前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小編精選了8篇舞蹈專科論文范例，供您參考，期待您的閱讀。
舞蹈高等教育發展的歷史研究
作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學
引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產，恢復文化藝術事業。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業逐步恢復發展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業迎來了新的機遇。1978年10月，國務院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經過三十多年的發展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養、科學研究、教材建設、專業、學科理論建設、學位點建設、師資隊伍建設、教育管理與制度建設、教育層次、教育的規模與結構、社會服務等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發展的三個階段回顧其發展的歷史。
一、中國舞蹈高等教育發展的起步期(1978—1992)
成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構及專業設置、課程設置、人才培養、師資建設、教學科研、社會服務及對外交流等方面不斷探索、穩步發展。在中國舞蹈高等教育的發展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業碩士研究生，這意味著中國從此開始培養舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結構和層次由單一的本科教育發展為本科和碩士研究生教育構成的二級人才培養體系。
(一)教學機構及專業設置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設立舞蹈表演專業、舞蹈教育專業、舞劇舞蹈編導專業、舞蹈史及舞蹈理論專業四個本科專業的設想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業。從1978年到1992年期間，為了適應新形勢及人才培養的要求，北京舞蹈學院多次調整或設立新的教育機構(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩定的專業及教學系部，以本科專業教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業教育向本科教育的“脫胎轉型”。學院各級教學機構共設6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設置11個專業(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業設置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業與舞種相結合的專業劃分有效地促進了舞蹈事業發展，培養出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業發展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構及專業設置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業的發展打下了良好的基礎，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業的可持續發展提供了保障［2］。
(二)師資與科研的總體水平漸進提升經歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數不但沒有增加，反而處于停滯狀態。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業師資不足的問題。1980年學院設置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業畢業生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術研究院等院校畢業的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質，學院教師的數量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結構、學歷結構的不斷優化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養機制以及職業病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術內涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術活動的不斷增多，學院于1985年創辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身?？锏膭撧k成為了中國舞蹈教育研究的重要學術陣地，也是推動舞蹈學走向學科成熟的重要載體之一。
(三)招生與課程設置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數，并未盲目地擴大招生人數。這期間的學生畢業去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術院系，專業對口，學有所用。在這些畢業生中涌現出了一批優秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業基礎課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業課(專業基礎課和文化史論課)占據了較大比重，而專業課中基礎訓練所占比重最大。在所有專業中，各類舞蹈專業的基礎訓練課一般占據了50%以上。這樣的課程結構，特別是較大專業基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養和成才發揮了積極的作用。
學前教育專業課程思政實施路徑探析
摘要：課程思政旨在通過構建專業課程思政，對大學生進行思想政治教育，幫助大學生樹立正確的三觀，并以積極的態度踐行社會主義核心價值觀［1］。在OBE理念的引領下，建立專業課程思政體系，符合課程思政“課程育人”的主旨。同時，也能夠從真正意義上實現“三全育人”?；诖耍疚膶BE教學理念下學前教育專業課程思政進行探究，并提出健全具有OBE教學理念的高素質課程思政教師隊伍、激發踐行主體的能動性等學前教育專業的OBE課程思政體系實施路徑，以供參考。
關鍵詞：OBE理念；課程思政；學前教育
一、OBE教學理念下學前教育專業（?？疲┱n程思政探究
學前教育專業的專業課程中蘊含著豐富的思政元素，在OBE理念下，尋找學前教育專業（專科）的主體課程，以思政元素為出發點對其進行深入挖掘，并以此為基礎，對本專業的課程學習成果和課程思政內容進行重新規劃設計。在OBE理念下，對學前教育專業課程思政體系的建立最重要的是恰當處理二者之間的關系，在二者之間找到契合點。OBE理念以學生為中心，以學生的學習成果為導向，進而幫助學生確定學習目標。因此，為了讓學生在畢業時達到培養目標的要求，在教育學、幼兒教師職業道德、兒童發展心理學等課程的思政改革中，可以運用OBE教育理念對課程進行反向設計，制定階段性、整體性學習目標。榆林學院綏德師范校區（以下簡稱本校）學前教育專業（?？疲┰谌瞬排囵B方案課程結構體系當中主要包括公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課［2］、專業方向課（限選）、專業方向課（任選）五大模塊。其中公共基礎課主要包括思想道德修養與法律基礎、中國近代史綱要等；專業基礎課程主要包括教師職業道德、教育政策法規、學前心理基礎等。這些課程中蘊含著豐富的思政元素。比如，公共基礎課本身就含有思政課程，專業基礎課程中的教師職業道德要求學生要做到“三愛兩人一終身”，其中蘊含著熱愛祖國、權利意識、責任意識、熱愛教育的情懷，這是社會主義核心價值觀的直接體現。所以在這些天生就帶有思政光環的課程中，運用OBE理念建立課程思政體系相對來說比較容易。因此，學前教育專業（?？疲┰贠BE教學理念下課程思政的重點在于專業基礎課與專業方向課。第一，尋找OBE理念與學前教育（?？疲I基礎課程中課程思政之間的契合點。學前教育（?？疲I基礎課程主要包括幼兒園班級管理、幼兒游戲理論與實踐指導、幼兒園教育活動的設計與實施等課程，充分挖掘特色專業課程當中的思政元素，在OBE理念的指導下，建立課程思政體系。例如，幼兒園教育活動的設計與實施。在此課程中主要涉及幼兒園教育活動的含義、在不同劃分標準下的分類以及價值目標取向等內容。依據本課程的教學內容和課程性質，我們發現二者之間的契合點是：學生需要提高幼兒園教育活動的理論知識，掌握從事幼兒園教育工作的基本知識和實踐技能，同時要樹立正確的教育觀和兒童觀。第二，尋找OBE理念與學前教育（?？疲I方向課之間的契合點。本校區學前教育（?？疲I方向課包括任選和限選兩部分，但都是由本校區特色課程舞蹈和音樂兩大部分構成。利用OBE理念與課程思政進行特色專業方向課程的滲透，比如，舞蹈課程的目標是要求學生掌握中國舞和民族民間舞的基本動作，能夠自己創編不同類型的幼兒舞蹈。OBE教學理念與專業方向課之間的契合點是：學生具備基本的舞蹈功底，同時通過舞蹈這一形式可以傳遞出愛國精神和民族精神。比如，通過陜北秧歌來傳達陜北人民熱愛生活、積極樂觀的人生態度。第三，尋找OBE理念與學前教育專業（?？疲﹦撔聞摌I實踐課程之間的契合點。創新創業實踐主要包括專業實踐和綜合實踐兩大部分。其中專業實踐包括專業見習、集中試講、教育實習；綜合實踐包括實踐成果和畢業論文兩大部分內容。在培養其創新創業技能的同時，還要強調大學生的思政教育，培養大學生在以后的工作中遇事有擔當、敢負責、熱愛教育事業、遵守師德規范等素質。在充分學習學前教育基礎理論課程的同時，將專業知識轉化為實踐能力，在實踐中對學生進行思想政治教育，實現理論與實踐育人的協同效應，將立德樹人貫穿實踐始終。
二、學前教育專業（專科）OBE課程思政體系的實施路徑
第一，健全具有OBE教學理念的高素質課程思政教師隊伍。在OBE教育理念和課程思政的雙重背景之下，對專業課教師提出了更高的要求。無論是課程思政還是OBE教學理念下進行的課程設計都是建立在專業課程之上，所以在進行課程設計時，要求教師將立德樹人與技能培養放在同等重要的位置上。將立德樹人作為技能培養的導向，實現課程育人；將技能培養作為立德樹人的專業支撐，實現專業化人才培養方案，真正實現課程育人的功效。因此組建一支高素質且具有OBE教學理念的課程思政教師隊伍是學前教育專業（專科）OBE理念課程思政體系實施的關鍵因素。首先，要求專業課教師必須具備深厚的專業素養，只有這樣才能充分挖掘專業課程中所蘊含的思政元素，使其在授課過程中靈活運用身邊或者校內的思政資源。其次，要求專業課教師必須具備扎實的思想政治理論基礎，并能夠將其順其自然、一氣呵成地融入專業課程教學過程，通過這種潤物無聲的方式引導學生樹立正確的、科學的世界觀、人生觀、價值觀、職業觀等，充分發揮專業課程的德育功能，上一堂具有實際意義的課程思政課。最后，教師還要對OBE教學理念具有清晰的認識，在進行課程設計時，能夠緊緊圍繞OBE教學理念以學生為中心，以學生學習成果為導向來展開。第二，激發踐行主體的能動性。學生是OBE教育理念和課程思政的另一個踐行主體。首先，在OBE理念下，對課程進行反向設計。課堂以學生為中心展開，充分調動學生的積極性，發揮其在學習過程中的主體地位，讓學生主動去學，在潛移默化中接受思政教育。只有把學生的積極性調動起來，課程思政才能真正起到課程育人的功效。其次，教師需要根據OBE教學理念下專業課程的要求，充分利用現代教育技術資源，如學習通、云班課、微信群等在課前發送一些含有課程思政元素的材料等。課中鼓勵學生根據專業知識內容對課前材料進行評述，課后進行追蹤調查，做到課程思政全程育人。最后，鼓勵學生積極參與學校組織的相關技能大賽等活動，在演練中對自身的專業知識進行查漏補缺，提高和改進學習方法。第三，建立校企產教聯合驅動機制。目前學校對學生的考察機制不夠完善，絕大部分是對顯性知識的考察，對其隱性知識即職業態度、職業理念、思想素質等方面的考察相對來說不完善。OBE理念強調以學生的學習成果為導向，從社會發展的需要、教育發展的需要、專業發展的需要出發，制定培養方案和培養目標，可以有效彌補學校對學生隱性知識考察的空缺。在建立校企產教聯合驅動機制時，首先，對學生在實習期間的認知領域進行考察，結合其所在幼兒園的具體環境，促進學生實現由認知向實踐的新跨越。在實踐過程中促進學生對教育學、幼兒發展心理學等專業知識的理解。其次，從實踐領域對實習學生進行考察，學生以主班老師、配班老師或者保育員的身份參與幼兒園的管理和教學活動，運用其在校所學的專業知識，完成幼兒園交給他們的教育教學或者管理任務，促進其對專業知識的踐行。同時在此過程中學校要與幼兒園時刻保持聯系，對學生的工作態度、職業道德、專業理念等方面進行相關考察。最后，在畢業生正式步入工作單位以后，學校與用人單位之間需建立一種有效的反饋機制。通過問卷調查法、座談法、訪談法、手機App、企業微信等多種方式對畢業生的職業道德、職業理念、學習方法、溝通能力、教學方法等方面進行反饋分析，并對分析結果進行數字化、明細化，為學生行為的改進和學校人才培養方案的修訂提供依據（反饋機制如圖1），進而形成一種有效的閉環反饋機制。同時依據分析結果定期將畢業生召回進行指導培訓。因此，校企產教聯合驅動機制更有利于OBE理念驅動下課程思政的建設。
三、結語
舞蹈教學中學生創新能力培養方法
【摘要】舞蹈是一種獨特的藝術表達形式，其用肢體語言去進行思想傳遞、情感表達。舞蹈課程在教育教學中占據著重要地位，其具有理論性、技能性、實用性，能夠激發學生的學習興趣，引導學生健康成長，輔助學生肢體協調發展。高校舞蹈教學中，教師積極改變教學理念，對舞蹈教學模式進行創新，引導學生有效參與舞蹈學習過程，推動學生舞蹈學習、創編，能夠提高學生創新能力，促進學生綜合發展。本文就高校舞蹈教學中學生創新能力培養進行探討。
【關鍵詞】高校；舞蹈教學；創新能力；培養策略
舞蹈教學的培養目標是提高學生的舞蹈水平及審美能力。舞蹈教學與其他學科教學不同，其更加注重實踐性。傳統舞蹈教學中，一般采用教師進行動作講解、動作演示，學生模仿學習的教學方式，這種教學模式下，學生學習積極性難以激發，創新意識難以形成。為了解決這一教學問題，教師在展開舞蹈教學時，應該注重對教學方式進行創新，展現學生的學習主體地位，促進學生積極參與舞蹈學習和創編過程，有效發展學生的創新能力。
一、高校舞蹈教學中學生創新能力培養的重要性
（一）提高學生就業競爭力
隨著經濟迅速發展，市場競爭日益激烈，高校再次擴招后，大學生就業壓力日益增大，就業市場形勢十分嚴峻。對于舞蹈專業學生來說，畢業后要想進入社會，不僅需要掌握豐富的舞蹈理論知識和扎實的舞蹈專業技能，還要具備一定的創新能力，以便更好地扮演舞蹈藝術實踐者、傳播者和教育者的重要角色。創新能力一直是廣大學生就業的核心競爭力，學生必須具備一定的自主創造創新能力，才能更好地適應當代社會對創新人才的需求，這與今天全面、全新的經濟發展趨勢和背景密切吻合。舞蹈是一門實踐性和創造性很強的藝術，在掌握舞蹈的整體定位、舞蹈的肢體動作、舞蹈的造型構思等各個方面，都非常需要學生有一定的創新能力。高校舞蹈專業教學對學生創新能力的培養，既有利于高校提高學生就業率和競爭力，也有利于促進高校教育的發展。因此，對高校大學生舞蹈創新能力進行培養尤為必要，是大學生個體發展的必然要求。從高校實際情況來看，在舞蹈專業課程教學中，應充分注重學生創新思維意識的持續培養和不斷提升，向培養創新型舞蹈人才的方向邁進，促進學生在不斷學習基礎理論知識和舞蹈技能的同時，發展自身的創新能力，從而為自己今后的發展奠定基礎。
（二）滿足教學改革的實際要求
舞蹈教學中學生創新能力的培養方法
【摘 要】舞蹈是一種獨特的藝術表達形式，其用肢體語言去進行思想傳遞、情感表達。舞蹈課程在教育教學中占據著重要地位，其具有理論性、技能性、實用性，能夠激發學生的學習興趣，引導學生健康成長，輔助學生肢體協調發展。高校舞蹈教學中，教師積極改變教學理念，對舞蹈教學模式進行創新，引導學生有效參與舞蹈學習過程，推動學生舞蹈學習、創編，能夠提高學生創新能力，促進學生綜合發展。本文就高校舞蹈教學中學生創新能力培養進行探討。
【關鍵詞】高校；舞蹈教學；創新能力；培養策略
舞蹈教學的培養目標是提高學生的舞蹈水平及審美能力。舞蹈教學與其他學科教學不同，其更加注重實踐性。傳統舞蹈教學中，一般采用教師進行動作講解、動作演示，學生模仿學習的教學方式，這種教學模式下，學生學習積極性難以激發，創新意識難以形成。為了解決這一教學問題，教師在展開舞蹈教學時，應該注重對教學方式進行創新，展現學生的學習主體地位，促進學生積極參與舞蹈學習和創編過程，有效發展學生的創新能力。
一、高校舞蹈教學中學生創新能力培養的重要性
（一）提高學生就業競爭力
隨著經濟迅速發展，市場競爭日益激烈，高校再次擴招后，大學生就業壓力日益增大，就業市場形勢十分嚴峻。對于舞蹈專業學生來說，畢業后要想進入社會，不僅需要掌握豐富的舞蹈理論知識和扎實的舞蹈專業技能，還要具備一定的創新能力，以便更好地扮演舞蹈藝術實踐者、傳播者和教育者的重要角色。創新能力一直是廣大學生就業的核心競爭力，學生必須具備一定的自主創造創新能力，才能更好地適應當代社會對創新人才的需求，這與今天全面、全新的經濟發展趨勢和背景密切吻合。舞蹈是一門實踐性和創造性很強的藝術，在掌握舞蹈的整體定位、舞蹈的肢體動作、舞蹈的造型構思等各個方面，都非常需要學生有一定的創新能力。高校舞蹈專業教學對學生創新能力的培養，既有利于高校提高學生就業率和競爭力，也有利于促進高校教育的發展。因此，對高校大學生舞蹈創新能力進行培養尤為必要，是大學生個體發展的必然要求。從高校實際情況來看，在舞蹈專業課程教學中，應充分注重學生創新思維意識的持續培養和不斷提升，向培養創新型舞蹈人才的方向邁進，促進學生在不斷學習基礎理論知識和舞蹈技能的同時，發展自身的創新能力，從而為自己今后的發展奠定基礎。
（二）滿足教學改革的實際要求
學前教育舞蹈創編研究
摘要：
本課題研究以幼兒舞蹈創編為切入點，結合當前學前教育專業的舞蹈教育現狀，探討有效性、實踐性的幼兒舞蹈創編教學體系，旨在為我國幼兒園舞蹈教育的發展提供有益參考。
關鍵詞：
幼兒舞蹈；學前教育；創編
本文系長沙師范學院院級一般項目《地方本科院校舞蹈創編研究——一幼兒舞蹈為例》，項目編號：XXYB201535
一、學前教育專業學生幼兒舞蹈創編教育的現狀與分析
（一）學前教育專業的幼兒舞蹈創編教育
古代文學原初態教改實踐
一、古代文學實踐性、實用性的原初態特質
中國古代文學作品在其產生的各個時代，始終具有可操作的實踐性、實用性的原初態特質，本來就是活性地存在于各自的朝代的。相當部分的文學體裁和作品原本是活性地存在于生活中、舞臺上的，與現實生活舞臺，以及歌、舞、戲劇等藝術舞臺表演密不可分，很多體裁本身就存在于生活舞臺中，強烈地體現著它實踐性、實用性的原初態特質。中國古代文學詩性系統的文體始終與音樂、舞蹈、日常運用等密不可分，體現著可操作的實踐性、實用性的原初態特質。詩、樂、舞三位一體，本來也是世界各民族早期廣泛存在的文藝現象?！对娊洝返娜箢愖髌贰讹L》《雅》《頌》既是作品的產生地域、作者群體和內容題材、使用功能的分類，也是音樂體裁、風格、使用功能的分類，其中的國風和大部分小雅來源于民間，大多數是用于歌唱、演奏，或者作為舞蹈的配曲。大雅作為朝堂之樂，也多與音樂、舞蹈、政治功能有關；三頌作為廟堂之音，更是離不開音樂，離不開宗廟祭祀的實用功能，而以活性特點實時傳播于世間，就像今天的流行歌曲，而且各有其實用價值?！睹娦颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音。”［1］而《墨子•公孟第四十八》說：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”［2］意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞?！妒酚?bull;孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”［3］而楚辭起源于民間，與楚地流行民謠息息相關。
也有其實踐性的活性特點和實用功能?！峨x騷》《九章》還帶有音樂的痕跡。而《九歌》根據王逸在《楚辭章句》里說：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂舞鼓，以樂諸神，屈原放逐，竄伏其域，懷憂苦毒，愁思沸郁，出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙陋。因為作《九歌》之曲。”（王逸：《楚辭章句》）［4］孔子教育兒子孔鯉的事：“鯉趨而過庭。曰：‘學《詩》乎？’對曰：‘未也。’對曰：‘不學《詩》，無以言。’鯉退而學《詩》。”（《論語•季氏》）以及孔子說的：“小子何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”（《論語•陽貨》）又說：“誦《詩》三百，授之以政，不達；使于四方，不能專對。雖多，亦奚以為？”（《論語•子路》）［5］這些足見《詩經》的實踐性、應用性的特質。先秦政治、外交場合流行的“賦詩”言志的習慣，還有《雅》《頌》在朝堂和廟堂的實用特點，以及統治者采集或者創作《風》《雅》《頌》，以探查民情民意，都說明《詩經》可操作性的實踐性、實用性?？梢姵o和詩經的詩、樂、舞三位一體的特點是一致的。這是中國古典詩性文體的兩大源頭，此后的中國詩體文學始終與樂舞關系密切，始終具有實踐性、應用性的特質。漢樂府與南北朝樂府，以及魏晉詩人的擬樂府，干脆在體裁的名稱上就標明與音樂的關系。既然離不開音樂，那就要歌唱，所以曹操的《觀滄?！泛汀洱旊m壽》詩都說：“幸甚至哉，歌以詠志。”從《漢書•藝文志》對樂府采集目的的記載“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦、楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知厚薄云”［6］可知實踐性、應用性、可操作性的特質。唐詩相當部分是可以唱和作為舞蹈的伴奏音樂的。“旗亭賭勝”（也叫“旗亭畫壁”）［7］故事中，梨園弟子歌唱王之渙、王昌齡、高適的詩作，就是唐詩與藝術結合的實踐性和實用性的最好例證。而王維的《送元二使安西》作為唱本習慣叫《陽關曲》或《渭城曲》，或者《陽關三疊》，可以稱得上是當時的流行金曲。詞在唐代產生于民間時，就是用于歌唱的，當然也可以用于伴舞、演奏。
“曲子詞”的名稱明確地標識著它的原初態的音樂性特質。詞是伴隨著隋唐以來燕樂的流行而產生的，沒有燕樂也就沒有詞。詞的創作，叫做“填詞”，或者“倚聲填詞”，就是依據各詞牌所固有的樂曲去填寫唱詞。所以，詞家也叫“倚聲家”。直至發展到宋詞，仍然多是用于演唱、演奏、伴舞的。所以，姜夔身列中國古代十大音樂家和大詞家的雙重身份，也就不奇怪了。而他和其他詞家不同的是，他能夠“自度曲”，即作曲?？梢娫~的音樂性、實踐性和實用性極強。往后的元散曲、明清民歌等等，原本就是可以用于歌唱、演奏的。唐代的“俗講”和“變文”本是用于宣傳佛經教義的，又說又唱，音樂性和實用性、實踐性極強。傳統戲曲劇目大都是古代文學作品，中國古代沒有話劇，都是類似于西方歌劇的戲曲，都是必須演唱著表演的，音樂的成分比重很大?？梢姽糯鷳蚯膶嵺`性和可操作性極強。中國古典小說在魏晉南北朝時代被看做生活的實錄，哪怕是志怪小說，像《搜神記》的作者干寶在序里都說，要以他記錄的所謂事實，來“發明神道之不誣”：“若使采訪近世之事，茍有虛錯，愿與先賢前儒分其譏謗。及其著述，亦足以發明神道之不誣陷也”［8］。可見魏晉南北朝時代小說的實用性。中國古典小說在話本時代，以及以后相當長時間里，那是直接面對聽眾的表演，實踐性極強。中國古典散文中的書信、奏疏、序跋、贈序、游說辯論之文、日記、哀誄之作等等也是具備濃重的實踐性、實用性色彩的。李斯的《諫逐客書》、吳均的《與宋元思書》、諸葛亮的《出師表》、晁錯《論貴粟疏》、賈誼《論積貯疏》和《陳政事疏》、辛棄疾的《美芹十論》等等作品就是典型代表。至于詩詞的用于紀實、托請、唱和、贈答，甚至代替書信的功能，則其實用性、實踐性的色彩是始終一致的。
二、古代文學類課程基于實踐性、實用性的原初態特質的教改
可操作的實踐性、實用性是中國古代文學始終如一的特質，而今天的古代文學類課程，即中國古代文學作品選、中國古代文學史、中國古代文學精品賞析、大學語文的古代文學作品部分等課程，往往忽略中國古代文學原初態的活性特質，僅僅把作品當作靜態的文獻來講析，使得古代文學的原初態特征越來越遠去，青年學子越來越不喜歡學習。這主要是因為古代文學類課程的教學目標定位存在一定的問題。目前，通行的古代文學類課程的教學目的，主要定位于古代文學知識的習得，一定的古代文學作品的閱讀鑒賞能力的培養。而其中的知識的習得的定位排在首位，尤其是中國古代文學史課程。由此，帶來的教學方式，主要就是教師在課堂上的幾乎是單向度的滿堂灌式的傳道授業解惑，學生參與動手的實踐性教學環節很少。這很不利于學生實踐能力的培養，以及對中國古代文學的可操作性的實踐性、實用性特質的理解。而且，僅僅把中國古代文學當作靜態的文獻來講析，有悖于古代文學活性的特質，不利于提高學生學習的興趣，從而影響古代文學教學目標、尤其是培養學生實踐性能力的目標的實現。因此把中國古代文學經典誦、唱、演引入課程實訓環節，體現其原初態的可操作的實踐性、實用性，是回歸古代文學原初態、激發興趣促進學習的有效途徑。課題組在中國古代文學類課程教學改革活動中，堅持實踐中國古代文學經典作品的“誦、唱、演”的立體化實訓的新教學模式。根據文獻檢索，國內各高校在古代文學教學研究和實踐方面，尚少有學校自覺地把剛頒布的《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》精神，結合在古代文學的教學中。#p#分頁標題#e#
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》規定：要“重視中華優秀傳統文化教育和傳統經典、技藝的傳承……在中學語文課程中適當增加傳統經典范文、詩詞的比重，中小學各學科課程都要結合學科特點融入中華優秀傳統文化內容。高等學校要創造條件……加強傳統文化教學與研究基地建設……在社會教育中，廣泛開展吟誦古典詩詞、傳習傳統技藝等優秀傳統文化普及活動……”。根據《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》精神，、中央文明辦、教育部、民政部、文化部、國家語委等六部委于2008年3月27日，特別頒布了《關于以傳統節日為主題開展經典誦讀和詩詞歌賦創作活動的通知》，教育部辦公廳于2008年7月24日也頒布了《關于舉辦中華經典誦讀和中華贊•詩詞歌賦創作征集等活動的通知》（教語用廳〔2008〕1號）。此后，包括廣西在內的多個省市區也頒發了相應的文件?！毒V要》出臺后的數年，多部委聯合舉辦了系列的“中華經典詩文誦讀活動”，包括廣西在內的多個省市區、高校也舉辦了年度化的類似活動。因此，古代文學教學也應與時俱進，根據《綱要》和相關部委精神，進行相應的教學改革。這樣的古代文學教學改革的做法，也符合2012年2月15日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳最新的《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》規定的，要“大力弘揚中華民族優秀傳統文化”，“廣泛開展優秀傳統文化教育普及活動，傳承中華民族優秀傳統文化”的精神。如前所述，目前高職高專古代文學教學沿用本科的教法，講授偏多，實訓環節不足，教法陳舊單一且平面化，和本科教法的差異主要體現在課時多少方面，不能體現專科的特點，和專科人才培養目標定位相脫節，不符合教育部有關高職院校人才培養工作的指示精神。
幼兒師范音樂課程改革論文
一、調整音樂理論內容，增強趣味性
幼兒園音樂課以審美為核心，培養孩子對音樂的興趣，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，引導孩子領略音樂的魅力。這不僅僅要求幼兒教師有一定的技能，同時也要求教師具有較強的音樂綜合素質。在音樂理論課當中最基礎的應屬樂理，而樂理相對于剛入學的學生來說則是一個全新的學科，從教材的選用上來看，雖然近幾年來也出版了不少樂理教材，但基本上與本科院校音樂專業教材內容趨同，稍做修改便拿來使用。其缺點為：內容過于深奧枯燥、缺乏趣味性且課后練習太少。許多學生覺得樂理枯燥無味，與語文數學無異甚至更難聽懂，考試掛科現象很普遍。在幼兒師范音樂課程設置中，民族民間音樂、中西音樂鑒賞等基礎課程基本上未作為必修或選修課程開設。
幼兒師范專業學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優化學生的知識結構，提高其藝術修養?？偠灾變簬煼兑魳防碚撜n程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業能力、綜合素質的發展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。
二、改革教學模式
技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數未接受系統的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組5-8人，副專業每班20人。
采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統地傳授了知識，又節約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長。考查方式可采取論文的形式，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。
三、重視學生綜合技能的培養，進行“滲透”性教學，提高其教學能力及課堂駕馭能力
高校教學改革簡述(3篇)
第一篇：高校舞蹈教學改革探究
摘要：
高校舞蹈教育在社會舞蹈領域具有一定的地位，也取得了一定的成就。然而，高校舞蹈教育在取得一定成就的同時，也存在著一些問題，需要加以改革。為此，本文將從秉承現代舞蹈觀、體驗式教學模式的應用、注重校本舞蹈專業教材的研發、注重人文知識向舞蹈教學中的融入、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成幾個方面入手展開研究。
關鍵詞：
高校舞蹈教學；現代舞蹈觀；體驗式教學模式；校本舞蹈專業教材
高校舞蹈教學過程中，教師應該積極推進教學改革，優化舞蹈教學效率。
一、秉承現代舞蹈觀
