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摘要:田中一光是20世紀日本著名的平面設計大師，他將西方現代主義思想融合到大和民族傳統文化之中，創作出了獨一無二的設計風格。通過對日本設計大師田中一光海報作品的探析與研究，來尋求傳統文化與現代設計相聯系的平衡點。從田中一光的海報設計作品入手，通過分析其對幾何圖形的運用、傳統色彩的情感化表達以及抱樸含真的設計理念，結合其實際案例來解讀田中一光的設計方法與設計理念。
關鍵詞:田中一光;傳統與現代;海報設計;日本現代設計
1背景
作為第一個進入現代化的亞洲國家，日本在結束了二戰期間的殖民掠奪后，迅速投身到國家重建工程當中，經濟實力一躍遙遙領先于許多西方國家，且在設計領域上亦具有很高的地位。日本真正是從1953年開始發展設計，而設計與經濟的發展總是直接掛鉤的，在結束了朝鮮戰爭之后，出于戰略目的，美國開始以各種方式支持日本，包括經濟援助、技術扶持、人員培養等，這都使得日本迎來了一個快速發展的黃金時代。再之，日本從古至今就是一個非常擅長學習的民族。自公元7世紀起，日本就吸取了中國唐代的文化和政策，再到明治維新時期引進了德國的優秀技術、以及二戰后借鑒英國的企業管理手段和政治制度，日本通過不斷的吸收外來文化來強大自身。然而日本對于外來文化也不是完全“引進”式的，而是在吸取他國優秀經驗的的同時，結合本民族的傳統文化，從而創造了日本別具一格的設計風格，也就是所謂的“雙軌并行”體制，即傳統文化與現代設計的并行發展。20世紀60年代開始，日本逐漸擺脫對于他國的模仿，經歷了30年的經濟飛速成長階段，經濟實力僅次于美國。與此同時，日本的設計也進入到世界舞臺。日本為了開拓海外市場，也不得不發展符合國際主義風格的、非本土化的設計。但同時日本也沒有忽略對于日本傳統文化的傳承，日本對以西洋等發達國家為主導的現代設計進行了充分的慎思，發現日式美學與當時世界正盛行的構成主義美學有很多相似之處，并且二戰前一些日本設計師曾經在德國魏瑪包豪斯設計學校經歷一整套的構成教學法的學習。因此，受到構成主義的的影響，一些日本平面設計師對于幾何結構的分析與運用情有獨鐘。由此，日本設計師在構成主義的理念下，將日本的傳統文化與之結合，日本的傳統圖案，比如植物、動物、人物、風景紋樣等等，都具有強烈的日本特點，而這些內容也都被運用到了日本的構成主義設計當中。其中一個具有代表性的人物是日本著名的設計大師田中一光，他將構成主義為基礎的國際主義風格汲取并改進，同時日本傳統的花草、百獸、人物等圖案、日本傳統的戲劇、以及浮世繪的裝飾，也是激發其設計靈感的根源和出發點。
2田中一光簡介
田中一光，日本國寶級平面設計師，1930年出生于古都奈良的一個商業世家，從小就熱衷于電影，16歲考上京都市立美術?？茖W校，17歲著迷于戲劇、劇院、舞美。1950年畢業后，此時正好處在美國大力扶植日本的時期，構成主義也是在這個時期傳入日本，一傳入就引起了田中一光極大地興趣。1955年田中一光被推選為日宣美的會員［4］。1963年開創了自己的設計實驗室，正式步入了自己的設計之路。1980年其以“最適合的形態展現產品本質”為理念，提出了無印良品品牌的發展策略，由此也成為了無印良品的創始人之一。田中一光曾在“日本之歷史”大型博覽會(大阪)、“海洋文化”博覽會(沖繩)中負責整體設計，在日本Seibu藝術博物館、紐約Cooper協會、洛杉磯文化交流中心舉辦過個人展［4］，曾獲紐約ADC、華沙國際海報雙年展、墨西哥雙年展、威尼斯雙年展、東京ADC最高獎等眾多榮譽。他一生都對日本傳統文化特別迷戀。從日本的傳統圖案、文字、裝飾，再到日本的傳統戲劇、舞伎表演，甚至是日本民間的傳統風俗、禪宗文化，他的許多作品都可以看到傳統文化的陶染。閱覽他的作品，你會看到大和民族高度贊揚樸素的審美情趣，在融合日本傳統文化與西方文化之中，有一種獨特的設計手法。日本設計界以其獨特的理念，給日本帶來了一場重建傳統美學的運動。
3田中一光海報設計作品分析
3．1忠于傳統形象與幾何結構之交融。作為將日本傳統藝術與西方現代設計理念完美融合的代表，田中一光以其獨特的表現形式和鮮明的色彩特征，推動了日本設計界對于傳統文化的傳承與發展。通覽田中一光早期的成功之作，不難發現，受歐洲現代藝術的影響很大，尤其是立體主義和荷蘭風格派。而早在二戰前西方文化就已影響到日本，一方面日本想要延續本民族的傳統文化，另一方面對于開拓國外市場也有很大的野心?，F代設計注重理性、工整的設計風格，而日本美學則強調感性、意境的視覺感受［5］?；谖鞣綆缀螛嫵芍髁x工整的視覺效果和日本傳統美學，田中一光找到了東西方設計語言的契合點。深入探究田中一光在運用幾何圖形進行海報設計的特性時，會發現其作品不僅吸取了國際主義設計的幾何形態，而且以日本的傳統形象作為開拓。在制作海報之初，他主要使用日本本土文化產品，設計中心多是日本戲劇、舞蹈等傳統文化。例如《日本舞蹈》，這張海報采用了日本舞女的形象，畫面是以人物的頭部為中心，將人物的臉部五官、傳統發式和衣著通過幾何圖形進行扁平化處理，首先將舞女的面部、頭發以及上半身的輪廓通過正方形和三角形來體現，其次舞女的五官則是用圓形來表現，特別是眼睛部位，采用了對稱的方式，通過兩個向內側傾斜的半圓交疊在兩個圓上。從色彩上來看，他采用藍色、綠色、紅色、紫色等幾種顏色，在此基礎上選用黑色來凸顯舞女的形象，不僅是在傳統形象上，在色彩上更加富有日本的傳統美學思想。這張海報雖然采用了方、圓、三角形這樣的幾何圖形，但是在畫面的分割形式上高度強調均衡感和秩序感，這些幾何形之間的相互交錯以及顏色的變化使得整幅畫面十分和諧，且充滿了節奏感和韻律感，將日本舞女內斂含蓄的表情活靈活現的表現出來，突出地展現了日本女性溫婉賢淑、清艷脫俗的特質。再如海報《第五回產經觀世能》，這是田中一光最為經典的設計作品之一。在這幅作品中他將人物的頭發、眼睛和嘴巴提取出來，摒棄了多余的細微末節，形象簡單明快，同時又能清清楚地呈現原有能面的形象。另外，他又將設計主題放置在面積不均的方形骨骼構圖當中，其中方形大約占了海報的五分之四，其余部分給予留白處理，增加了畫面的通透感，設計者通過色彩調和與虛實對比把方格圖形和傳統能面完美的融合到了一起，既是以構成主義為基調的國際主義風格的體現，又蘊含了日本傳統美學意識和神秘主義氣息?？梢钥吹剿鼘τ趥鹘y形象的現代化詮釋達到了極致，這不僅是基于他對于西方現代設計的研究，更基于他對于日本傳統文化精神的理解。
3．2忠于傳統色彩的情感化表達。著名的色彩學家卡爾·謝弗勒在其著作《色彩論》一書中總結道:“色彩在藝術中應該被視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，顏色與線、形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由的運用這種語言表現自己的情感”［1］。不同民族所采用的色彩搭配都是不同的，經過對色彩的掌握，可以表現出不同的民族情感。佐竹昭廣在《古代日語色名性格》一文中提到，日本色名最早起源于白、青、赤、黑四種顏色。這四種顏色在田中一光的設計中也被廣泛使用，田中一光曾說:“在那樣的組合下，紅忽然有了日本的氣息，折射出濃郁而細膩的江戶時代情感。”［2］可見他對于色彩的搭配都是包含了自身對日本傳統文化的情感與禪宗感悟。在他看來顏色的搭配不僅僅是簡單地混合，更多的是借助色彩本身來表達情感。在《札幌冬季奧運會》中，他只采用了黑、白、紅三種色彩，從色彩的象征意義上看，白色是指冬天的雪，黑色是指札幌連綿的山脈，紅色則是指日本。畫面中他將雪山的棱線概括為曲線形、弧形狀，并將黑色做了暈色處理，黑色在日本寓意著沉穩，白色具有潔白、純凈的特征、紅色則寓意了生命。在僅有黑白兩種大色彩的畫面中，圖中心的紅日顯得越發明亮，將整幅海報的灰暗色調一下調和了，給畫面增加了些許活力，也給人帶來一種禪的意蘊和一種日本幽玄之意境。因此，他設計作品中的顏色不再僅僅是單純的形式美，而是具有更多的情感表象。在禪宗思想的影響下，田中一光追求保留事物原本的顏色，采用“以色代形”的方式來表圖形。在他的作品中，事物并不是采用寫實的手法，甚至不是具象的圖形，但是通過色彩的搭配以及效果處理卻能將物體的形象完美展現出來。在《武滿徹巴黎音樂會》中，他以大海的形象來代表武滿徹穩重的氣質，同時又能夠突出其作品洶涌澎湃的特征。整幅畫面的背景為深藍色，畫面中起伏的海浪用低純度的黃色表示，從而形成了上下兩個不同的層次，營造出了大海的動與靜的美感。他采用“以色代形”的視覺手法，將海浪的波瀾起伏表現的淋漓盡致，它除了表達原有的海之意以外，還暗含了豐富的禪宗美學特征。他在設計中對于素色的使用，不進行任何加工處理，而是去繁為簡，這是一種對生命和生活本質的追求，他以最簡練的形式展示了變幻莫測的事物，突出了事物的內在品質。
3．3忠于抱樸含真與現代設計理念之契合。閱覽田中一光的設計作品，一定能體會到日本民族推崇純潔質樸的藝術品質，去除一切多余的設計和裝飾，講究返璞歸真的意象。究其來源，就不得不提到日本傳統美學———“侘寂”之美。李歐納·科仁在《侘寂之美》一書中對“侘寂”之美的理解是:“削減到本質，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔，但不要剝奪生命力”［3］。而這與現代設計中強調的“少即使多”理念也有著異曲同工之妙，現代主義強調簡潔明快的設計風格，反對一切不必要的裝飾。日本的現代設計在吸取了“少即使多”理念之后與本國的傳統美學思想相結合，兩種思想相互碰撞，日本人將其共同之處相互融合，日本現代設計的“少即使多”是在“少”處體現“多”，更多是精神層面的追求，就像是日本民族性里長久以來所保持的儉樸生活方式，從古至今延續下來，是刻在日本人民骨子里的東西。以《茶美會“素”》為例，這幅作品是他為在京東開展的由現代設計師參加茶會而設計的海報。海報的設計思想源于日本茶道的鼻祖千利休的“茶之湯”理論。千利休主張以禪宗的禪境來追求茶道的化境，強調去除人為的雕琢，追求一種枯淡的意境［2］?？梢钥吹竭@幅海報中以“素”為主題，運用書法體將“素”字進行表現，并且加入了日本和紙紋理的效果，除了“素”字為中心外，整幅畫面都是將字作為元素，背景采用深色，營造出了一種沉穩、質樸的美感。可見，田中一光在這幅海報中，正是通過文字以及紙張質感來體現樸拙、素凈的設計理念，通過有限的形式體現無窮空靈的境界，在這種樸素、清幽的背后，是茶道豐富內涵的體現。田中一光認為設計創作中應祟尚單純簡潔的藝術氣質，那種看似不經意的隨性，其實都是日本傳統文化深刻內蘊的呈現。以《第二十回產經觀世能》為例，海報將日本傳統的能面作為主題。海報中面具的色調黑白對比強烈，面具上方配以較低明度的黃色字體，將背景大面積留白，減少多余的元素，但卻不會降低畫面的豐富性，反而讓中心的能劇面具更加的醒目，給觀眾留下了想象空間。整幅海報色調簡單、樸素，仔細觀察這幅海報仿佛能聽見其傳來的聲聲歌謠。這與日本“虛空”思想相吻合，又與現代設計的“少即使多”思想相契合。可見，以表面樸素內涵豐富的形式表現出來，也就將其作品的審美境界從“無”推向了“有”。從田中一光的作品中可以感受到藝術中的樸素不是直觀的表達，而是應該具備精神內涵。在他的作品當中，可以看到其對傳統文化的去粗取精，使之既有日本的“侘寂”美學思想底蘊，又兼備了西方現代主義設計簡潔大方的設計思想。這不僅是基于其深厚的美術功底，更是基于對本民族歷史文化的剖析與領悟。
4結語
田中一光一生都在探索西方現代設計與日本傳統文化的交融，并成功向世界傳達了他自身所理解和感悟的大和民族文化。通過研究發現其作品中無數的靈感都是來源于日本的傳統文化，他憑借自身的努力，讓全世界看到了日本的現代設計。田中一光獨特的設計理念使之成為將日本傳統文化與西方現代設計原則完美融合的代表，影響了整個日本的設計乃至全世界。在當今世界，隨著東西方文化的碰撞與交織，如何真正的了解本國傳統文化，并將其融合到現代設計當中，田中一光的設計手法以及設計理念都值得學習與借鑒。
作者:郭靚 單位:湖南師范大學美術學院