視覺藝術培訓范例

作者：周進 單位：復旦大學

在古希臘和古羅馬，不管是為陶器繪制畫面的畫家還是精通壁畫的大師都得不到應有的尊重，上流社會的庭院墻壁上可能繪制著壁畫，這更多是為取悅家中的妻兒。建筑藝術的成就導致當時對繪畫需求極少，畫家落后于那個時代。而中世紀，教會把藝術家作為最有力的同盟，藝術家也找到了強大的資助人。13世紀的城市發展，視覺藝術成為了最早受益的藝術。文藝復興的到來，資產階級的崛起導致了社會對藝術品的大量需求。15世紀的人們對藝術充滿敬畏，認為藝術是卓越的和受神靈點化的。因此，藝術家有創作的自由和選擇畫風的自由，那個時代也產生了許多的藝術巨人。18世紀，藝術評論家出現，席勒首次提出了美育的概念。1839年，攝影術的發明直接導致了古典繪畫寫實優勢的喪失，從此繪畫不得不在另外兩條道路上尋求生路，一是從塞尚－畢加索－蒙德里安的理性抽象，一是從凡高－馬蒂斯－康定斯基的感性抽象，藝術跟隨著思想、社會和經濟各個方面以前所未有的激烈姿態發生變革，視覺藝術的發展也進入異常發達的多元化時期。

20世紀美國藝術教育崛起時，曾產生了兩種觀點，一種是藝術教育成為教育必不可少的和關鍵部分，從藝術中可以學到有關我們自身和世界的知識、價值觀念，而這些是從其它學科得不到的；一種是開展藝術教育，可以為其它學科的學習帶來好處，因為藝術為學生的情感表達和創造性沖動提供了一個出口，使學生的身心更加健康。

藝術教育在高中變得虛無

筆者于2010年在“視覺藝術與設計”課程上進行了問卷調研，共收集73份有效問卷，其中一個問題是：你最近一次上藝術課是在哪一年？填2009年9人，占12％；2008年18人，占24％，2007年31人，占42％，其它占34%。也就是說：藝術課程在中學被嚴重消解已是不爭的事實，導致這一普遍現象主要原因是學校的升學壓力。在抓升學為主的高中階段，藝術教育不再重要，藝術與學生的考試成績無關，與知識發展無關。因此藝術課程就盡量少上、甚至不上。以美國的藝術教育發展為例：20世紀早期的美國，繪畫普遍被認為是一門手藝，是為了更好地在工廠勞動的技巧；1977年，美國出現了一份題為《回到我們的感覺：藝術對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出15條建議，核心思想是：只有當藝術變為每個學生在校內外和在各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現。1988年，美國國家藝術基金會又發表了《走向文明：關于藝術教育的報告》，這一報告將藝術教育總的目標描述為：使學生接觸和學習人類文明所取得的所有富有意義的成就。1994年美國的《藝術教育國家標準》，在9至12年級階段要求：一、學生能在更深層次上和更廣范圍中發展其視覺藝術作品，并反映出他們在創造技能和解決問題技能上的成熟；二、能夠運用精確的術語表述各種視覺關系中復雜、深奧的觀念；三、能夠評價藝術作品，評價自然界和人工環境的藝術特征和審美質量；四、能夠把有關藝術的歷史和文化背景的理解與當代生活中的各種情境相聯系?！稑藴省访鞔_指出，任何一個受教育的人，如果缺少了基本技能與藝術知識的教育，就不算受到了完備的教育，同樣，每一個有教養的人，如果不懂藝術，就算不得一個真正有教養的人。我們的大學生藝術水準能達到美國《標準》嗎？我看很難說。美國和日本大學的通識教育都特別重視人文社科課程，藝術課程在其中占較大比重，近年來更是逐漸注重人文社科課程與自然科學課程之間的協調均衡發展，構成通識教育內容新的知識結構形式。國外大學通識教育課程教學主要有四種方法：課堂講授、小組討論、研討班和獨立研究，藝術類課程多有實踐課，容易引起學生興趣，教學效果良好。

事實情況是，我們的大學生對藝術類公選課程和藝術社團活動的熱情持續升溫，不少同學覺得大學階段應該補充大量的藝術課程，參加各類藝術活動，很多學生在四年內選修的藝術課程達到3至6門之多，各高校的合唱團、話劇社、交響樂團、書畫社、校園歌曲創作等顯示出驚人的活力。就視覺藝術知識方面來說，學生在介入校園文化、編輯班刊和校刊、利用網絡媒體、組建動漫小組、出版與宣傳、創意與設計、舞臺布置等等方面的介入非常廣泛。我們認為，當前藝術通識教育的研究和發展是緊密相聯的，而其發展又與教育行政管理體制、教育觀念以及社會歷史發展息息相關，我國通識教育的發展與研究還存在著諸多問題，諸如一些教學部門對于實施公共藝術通識教育的意義、價值以及必要性和迫切性似乎還缺乏足夠的認識，因此，通識教育研究的關鍵應是通識教育認識論的研究，只有具備了通識教育的認識與理念，才會有通識教育的努力實踐。藝術通識教育研究的基礎應是實踐論的研究，各級各類院校的豐富多彩的藝術教育的實踐。這是一個挑戰，迫切需要解決很多問題，從發展的角度講，這是我們的機遇。

“視覺藝術與設計”的教學法

作者：趙大鵬

中國式的高等藝術教育，從近代史以來，就是中西結合的產物。我們的教學體制，從大專起始、到本科制再到工作室的教學形式，直至研究生制—攻讀藝術類碩士學位，這些教學層次，幾乎都是從低年級的填鴨式向高年級的自由式過渡的，逐漸形成了自然而然的藝術教育模式。這種由中國傳統文化派生出來的藝術教育程式化規范，在改革開放新格局的沖擊下，特別是一些新興藝術專業的教學意識，給自由式的個性發揮，帶來了具有某種文化積淀的新藝術意識的生機。所以說，在現代藝術思維和藝術實踐的趨勢之下，研究和把握藝術攝影教學的關鍵性環節，乃是不斷發展和完善年輕的中國攝影藝術教育的重要途徑。而且當我們結合現代攝影文化的構成機制和流向的特殊，為培養攝影藝術的一代新人，更將成為我們探討東方攝影文化教育的一樁夙愿。由此，我從自身工作實際出發，與大家共同討論，如何選定和抓住藝術攝影教學各個階段中心環節，使攝影藝術教學定位同教學方法、教學內容的不斷改進與充實能相輔相成。

當代攝影藝術，做為視覺文化形態的一種科技與藝術的綜合體，是社會經濟、人類生活同文化藝術互為作用的有機信息載體，構成人們現代生活中的一種特定的圖象藝術地位和審美品格。那么，隨著攝影文化深層耕耘的構筑以及藝術的現代拓展和它們互為融通，必然使當今的攝影藝術高等教育呈現出廣闊的發展前景。魯迅美術學院攝影系，在中國以藝術攝影教學為主創，發揮高等美術院校的辦學長處，在綜合體現基礎理論的系統性、教學與實踐的階段性和攝影技術技巧科學性的前提下，遵循著三個過渡，即二1、從造型藝術的繪畫基礎向攝影藝術基礎的自然性過渡;2、從攝影基本技能向攝影藝術的觀察、思維和表現的強化性過渡;3、從造型藝術的規律和潛能向拓寬現代藝術意識，培養藝術個性的升華性過渡。我們的教學，把全面提高學生的文化藝術素養同掌握藝術攝影創作與設計的能力，融匯在每個階段性教學與實踐里，踏出了藝術攝影教學從無到有的一段艱難歷程。

一基礎課教學的中心環節在于如何培養學生表現意識的產生與釋放能力。

由于攝影與繪畫是異曲同工的瞬間平面造型藝術，在遵循藝術教學規律的基礎上，從選拔學苗的招生到進入低年級的基礎課教學，圍繞著對科學的造型觀念和藝術的造型意識的認識理解，在逐步掌握造型藝術語言的過程中使繪畫基礎訓練著重通過塑造過程中的整體性與局部刻劃的矛盾沖突，在素描練習中解決大的形體，大的運動和大的輪廓等整體藝術的基本特征，動態、比例和明暗;在色彩繪畫中，則重點是要解決對色彩變化規律以及色調的主觀感受和主觀控制造成怡人的景觀，從而掌握和運用色彩的心理表現力。進而在掌握攝影基礎理論和基本技能的過程中，強調技術技能的施展，要同產生初淺的表現趣味與體現能力緊密掛鉤。把選擇意識和觀察方法的培訓，透滲在攝影器材的掌握技能之中。對于這一點認識和運用，乃是至今攝影藝術創作中不可忽視的重要因素。

這樣，低年級的繪畫基礎訓練同掌握攝影原理為中心的攝影基本技術的步人，融為藝術修養提高的循序漸進之中。在教學中，緊緊將技術基礎性與初步的表現意識相結合，使學生學習基礎課，完成技術技能的練習，培植藝術修養的過程，就是培養個人對客觀實體如何感受及其產生激情，在藝術刻劃表現上，運用和鞏固基本技能的釋放過程。因此，初級教學階段，繪畫基礎向攝影技術基礎的自然性過渡的中心環節，就在于從增長學生藝術修養開始，核心是注重技術與藝術的結合，用藝術的表現意識來牽動技術技能的提高，把基本理論歸納、突現在藝術追求的自覺控制之中。

二設計攝影是藝術攝影教學中創意訓練由低到高過渡的中心環節

摘要：

高職動漫藝術教育是我國動漫人才培養的重要力量之一。但高職區別于本科與動漫培訓機構，它的定位和發展有自身的特殊性。文章將高職動漫藝術教育納入大美術的視野，明確高職動漫藝術教育是藝術教育的一個新分支，闡述高職動漫藝術教育如何發揮特色，培養技藝雙佳的動漫后繼人才。

關鍵詞：

大美術視野；高職動漫；藝術教育

隨著電腦技術的不斷普及和完善，動漫越來越受到人們的青睞。順應社會的發展要求，許多高職院校相繼開設了動漫設計專業。但是，相比發展比較成熟的其他藝術類專業，動漫藝術教育還存在一些不足。將動漫設計教育納入大美術的視野，有利于它的定位和發展。

一、大美術視野的概念

在近年的一些美術教研活動中，我們經?？梢越佑|到“大美術”這個詞，這一概念也為越來越多的學者所接受。雖然大美術的提出背景、內涵和模式等還有待進一步研究，但筆者認為，大美術是順應社會和時代的發展而提出的，它旨在矯正長期以來人們將美術限定在純藝術（如架上繪畫）范疇的狹隘觀點。其實，縱觀中國美術發展史可知，美術包括建筑、雕塑、繪畫和工藝美術四大范疇。時至今日，大美術還囊括了更多的內容。一方面，它表現在范疇的擴大上，除了傳統的四大門類，民間美術、藝術設計、環境藝術、新媒體藝術等也被包括在內；另一方面，它表現在技法使用的綜合性和開闊性上，除傳統技法外，一些新的科技和手段也被應用到美術創作中。此外，從宏觀世界藝術來看，大美術必然還包括東西方美術在理念、題材、技法、工藝等方面的交流與融合。因此，文章所說的大美術視野，將秉承以下兩個觀點：其一，相比于狹隘的美術觀，我們不僅應將傳統美術以外的諸多藝術形態都納入美術的范疇，還應及時將那些順應時展而誕生的新的藝術形態也吸收進來；其二，在全球化的進程下，我們不僅要以開放的姿態順應世界發展潮流，更要繼承、發揚民族本土的文化精髓，使中國藝術以獨立的姿態立于世界藝術之林。

一、教學案例

1.國外環境圖形設計教育

據相關院校網站上的課程資料顯示，目前西方開設環境圖形設計課程的院校主要有兩種情況，其一是在環境設計專業下與建筑、景觀、室內并列開設，共同構成空間設計完整的知識體系。比如，奧蒂斯藝術設計學院（OtisArt＆DesignCollege）環境設計專業的核心課程中就有“室內／環境圖形”這樣一門綜合的交叉學科工作室課程。其二是在平面設計專業的課程體系中開設環境圖形設計選修課或高級圖形設計（AdvancedGraphicDesign）課程，結合實際設計項目的設計理論、觀念技巧及設計方法論的應用，屬于專業特色課程。

2.國際機構、培訓及國際大賽

環境圖形國際權威機構———SEGD的全稱是SocietyForEnvironmentalGrapicDesign（環境圖形設計協會），是一個非盈利性的國際教育組織，主要為在環境圖形設計、建筑設計、景觀設計、室內設計和工業設計等領域的設計師們提供資源，致力于環境圖形設計的推進。SEGD協會有一千多名來自世界各個國家和地區的成員，他們都是在環境標識設計、展臺設計、主題環境設計等方面非常優秀的設計師。從1998年開始，SEGD每年都會舉辦環境圖形設計大賽，并評選出SEGD大獎，評選出的優秀設計作品會春季召開的成員會議上宣布，作品也將在隨后的展覽中展出。SEGD大獎是該領域唯一的國際級設計獎，也是傳達設計屆的5大賽事之一。從2013年開始，該獎正式在中國區進行推廣。SEGD在1990年美國殘疾人法案（ADA）之前20余年就已經開始關注和指導環境圖形與建筑傳達在無障礙方面的設計。法案之后，SEGD協同ADA以此為主題開展了無數關于無障礙方面的workshop培訓課程。除此之外，SEGD還有許多以交通樞紐建筑導向、品牌商業建筑場所感圖形環境等為主題開展專題workshop培訓課程。

3.國內環境圖形設計教育

目前為止，國內高等藝術設計教育中，大部分將環境圖形歸屬于視覺傳達、平面設計專業下較高年級的實驗性課程———導視設計。比如廣州美院的《導向設計》既是面向視覺傳達專業3年級的實驗性必修課程。課程中以空間環境為背景，講解圖形的公共信息傳達機能及導向標識系統的建立模式，形成對公共環境圖形設計的認識和導向標識的方法。教學內容中包含城市景觀、城市結構、信息傳達以及人體工學標準。相比平面設計專業，環境設計系統教育中所強調的環境認知、空間序列等基本設計理念對于導入環境圖形識別非常有力。但是，環境圖形設計在國內藝術院校歸屬環境設計專業下的情況卻實屬少見。這也直接導致從事空間設計的室內設計師、建筑設計師缺少圖形與環境結合增強使用者對空間理解的觀念，使得許多空間存在導視設計條件先天不足的情況。從環境圖形的學科性質不難看出其包含平面圖形、空間設計、環境心理以及人機工程等各方面內容的交叉學科特征，非常適合跨專業公共選修或工作室課程。然而目前來說，在這方面有所嘗試的國內高等院校幾乎沒有。

【摘要】在新時期的背景下，創新設計理念一直是視覺傳達技術設計的核心，同時也是視覺傳達藝術在市場經濟中不斷發展的源動力。為了更好地適應社會的發展和市場的需求，設計師們需要在從事視覺傳達藝術設計的過程中不斷創新自己的設計理念，這樣才能緊跟時代的步伐。高校作為當下從事視覺傳達藝術設計研究的重要場所，這些專業的學生有必要創新自己的設計理念。本文首先介紹了創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現，然后分析了創新設計理念在高校視覺傳達藝術教學中的應用，最后總結了新時期提高視覺傳達藝術教學有效性的提升途徑。

【關鍵詞】新時期；視覺傳達；藝術設計；設計理念；理念創新

一、創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現

（一）多元化、大眾化的設計理念。視覺傳達藝術在設計的過程中往往會融入多元化、大眾化的設計理念。因為在當今中國社會的發展過程中，視覺傳達藝術的包容性越來越強，很多的設計師在從事視覺傳達藝術設計工作中都會考慮多元化的設計素材的運用，同時為了更好地適應經濟社會的發展，滿足更多藝術品消費者的需求和購買欲，越來越大眾化的創新設計理念已經在當下的視覺傳達藝術的作品中體現出來了。另外視覺傳達藝術設計涉及很多信息的傳遞和處理，這些信息和元素如果過于單一將會使得視覺傳達藝術作品的質量下降；如果這些信息和元素過于復雜的話，將會讓這些視覺設計的藝術品很難被社會大眾所理解和熟知，這將會大大降低這些藝術品在經濟市場上的競爭力，所以新時期很多的視覺傳達藝術設計品都體現出了多元化、大眾化的設計理念。

（二）個性化、環保性、民族性的設計理念。在新時期，視覺傳達藝術設計品的設計除了需要適當融入多元化、大眾化的設計理念以外，還需要將設計作品的個性化、環保性、民族性適當地體現出來。因為一個視覺傳達藝術作品沒有個性的話，將很難吸引觀看者的興趣，這對于視覺傳達藝術作品的普及和市場競爭是非常不利的。另外，當下中國提倡環保意識的樹立，全國上下都在大力建設生態文明事業，所以有不少的視覺傳達藝術設計師們已經將一些環保概念的元素和信息運用到了他們的藝術作品中，這樣不僅響應了時代的號召，同時也能為這些藝術作品增添特色和亮點。不僅如此，很多視覺藝術作品還把民族元素引入其內，這將提升這些視覺傳達藝術作品的文化底蘊。

二、創新設計理念在高校視覺傳達藝術教學中的應用

（一）注重實踐的設計教學理念。高校作為新時期視覺傳達藝術設計的重要場所，創新設計理念在高校視覺傳達藝術教學中非常注重實踐的設計教學理念應用。當前社會中的視覺傳達藝術設計行業的就業競爭壓力很大，市場對于設計者的要求也越來越高，所以高校在進行學生視覺傳達藝術教學的過程中非常注重創新實踐的設計理念。因為這樣才能將全面培養學生的自主設計能力和創新設計理念的意識，從而保障視覺傳達藝術專業學生的就業質量。

［摘要］高標準的室內設計有利于滿足人們對空間的視覺審美需求和質量要求。因此，設計師在進行多元化的室內設計中，需要不斷創新設計理念，并在過程中不斷創新適合房屋使用者的裝飾需求，提高房屋使用價值和生活品味。本文就室內設計的價值闡述，并結合現階段室內設計問題提出完善措施。

［關鍵詞］室內設計；設計問題；完善措施

引言

現代智能化社會的不斷建設，為人們對精神文明的需求愈發提高。因此，室內設計需要結合人們的精神需求，并依據文化內涵和使用者的情感寄托設計出高實用價值的房屋裝飾。同時，在不斷追求美觀性的設計過程中，需要深入考量建筑質量的需求，以此滿足建筑對人們的視覺需求。

1室內設計的價值

通過流程化的系統規劃設計，能夠不斷滿足建筑主體結構的穩固性，使建筑基礎構建能在設計中得到二次加固，進而延長了房屋的使用年限；同時室內實際突破了原有空間構建理念，使建筑的空間視覺更為秩序化和整潔化。另外，室內設計能夠構建多元性藝術設計理念，使建筑設計能不斷完善人們對房屋的情感需求、心理需求和生理需求，以此更好地襯托房屋的藝術感染力。著名設計師Babarabarry的室內設計主體是以柔和的視覺體驗中融入開放、隨意的風格，給人以休閑的水彩風格呈現出低調優雅的視覺感知，進而在設計中融入大自然的元素，使整體設計主體具有靈動性和生態性；另外LauraKirar的設計藝術主要是將室內空間與雕塑進行創意化的融合，進而將雕塑形式的立體感知融入藝術設計整體，使設計具有優雅性和藝術性，同時，她的主體設計通常會融入維也納的元素，藝術型的設計理念深化使用者以全新的情感體驗。

2建筑室內設計存在問題

摘要：近年來，智能化產業園隨著經濟的發展規模不斷擴大,為搶占產業發展先機，加快融入建設，包河區編制了“一體三翼”產業規劃、人工智能視覺產業港“中國視界”規劃，并將與濱湖科學城有關規劃進一步銜接，加快打造濱湖科學城的“綜合服務核”。文章以合肥中國視界產業園景觀方案設計為例展開分析，首先介紹了合肥“中國視界”產業園概況,闡述產業園互動體驗設計目標,從城市地標廣場、AI科普平臺、AI展示走廊、下沉商業庭院、景觀互動體驗裝置等方面詳細分析了智能化產業園景觀互動體驗設計要點，以供參考和借鑒。

關鍵詞：智能化；合肥；中國視界；景觀

1合肥“中國視界”產業園簡介

項目地塊位淝河片區龍川路與上海路交口西南角，區位優勢明顯、交通便利，坐享繞城高速、軌道交通、立體交通全面覆蓋，系國家級濱湖科學城中心地帶。項目占地面積可達到5.07hm2（76.03畝），計劃方案中劃定的建設面積為18萬m2，地上建筑物主要包括三個部分：其一是5A甲級寫字樓，數量為三棟；其二是企業別院，其三是AI創新展示中心。“中國視界”將在“一院四中心”的基礎之上打造以“兩類產品”、“三大產業”以及“四大場景”為中心的產業體系，具體來說，“一院四中心”中一院指的是創新研究院，四中心指的是以下四個：其一是生產力促進中心，其二是產品服務中心，其三是人才實訓中心，其四是共享賦能中心；“兩類產品”分別是智能視覺芯片和軟件；“三大產業”均以智能視覺為基礎，在此之上發展檢測產業、健康醫療產業以及安防產業；“四大場景”也是均以智能視覺為載體，在此之上創造文化創意場景、智能制造場景、教育培訓場景以及產業賦能場景。

2人工智能創意園區設計目標

2.1設計主題。人工智能創意園區設計總體定位為人工智能視覺產業港，立足于中國智慧視界，探索未來感高尖產業辦公區的景觀空間。

2.2設計策略。人工智能創意園區設計策略主要以景觀語匯形成產業園整體的景觀方案骨架，運用人工智能產生機制完成景觀的視覺創作，開啟一段模擬人腦控制系統的流程模式，探索AI智能帶來的視覺感官體驗。具體設計流程包括①視界之境，產業園的智能源頭，是智慧之源的中樞系統，智能產物的CPU，成為集智能與核心技術的視覺景觀引爆點-核心。②視界之門+入口識別點，通過人工智能系統的運用，誕生出的小AI（視界之門）和機器人大腦成為產業園的視覺識別點，是探索人工智能的視覺產物。③時光隧道，穿過時光隧道，啟發思考人工智能的內涵和前景，成為“視界之儀”軸線上特色興奮點。④時光隧道景觀興奮點，布置在兩大軸線上的“神經元CEll”，是傳遞產業園景觀特色和辦公服務的特色信號點。

摘要：中國人飲茶歷史已有四千多年了，隨著時間的沉淀、歷史的演變，誕生了以茶為主的茶文化，在被賦予豐富內涵的同時也為中國留下了不朽財富，經久不衰的文化內涵也伴隨著茶文化傳遍全球。茶文化是茶藝與精神的結合，茶館作為人類生活中重要的社交場所，同樣擁有了很長的歷史，它具有極強的包容性，來自社會各個階層各個行業的人在此聚集，漫長的歷史長河中形成了茶館獨特的風情與藝術魅力，隨著社會的不斷發展，人們物質水平和精神追求的提高，茶館的社會功能也在不斷豐富擴大，不再僅僅局限于喝茶聊天的場所，茶館的創新設計也在不斷的更替，在如今現代化生活中茶館設計更要在進行科學設計的前提下實現文化與經濟的共贏，下面就來談談茶文化與茶館設計分析。

關鍵詞：茶文化；茶館的社會功能；茶館設計

引言

茶文化，作為我國物質文明和精神文明的體現，有著非常深厚的文化內涵和廣闊的發展空間。伴隨著幾千年的發展歷程，現如今遺留下來的茶文化形式多樣。隨著經濟全球化的發展，以茶文化為主題的各色行業蓬勃發展，這對于我們繼承發揚傳統茶文化有著極大的促進作用。而茶館就是我們在延續茶文化的基礎上延伸的行業隨著社會經濟的高速發展，人們在物質與精神上都有了更高的追求，傳統茶館設計似乎已經不能滿足現代人民對其的需求，如何在很好地結合傳統茶文化的背景下進行茶館設計的思路創新是我們所要探索的道路。

1茶文化概述

1.1茶文化的內涵

中國的茶文化，為中華民族之國粹，一直是作為中國的標志在國內外廣為流傳，中國是茶文化的發源地，因而我們現在所知的茶文化都是帶有濃烈的東方意蘊，中國也是最早發現和使用茶這種植物的國家，幾千年來茶文化在中國源遠流長逐漸發展成了我國獨特而燦爛的文化。茶文化的核心即為茶道，是茶與道的融合，茶道精神作為一種自然的象征，在如今這個快節奏的生活中更應該被弘揚和流傳，茶道文化包含著藝術、社交、禮儀等因素，茶文化以德為中心，主張義重于利，倡導對人的尊敬，理解和把握茶文化有利于現代人的修身養德。