陶瓷藝術范例

現代藝術陶瓷典當，是在改革開放中經濟發展而新起的。它是利用“典當”的職能，使之為藝術陶瓷服務，是為發展、保護藝術陶瓷的價值而發揮它的積極作用.它是把過去舊社會一種高利貸典當的剝削性質，從根本上改變其為藝術陶瓷服務性質。因而，經過一些有經驗的經濟學家、企業家和政府領導人考察，認為在社會主義改革開放發展商品經濟新形勢下，可以運用它為社會主義經濟服務的一種好方法。

(一)景德鎮藝術瓷廠開設的現代藝術陶瓷典

當商行，是全國首先并起的第一家，它不是憑空想出來的，也不是從舊事物中照搬過來的，他是在商品經濟發展中而啟用起來的，是利用典當這種形式和職能，服務于藝術陶瓷。

最大的效能是使陶瓷藝術人員的藝術產品價值不會貶低，而對藝術陶瓷是一種有效保護—保護藝術掏瓷的健康發展。當前，藝術陶瓷典當的開設，它是藝術陶瓷的“專業，典當商行，既不典當衣物、金銀手飾;也不典當古玩文物，它的經營是屬于銀行一類的金融范疇。‘他的典當對象，是區社辦企業或私人個體戶，特別是老藝人的特藝作品。具體業務有三種形式:第一:低息典當，一到期或提前贖回;第二:典當代銷，在物質典當期間按照本人標價，由典當寄存代銷，銷后收取手續費，銷售的貸款，一部分贖回典當產品，一部分付給本人;第三:一次性賣給典當，這樣更方便;但是價格難定，因雙方怕吃虧，多般的是選擇第一、第二種形式。自從我廠進行現代陶瓷典當經營以來，各項業務興旺，確實起到積極作用。對市場有一定的影響，對藝術陶瓷價值起到了妥善保護作用，典當金額達5萬多元，寄售金額達7萬多元，還有典當過程中加工、批發、零售業務達三十多方元。

在繼續深化改革開放，發展商品經濟的今天，藝禾陶瓷更屬市場商品的范疇，競爭也非常激烈，加上藝術陶瓷物價部門是無法定價，而是一種議價商品，因此，在這種形勢下，為促使陶瓷藝術產品降價保持穩定，藝術不貶值，而又保護藝術人員的利益，也保護了國家的利益。我們認為這種做法，是對社會主義經濟的發展是有益的，雖然這是一種舊金融形式，在新的形勢下運用與發展是可行的。

(二)現代陶瓷典當，藝術瓷廠的經營時間雖然不長，但從它的經營過程來看，已摸到一些經驗，對我市陶瓷市場有一定的影響，已能看到它成功之處。在經營過程實踐經營中.亨下列幾點體會:

1、典當，是資本主義發放高利貸的一種剝削形式，人們聽到它的名字，油然就會引起一種厭惡感，心有余悸;其實不然，我認為:它是一種經營形式，是一種金融工具，象銀行商店一樣，在資本主義社會可以用來剝削貧苦勞動人民;而在社會主義社會卻可用來發展經濟，服務于勞動人民;所以在我國改革開放的今天，為了適應商品經濟的發展，搞活經濟，各大中城市由國營經濟開設典當商行。我認為是可行的。有的城市不僅是辦起一家，而是辦了多家，大大促進了城市經濟的發展，大大方便了物質經濟的流動，解決人們在經濟方面的借貸，解決人們在經濟上的燃眉之急，使人們經濟生活得到穩定，同時也為國家增添了一部份收人。

［摘要］陶瓷繪畫作為陶瓷藝術設計表達的重要組成，依據獨特的造型和釉色作為基本，應用多種顏色完成裝飾，更好地展現出審美藝術價值。陶瓷繪畫本身的制作方法十分特別，凸顯獨有的藝術特征。綜合整個陶瓷藝術品制作過程，需要更好地借助藝術家的創作能力，同時突出陶瓷制品的實用效果。通過深入分析陶瓷繪畫的表現形式，探究在陶瓷藝術設計環節的相關要素，凸顯出線條、色彩、工藝三個部分之間的相關性，更好地完成陶瓷繪畫的創作，繼而彰顯陶瓷繪畫的藝術鑒賞價值。針對陶瓷繪畫的發展以及藝術設計應用進行了重點敘述，并結合具體的陶瓷繪畫作品，對陶瓷繪畫的藝術表現進行了具體探討，希望能夠對有關工作的開展提供參考依據。

［關鍵詞］陶瓷繪畫；藝術設計；陶瓷藝術；線條；色彩；工藝

在我國社會經濟不斷發展的背景下，人們的審美水平大幅度提高，在陶瓷方面不僅具有較大的數量需求和質量需求，對于陶瓷的實用性、美觀性和樣式的豐富性也有更多的考慮。在陶瓷藝術設計工作中，陶瓷繪畫是非常重要的因素，甚至在陶瓷藝術設計中占據著重要的作用，它是藝術實踐活動的一種類型，對于線條、色彩、工藝等具體的應用也具有更高的要求。設計者可以依據一定的形式對這些內容進行合理的組合，從而表達出自身的想法，并且推動我國陶瓷藝術的前進和發展。

一、陶瓷繪畫在藝術設計中的實踐意義

（一）加快藝術文化發展

隨著經濟發展進入全新階段，社會生活水平顯著提升，人們對藝術的欣賞水平以及要求也隨之發生了較大程度的改變，陶瓷繪畫作為獨具現代化和古典特征的藝術表現形式，深受廣大藝術愛好者的喜愛。陶瓷繪畫需要將陶瓷作為介質，進行繪畫創作，陶瓷制品本身質地脆弱，要想在上面進行繪畫作業，需要用到多種工具輔助進行繪制。陶瓷繪畫藝術類型已經成為當前陶瓷制品設計工藝的核心，有物質文明與精神文明相結合的特點。陶瓷繪畫就是將創作者的思想情感和設計觀點相融合，創作出更加豐富且多樣化的作品。陶瓷作品包含創作者獨有的想象力，借助更廣闊的想象空間，發揮出高水準的繪畫構思創作效果。在經歷歲月的洗禮后，陶瓷繪畫逐步沉淀，最終表現出其獨有的藝術魅力，更加凸顯出人類的創造性。

（二）凸顯藝術應用價值

一、掌握儒道傳統文化，提升陶瓷藝術境界

中國傳統文化融入了儒、道、佛，是國人養身、修身和治世的處世哲學，深刻影響了我國的陶瓷藝術。如，漢代陶塑“擊鼓說唱俑”，說唱陶俑席地而坐，頭部很大，頭上帶著頭巾，左臂環抱一個圓鼓，右手高高舉起鼓槌。說唱俑的表演似乎進入了一個高潮，神情激動、表情也十分夸張，情不自禁地手舞足蹈起來，是一種現實主義的表現風格，反應了出漢五彩斑斕的社會生活。只有考慮到各種因素，分析它們之間的辯證關系，強調適度，才能進入更高的藝術境界。

二、陶瓷藝術受儒道文化審美影響

儒道文化概念對陶瓷藝術產生了深刻的印象。在我國傳統文化中，玉的優秀品質體現在仁、義、智、勇、廉，此外，玉還被儒家賦予了德。青瓷就如同對玉色的追求。宋代官窯和龍泉窯等出產的青瓷，外表豐潤，猶如美玉。從這些都能看出，我國社會對玉質瓷器的偏愛，在無形中受道傳統文化審美的要求。自始至終符合國人的文化美學判斷標準。如，當制作宋壺時，首先需要計算，如何才能更好地掌握傾倒的把手和流口部件，如何才更方便地注入水，這就需要壺蓋盡量密實和無罅漏，在堅持實用原則的基礎上，突出我國文化中的審美觀。再如，陶質水缸，千百年來被用作容器，集合了永恒和穩定的儲水性能，當看到它的形狀，就會了解到祖輩承襲的生活儲蓄水的功能目的，陶制容器的日用功能體現了所有的文化內涵。德化陶瓷是我國陶瓷文化的發祥地之一，從古來流傳下來的大量陶瓷作品中，我們能發現，儒、道、佛傳統文化對其產生了重大影響，其中尤以“佛”文化產生的影響最大。在宋朝，文人雅士輩出，在文學與藝術上表現出非凡的成就，在瓷器上，給后人溫文爾雅的印象。如，德化北宋時期制作的白釉梅瓶，上部造型圓潤、下部挺拔，整個形象給人一種端莊、秀麗、優美、樸素的感覺。007年，在“南海一號”打撈上來的許多德化窯青白瓷器物，其中“尚玉”的情節得到了充分的體現。那冰肌玉骨般的素雅、沉穩而安靜的品格，是后世陶瓷業創作的典范。對于陶瓷藝術，道家提倡天地有大美。這種自然樸素的思想和瓷造型及裝飾實現了完美的融合。從中可見，不管是“尚玉”的情節，還是“自然觀”，都在無形中受儒道傳統文化中的審美影響。

三、傳統陶瓷將日常生活融入其中

在佛文化的影響之下，德化傳統陶瓷出現了很多將日常生活融入其中的內容，包含當時的生活水平、方式、習俗等，并且進行了具體的物化，成為最終具體的陶瓷形態。在德化傳統的陶瓷中，題材十分豐富：如，“達摩”、“觀世音”、“渡海觀音”和“彌勒佛”等。他們的形態各不相同，如，釋加牟尼法相莊嚴、觀世音慈眉善目、大肚彌勒達觀開朗等，給朝拜者留下了深刻的印象。如，當時以制作神佛像瓷雕兒出名的何朝宗，是明代瓷塑大家，被后人稱之為“瓷圣”。他創作的《泰國佛》是藝術中的杰作，作品神形兼備，刻畫了佛祖的灑脫、飄逸和仁愛等、佛教的大慈大悲、幫助受苦受難的人、是天地和諧的象征等內涵在作品中得到了充分體現。除了佛像以外，德化陶瓷雕塑還包含了道教和民間信仰的各路神仙，如，文昌帝君、八仙和西王母等，形象傳神，栩栩如生。在德化的陶瓷雕塑家中，有些是以傳統題材為創作對象，為的是繼承以傳統技藝為主的前輩的藝術，如邱雙炯、蘇清河和許興泰等，他們的作品體現了深厚的創作功底，也體現了他們對傳統文化的修養和學識。如柯宏榮和陳桂玉創作的作品“錢塘觀潮”十分新奇，氣勢舒展，人物形象刻畫的十分到位，細致入微，是一件值得后人稱道的作品。

四、結束語

一、本科教育：在觀念與技藝中尋找平衡點

中國美術學院周武教授簡要介紹了學院的陶藝教育沿革、教育理念以及本科生、研究生不同層次的培養方式和創作實踐情況。中國美術學院是我國最早開設陶藝專業的高校之一，幾十年來以鄧白、陳淞賢為代表的老一代陶藝家，以劉正、周武、戴雨享等為代表的新一代陶藝家為推動中國美術學院的陶藝教育發展發揮了積極的作用，使得中國美術學院目前已成為全國高校陶藝教育的重鎮。周武教授重點介紹了中國美術學院陶藝專業畢業創作的一些做法。上世紀80、90年代以前，和大多數高等院校一樣，中國美術學院的陶藝專業缺少基礎設備和設施，一些陶瓷材料和成型工藝課只能以畫設計圖紙為主，當然，畢業創作也自然被受到一些限制。近年來，經多年教學改革和課程建設，以及和西方藝術院校的學術交流，使得師生們的學術視野逐漸開闊，因此課程也漸漸得以充實。最終落實到畢業創作上，他們是這樣思考并實踐的：第一是目的與認識問題。中國美術學院在陶藝專業的畢業創作中，要求學生能綜合展現四年學習階段的所學、所思，并通過創作實驗與探索，尋找自己的表現語言，綜合體現自身的藝術素養與創作能力。需要學生在充分認識材料、工藝以及專業的基礎上，結合社會生活感受和自己關注的問題，自主擬定選題，制造一套或一個系列具有一定學術內涵的陶瓷藝術作品。第二是獨立與原創問題。如何做到在畢業創作中能進行自主創作和堅持作品的原創性，中國美術學院注重讓學生嘗試通過把陶藝創作設計從紙面中解放出來，淡化固有的惰性思維，改變以往依據圖紙進行陶藝造型立體化放大的單一模式，強化圖紙與實驗制作相融合的學院派陶瓷藝術教學方法，讓學生直接面對陶瓷材料和制作工藝進行思考和創作，通過實踐發現創作的樂趣，激活創作的語言。第三是選題與觀察問題。周武教授強調：科學的選題應該建立在認識的基礎上，而認識源于觀察。學生往往對專業創作選題缺乏認識，時常覺得迷茫。因此需要專業教師加以適當的引導，啟發他們觀察周圍的事物、經典作品等。隨著知識的積累、涵養的提高，就會體味到文脈、歷史和經典的重要性。當問題看不清楚時，你要從問題的根源處思考，其關鍵是如何學會觀察。藝術來源于生活，又高于生活，經過凝練可以陶冶心靈升華為人們的精神食糧。對于陶藝教學中的技藝與觀念問題，一些專家認為這是當今我國陶藝教育中亟待解決的重要問題。南京藝術學院陸斌教授認為：長期以來，技術教育雖然是陶藝專業的主要內容，但主要是技藝的傳承，而在新的時代和藝術背景之下，技藝對于陶瓷藝術來說卻有更多的意味。而所謂的“觀念”在當代則可謂是藝術的核心問題。梳理技藝與觀念之間的關系，必須從探究陶瓷技術教學的方式方法，認識陶藝創作中當代藝術觀念的地位與作用入手。

  南京藝術學院從上世紀90年代起，就在本科陶藝專業的課程中安排有紫砂成型工藝的內容，即參照紫砂工廠學徒制的方式上課，將傳統工藝引入大學課堂，試圖跨躍狹隘的地域和師徒間傳承的界限，無論在傳承與發揚傳統工藝文化或將傳統工藝運用與實踐于教學上都是有現實意義的。但對于大學陶藝課程教學而言由于傳統的紫砂成型工藝過于復雜與嚴謹，在學習時間和課程目標上均有沖突，因此大學課程中的泥片成型課程并非單純的紫砂成型工藝的教學，而是應該在借鑒紫砂成型工藝的基礎上，結合現代陶藝教學的特點，合理簡化操作程序，突出泥片成型的獨特語言與陶藝追求個性化的要求，將泥片成型變為規范的成型基礎課教學。近幾年來，南京藝術學院泥片成型技術課程的實踐，一方面以規范的紫砂壺制作技藝傳授為基礎，另一方面鼓勵學生在泥片質感、肌理、裝飾等方面進行新的嘗試。例如學生作品“時間寓言”，其體量達到兩米高，是在泥片成型方法的基礎上進行肌理處理，其方式和宜興花貨的工藝處理方式十分相似，但在化妝土的使用上又有作者的獨特之處，從而使作品中朽木的質感特征表現得非常到位。同樣，關于陶藝教學中技藝傳授問題，南京師范大學黃金谷老師則有自己的看法，他說：在陶藝的技藝教學中除了必要的技法演示外，還可以有意識地將技藝的傳授融入到設計課題中，提出一些老師和學生都沒有嘗試過的題材與對象。技藝的目的旨在表現出藝術創作的趣味，學生將會思考如何通過創新的手段得到理想的藝術效果。讓學生和老師在共同探討與交流中完成作品，避免老師因表現出對創作過程太熟悉而讓學生失去思考的鍛煉機會。面對豐富的現代材料，陶藝家需要做的是利用材料的可塑性表達情感，他不一定要十分了解物質現象發生的原理，但一定要學會使技術轉化為藝術語言的能力，讓技術產生情感表現的價值。相比較而言，我們的陶藝基礎技術教學還很不到位，陶藝成型和裝飾技術教學的狀況相對較好。學生對陶土原料、釉料配制及燒制技術的了解甚少，往往不知道原來陶土也要通過精心配制才能產生不同的表達價值。至于釉的創造和燒成經驗的積累，對于目前的陶藝教育更是薄弱的環節，無形中限制了陶藝創作的潛能與效果。大家使用大致相同的陶土和釉料，在類似的燒制方法下，作品的個性風格自然就拉不開距離，讓人有似曾相識的感覺。景德鎮陶瓷學院是我國唯一的一所本科陶瓷專業院校，其陶藝教育和陶藝創作在國內外都具有重大的影響。金文偉教授從在加拿大和法國當訪問學者的經歷出發，介紹西方陶藝教育的體系和特點，并從技術美學和哲學切入，闡釋西方陶藝教育在更寬泛層面上的意義。如在技術教育中以哲學思辨的方式去探究拉坯速度、力量與平衡的關系，陶藝制作過程中的宗教意義的認識，如何尋找觀念與技術的平衡點，對泥的哲學闡釋包括泥與社會、文化、人性和自然的關系等等。藝術觀念產生的源泉、發展的過程、實現的途徑和手段等等，看似羅列了一堆概念，實則是反映了我國陶藝家對泥與火、觀念與技術等深層次問題的哲學思考，是對社會、對生命的一種體驗。金文偉教授認為泥與火不僅僅是一種物質媒介，拉坯、施釉也不僅僅是一種技術手段，而是要更多地賦予它一種人文關懷。金文偉還提出：我們的陶藝教育要盡快使學生適應國際化，他認為在未來陶瓷設計領域，引領潮流的不再是生產企業，而是在國際上不斷推出新產品、新理念的營銷公司，每個公司推出的理念都反映了國際設計大師對未來陶瓷市場的構想。隨著網上商店購物的開展，全球資源的便捷利用，各種新興行業正步入市場。陶瓷業是一個傳統的行業，在這一領域生產企業已風光不再，代之而起的是營銷網絡控制下的新企業模式，因此新的合作模式也應運而生。而在當今網絡信息時代，團隊的合作精神必須在教學中得到重視和提倡，核心就是讓藝術家、設計師和陶藝工藝研究人員相互交流與溝通。

  江南大學的徐誠一教授多年來一直關注宜興傳統紫砂藝術的發展。他認為：從20世紀中期開始在傳統陶藝現代轉型的中國陶瓷文化歷史演變中，發生重要影響作用的當推國內眾多藝術院校。宜興紫砂壺藝近現代的歷史發展，直接或間接受到國內眾多藝術院校的作用與影響。解放前，無錫美術專業學校曾對傳統紫砂壺藝的現代啟蒙與轉型發展直接或間接的產生重要影響。建國以后，中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學美術學院、江南大學設計學院、蘇州工藝美術職業技術學院、無錫工藝職業技術學院等院系都在宜興陶瓷產區建立合作交流與創作實習基地，使學院陶藝學科建設得以支撐和發展。景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校的眾多陶藝名家教授來宜興創作交流，直接影響傳統紫砂陶藝的現代轉型。在陶瓷藝術創作的技能、理念與精神上，力圖把現代陶藝的觀念與語言形式融會貫通，使學院與陶瓷產區發生良性互動。地處紫砂陶發源地的無錫工藝職業技術學院陶藝系與江南大學設計學院陶藝工作室在現代陶藝教學定位上，基于學院與地域資源背景的考慮，提出現代紫砂陶塑這一創作理念，是這二所學院陶藝教學依托本土紫砂媒材，在現代紫砂陶塑創作探索中謀求轉型與創新。應該看到，原有的創作理念與工藝方式已難以適應紫砂陶藝的發展需求，亟需探索新的語言形式，開辟新的表現路徑。具有院校背景的現代紫砂陶塑創作群體無疑給依賴經驗和功力的傳統陶塑工藝帶來新的轉機，猶如紫砂壺藝發展中無數文人雅士與藝術家群體的參與融入并產生的積極影響一樣，對于學院陶藝教學實踐和傳統紫砂陶塑工藝的現代轉型與發展無疑是一種雙贏，這種轉型使紫砂陶塑具有更加豐富多彩的地域特色與現代語言。傳統陶瓷產區與本地區藝術院校彼此相互作用影響，構成了學院陶藝平臺資源與傳統陶瓷產區產業融會貫通、共同發展的人文生態景觀。西安美術學院雖地處我國西北地區，但深厚的文脈、豐富的資源為西安美院的陶藝教育造就了與眾不同的特色。李黎老師對西安美院現代陶藝教育堅持走地域化發展道路的情況介紹，令與會者頗感認同。李黎老師的發言始終強調二點：第一是重視傳統與現代的關系，就像水與樹的關系一樣，傳統陶瓷是水，是養料，而現代陶藝則是大樹，水土肥沃，大樹必然長得茂盛。由于堅持這樣的理念，所以他們的陶藝教學在低年級時會經常讓學生到陜西博物院、茂陵博物館、昭陵博物館、法門寺博物館等場所去感受經典作品，滋養藝術靈性。至高年級則要求學生深入耀州窯、富平陶藝村等作田野考察，體驗民間陶藝的工藝、審美和市場氛圍等。第二，走特色發展之路，強調地域性特征，讓西安的陶藝教育和創作有別于宜興或景德鎮的陶藝教育，因為其與眾不同的地域文化、工藝材料和藝術觀念所致。就像石魯、何海霞之山水畫絕不可與李可染、傅抱石、陸儼少之山水畫相提并論一樣。

二、高職教育：在地域文化與課程建設之間形成合力

與本科陶藝教育有別的是，我國設陶藝專業的職業院校全部都是辦在各陶瓷產區的。如宜興產區的無錫工藝職業技術學院、德化產區的泉州工藝美術職業技術學院、景德鎮產區的江西陶瓷工藝美術職業技術學院、唐山產區的唐山工業職業技術學院和淄博產區的淄博職業技術學院等等都是因陶因瓷而生、因陶因瓷而興，所以它們的辦學理念、培養目標、教育思想、課程設置等無不深深帶有濃重的地方文化特色，從材質到工藝、從技術到觀念都與地方文化休戚共生、密切相連。由于它們的辦學定位原因，使職業院校的辦學者會更多地關注課程體系的構建、項目課程的教學、人才培養方案制定等“教育技術”問題，而少了一些本科院校“觀念”、“語境”、“實驗性”等“純學術”的意味。江西陶瓷工藝美術職業技術學院的李文躍教授認為：高職陶瓷藝術教育應突出技術、技能與應用性特點，并以就業為導向。應有別于本科教育模式和教育內容?？梢詮囊韵聨追矫孀鲂﹪L試：

（1）構建符合時代與社會發展需要的教育體系，按高職院校陶藝設計人才培養目標來統領專業改革和課程建設，使其更具有可操作性，如解決好基礎課程與專業課程脫節的問題，把訓練學生的創新思維、發展學生技能性與應用性綜合能力作為陶瓷藝術設計教學的切入點，強調理論與實踐的相融性、結合性和可操作性。構建以學生為主體、以教學內容為中心的課堂文化，實現理論、實踐、創意一體化。

青瓷燒制并非宋代獨有，而是有著悠久的歷史。但宋代以前的青瓷燒制由于受工藝技術及藝術表現力所限而表現平平，鮮有生產也鮮有人問津。至宋代，特別是南宋，這種情況發生了根本的轉變。經過南宋龍泉窯工匠師傅們的無數次實驗和實踐，成功燒制出了梅子青釉和粉青，從而將青瓷生產提高到一個全新的高度。在具體的制法上，龍泉窯的工匠師傅們跳出了北宋傳承前朝而來的使用石灰釉的傳統，而是創造了石灰堿釉。由于高溫下石灰釉的黏度過小，為避免流釉，只能減少釉彩的使用量。而與之相反的石灰堿釉，其黏度在高溫下不降反升，一般不會造成流釉的情況，因而可以大量施釉，增加陶瓷釉層的厚度。釉層的柔潤感和肥厚感決定了陶瓷器形與質料完美統一的程度，釉層加厚就可以減少陶瓷的捏塑裝飾，從而凸顯出青瓷的自然美。現存于世的龍泉窯水盂、瓷碗等陶瓷極品就是這樣燒制出來的

以文治特色立于中國封建王朝歷史的宋代，上至皇帝朝臣，下至官吏鄉紳，形成了一個與過去歷朝歷代相比都更為龐大的文人統治階層。因此對與文化藝術有關的行業來說，無疑享有著比過去更為寬松的社會政治經濟環境，陶瓷業即屬此列。與陶瓷制造及陶瓷貿易發達的唐代相比，宋代的陶瓷藝術工藝又取得了長足的進步，制造技術更為精湛，產品更加豐富。民窯與官窯在競爭中激蕩發展，形成了宋代北方磁州窯、鈞窯、定窯和南方景德鎮青白瓷、龍泉青瓷并立的五大瓷窯，構成了宋代陶瓷體系的主體。

這五大瓷窯在工藝、釉色、裝飾和造型上各具特色，但又相互關聯交錯、相互學習效仿，從而形成了宋代陶瓷百花齊放的陶瓷藝術魅力。除了統治階層的作用，宋代城市商品經濟的活躍繁榮也是推動宋代陶瓷興盛的主要原因。特別是北宋在汴京定都之后，作為政治、經濟、文化中心的中原地區為陶瓷藝術發展提供了諸多優厚的社會條件。北宋的地方官府中所設立的龐大的工藝管理機構內分工細致，對官窯和民窯的陶瓷燒制事無巨細地層層監管，確保了陶瓷藝術的精美。城市商品經濟的繁榮，也使陶瓷藝術在宋代從高高在上的朝廷官府的賞玩之物逐漸走向實用化、商品化和平民化。

以五大窯為代表的宋代陶瓷藝術成就

第一，汝窯。汝窯建立于北宋宋徽宗時期，窯址位于河南省汝州境內，存在時間不超過20年。汝窯主要出產青瓷。其特點是薄胎、釉色溫潤、釉汁瑩亮，釉中還含有瑪瑙屑。顏色主要有天青、蝦青、豆青、粉青、卵白和天藍等。其中，天青、粉青和天藍都是汝窯中的上品。汝窯瓷器采取支燒方法，并在瓷器上留下細小、規整的支釘痕。汝窯瓷器形狀主要以尊、洗、爐為主。汝窯瓷器流傳至今的真品非常稀少，極為珍貴。

第二，官窯。南宋官窯窯址位于杭州境內。官窯燒制的瓷器胎骨呈黑色、深灰色和米黃色等，有薄、厚之分，胎質較為細膩。釉面有冰裂紋片或蟹爪紋。瓷器釉色有灰青、粉青、淡青、月白和米黃等。器口釉質稀薄，微露出深色胎骨，瓷器底部無釉，呈黑褐色，因此也被稱作“紫口鐵足”。宋代官窯以燒制青瓷為主，釉色流行大綠、月色和粉青。官瓷的釉面呈現大紋片，主要由瓷器的釉和胎受熱膨脹不均勻所導致。裂紋中以呈現紅色鱔血紋為官窯瓷器中的上品。官窯陶瓷造型有洗、盤、碗、碟，還有仿青銅器的鼎、尊、爐等。

第三，哥窯。宋代哥窯瓷器主要特征為釉面有不規則開片。開片分為魚子紋、蟹爪紋、百圾碎等。魚子紋指細小的開片，蟹爪紋指橫豎交織呈弧形的開片，百圾碎則為大小相同的開片。小的紋片紋路呈現金色，大紋片紋理為黑鐵色，金絲鐵線即是哥窯瓷器的主要特征。哥窯主要以燒制陳設陶瓷藝術品為主，如菊瓣盤、貫耳瓶、長頸瓶、獸耳爐、鼎式爐及葵口洗等。哥窯燒制的瓷器胎質堅細，內外披釉。瓷器造型大方挺拔，線條輪廓流暢、柔和。哥窯的瓷器有支燒和墊圈燒兩種。瓷器胎質厚釉質薄，胎色有淡白色、沉香色、杏黃色、黑色和深灰色等。釉子密且不明亮，潤澤如玉。敲擊哥窯瓷胎的聲音較為沉悶，不悅耳。

【內容摘要】隨著社會的進步和時代的發展，陶瓷教育在教學目標、教學形式、教學內容等方面發生了一系列的變革。新時代背景下陶瓷藝術以學院式教育模式傳承和發揚著我國的傳統文化。文章主要介紹了陶瓷藝術教育的發展歷程，列舉了新時代下學院式教學的實例，分析了現代學院式陶瓷藝術教育存在的弊端，并根據存在的問題探究了學院式陶瓷藝術教育發展的有效路徑，以期推動我國學院式陶瓷藝術教育的長久發展。

【關鍵詞】新時代;學院式;陶瓷藝術

回顧歷史，自清朝末年以來，我國傳統手工制瓷行業便受到西方科技文化的沖擊，出現了陶瓷實業教育。經過半個多世紀的發展和變革，我國的陶瓷教育引入了以課堂、學校為主體的學院式教育。目前，很多高校開展了陶瓷藝術教育課程，弘揚和傳承了我國歷史悠久的陶藝文化。然而，在實際的學院式教育中，還存在著一些問題亟待解決，高等院校應及時采取有效的對策，探索有中國特色的陶瓷藝術教育模式，以培養出大批陶瓷專業的藝術人才，推動我國陶瓷藝術的發展。

一、陶瓷藝術教育的發展歷程

古代的陶瓷藝術歷來都是以作坊的形式發展，受西方文化的沖擊和影響，1896年，清末政治家、軍事家和洋務派代表人物張之洞提出了創辦陶瓷學校的建議，開啟了近代陶藝教育改革。1906年，湖南創辦了近代陶瓷教育的第一所學堂——湖南瓷業學堂，開啟了我國學院式教育的大門。20世紀30年代，受西方教育的影響，景德鎮瓷業學校創立，主要培養陶瓷藝術品和工業生產的技術人員。我國的學院式教育以及陶瓷技術從此逐漸發展起來。在半個多世紀的發展過程中，學院式陶瓷教育的教學內容、教學方法、教學觀念等，隨著不同時期的不同要求在不斷地發生變化?，F代的學院式陶瓷藝術教育已經能夠與時代的社會發展和思想觀念相適應，逐漸成為高校具有時代特征的藝術教育和專業教學內容。在中國特色的歷史環境中，推動現代陶藝教育主要還依靠院校的陶藝教學和受科班教育的專業人員，其中最有影響力的陶瓷藝術家周國楨，他的陶藝生動自然、唯美真切，對現代陶藝教育具有深遠的影響?，F代學院式陶瓷教育，改變了我國傳統陶瓷教育的模式，推動我國陶瓷藝術走向世界，向著更加現代化的模式發展，培養出越來越多具有高技能的陶瓷藝術人才。

二、新時代背景下學院式陶瓷藝術教育的實踐

（一）景德鎮陶瓷學院的陶藝教學

一、概述茶文化的歷史淵源和對陶瓷藝術審美的貢獻   研究中國傳統陶瓷藝術離不開對茶文化的深入探究，中國茶文化在歷史發展過程中對唐宋時期的陶瓷藝術審美個性的形成具有重要影響。事實上，茶文化歷史悠久，很早便與中國的文化藝術結下了不解之緣。唐代陸羽在《茶經》里說：“茶之為飲，發乎神農氏。”春秋時期的晏嬰、西漢時期的司馬相如等皆好飲茶，而飲茶發展到魏晉時期與玄學、佛教、道教、儒家文化結緣，被品性高潔之士視為一種修身、助修行的方式，隨著禪宗在南北朝時期的創建和興盛，茶文化以其淡泊、自然的性情和超然物外的不俗品性迎來了她發展的黃金時期。自此，有了宗教文化的推波助瀾、文人雅士的追隨附庸，更有了皇族帝胄的身體力行，終于在唐宋時期茶文化在傳統陶瓷藝術的造型和裝飾上演繹出嶄新的審美哲學，并將中國的陶瓷藝術推向了一個新的高度。   二、茶禪一味的審美哲學   三國兩晉南北朝時期，雖然茶文化已經在社會上漸漸興起，并出現了與之對應的飲茶器具，但各自為政的宗教文化似乎仍然主導著生活在動亂中的人們。這個時期陶瓷藝術造型器皿仍然多以魂瓶（谷倉罐）、熏爐、燭臺等為主。三國流行的羊形燭臺，西晉盛行的獅形燭臺，南北朝時期流行的雞首壺、羊首壺，似乎仍在重溫鐘鳴鼎食的青銅文化。然而，時過境遷，唐宋的盛世文化在歌舞升平中迎來了茶圣陸羽的《茶經》，深諳茶道的宋徽宗的《大觀茶論》，還有一代名臣蔡襄的著作《茶錄》，這些著作為茶文化在唐宋時期的普及和發展奠定了深厚的理論基礎。他們大力宣傳的是一種積極樂觀的生活方式，是茶、禪一味的生活高度，把對生活的享受上升到藝術的高度，則是唐宋盛世為中國茶文化共同做出的歷史貢獻。從王褒《憧約》中“烹茶盡具”，到宋朝皇帝對“供御”、“進盞”的無止境地索取，愛茶成癡，愛器之狂；從“茶之于民，等于米鹽，不可一日以無”，到士大夫藉由斗茶之趣，以茶盞為道具，品清茶、賞美器、供清談，品茶、擇器似乎成為怡情悅性的時代風尚。如圖1，或許是更符合茶性、茶理的煎茶法促進了執壺在隋唐的閃亮出現，或許是宋代的點茶法在高朋滿座的斗茶中將唐代執壺的流加長以適應斗茶對水溫和水速的特殊要求，或許正是宋代志趣高雅的君王們在“點茶三味須饒汝，鷓鴣斑中吸春露”的贊美中，呼喚出了自然天成的建窯黑盞，并將文人墨客津津樂道的“兔毫”、“油滴”（圖2）、“鷓鴣斑”等可遇不可求的窯變釉推向了極致。事實上，茶味中禪的境界已經深深滲透進了唐宋陶瓷藝術造型和裝飾之中，使之在視覺上體現出禪宗的素簡為美的哲學精神。正是人與瓷的交流，“茶禪一味”式的哲學思索和審美主張，讓唐宋陶瓷藝術變得浪漫而又充滿靈性，符合劉勰“云霞雕色，有逾畫工之妙，草木賁華，無待錦匠之奇，夫豈外飾，蓋自然”的自然美準則。   三、類玉似冰的尚玉情結   唐人尚青，與中國文化中對玉文化的信仰有著極大的關系，也與陸羽在《茶經》中不遺余力地推崇越窯青瓷分不開。唐人對飲茶時色、香、味的追求使唐人對陶瓷器具釉色的選擇十分考究。唐代名窯林立，邢窯白瓷似雪，越窯青瓷類冰，其他的如湘陰窯、洪州窯、壽州窯、長沙窯等各具特色。除此之外，唐代傳統陶瓷藝術的創新品種其實也很豐富，其中對元青花影響深遠的長沙窯釉下彩繪和釉上彩繪技術已基本成熟，另外唐青花在河南鞏縣窯首次燒制成功，隋、唐的白瓷也已達到了極高的成就，這使唐代的陶瓷藝術的發展之路面臨多種選擇。但陸羽在《茶經》一書中從品茶的角度通過對各地瓷器釉色特點及對茶色影響的分析，認為“越瓷青而茶色綠青則宜茶。邢瓷白而茶色丹，壽州瓷黃茶色紫，洪州瓷褐茶色黑，悉不宜茶”。確實，以“南青北白”天下陶瓷格局平分秋色之地位，以“圓似月魄墮，輕如云魂起”的精湛工藝，仍不能使出現時間略晚于青瓷的邢瓷摘取“秘色瓷”之桂冠讓人惋惜，即使成全了邢窯白瓷的“天下無貴賤通用之”的繁榮局面，但唐代文人在文治武功的盛世里多盛贊越窯青瓷，如詩人王昌齡在《芙蓉樓送辛漸》一詩中有“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，“冰”與“玉”皆與越窯青瓷的特征相仿。陸羽也在《茶經》里進一步闡述：“若邢瓷類銀，越瓷類玉，邢不如越一也；若邢瓷類雪，越瓷類冰，邢不若越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，邢不若越三也。”這種看法一方面反映了國人“尚玉”傳統，因而將情感不自覺地轉移到了類玉的越器上；另一方面則是以茶色為標準并迎合士人信仰發展出了一種極具時代特色的茶文化的審美主張。唐人“尚青”的傳統使當時和后來的文人或多或少地有了“揚越抑邢”的心理。難怪乎芳蹤難覓的“秘色瓷”（圖3）竟在歷史中忽悠了無數代人的獵奇心理，并在文人墨客如椽之筆下傳誦為神話，她的繁榮也在一定程度上可以解釋為什么青瓷在品種和品質上能夠先于其他陶瓷釉色品種在唐宋時率先達到了歷史的巔峰。自唐代以后，宋代出現了“汝窯為魁”的天青釉，耀州窯引以為傲的橄欖青，還有南方繼承了越窯衣缽的龍泉窯創造的梅子青、粉青、豆青歷史上的青瓷知名品種如雨后春筍一般幾乎在宋代集聚一堂，這恐怕與唐人對越窯青瓷的鐘愛和早期在政策上對其巨大支持和投入分不開的。當然也與類冰似玉的秘色瓷在唐宋時期獲得茶文化的極力附庸分不開，在歷史上茶文化的普及和推廣為唐宋陶瓷藝術發展之路選擇了方向。   四、結語   “千載儒釋道，萬古山水茶”，曾幾何時，茶文化在文化藝術處于全面繁榮的唐宋盛世中竟如此風靡，或策肥御輕的貴人，或引車賣漿的平民，或吟風弄月的士人，都對博大精深的茶文化及茶文化影響下的傳統陶瓷藝術，有著深層的內心向往和攀附。不管心志高潔的唐人如何在文化信仰中有著“冰心玉壺”式的惆悵，也不管宋人的文人墨客在斗茶品、行茶令、茶百戲中如何過著醉生夢死的生活，茶文化以及她所附庸出來的審美時尚，在文化的大融合中將唐宋陶瓷藝術推到了一個嶄新的境界：茶、禪一味的審美高度和類玉似冰的尚玉情懷?；蛟S千古絕唱的建窯黑盞是為悅己者而容，也許神秘含蓄的秘色瓷本應是為唐代茶文化而生，唐宋陶瓷藝術的輝煌離不開茶文化潛移默化的深層滋潤。在對茶文化的解讀和浸淫中，風雅絕倫的陸羽和宋徽宗等或許想不到，他們身體力行的茶文化無意中創造了中國歷史上陶瓷藝術的第一個高峰。#p#分頁標題#e#

摘要：實際上，如果我們對茶文化的時代化特征進行成熟分析，我們看到其中內涵有著明顯性變化。就茶文化體系的本質性特點看，其中所關注的是一種健康的生活習慣和文化內涵，完善的茶文化體系不僅有效激發了大眾的情感認知與理解，同時也向人們直觀具體的傳遞了某一種生活習慣和態度。本文擬從陶瓷茶具藝術的具體表現分析入手，結合陶瓷茶具藝術的文化內涵分析，進而探究陶瓷茶具藝術中所詮釋的茶禪文化。

關鍵詞：陶瓷工藝；茶具藝術；茶禪文化；文化理念；造型設計

早在先秦至唐朝時期，茶更多是僧人生活的重要元素內容，茶的功效也更多是藥用和貴族生活飲品，直到唐朝陸羽開始，其渴望通過系統化的文化傳遞以及茶的藥用影響，并且將茶與大眾生活之間形成本質化融合，茶禪文化的終極目標在于通過必要的品茶生活進而讓品茶者能夠形成本質上的精神提升和優化。

1陶瓷茶具藝術的具體表現分析

陶瓷與茶都是我國歷史發展中的重要元素。我國至今仍然被以China（瓷器、中國）來稱呼，可以說陶瓷工藝是我國文化體系重要的組成部分，也是具體的文明展現。瓷器工藝在東漢時期實現了成熟發展。對于陶瓷工藝來說，使用的原料也較為復雜，加上地域影響等多種情況而實現了多層次變化的陶瓷工藝。陶瓷工藝是器物美的工藝詮釋，加上其濃厚的實用性和藝術性，乃至趣味審美性等諸多特征，都集中展示了陶瓷工藝的綜合價值內涵。通過對陶瓷工藝中的內涵和特征進行分析，其中最重要的在于文化理念的詮釋。就陶瓷工藝的應用狀況看，無論是陶瓷工藝的具體造型結構，還是價值功能等都缺乏與美學設計理念之間的深度融合。陶瓷工藝中所具有的內涵，其不僅表現在陶瓷本身的實用特性與外在審美特點之間的和諧統一，更重要的是在陶瓷工藝中系統化融入了相應審美理念，從陶瓷造型或者相應內涵中，都展現了陶瓷工藝的深厚含義和設計規范等等內容。正是陶瓷工藝的具體特點，其在應用過程中，逐漸與具體的茶文化元素之間相融合，尤其是和飲茶活動相結合，從而形成了極具競爭力和文化內涵的陶瓷茶具。陶瓷茶具是茶文化詮釋的重要載體，其表達的是成熟的文化思維，尤其是結合陶瓷工藝的具體內涵和審美特性看，基于審美理念的合理詮釋與表達，都讓整個茶具藝術的文化內涵和工藝美學充分呈現。因此，千百年的茶文化歷史中，陶瓷茶具始終以其獨特魅力發揮著重要價值。

2陶瓷茶具藝術的茶文化內涵分析

我國文化體系在傳播與發展時，通常與生活實用、大眾認知等等有著密切關聯。陶瓷茶具藝術是陶瓷藝術與茶具之間的充分協調與融合，更是展現中華文化自信的基礎。因此，今天我們可以充分發揮茶文化體系的優勢內涵，并且通過全面分析和成熟界定，在當前社會大眾的日常生活中，其更多呈現為一種快節奏的生活方式和習慣，這雖然是時代的社會特點，但是該時代特點也帶來系統化副作用，比如大眾的龐大生活壓力，以及大眾的片面生活態度等等，解決這些問題，就需要我們站在精神感知和文化品讀的重要時代背景下，來具體體會諸多與飲茶生活和相關藝術的文化內涵，從傳統文化中尋找時代“新力量”，文化是一種內涵傳遞，也是基于大眾認知的深厚底蘊。任何一種文化都是成熟而系統化的文化內容，想要確保其生命力和價值影響力，就必須注重時代精神，通過對傳統優秀文化的具體內涵進行沉淀，從而實現其時代“新力量”。在科學看待和認知傳統優秀文化時，必須對具體的時代特征和相應的實踐訴求進行內涵上的補充與拓展，直至完善成熟，從而實現我國傳統文化深厚文化魅力的時代化再現。文化是什么？這是我們在當前具體認知文化、利用文化的基礎前提。弄清文化的具體內涵，應該從文化的物質基礎屬性、文化的精神內涵，乃至文化的多樣屬性等等角度具體切入。當然在具體理解和認知相關文化內涵時，其基礎和前提是承載其傳播的具體載體。在我國諸多傳統文化體系中，茶禪文化無疑是優秀代表，無論是其中所具體傳遞的精神，還是獨特的文化傳播機制，都讓我們對傳統文化有了更為深刻的理解與認知。“茶禪一體”不僅成為了一種文化標志，也成為我們具體感悟相關文化內涵的基礎和前提，我國茶文化在具體形成過程中，始終與佛道儒家思想，有著諸多關聯，茶文化的傳播先導群體是佛家群體，佛家僧人在種茶的同時，將個人的理解與認知融入其中，賦予了茶文化新的時代內涵和重要的文化力量。茶禪是一種修行，是基于種茶和品茶行為來具體感知精神心態的重要內涵所在。