前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的論八大山人繪畫藝術在文創設計中實踐，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】文章從八大山人繪畫藝術的價值和影響力，提出文創開發的優勢和必要性。從筆墨、造型和構圖方面提煉出八大山人繪畫藝術的特征，總結出典型性、現代性、情感性的文創設計原則，以此展開文創產品設計，并呈以最終設計成果。八大山人繪畫藝術的文創設計實踐對中國傳統繪畫文創設計思維的形成、文化的傳承與創新有著參考意義，為中國傳統繪畫到文創產品的轉化提供借鑒。
【關鍵詞】八大山人；文創設計；傳統繪畫
文化創意（以下簡稱文創）產業是體現傳統文化傳承與創新的新興產業。文創產品以文化性為首要特征，中華優秀傳統文化經由文創產品的交通、溝通和傳達，為文化的傳播和融合提供了最佳媒介。同時，文創產品在對傳統文化選擇性提取和創造性轉化的過程中又主動生成了新的文化形式。文創產品以符合現代審美的表現形式，進入現代人的衣食住行，它循環上升的軌跡，突破創新的表現，不僅使傳統的文化價值得以升華，也使人類的文化價值類型更加豐富完美。本文以八大山人繪畫藝術為例，分析如何打造中國傳統繪畫藝術結合現代生活的文創產品，保護和傳承中華傳統書畫的魅力，傳遞八大山人藝術的情懷與魅力。
一、八大山人繪畫藝術的價值和精神內涵
八大山人（1626—1705年），明宗室后裔，明太祖朱元璋第十六子朱權九世孫，清初“四僧”之一。八大山人是中國藝術史上的一座高峰，清初畫壇摹古之風盛行，八大山人無疑是一股新興的與之抗衡的力量，他上承接明代中葉以后文人畫復興，下啟300年以來的新境界，發展了抒寫心意、著重意境、筆簡意深的闊筆大寫意路子，自成一家，成為繼往開來的一代宗師。清代中期以來，八大山人對近現代藝術產生了深遠影響，揚州八怪、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、李苦禪等人直接受其影響。在當代藝術中，對八大山人藝術的研究和借鑒方興不衰。鄭板橋稱八大山人“墨點無多淚點多”，八大山人十九歲時遭遇甲申之變，國破家亡，妻子俱亡，被迫遁入空門，贏贏然如喪家之犬，隱于書畫。因此后人多從遺民角度解讀八大山人藝術，清陳鼎稱“八大山人”四字連寫類哭之笑之沿用至今，是對現實的憤懣和不滿。如果僅僅是執著于個人的命運得失，八大山人還不能稱之為一位偉大的藝術家，八大山人的偉大之處，在于將個人的坎坷遭遇升華為對生命真實的表現。八大山人作品中常題“涉事”二字，八大山人所師承的曹洞宗博山師傅提出“涉事涉塵”，指出真正的參悟者并非“絕世絕塵”，而是在“涉事涉塵”的世俗生活中體證佛性。八大山人將自己的繪畫活動視為“涉事”，是將藝術看成方便法門，涉事而無事，涉事而求真，這也是貫穿他晚年繪畫中的思想：率然而為，不拘常形，俯拾自得，隨意自在。而哭之笑之應是來自禪宗的“適來哭，如今笑”公案（《五燈會元》卷六），表達的是痛時的大哭以及頓悟后的笑，也是八大山人人生經歷的寫照。特殊的經歷造就了八大山人獨具一格的大寫意風格，深度挖掘八大山人繪畫藝術的視覺符號和文化內涵，并對其進行現代設計理念的轉化提取與重構，以打造八大山人文創品牌為目的的設計方式研究具有深厚的價值意蘊。從文創設計研究脈絡看，“以用戶為中心”是工業產品設計的重要原則，臺灣藝術大學林榮泰（R.T.Lin）基于該基礎，提出了文化特色轉換產品設計的屬性層次，將設計流程劃分為“擷取文化符號特色、形成設計概念定位、展開文化產品設計”等步驟，并與之相對應。本文結構按這一步驟展開。
二、八大山人藝術的特征
（一）筆墨精簡
八大山人繪畫最大的特點是“簡”。謝堃《書畫所見錄》：“……至寫生花鳥，點染數筆，神情畢具。”秦祖永稱：“八大畫以簡略勝”，鄭燮在題畫中則說：“八大名滿天下，而石濤名不出吾揚州何哉？八大純用簡筆，而石濤微茸耳也。”八大山人以簡練的筆墨，勾出事物生動的形象。用筆少，體現的是畫家對事物深刻敏銳的觀察力，和對事物高度概括，化繁為簡的能力。八大山人用筆少，但少而不貧，少而有味，這一點可以說無人能及，這一方面源于他用筆用墨的功力，八大山人晚年用筆由方硬轉圓潤，飽含墨汁與用筆方法相結合，有渾厚豐富之感。在用墨上，八大山人善用淡墨，創造出畫面銀灰色的調子，八大山人是第一個充分利用生宣紙的特性以加強藝術表現力的畫家，生宣紙墨汁容易擴散，八大山人使之變成優點，同時與干筆渴墨相對比，墨色層次豐富，開辟了寫意水墨畫新的境界。
（二）構圖奇崛
八大山人在構圖上無所不用其極，其特點可以歸納為：一是將所繪物體推出畫面邊緣，畫內與畫外相聯系意在象外，使觀者在想象中完成畫面，獲得一種嶄新的視覺體驗；二是善用用白，畫材是實，留白是虛，八大山人通幅畫常常只畫一魚、一鳥、一鴨，圖章題款也當畫材用，大面積留白，空白處突出了主體，以虛顯實；白處也不是空無一物，畫魚不畫水，仍然有水的感覺，虛中有實；如潘天壽所說：“畫事能知以實求虛，以虛求實，既得虛實變化之道矣。”“空靈，虛實相生之謂也”。三是無盡時空觀。八大山人常將視點拉低，以不同于平常的角度體察萬物，給觀者新奇體驗，啟發了觀者對于時空、人類的思索。八大以其獨特的構圖方式極大地豐富了中國花鳥畫的表現力。
（三）造型夸張
八大山人筆下的形象是為表達情感、意境而服務的手段。鳥鼓腹聳背，伸頸縮脖，孑然一身又悠閑自得，而雙禽不是竊竊私語就是尋尋覓覓，有逗樂之感，；魚眼特別大，眼珠點在眼眶上方，白多黑少，顯得傻乎乎而又桀驁不馴；八大山人筆下的形象丑但丑的不尋常，意蘊深刻，是匠心所為的結果，是畫家內心的寫照。陳鼎《八大山人傳》形容八大山人：“性孤介，穎異絕倫……善詼諧，喜議論”，可見八大山人雖然遭受人生的打擊，本性卻是個性幽默的人。個性詼諧的八大山人借筆下形象抒發了雖遭受打擊而毫不屈服的精神。這些異化的形象是畫家內心的投射，八大山人借筆下形象以自嘲，昔日王孫貴胄“羸羸然若喪家之犬”，但是倔強的目光要傳達的是逆境中始終不忘人性的光輝，要在一片灰暗的世界中發現生命的綠色。
三、八大山人文創的設計原則
（一）典型性
在文創產品設計中，根據原型理論研究，主要分為被模仿的事物原型（如文物原型）、用戶心目中的感性意象兩個方向：（1）被模仿的事物原型指文物在形式、色彩、紋飾等方面所呈現的典型性；（2）用戶感性意象的形成基礎是人們對熟悉事物的識別能力。在八大山人藝術文創產品設計中，通過對繪畫藝術筆墨、構圖、造型和意境的分析，篩選出八大山人藝術典型特征，進而指導設計師如何有效構建文物原型與產品載體之間的匹配關系，根據原型理論，對其形象中創新設計的“幅度”不宜過大，不能脫離原型典型風格太遠，否則有可能無法被用戶理解。
（二）現代性
八大山人藝術的簡潔性、抽象性和現代藝審美是相通的，真正的藝術跨越時代，但要如何把傳統繪畫轉化為當今大眾喜愛的文創產品是設計師所面臨的問題。首先，在產品類型上通過“情境故事法”通過觀察用戶在每個場景下的行為變化，判斷用戶在當前場景下的行為目的，發現用戶真實的文化消費需求。以實用性為中心，在設計中考慮人的需求、能力、感受、心理等因素，以此為出發點，尊重和滿足人的心理、生理需要和精神追求，給人們帶來更好的使用感受。其次在形式上追求造型簡潔明了，反對過度裝飾，簡化色彩，凸顯材質本身的質感，注重色彩、材質、紋樣地對文化的象征意義。
（三）情感性
八大山人筆下的那些有意味的、抽象化的形式是八大山人表達情感的工具，這些不同素材在八大眼里已經變成藝術符號，用來表達其內心涌出的幻象和強烈的情感。根據馬斯洛的需求理論，把人的需求分為五個基本層次：生理需要、安全需要、社會需要、歸屬與愛的需要、自我實現的需要，情感需求是人的更高層次的需求。設計產品可以被代替，但是有情感的設計是無法代替的。八大山人作品中豁達的人生觀、天人合一的自然觀、特立獨行的創新精神理應在文創設計中繼承下來并得到合理表現。
四、八大山人繪畫藝術的文創產品設計案例
八大山人屐形印是反映八大山人藝術風格的一枚印章，簡潔、巧妙、意深。對印文的解釋耐人尋味，張大千認為印文是“一”字橫穿“山人”二字，讀為“一山人”。吳同認為“山人”其實是一個“仙”字，應讀作“一仙”。王己千則將這個圖形拆解成“八大山人”四個字。八大山人隨行泡茶器以八大山人屐形印為主要紋樣，輔之八大山人筆下的蓮等元素予以表現，以墨色、磨砂材質表現質樸感，具有中國傳統繪畫的隱喻和象征性。泡茶器包括一個便攜包，一個茶壺，一個大茶杯和三個小茶杯，所有茶壺和茶杯可以收納在便攜包內，攜帶方便。八大山人夏布圍巾設計靈感來源于館藏八大山人作品《花石游魚圖》，圍巾采用江西非物質文化遺產傳統純手工夏布，色澤天然，觸感細膩，圍巾真實還原了書畫作品的水墨色調，古樸而不失大氣，即可作為圍巾和披肩，也可作為桌旗、掛飾，功能多樣，彰顯八大山人文化內涵。
作者：胡淑梅 單位：八大山人紀念館