前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的嬉皮士海報設計風格特色探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、法國新藝術運動影響下的裝飾情結
美國嬉皮士海報廣泛繼承了許多優秀的設計風格，其中借鑒最完整、特點最突出的要數法國新藝術運動中誕生的新藝術風格。許多嬉皮士海報大師，如奧爾頓•凱利、維斯•威爾遜、大衛•博德和史丹利•茅斯等都是新藝術風格的忠實崇拜者。他們認為新藝術風格中出現的具有強烈戲劇效果的裝飾元素與嬉皮士年代的精神特質非常吻合，這促使了嬉皮士海報裝飾情結的形成。下面筆者就以新藝術運動中的主流藝術家風格——穆夏風格與奧布里•比爾茲利風格為論述依據，詳細分析嬉皮士海報裝飾情結的表現。
1.穆夏風格。穆夏是新藝術運動平面設計領域的代表人物，他的作品充斥著精致、細膩，帶有極端唯美效果的蜿蜒曲線、拜占庭的華麗色彩、洛可可與巴洛克的奢華幾何裝飾，展現出了令人動容的裝飾主義情調。穆夏的這種富于戲劇張力與浪漫情懷的裝飾風格讓嬉皮士設計師們所折服，他們爭相效仿，于是就誕生了我們現在看到的裝飾趣味濃烈的嬉皮士海報。如奧爾頓•凱利與史丹利•茅斯合作設計的阿瓦隆舞廳海報，兩位設計師參考了1898年穆夏為煙草公司設計的招貼，畫面中一位身材曲線玲瓏、有一頭飄逸卷發的曼妙女郎被手中香煙的煙氣縈繞——漩禍形狀夸張、濃密卷發與四周裝飾效果強烈的藤蔓纏繞在一起，視覺效果極富張力，精致而不失大氣，再搭配嬉皮士夸張的迷幻色彩展現出了一種與眾不同的美感。
2.奧布里•比爾茲利風格。奧布里•比爾茲利是19世紀英國新藝術運動的代表人物，其創作風格深受印象派、古典主義、巴洛克以及日本浮世繪等裝飾意味濃厚的藝術流派或藝術形式的影響。他的作品線條流暢、前衛，唯美中又帶有一點頹廢、怪誕的氣氛，這種感覺正是嬉皮士設計師所尋求的。60年代，許多設計師將比爾茲利的頹靡裝飾風格作為典范，以大衛•辛格創作的西菲爾莫爾會堂海報為例，設計師將孔雀和老鷹的下半身線條抽象為一個詭怪的人物側臉——黑白交錯的曲線搭配版畫般的色彩平涂處理，不僅使作品張力十足，更傳達出了嬉皮士文化的魔幻氣質。
二、光效應藝術影響下的視錯傾向
起源于德國包豪斯學院的光效應藝術又被稱為“光學藝術”或“視覺藝術”，其主張利用光學原理繪制幾何圖形，制造令人眩暈的視覺幻象。嬉皮士們被這種能夠創造出主觀色彩的視覺藝術所吸引，創作出了大量帶有光效應藝術風格的海報作品。這些作品絢麗多彩，充斥著詭異、瑰麗的虛擬光感，如同舞會上的燈光秀一般令人著迷。下面筆者就分別從幾何式視錯覺風格和色彩視錯覺風格兩方面詳細分析美國嬉皮士海報在光效應影響下表現出的視錯特征。
1.幾何式視錯覺風格。光效應藝術通常會將正方形、圓形、矩形等常見的幾何圖案進行切分拆解，而后以大小不一的、重復的方式重新組合，使重組圖案在人的眼睛快速移動過程中產生一種線條游動、色塊抖動的視覺怪相。如迷幻大師維克多•莫斯科蘇為阿瓦隆舞廳設計的人物版海報作品，畫面中頭戴禮帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白兩色構成，設計師在人物背景和人物身體白色平涂部分加入了六瓣風車狀的圓形圖像，當人們的目光游走于海報人物主體與背景之間時，風車狀圖片便會產生順時針轉動的視錯效果，令人感覺十分新奇、有趣。
2.色彩視錯覺風格。早期的光效應藝術主要通過黑白兩種對比效果強烈的色彩制造視錯效果，到了20世紀50年代后，越來越多的設計師開始嘗試用色彩之間的冷暖關系差異制造平面作品的縱深感、光感和空間感。這大大拓寬了色彩的選擇范圍，得到了嬉皮士們的廣泛歡迎。如創作于1968年的Y-Knot舞廳海報，畫面中央是兩朵盛開的花朵，背景為放射狀的線條，設計師通過紅色、橘色、藍色的暖色到冷色的過渡，使畫面產生了有深度的立體幻象，大大提升了畫面的視覺沖擊力。
三、迷幻、迷離的感覺傳達
迷幻是嬉皮士海報最基本的視覺特征，設計師需要通過精心計算和處理才能將主體意識強烈的嬉皮士迷幻精神傳達出來。具體來講，嬉皮士海報迷幻、迷離的感覺傳達主要體現在迷幻圖形與迷幻影像兩方面。
1.迷幻圖形。在最初，海報設計師們大多通過類似于新藝術運動交錯重疊的曲線形象或文字來塑造繁復而帶有迷幻氣質的視覺圖形，在光效應引入后，他們開始尋求使整個畫面流動、轉移、收縮、擴張的圖形表現手法。這為嬉皮士海報圖形的迷幻感傳達提供了更多可能。以迷幻圖形創作先驅維斯•威爾遜為菲爾莫爾會堂設計的火焰海報為例，畫面中的“火焰”線條妖嬈、細膩，層層“火光”中隱約透出一張“人臉”，再搭配紅、黑的配色，便使海報產生了一種詭異、神秘、似有還無的迷離感。又如，李•康克林為紐約音樂會創作的海報，畫面中的圖形和文字以毫無規律的方式扭動、搖擺，產生了一種猶如油滴入水中的魔幻意境，令觀者沉迷于其中。
2.迷幻影像。迷幻影像是當時流行的一種照片處理手法，其能將客觀影像處理成光怪陸離的迷幻影像，給人一種迷離、頹廢的視覺感受。如維克多•莫斯科蘇用迷幻影像處理手法創作的Matrix舞廳海報，設計師將原本的人物照片處理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分變為了影像的淺色部分，原素材的淺色部分則變成了影像的深色部分。這種顛覆常理、色差強烈的視覺效果恰好同嬉皮士們所迷戀的“腦中幻境”相吻合，受到了當時青年群體的廣泛歡迎。
四、自由、隨意、對抗的視覺訴求
與當時以機械性的文字樣式、圖形、攝影為主要表達手段的嚴謹的主流設計風格不同，嬉皮士海報帶有一種自由、隨意，同理性的現代主義思潮相對抗的精神。很多嬉皮士設計師并不太關注海報作品對信息的傳遞功能，而是把目光更多地集中于設計個性以及審美價值的表現，甚至將海報看作是一種純粹的視覺藝術形式。下面筆者就分別從對文字的否定和對圖片的否定兩方面對嬉皮士海報的這一風格特點進行詳細分析。
1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海報設計師們往往只注重字體的藝術性，而忽略了其信息載體的功能，這使得嬉皮士海報中的文字閱讀性不強，甚至根本不能正常閱讀。如維克多•莫斯科蘇創作的海報《God’seye》，畫面中的主體文字化身為了圖形元素，并組成了若干個大小不一、層層套嵌的正方形，乍看之，受眾能夠體會到海報造型的精妙，卻察覺不到其中隱藏的字體，更很難讀出其所傳達的信息。
2.否定圖片信息的功能性。嬉皮士海報中的主體圖像通常是設計師天馬行空的幻想或是信手拈來的素材，同作品的創作主旨往往關聯不大。如大衛•辛格為菲爾莫爾西會堂舞會設計的海報，設計師將自我意識里美好的事物拼貼在海報中作為畫面的主體圖像——月亮、森林以及天使雕塑由遠及近，交錯排列，這看起來同舞會的主題并沒有什么緊密的聯系，但卻傳達了一種寧靜、安詳的主觀情感。雖然嬉皮士海報在世界設計史上只是曇花一現，但時至今日仍有許多嬉皮士迷幻海報的推崇者們為其風格的延續與創新不斷努力著?？梢哉f，畫面語言豐富、色彩構成絢麗的嬉皮士海報并沒有隨著歲月的流失而淘汰，而是被新的技術所接納，并逐步發展出新的個性和精神。
作者：周瀟 單位：牡丹江師范學院美術與設計學院