前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的音樂海報設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、音樂創作構思與海報創作思路的共性
行為上以作品的形式展現給受眾，從而引發受眾的共鳴，產生審美臆像，解讀作者的情感與意識形態。音樂的創作性是典型的時代特點及熱情帶來的靈感，這種情況同樣適合海報設計是創造性的活動，需要設計師在創作過程中對周邊所有事物具有敏感性，也需要設計師有獨特的眼光來審視周邊的事物，不斷從歷史和文化中尋找設計的靈感。要求設計師具有強烈的社會責任感和創作意念，整體把握海報設計對音樂元素的結合點，使海報設計也具有音樂旋律的美感，使設計具有視覺的節奏感。兩者在創作背景上有很多相似之處，比如，新中國成立后反映了人民歡天喜地的宣傳畫成了海報的主體，同時期各種愛國歌曲也應運而生，民族文化對海報設計、音樂創作的影響是巨大的，都是兩者創作靈感和風格的源泉，海報和音樂都反映了民族和時代的文化，另一方面，也超越了民族文化，已成為國際文化的傳播者，從這方面來看，二者的創作手法和功能性是相通的。
二、海報設計從音樂作品要素中汲取“創作靈感”
音樂作品構成要素有旋律、節奏、音色等，而音樂的根本要素和基礎是旋律。音樂作品要素也是音樂的語言，通過這些要素來表達感情和描寫對象。這些情感節奏和諧，內斂而生動，敲擊著人們的心靈，“旋律分為上行、下行和平行三種形式，上行的旋律，適用于表現明朗激動的情緒;下行的旋律，適用于表現平靜、傷感的情緒;旋律的平行進行，即同音進行，常表現為安靜、思考、等待的一種情緒。”與音樂作品構成要素一樣，海報設計作品中，各要素之間的構成關系，也可以從海報設計作品中感受到類似于音樂旋律的視覺節奏感。在海報設計中，旋律也是重要元素之一，必須要使整個畫面有起伏、快慢、緊湊、舒緩的旋律之分，點、線、面的相互結合，協調搭配，色彩的和諧共融是一副好的設計作品中必不可少的重要因素。通過對音樂旋律的了解，可以不斷地提高自身對設計要素之間的協調關系。一幅好的海報設計作品是可以讓觀者很明顯地感覺出藝術作品的韻律與平衡，在這種節奏中暗含了氣韻生動和作者的思想感情，它如同海岸之波濤一進一退，百靈之歌一起一伏婉轉而悠揚，這種樂之音符的跳躍產生的旋律，這種旋律在我們視聽中關注的是整體，而不是細節的單個音符產生的變化。音樂的旋律引發著聽眾再次產生回憶與幻想，喚回欣賞者曾經熟知的印象，從而達到藝術的欣賞。這種節奏與旋律同樣影響著我們的當代海報設計，從聽覺語言轉換為視覺語言，節奏、平衡、旋律刺激視覺的喚醒，這種“不管是音樂還是設計，藝術的節奏都是建立在人的生理和心理之上的，節奏在藝術作品中的具體體現是通過音響、線條、色彩、形體等藝術因素有規律的運動變化，引起欣賞者的共鳴。”對于海報設計來說，節奏主要體現在點、線、面的構成形式上，我們將設計對象秩序化、系統化，對各個元素進行整合，這樣，觀眾便留下更深刻的印象，增強了藝術感染力。例如“尼古拉斯•卓斯樂(NiklausTroxler)爵士音樂節海報運用夸張變形和意識流的手法，在圖形中對線條進行巧妙變形，用變化的線條建構爵士樂的精神家園，形成了獨具特色的藝術風格。卓斯樂借用爵士樂中‘搖擺節奏’的三連音，使招貼作品中的各種線條交錯穿插，用二維平面元素‘時間’來表現音樂中的‘時間’，形成切分音和休止符互相交織的動力感。”另外，還可以對節奏進行重復表現，如同設計元素的重復與變異，重復產生美的節奏，韻律同時產生。這種音樂與設計的旋律審美是一致的，音樂的無聲勝有聲的空白與凸顯的急奏，在欣賞中起到至關重要的作用，它能讓受眾在聽鄰近的音符時候去闡釋與解讀前一音符。同樣，我們設計師要汲取音樂的這種節奏、韻律，每一個視覺元素符號都是跳動的音符，讓視覺語言產生動感，流動的產生審美臆像，這樣可以產生不同的視覺感受，這都是從音樂作品要素中汲取的設計靈感和創作思路。毋庸置疑，在海報設計中色彩的運用與在音樂作品中音色的旋律相通，色彩與音色能刺激人們的感覺器官，感受絢麗、明快、沉穩、激情、浪漫等多種生活體驗，藝術把這種體驗完美的展現，事實證明，在“1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個藝術家們可以接受的比擬:黑色—玄樂、人聲，紅色—銅管、鼓，藍色—木管，黑色、紅色、藍色分別給人以不同的心理暗示，代表不同的樂器，但是這種分類與各個音樂家認識不同而各異”，“指揮家高得弗來提出的見解是:藍色—長笛，玫瑰色—單簧管，紅色—銅管。這種比擬得到更多人的贊同。”藍色、玫瑰色、紅色展現了不同的樂器，色彩與音色是可以互通的，且聯系非常的密切，藝術家們早已發現其中微妙的和諧與統一，不然，色彩與音樂割裂，唯有目盲與耳聾者可為也，普通受眾的視覺與聽覺神經系統在大腦中交換信息與融合，如酒中水與純酒精，不可分離也。譬如“當偉大的革命導師列寧第一次傾聽到貝多芬的第23鋼琴奏鳴曲《熱情》那熱烈奔放的旋律時，曾激動地將它描述為橙紅色的調子。”橙紅色與紅色都是熱情洋溢的節奏與旋律的代表，對于受眾能夠產生相應幻想，心理上與生理上都能客觀產生聯想，橙紅色的色彩顯示了它本身的魅力。從相對的另一方面來看，“當人們靜聽貝多芬的第三交響曲《英雄》中的葬禮進行曲那緩慢傷感的節奏時，則會自然聯想到壓抑、低沉的藍紫色調，這便是聽覺與色覺的同化與轉換。”藍紫色是抑郁的象征，從這個心理角度分析，音樂所帶給人們無限的想象空間，對海報創作帶來了無限的創意空間，多聽經典的音樂作品，提高音樂審美能力，對海報設計創作受益匪淺。反之，如果我們一意孤行，擅自分離感官系統，限制抽象思維，局域性進行創作，最終的結果是閉門造車，受眾不再接受我們的藝術作品，可能會貽笑海報的一葉遮目創作贅限之舉。
三、從“音樂符號”中提取視覺化的設計元素
音樂符號是音樂中唯一呈現給人類的可視載體，是聽覺藝術中唯一的視覺化元素。在不同的音樂中，人類的大腦會產生無限的想象和聯想，也會產生許多抽象的音樂符號。而具象的音樂符號又包括五線譜、數字以及各種樂器的造型等。伴隨著這種由具象聯想而產生的情、神、意的體味和感悟，得到由具象到抽象、實境到虛境的升華，體現出實境的創造意象和目的，體現了整個意境的藝術品位和統帥地位。從音樂符號中提取視覺化的設計元素為海報藝術創作提供了無限的創意空間，音樂符號屬于圖形化的語言，海報設計以這種圖形語言作為傳播媒介，起到準確傳達作者主題與思想情感的作用，象征性的運用這種語言符號就如同“音樂符號通常代表了人們普遍的情感價值，是與讀者達成溝通的直接元素。”譬如“1989年安東尼•布雷斯頓三重奏招貼作品，卓斯樂采用五線譜底紋和紅黃藍三色暗示音樂會‘三重奏’的主題，以正方形、三角形、圓形、橢圓形、鋸齒形、直線、曲線等抽象圖形符號構成斑斕的畫面。”不僅迎合了音樂的節奏，還與荷蘭“風格派”與俄國的“構成主義”設計理念相契合，設計與音樂的整合體，反之，單一的節奏與統一也難于在平面設計欣賞中被解碼，受眾的審美難以得到共鳴。因此，海報作品的張力還需要二者兼顧，否認任何一面都是有失偏頗。又如“在這看似紛繁交錯的畫面中，人形、架子鼓、薩克斯等圖形若隱若現。整幅作品充滿了跳躍的音符，彰顯了音樂會狂放不羈的主旋律;”這是對音樂符號的完美詮釋，是抽象與具象的完美結合。在海報的設計中我們正是通過“音樂符號”對空間的置換轉換為視覺圖形，采用結構語言學的方法和理論進行藝術形式的創新。
四、結語
總之，海報設計元素之間的文化整合與形式的協調能夠給受眾美的享受，當受眾用審美態度進行解讀音樂海報時產生相應的快感，自然聯想到生活經驗與幻想，否則，雜亂無章的排列與生搬硬套的模仿與復制，容易遭到當代設計的摒棄與厭惡，同時它也違背了創作規律，創新成為了空虛的清談，便會失去時代的意義。因此，在海報設計中要做到內容和形式的結合，高雅和通俗的滲透，傳統和現代的交融，海報設計從音樂作品要素中汲取創作靈感，不斷地為海報設計創作提供無限的創意空間。音樂元素與海報設計的結合多元化的存在，為海報設計提供了更多的創意靈感源，從而產生新的視覺形態。
作者：張紅巖 單位：淮北師范大學美術學院
