設計師論文范例

摘要:這篇論文主要是在研究設計符號學在兒童游樂產品當中的運用。了解兒童游樂玩具和設計符號學的具體內容并通過符號學中語用學、語構學、語意學三個方面來探討對符號進行編碼需要遵循的規則。找尋設計符號在兒童游樂產品當中的應用。又通過兒童游樂產品設計過程的符號審視的三個方面來進行調查。符號是設計的一個表達，任何設計都是設計師在向大眾來傳遞信息。

關鍵詞:設計符號學;產品設計;兒童游樂產品;符號傳達系統

現在市場上大多數兒童游樂產品都是千篇一律的而且缺乏自主研發的創新能力。這主要也是由于大多數企業很少去聘請專業的設計師，進而去選擇參照國外歐美的優秀產品制作出產品模具，并將這些產品大量生產進行銷售。企業如果想要蓬勃發展下去就需要設計先行。但是這些企業缺少一些系統的理論指導，所以我就將設計符號學放入到兒童游樂產品設計當中。

1設計符號學

人們在日常生活和生產勞動中，會隨時面對大量不同的信息要去識別、感受、理解和判斷。在生活中有許許多多的符號，正是因為這些符號才進一步溝通了人與世界的橋梁和精神媒介。將設計符號學運用到兒童游樂產品當中去，可以提高設計的價值以及體現出設計符號的重要性。而且這樣還可以增強設計師在兒童游樂玩具方面的創新。

1．1設計符號學相關理論。設計作為一種規劃構思和形式創造活動，是當代生活不可或缺的組成部分。設計是把一種設想通過合理的規劃和周密的計劃通過各種感覺形式傳達出來過程。符號學就是研究事物符號的本質、符號的發展變化規律、符號的各種意義以及符號與人類多種活動之間的關系中。“符號是信息的載體，是一種可以通過視覺、聽覺等感管系統所感知的對象，它可以與事物結合起來，而且符號可以代替文字向大眾來傳達信息，這是一種無形的信息。”

1．2符號學的發展背景。隨著工業化和經濟全球化的不斷發展，設計符號學這個學科應運而生，設計符號學是一個邊緣性學科，它涉及在設計心理學、行為科學、美學學科等各個方面。設計符號學的出現為設計師提供了一些設計理念和想法。符號學包括索緒爾符號理論、莫里斯符號理論、皮爾斯符號理論?，F代設計符號學的創始人是皮爾斯和索緒爾。皮爾斯說“只有被理解為符號才是符號”。

【內容摘要】當前，我國服裝市場競爭越來越激烈，越來越多的服裝設計師意識到，只有不斷進行創新研究，才能獲得強有力的競爭力。傳統文化元素蘊含著豐富的文化色彩，給服裝設計師帶來無限的創意空間。在現代服裝設計中應用傳統文化元素，有利于文化的發展與延伸，為服裝設計注入了新鮮的血液。文章探討了傳統文化元素在服裝設計中的創新運用，以期為我國服裝設計走出一條別具特色的發展道路提供助益。

【關鍵詞】服裝設計;意象化;裝飾圖案;中西合璧;傳統圖案

中華文化源遠流長、博大精深，經過幾千年來的發展與沉淀，我國已經形成了具有自身特色的民族文化，其中也形成了豐富多彩的傳統文化圖案。在服裝設計中，傳統文化圖案無論是在形式、內容上，還是在創新、工藝方面，都具有很多值得研究的地方。圖案設計是現代服裝設計中一個非常重要的組成部分，特別是在經濟全球化的背景下，服裝設計師應在現代服裝設計中融入具有民族特色的傳統文化圖案元素，增強服裝設計中的民族特色，弘揚傳統文化，設計出彰顯我國民族文化特色的服裝。這樣有利于將傳統文化融入到服裝設計中，打造具有自身民族特色的品牌，使得我國傳統文化走上世界的舞臺。

一、傳統文化元素在服裝設計中運用的實際意義

傳統文化的形成與發展是經過長時間的不斷累積，體現了一個國家的精神風貌與文化涵養。在現代服裝設計中融入傳統文化元素，有利于設計師尋找創作靈感。在服裝設計出穿插傳統文化，不僅僅可以提高服裝的審美價值，還可以使得服裝更具有藝術感。服裝設計師在運用我國傳統文化元素時，一般會考慮到大眾的審美要求，滿足大眾的基本需求。我國傳統圖案豐富多彩、寓意深刻，在服裝設計中結合傳統文化元素運用現代化的手法處理，可以使服裝更符合現代人的審美要求。在服裝設計中運用傳統文化元素在當今社會越來越受到大眾的喜愛，已經成為服裝設計發展的一種潮流趨勢。對傳統文化元素的使用，在很大程度上有利于弘揚我國優秀的傳統文化，并且在服裝設計方面的不斷創新研究，有利于實現文化創新，促進服裝設計行業的迅速發展。從另一方面來看，傳統文化元素在服裝設計中的實現，體現了傳統文化的涵養，從根本上奠定了服裝設計的文化價值與創作力，這對于我國服裝設計行業的發展有著極其重要的實際意義。

二、傳統文化元素在服裝設計中運用的手法

（一）在服裝設計中局部使用傳統文化元素

摘要：隨著人們生活質量的提高，越來越多的人對現代室內設計提出了更高的的要求，這就需要室內設計師在空間藝術設計時遵守室內設計原則，積極改善室內空間設計的質量。

關鍵詞：現代室內設計;空間藝術;應用措施

在室內設計中，空間藝術的應用為現代室內設計奠定了基礎。設計師需要遵循藝術原則和優化設計系統，在滿足空間藝術要求的基礎上，實現現代室內設計的藝術效果，保證室內設計的質量。

一、室內空間的藝術原則

1.立體視覺原理

室內設計是對室內三維空間的研究，設計師要采取有效的措施處理三維造型要素，結合科學原理，遵循三維設計原則，賦予設計個性美。在三維設計過程中，設計師往往被分在不同的部門，通過團隊合作共同完成設計。室內空間可以是任意形式的點、線、面處理。在三維結構中，不管形狀、顏色、材料、質量，都要滿足一定的要求，即室內設計要滿足視覺原理的要求。

2.色彩原則

摘要：博物館是保存、延續和傳播地域文化的重要場所，對于傳承和發展地域文化有著不可推卸的責任與使命。該文作者通過調研分析廣西地區博物館空間設計中對地域文化的應用，提出針對廣西地域文化元素在博物館展示空間設計中的研究策略，讓廣西地域文化元素在博物館展示空間中散發獨特的魅力，旨在構建廣西地區的博物館展示空間設計的地域形象，讓廣西地域文化得到更好的保護、傳承與發展。

關鍵詞：廣西;地域文化;博物館;展示空間設計

一、廣西地域文化

地域文化指民眾在特定的自然環境和人文環境下，經過長時間生活逐漸形成的，具有鮮明地域特色的宗教、民風、民俗、文化、習慣等區域文化鏈。廣西地域文化經過數千年的傳承和發展，形成了具有鮮明地域特征的民族形象。隨著社會的發展，廣西地區逐漸將濃郁的民族文化內涵和獨特的表現形式展示在大眾面前。廣西地域文化包括壯錦、銅鼓、繡球、鼓樓、風雨橋、民歌、世界文化遺產——左江花山巖畫、桂林山水景觀等。這些地域文化元素都有其獨特的藝術魅力，為廣西的地域文化增添了許多色彩。廣西地域文化與博物館之間關系密切，博物館用其展示風格、空間形態、展陳手段、陳設設計等方式，體現當地的地域文化特征。因此，博物館對于傳承廣西的傳統文化、凸顯廣西地域文化特色、體現時代精神風貌等方面都起著重要作用。

二、廣西地區的博物館空間設計的地域文化應用調研分析

隨著我國博物館數量和種類的不斷增加，各種設計風格也紛紛涌現。異彩紛呈的設計風格為博物館帶來了不同的氛圍和效果，同時也推動了博物館空間設計的發展。筆者曾前往國內外眾多優秀的博物館進行調研，調研結束后將其與廣西的博物館空間設計進行對比，總結出我國當代博物館展示空間設計的風格以新現代主義風格、民族多元化風格和地域性風格居多。有些博物館的展示風格十分標新立異，也有一部分博物館的展示風格不盡如人意。總體而言，這些展示設計風格對推動廣西地區博物館展示空間設計的發展起到了一定的促進作用。經調查和對比分析，筆者總結了當前廣西地區博物館空間設計主要存在的問題。第一，博物館展示空間設計在運用地域文化元素時，過于注重其外在形式，未能有效挖掘廣西地域文化的精神和內涵。第二，展示內容的層次感不夠突出，缺乏地域文化色彩。第三，博物館的展示布局手法相對單一，缺少讓觀眾體驗、互動的設計項目。第四，博物館展示空間設計的展示材料過于商業化、大眾化，缺乏地域特色等。針對以上的調查分析結果，筆者提出以下幾點關于廣西地域文化元素在博物館展示空間設計的建議和策略。

1.博物館導視系統的特色

摘要：隨著網絡與信息技術的發展，在很多領域，傳統的文字閱讀逐漸被信息圖形的視覺化閱讀所取代，信息圖形有效傳達了龐大而復雜的信息?；诖?，該文淺析城市旅游品牌形象設計中的信息圖形應用，采用舉例論證法，從信息圖形與城市旅游品牌形象設計的關系入手，分析信息圖形在城市旅游品牌形象設計中的應用，以期為相關設計人員挖掘圖形信息中的視覺元素提供幫助，從而豐富城市整體形象、提升城市旅游品牌形象影響力。

關鍵詞：城市旅游品牌;信息圖形;形象設計;應用

信息圖形可以用視覺化信息代替文字信息，向大眾傳達包括地理、歷史和文化等龐大而復雜的城市旅游信息。作為信息設計的一個分支，信息圖形設計通過圖片、顏色和符號等元素組織信息，不但視覺沖擊力強，而且可以將信息更好地傳達給受眾。信息圖形有助于人們有選擇地接受城市旅游信息，有助于人們有效了解城市的歷史、地理、文化等信息。因此，重視城市旅游品牌形象設計中的信息圖形應用，對推動城市旅游品牌形象發展十分有益。

一、信息圖形與城市旅游品牌形象設計的關系

在我國，信息圖形設計目前處于發展階段，雖然人們對其理解僅限于一般的圖形視覺表現，但其完全可以成為一種時尚的設計方式。特別是城市旅游信息包含較多的信息因素，有些信息抽象且復雜，需要借助信息圖形，通過視覺化的形式傳達給受眾。因此，設計師在進行城市旅游品牌形象設計時有機運用信息圖形，能以視覺化的角度介紹城市，提升游客對城市的美好印象，更好地服務游客，提高城市旅游信息的傳播效率，彰顯城市的特色。

二、信息圖形在城市旅游品牌形象設計中的應用

隨著時代的發展，人們對旅游品質、旅游產品和后續增值服務有了更高的要求。城市旅游品牌形象需要恰到好處的設計，需要結合不同媒介的信息圖形，拓寬城市旅游信息的傳播渠道，給消費者帶來美好的生活體驗和購買樂趣。

摘要：

在社會日益發展的今天，可持續發展和綠色設計逐漸成為人們追求的目標，綠色設計對人們的消費觀念、生活觀念和價值觀念有著重要的影響。綠色設計作為平面設計中體現綠色文化的重要載體，在可持續發展戰略逐步實施的當今仍起到不可忽視的作用。文章著重研究綠色設計理念在平面設計中的運用，對平面設計實踐和視覺體驗進行分析，讓平面設計遵循合理的發展秩序，達到促進平面設計與人類協調發展的目的。

關鍵詞：

綠色設計；視覺體驗；協調發展；平面設計

一、平面設計和綠色設計概述

20世紀20年代首次出現“平面設計”這一術語，著名的美國設計師威廉•艾迪遜•德維金斯最早使用平面設計的稱謂。平面設計曾有多種稱謂，如裝潢設計和裝潢藝術等，直到1970年之后平面設計才真正成為國際設計界通用的設計術語。平面設計，顧名思義，是指在平面空間中進行的設計活動，其所涉及的主要內容通常包括二維空間中的諸多要素，如文字的使用、圖形和色彩的搭配等，通過將這些元素相互穿插和布局進行設計。當然，平面設計還包括對字體元素的設計、攝影技術的融入、版面編排等。平面設計主要的功能是利用各個設計元素準確地傳達觀念、信息，所以其核心內容是合理安排各個設計元素。綠色設計也被稱為生態設計或環境設計，起源于20世紀60年代在美國興起的一場反消費運動。這一運動主要是由著名記者帕卡德對當時美國汽車工業的生產帶來環境巨大污染進行抨擊而引發的。從狹義上講，綠色設計通常指以運用綠色環保技術為前提進行產品的生產和制作，減少、回收、再生是其所遵循的三大重要原則，其目的主要是對傳統設計中的不足之處進行改進，從而使創造出來的產品既能夠滿足基本要求，又可以獲得可持續的運用。從廣義上說，綠色設計體現在產品設計、生產等各個環節，主要表現在產品的包裝設計、宣傳和營銷等環節。

二、綠色設計理念的發展趨勢

1漢字在現代創意設計中的表現手法

1.1漢字在現代創意設計中的字體結構表現手法

漢字的字體是由漢字的筆劃和結構組合而成的.在運用漢字作為設計元素的過程中，不改變字體本身的結構關系對漢字筆劃的大小、長短、方向、位置、間距等等進行自由編排，創造出極具個性的漢字圖案化紋樣.這和中國傳統的圖案紋樣有相通之處，只不過，前者是著重以動物、植物以及宗教圖案等為主要設計元素，而后者是以漢字元素為主要的構成元素的.在現代創意設計中，當代設計師將漢字的字體結構表現手法創造的更加豐富多彩.在設計師的手中，漢字的筆劃和結構是可以隨意組合排列的、打散重新組合的、具象的、抽象的等等.使得漢字成為了現代創意設計中最豐富、最具表現力的視覺表現目的.

1.2漢字在現代創意設計中的字形表現手法

漢字的創造起初，先人很注重“形”和“意”的結合.從甲骨文到今天漢字，讓我們看到了中國燦爛不朽的文明成果.漢字是一種記事符號，也是一種平面的圖案化設計語言.在漢字的演變與轉化的過程當中，在漢字的字形當中融入了非常多的中華民族所特有的審美意味.隨著中華民族藝術以意表情，以形寫意的審美觀念的發展，漢字的造型藝術也逐漸的成熟了起來，向我們展現了獨特的蘊含深刻民族意味的漢字造型藝術體系.在現代創意設計當中，我們更應該去追溯古人的造型理念.例如：北京2008年奧運會會徽的設計，它的主體上面部分是以大紅為底色，襯托白色的“京”字圖形.這個“京”字的形狀酷似一個向前奔跑的運動人形，在迎接勝利，也象征了2008奧運會主體，將字形與字意完美的結合在一起.將漢字的“形”和“意”充分的結合起來，深入的去挖掘漢字的造型和文化底蘊，將其與現代創意設計的方法相結合，創造極具生命力的設計作品.提升設計的高度，使得漢字在現代創意設計中的運用更臻于完美.

2漢字在現代創意設計中的傳承

中華悠悠五千多年的文化歷史，在浩如星海的文化長廊中，漢字成為了唯一的一個具有非凡生命力的語言.從現代平面創意設計的角度來說，漢字是人類社會發展史中最具有傳承性的作品.漢字在后人努力下創造了豐富的字體形態，都形成了各自不同的特色，如流暢的楷體、穩重的黑體、古樸的隸書、秀雅的宋體等，都具有著強烈的情感特色.當代設計師在設計師要充分挖掘漢字的這些特色，選擇合適的字體，在設計作品中正確的表達設計的主題.幫助觀者的閱讀和理解，使人身心愉悅.在使用漢字創作平面設計的同時，它所傳達的含意相比它的形狀更顯得重要.它用非常簡單的設計元素，復雜的設計手法，創造了很多在我們現代社會理念中含義雋永的優秀作品.這些構架完美、內涵豐富的創意設計，有著極其深遠的影響力.這注定是被歷史所銘記的.

摘要：生產和再生產的快速化在促使經濟快速發展的同時，誘發出諸多問題，導致消費者購買欲望降低，進而制約了地域文化的傳承與傳播。針對這一現狀，本文對文化創意領域的原型進行詳細闡述，并提出“原型驅動”的創意機制，期望能為創意設計領域注入新思路和新方法。

關鍵詞：原型驅動；文化創意；過程模型

1原型概念解析

原型，英文原作“Archetype”，意為原始方式、原始模型。兩千多年前由心理學家最先開始對原型理論研究，現在文學、人類學、語言學、藝術等眾多領域已有比較系統的研究。因受時代背景和學科特征的影響，設計領域的原型研究還處于初期階段，本文在現存原型理論基礎上對文化創意原型細化與擴展。

1.1文化創意原型

文化創意領域的原型是指對設計活動具有啟發作用的靈感來源，最先由湖南大學易軍副教授（2014年）提出，主要參照認知心理學和榮格心理學的原型概念，并結合文學、藝術和建筑等應用研究進行闡述[1]，本研究以此為根本并借鑒文學評論原型概念，對其內容作具體說明。從榮格心理學角度來說，文化創意原型是傳統文化在人類歷史發展進程中形成的集體經驗，被遺傳下的經驗范式無形中影響著后輩們的生活，基于傳統文化的原型設計較容易激起特定人群的集體潛意識，繼而激發人們深層次的情感產生。從認知心理學的角度來說，原型作為區域文化的典范，擁有此區域文化的絕大部分特征，是人們被問及該地域文化時，最先聯想到的事物。在對某區域文化創意設計時，圍繞其文化原型的創意較容易被認同?；谖膶W領域的原型研究認為，器具、建筑、服裝服飾、平面藝術、民風民俗、工藝技法等均屬于原型的表現形式；文化創意原型的研究不僅限于事物本身，還包括背景信息、工藝流程、創作主題、形式規律、操作方式等，以上內容都可成為創意來源。由此可見，基于傳統文化的創意來源較以前更為豐富。

1.2文化創意原型特征