前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的建筑美術設計素描創新實踐教學研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
[內容摘要］建筑美術教學是建筑學中非常重要的基礎課程，素描是一切繪畫的基礎。建筑美學設計素描創新實踐教學就要從基礎教學開始，轉變思維方式，開闊視野，了解藝術表現的多樣化，從而適應新時期教學的要求與目標。
[關鍵詞］建筑學設計;素描教學;實踐
在繪畫還是以宗教故事為題材的中世紀時期，它便以建筑裝飾物為主要存在形式呈現在我們的視覺中。當時繪畫的主要功能即是對某一固定物象的描繪。直到進入20世紀，隨著立體主義的出現，畫家開始運用基本的幾何圖形來重新審視繪畫最本質的特征。由此建立起來與建筑更加緊密的關聯的同時，也為建筑設計提供了更新、更廣闊的視野與構思途徑。從此，建筑學中的繪畫語言就不只是對客觀事物的真實再現，而是在不斷創新實踐中建立起來的建筑繪畫的新形式語言與藝術價值。建筑與繪畫密不可分，而如今的繪畫在建筑學專業設計中該以怎樣的形式存在，又該如何在教學中建立適合建筑學的美術教學體系？這些問題將是建筑美術教學致力于研究的方向與努力實踐的目標。
一、建筑學中對“美”的認知
建筑學開設美術課程的目的是為了讓我們懂得欣賞，了解“美”的存在形式。自哲學誕生以來，自思想家開始探究生命的意義和目的以來，關于“美”的問題就已經出現了。其實，所謂的“美”與“丑”并沒有統一的評價標準，但我們知道，美的東西就像新鮮的空氣一樣，帶給我們暢快與享受。人們情不自禁地喜歡并渴望看到“美”的事物或“美”的人，人們希望生活在“美”而不是“丑”中，它就像一種力量，指引著我們去追求。當然，這只是我們對“美”最原始的判斷與認知。然而，設計中的“美”需要用藝術的語言來解讀、來詮釋。從咿呀學語開始，語言就成為我們彼此能夠交流與溝通的重要工具，而藝術中的“美”則是我們彼此之間構建藝術語言的重要橋梁與紐帶。對藝術的表現，我們不再只是通過客觀地再現這一種形式獲得，而是可以通過抽象的語言提煉，可以用想法或觀念進行解讀，甚至可以將其當作一種“商品”?，F代藝術的出現重新定義了藝術的“美”，藝術語言不再是單一的，而是豐富的，更具有獨特性與創新性。建筑學培養的就是個人藝術語言的獨特性與創新性。它不需要模仿，不需要重復。它需要設計師從本我出發，在設計與創造中尋找到“美”的語言與形式，并且在對藝術的認知與了解中，提升自身的審美品位與藝術修養，從而在建筑設計中創造出更具有藝術價值的作品。當我們尋找到了眼中的“美”，就會發現事物本身都有其最本質的元素與共同的規律，從而在統一中尋找事物各自的特點與特性，用自我獨特的方式解析，詮釋它們的“美”，重新定義它們的內容。再創造是設計的主要形式，通過對已知事物的再分析，重新定義新視角下的事物存在的狀態與形式，這是我們建筑美術教學探索的途徑與方法。而當我們賦予事物新的形式與內涵，提煉全新的語言，進行歸納總結，創造出特有的表現形式，我們就完成了對“美”的再創造的過程，這便是我們學習設計的目的。而一個人懂得藝術，用自己獨特的方式去記錄，呈現自己眼中的感動，或許它不會被所有的人所認可，或許它不具備一定的社會價值與審美意義，卻是以獨特的視角用心去記錄表現出來的，這便是建筑設計中需要具備的審美意識與審美修養。當一個人在紛雜的世界中，具有了另眼看世界的能力，那么他的審美素養也就開始形成了。正如美國自然主義哲學家拉爾夫•沃爾多•愛默生所說：“我們走遍了全世界想找到美，可我們還必須隨身攜帶它。否則，我們就無法找到美。”①設計本就源于生活，生活無處不在，我們不需要遠行，不需要特意去尋找。只要你具備一雙發現“美”的眼睛，真正地用心去感受周遭的事物，用真誠去創造，這便是屬于你的“設計”。
二、建筑學設計素描課程設置與教學實踐
素描課程是建筑學美術基礎教學中非常重要的課程。作為基礎課程，它既要解決學生對形體的客觀認知，又要開闊學生的視野，提高思維意識的引導與培養。多年以來，我們不斷地探索如何在課程中使學生從單一的客觀描繪中走出來，如何調整教學的方式與方法才能使學生最大限度地發揮藝術創作的優勢；同時結合建筑設計，轉變思維觀念，在課程積累中不斷尋找建筑類學生的特長，揚長避短。其中，“授之以魚不如授之以漁”觀念的引導勝過技法的表現，掌握學習方法勝過學習一門技能。為了和造型基礎部分有所銜接，我們在二年級的美術教學中的素描部分做了重新的調整，并把課程為三部分內容。1.課程一：幾何形態分析與轉化，16學時勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的、沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，即使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件。”②幾何體是建筑藝術表達的常用方式之一，我們試以通過對幾何形體的不斷反復、連接、錯位疊加的表現方式來挖掘建筑設計最本質的表達。該課程的設置主要是通過改變慣有的觀察方式來重新組織物體的形體關系加以分析與重置。其可對幾何形體或復雜物體的形態、體積、內部以及外部空間關系進行觀察、解析，改變原有的觀察物象的方式；也可用旋轉、位移、重置、打散、解構等多種方式來重新構建物象的存在形式，并探索一種新的可能，或是空間關系的重新組合，或是形態關系的重置等。這一課題的設計靈感來源于畢加索的空間解構分析，在原有物體次序的關系中重新定義物象之間的空間組織形式，獲取一種主觀性的邏輯關系的可能，以此成就可閱讀的空間或可閱讀的建筑。通過本課程的訓練，學生從觀察視角出發，獲得了視覺上的驚奇發現，從而改變了以往固有的思維模式，拓寬了設計表現的多種可能。通過理性的分析與主觀空間想象相結合，使學生的思維模式轉向多向化的交互空間中，從而獲得獨立思考與構思的能力，逐步實現向創意設計的轉化。2.課程二：物象解析表現，20學時我們定居在一處場所，一定與其周圍的環境氛圍密不可分。在日常的生活與學習中，我們往往去尋找一個精彩的瞬間、一則感動自己的故事、一處美麗的風景，在苦苦追尋中我們會發現，其實這些都在我們的身邊。“什么使我感動？所有的事物，事物自身、人、空氣、噪聲、聲音、呈現的材料、肌理、還有形式—那些我能欣賞的形式。還有什么使我感動呢？我的情緒，我的感覺，坐在那里充斥著我的那種期望的感覺。”③我們都在教學生如何去發現美，如何去尋找美，那么我們就要在日常的生活中來培養學生的審美情趣，提高學生的審美修養，在我們司空見慣的一切事物中去尋找美。在上課前，我們會先布置，讓同學去主動觀察日常，拍攝記錄感動自身的一切事物。課堂上，開始相互討論自己所看到的、想到的，說出自己的感受。畫室里隨處可見的繪畫用具、到處散落的瓶罐雜物、在正午時看到的陽光及其灑落在建筑上的光影、寢室里天天使用的個人物品，還有我們再熟悉不過的三點一線的校園路，它們都是我們尋找“美”的第一手資料。我們通過仔細觀察，將它們賦予在某種情態的設計中，按照自我的表達方式表達它們“原本”的樣子。在這過程中，我們會發現這些事情開始有了“生命”，開始有了“情感”，在不同質感的物象中表現出某種“情態”。我們賦予它們具有生命力的物象表達，如不同的褶皺、不同的材質、不同的擺放、不同的結構。每一個人通過自己的眼睛、自己的心靈去感受，即便是同一個物體也將呈現出不一樣的狀態與表現形式。通過這樣的訓練，我們在日常生活中尋找到了設計，我們在設計中體會到了最真實的生活。3.課程三：再塑造—廢品藝術表現，28學時現代藝術的出現，讓我們曾一時感到困惑，衡量“美”與“丑”已不是藝術的評判標準。“人們也許會爭議一個特定人或一部特定的音樂作品是否美，但人們會一致認為，如果一個東西各個部分之間的設計令人愉快，如果它看起來似乎恰當，那么這個東西就該被稱作美的，因為設計的恰當性決定了它所帶給我們的喜悅。當有某種東西的設計似乎不那么恰當時，我們就不會為之吸引，甚至可能還會產生反感。”④事物是千變萬化的，審美的標準也發生著轉變，我們對“美”的探求已經不再出于最初的目的了，我們珍惜環境，我們熱愛生活，我們講究生態的可循環、可利用，我們提倡我們的設計應該與自然融為一體。追求我們不再重新創造，而追求在原有事物的基礎上進行再分配、再創造的過程。本課程的開設出于由我們所關注的“綠色建筑”“生態建筑”引發的對建筑設計的最原始、最本質的追求與思考。設計建筑都要以環境為依托，弗蘭克•勞埃德•賴特說過：“房子在任何時候都不能凌駕于山，或是凌駕于任何東西之上。房子應該成為山的一部分，應該屬于山。這樣，山與房子才能相生共處，彼此因為對方的相伴而更加開心。”“綠色建筑”關注的是可持續的方式，不再破壞與掠奪環境資源，建筑依據環境而建。而對于已經存在的建筑不能全盤地否定，而要依據其自身的特點，融合周邊的環境重新設計與改造。“舊建筑”的設計不但保留了原始的歷史文化敘事功能，更結合了當時的文化特征。“舊”不再是“殘破”“廢棄”“不堪”的代名詞，而是在其再創造的過程中實現了歷史與文化價值的傳承與當代性的特點，而由此引發關于“廢品藝術”的思考。我們在既有的、看似廢棄的“廢品”中尋找靈感，在不被認為“美”的事物中尋找“美”。當你重新審視這些“廢品”并加以主觀再現時，你會發現，原來“美”無處不在。
三、創新實踐教學研究與探索
設計素描的課程設置在建筑學中的二年級上學期完成，學生在經歷過一年的基礎訓練后，對素描與設計都有了初步的認識與了解。在經歷了一段時間的訓練后，他們會在繪畫與設計中尋找到一種結合點，并在建筑設計中得以運用。繪畫所呈現的是平面的空間意識，而建筑呈現的是三維的空間秩序。我們在不同的空間轉化中設立多種聯系與可變性，把建筑中的繪畫導向一種新的語言形式而存在，從而實現學科的交叉與轉換。建筑美術教學在不斷的探索與研究中尋找適合專業本身的發展需求，即在藝術表現中獲得對“美”的認知與再創造。通過課程的設置，學生在學習中所獲得的不是一種技巧，而是學會如何去思考、如何去創新，在已知的事物中尋找再創造的可能與創新意識，這也是我們創新實踐教學的根本。建筑美術教學作為建筑學的重要基礎內容，是我們在教學中不可忽視的一部分。為了能夠適應學科發展的需求，建筑美術教學進行著不斷的實踐與改革，在探索中尋找學科間的交叉點，在研究中實現藝術與科學的轉換。有設計就需要創新，有創新才能發展，而思維方式的轉變又將是這一切的出發點。我們將在不斷的探索中前行，尋找到適應建筑學發展的教學新形式與教學方向。
作者:張麗娜 張青青 單位:東北大學
