美術設計論文范例

1在美術設計教學中引入民間美術的意義

一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：

1.1增強學生的民族意識。

民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。

1.2增強學生的審美情趣。

由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。

1.3拓展美術設計元素。

1舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的主要作用

我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手?，F代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。

2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點

2.1空間設計的美感

對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足?？臻g呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格?；蛘哒f，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。

2.2舞臺媒介的多樣與新潮

在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。

一、調研市場需求，明確專業建設培養方向

組織專業教師團隊進行市場調研，深入了解和掌握企業對人才培養的需求，根據調研反饋的信息和研究結果，確定專業的建設方向和人才培養目標和方向。在專業建設工作中，市場調研是專業建設的探路石，為后期的專業建設提供重要的參考依據。

1.通過市場調研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業所需的師資設備條件，能夠在很大程度上消除新開專業的盲目性。

2.通過市場調查，了解本校畢業學生就業情況，能知曉有關專業及學生的社會適應性，及時弄清教學中存在問題，從而能為改進教學、調整專業奠定良好基礎。

二、根據調研結論，組建專家團隊科學制定教學計劃，構建課程體系

在充分調研論證基礎上制定專業教學計劃，專業教學計劃是為實現學校的培養目標而制定的，既要遵循教育發展的內在規律性，同時還要滿足企業市場需求以及學生特點，體現中職特性和培養目標要求，為使專業設置能有效對接社會與企業崗位，學校可以聘請相關企業的技術人員或高校的專業人士，組建專業建設專家指導委員會，建立校企合作的專業建設團隊，校企共同制定專業課程體系和教學大綱，定期開展市場調研和相關論證活動，對相應職業崗位進行廣泛調研和深入分析，掌握企業市場動態，動態調整和完善課程建設體系。

三、以行業標準為前提，開發和完善校本教材建設

一、服裝美術設計基礎教學現狀

就目前服裝美術設計基礎教學情況來看，還存在一些問題，具體表現在以下幾個方面。其一，學生興趣不濃。在實際的教學過程中，采用“你聽我講”式的教學，學生缺乏學習的興趣，總是處于被動的學習。第二，教學方法落后。在課堂教學中，部分老師依然采用傳統教學，導致課堂氣氛沉悶；其三，學生的繪畫能力不高。服裝美術設計基礎課程中，培養學生的繪畫能力是教學的重要手段之一。但是，目前教學中，由于各方面因素的影響（比如重視度不高、教學方法不恰當等），導致學生的繪畫能力不高。

二、提高服裝美術設計基礎教學效果的具體措施

針對目前服裝美術設計基礎教學中存在的問題，教師需要予以足夠的重視，然后采取相應的措施加以解決。具體來講，可以從以下幾個方面入手。

（一）培養學生的學習興趣

興趣是做好的老師，教師只有激發學生的學習興趣，讓學生主動學習，才可以保障課堂教學效果。

1、轉變角色

1抓住主題線索，突出表現意境與精神內涵相關的物象

設計增加石楣桿這些中土漢文化元素，從而展現是客家人在沿襲從文、尚武中原文化的傳統。又如山歌劇《桃花雨》運用調度、布景、燈光、音樂體現主題性，女主角桃子在糾結“炸樓重現桃溪古韻”時，舞臺前部的光度降弱下來，但月洞門的紗幕后面卻增強了光度，從那演區的舞臺頂部傾瀉下一束銀白色的光暈、透過打著摺的紗幕看，那光暈好像是桃子身上籠罩上了一重晶瑩的輕紗，那光暈還輕微閃爍著……瞬間，音樂開始轉向明快，桃子走出回廊，桃樹出現在眼前，她撫摸著那桃樹，樹干是堅硬的，那怒放的桃花，有幾個花瓣從樹枝上落下來，落在桃子身上，桃子捏著幾朵花瓣，此時，她的心緒已經堅定。這就是舞美“用物質在寫意”在表現主題性。

2采用三維特效技術，創新背景與舞臺表演交相輝映烘

托主題表現力如《超級校園》劇目，主要講述了在超級校園和“三次元空間”內，主角“兔小小”和同學們與魔王“賴皮熊”斗智斗勇、拯救校園的系列故事。劇本故事具有積極的教育意義且貼近生活，能給觀眾以強大的正能量和共鳴?！冻壭@》舞美設計通過“奇幻世界、教室、校園場景一、神奇深林、校園場景二、三次元空間、校園場景三”七大部分，展示超級校園里的奇幻與炫麗。舞美影像采用三維特效技術，三維背景與舞臺表演交相輝映，配合燈光互動烘托舞臺氣氛，展現了《超級校園》新穎炫彩、引人入勝的舞美效果。來到奇幻世界中。只見舞美影像動畫中星星點點，黝黑奇詭，隨著劇中人偶穿著瑩亮的服裝出現，給人以玄幻奇異的效果。超級校園的教室不同尋常，可愛的蘑菇桌凳、透明的背景窗戶、通過窗戶可以看見浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。靈光一現，來到了校園場景一，奇特的植物散發金光，浩瀚的背景依舊星光點點，舞美中燈光明麗，襯托出校園里的主人公們靈氣綻放。另類深林里藤纏樹繞，遠處縱深是大瀑布，幽深清麗，在這神奇的大森林里，將會發生什么事，是觀眾的期待。區別于校園場景一，這個校園更加的動漫和可愛，各種各樣飄動的浮球是小朋友們最喜歡的玩具，似乎可以將那些浮球進行玩耍，很有童真。這是正邪兩方決斗的“三次元空間”，賴皮熊企圖在這個空間里將同學們控制，這個場景圖案的設置體現了邪惡，但也通過燈光的明暗顯示正義力量在抗爭。團結、友愛、勇敢的力量戰勝了邪惡，校園又恢復了往日的安寧、快樂，在最后的校園場景里，主要體現了雨過天晴、正能量凸顯的效果。另外，建立三維的空間觀念，還要有四維空間觀念?？臻g結構是可變的，它們或者是活動的，或者可以分解和重新組合的，一般要考慮三至五個變化；另一個因素是光，在舞臺的平面上的頂部、背部、兩側借助自然光和燈光就創造色彩和光影效果，都是為了主題內涵的顯示。

3分析人物行動的環境，追求細節體現主題內涵

要分析人物行動的環境，此處所說的環境不只是事件發生的時間與地點，而是恩格斯所說的促使人物行動的環境，也就是包括家庭、道德、宗教、法律等各種社會關系在內的社會歷史環境。因此，設計的環境必須符合人物的性格，身份，要有時代感和地方特色。例如，山歌劇《彩虹》一景，要求考慮凳子、茶桌的式樣以及茶具等擺設，此外還需要一個或兩個供人物進出的門等這些因素按照人物的關系組織在舞臺空間中，這是構思的層面，創造能傳達戲劇內在含意的隱喻性形象。設計時首先應該根據直接或者間接的資料想象真實的環境，在考慮其他功能因素是必須不至于損害主題性。如在布景中安排一座房屋作支點，這座老屋必須符合主題邏輯，可以是極具客家特色的圍龍屋，如果還需要一種隱喻，那么這個隱喻因素也應該是這個主題中的意象。如山歌劇《山魂》中，人物的活動區域比較大，將水平的舞臺地板改造為有利于動作展開的空間結構，一個平臺可以在空洞的舞臺上劃出一個特殊的演區；一個臺階可以引起上升和下降的動作；一根柱子可以劃分空間，作為動作的支點，通過舞臺環境氛圍的描繪，實際上還描繪了生活在這環境中的人的心境、心情和情感。舞臺場面氛圍塑造，都應該是人物的主觀的情與所處的客觀的境或景的交融，這才是創造出真正的舞美主題表現力。隨著客家山歌文藝團體體制改革的深入和發展，舞臺美術設計一定要與時代同步，與觀眾同心，要以現代化和多樣化的新姿態出現在當今的舞臺上。大膽新穎的藝術嘗試，必將對舞臺設計藝術帶來活力和生機。但是，無論怎樣發展，舞臺美術設計都應該深入理解各個劇目的主題思想和精神內涵，分析和挖掘主題思想，研究客家傳統文化的哲學思想，把握人文精神、社會道德和時代潮流，結合當代的社會需求，創作出具有時代精神、客家地方特色、個性特征的藝術品，創造具有深層含義的主題表現力，這是我們山歌劇舞美設計者一直以來努力探索的設計道路。

作者：張嶸 單位：梅州市客家山歌傳承保護中心

1視覺藝術的概述

眾所周知，視覺藝術不僅僅運用于印刷美術設計中，其還被廣泛地應用于繪畫、建筑藝術、實用裝飾、影視、工藝品以及雕塑中。設計師在設計的過程中，通過利用一定的物質材料，塑造各種可以供人觀看的造型藝術。視覺藝術的形式通常表現為動態影視視覺藝術、平面繪畫作品以及三維雕塑藝術作品。隨著人類文化的不斷更新，人們為傳達各種有用的信息，自己創造出各種視覺較為形象的物質，這些物質逐漸成為人們相互交流信息的基本手段。這些物質現今被我們稱之為“視覺藝術”。在印刷美術設計的過程中，視覺藝術可以在較短的時間內吸引受眾的眼球，使得印刷美術設計能夠在較大范圍內很好地傳播?？梢姡曈X藝術對人們的生活和歷史文化具有深遠的影響。但是，在視覺藝術不斷被運用的過程中，設計師們卻很難對其進行具體的定義?，F今人們對視覺藝術概念的定義普遍以瑞士語言學家提出的“視覺藝術一中運用不同形式的語言”為準。當然，不同的設計師對視覺藝術的定義都有其不同的解釋。隨著人類文化的不斷進步，視覺藝術在藝術設計中的重要性逐漸凸現出來。將視覺藝術運用與設計中的代表人物要數包豪斯、梵高、卡巴喬。在他們的設計中，視覺藝術表現尤為突出。

2印刷美術設計中視覺藝術的運用

梵高的向日葵之所以如此受歡迎，其中很重要的一個原因就是，視覺藝術在其中所起到的作用。足以可見視覺藝術在設計中的重要作用。

2.1視覺藝術，營造印刷美術設計的視覺沖擊

人們在欣賞印刷美術作品時，普遍會通觀整部美術作品，在視覺上產生總體效果之后，視線會停留于印刷美術作品中的某一處。可見，這個地方就是整個藝術作品的“視覺中心”。只有長時間停留于視覺中心之后，人們才會將視線移動，欣賞整部作品。從這個欣賞的過程就可以發現，印刷美術作品在設計的過程中主要需要加強作品中視覺中心的處理，只有在處理好視覺中心的前提下，人們才能夠被該印刷美術作品所吸引。在印刷美術設計發展的過程中，主要從三個方面將視覺藝術運用于設計中。首先，突出印刷美術作品的主題。通過視覺藝術，在設計印刷美術作品時，將主題充分體現出來。其次，巧妙地運用圖形搭配，彰顯印刷美術設計的特色。印刷美術設計可以巧妙地進行圖形搭配，將作品的特色展現給讀者。最后，突出視覺中心。在印刷美術設計的過程中，處理好視覺中心才能夠設計好印刷美術作品。

2.2視覺藝術，形成印刷美術設計的視覺美感

一、電影《英雄》的研究背景

如今商業化電影泛濫于院線，對于高票房的追求已經是所有電影人可以公開表達的愿望，因為保證票房成績才能對自己今后的藝術創作有一個基本保障。而《英雄》作為這樣的里程碑意義的影片，電影敘事形式和電影敘事內容被多方質疑和審視是不可避免的，但我們無法忽視《英雄》在院線票房成績和在評論界收到的褒獎，2004年美國《時代周刊》全球十大佳片第一名，奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片的提名以及國內外多個獎項的獲得，就是對這部電影的藝術成就的一個肯定。

二、美術設計對于電影《英雄》敘事的作用

電影藝術是一門多種藝術形式共同組合和作用下的藝術產物，所以在電影這門藝術當中，我們看到更多的是電影的包容性，各種藝術元素相互作用讓電影的表達和敘事有了更多的可能性。在張藝謀以往的電影當中，色彩就承擔起了敘事的功能，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》等電影對于紅色的徹底運用，建立起了張藝謀獨特的個人藝術風格。在電影《英雄》中，張藝謀對于色彩的設計和使用可謂極富創造性與實驗性，整部電影主要使用了紅、白、藍、灰、黑五大主要顏色來進行敘事表達、意境構建和畫面渲染，影片也用這幾種顏色對各個敘事片段進行標志性的分割，利用不同的顏色來代表不同的敘事段落，形成了既各自獨立又和諧統一的電影敘事風格。

(一)紅色

張藝謀對于紅色的鐘情，我們在他以往的作品當中可見一斑，在電影《英雄》當中紅色依然占據了重要的敘事作用。無名在給秦王講述殘劍與飛雪的故事時，畫面的主要基調就是紅色，畫面的紅色純粹飽滿，翻滾跳動，就像講述故事的無名的內心一樣，對秦王的怒氣升騰不滅。而在這里使用紅色，在另外一個意義上，也是為了表現殘劍與飛雪之間愛情的炙熱濃烈;在殘劍與飛雪決斗的場景中，也大面積地使用了紅色，紅色正象征著兩人的內心，飛雪的內心對殘劍飽含著濃濃的愛，而殘劍的內心則是對天下人民、天下大義而甘愿付出的炙熱真性情;影片中紅色的部分最為讓人印象深刻的就是飛雪和如月在胡楊林中的決斗，整個場景被夸張地處理成紅色調，黃色的樹葉在空中飛舞，而決斗到最后，整個胡楊林和飛舞的樹葉都變成了紅色，在這里張藝謀選擇了進行適當的藝術夸張處理，也是為了推進敘事。此外，飛雪和如月都穿著紅色的衣服，紅色和黃色形成了鮮明的對比。在這個場景當中，對于二人服裝的處理也是做到了細節上的極致，二人雖然同樣都是紅色的服裝，但是飛雪衣服的紅色明顯要比如月的深一個色度，而飛雪外套下搭配的是深紅的服裝，如月的則是粉紅色，這樣的細節表達一方面是為了畫面的和諧與統一，一深一淺的顏色會讓整個畫面看起來更有層次感，另一方面也是為了通過服裝和顏色塑造二人的人物形象，通過顏色來交代二人的年齡以及身份地位，這也是作為攝影師出身的張藝謀對細節的獨到把控。此外，書館也被處理成紅色:紅色的光線，紅色的房間，紅色的屏風，殘劍也是身穿紅色的服裝，用碩大的毛筆書寫的也是紅色的字，在這里的紅色一方面是為了突出殘劍與如月的曖昧，殘劍內心的火熱，對于天下大義的執著的意念，還有對于秦王的恨與怒火。同時，這樣大面積的紅色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲劇結尾。

(二)黑色

1結構造型設計

對產品的用途要了解。任何產品都是根據不同的用途來分類進行市場銷售的，產品是為了滿足人們所需，因此要明確產品的用途。對產品的運輸條件也要掌握，長途、短途、海運、陸運、空運等，不同運輸方式對包裝造型結構的要求也不同。在對包裝產品結構造型進行設計時，要全面考慮產品的特性，此外還要對包裝本身進行系統的研究，對包裝的材料、質地等都要把握清楚。運用電腦設計對包裝結構造型設計主要完成的是結構、尺寸以及形體的線條表現。為了日后方面修改，在電腦設計中通常使用平面圖形軟件來設計和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等軟件。其中在CoreIDraw軟件中能夠按照自己的實際需要，對圖形的尺寸、大小、形狀進行隨意修改。

2裝潢設計

裝潢設計是對圖片進行包裝，增加吸引力最重要的設計部分。通常來講，裝潢設計主要包括圖形、色彩、文字以及編排構成四個部分的設計處理，通過裝潢設計對消費者表達出產品的內容和形象，從而吸引消費者，并引起消費者的購買欲望。其中在裝潢設計中需要注意的是，它不是簡單單純的畫面裝飾，它的主要目的是通過畫面的視覺審美效果傳達出產品的信息。在畫面設計中有一定的原則，必須符合簡潔、獨特、明確的廣告特點。裝潢設計過程中需要考慮的因素是多方面的，其中包裝所用的材料、造型以及印刷等都需要考慮。對于裝潢設計的過程主要分為兩個階段進行：設計構思和繪制正稿。其中設計的靈魂就是設計構思階段，因此要十分重視構思階段設計。對于設計中要表達的重點一定要把握好，對設計畫面的表現角度、手法和形式等都要處理好，這樣才能構思出巧妙的設計。而繪制正稿則是為了更好地展現設計構思的靈魂。以往傳統的繪制通常是用手工來完成的，工作效率比較低，并且修改比較困難，效果和質量都比較差?，F階段，電腦技術的應用，電腦設計成為一種新型的工具，不僅提高了工作效率，易于修改，效果也增強了。繪制常用的軟件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。

3展示效果

包裝產品經過結構造型設計、裝潢設計兩個基本過程，就代表著一種產品即將從生產環節進入到商品流通環節。如果包裝設計能很好地展示產品的特點，符合客戶的需求，那么產品就可以從生產領域進入流通領域。對于產品的造型結構和裝潢效果能否滿足客戶的需要，傳統的做法通常都是通過打樣，把真實的樣品做出來，來展示它的效果。通過這樣的形式，需要的時間往往比較長，消耗的資金也比較大。隨著電腦科技的發展，逐漸把電腦設計融入到設計領域中來，對產品設計的效果無需進行打樣，直接利用電腦虛擬技術，把產品造型和裝潢設計的三維效果呈現出來，這樣能夠更逼真的看出產品包裝設計的效果，其中對不滿意的地方也能夠進行順利的修改。在包裝效果圖展示過程中，常用的效果展示軟件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。

4結語