。傾聽時，學生必須要集中注意力，用心去聽。學生練琴之前，教師應引導學生先感受腦海中鋼琴的聲音，然后再傾聽彈琴中鋼琴發出的聲音，通過兩種聲音的對比，辨析鋼琴發出的輕重音、長短音等能否表達作品內容。音色的優美與鋼琴觸鍵方法有著密切關系，有的學生練習彈輕聲時不能發出聲音，或者是聲音較虛、較飄；而練習彈強音時發力過猛，從而產生噪音。對此，學生應注意要保證琴音圓潤有力，音質幽遠。

一、高職音樂專業聲樂教學中的問題

（一）教學條件不完善

雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。