前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的音樂元素和服裝設計在戲劇人物中運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
自古以來，大眾天然具有追求更高層級精神享受的需求，從遠古時代的篝火跳舞，到古代古琴、古箏、琵琶等各類樂器的誕生與使用，再到現代層出不窮的娛樂方式，本質都是為了滿足大眾物質需求以外的精神需求。而隨著時代的發展和藝術表現形式的進一步豐富化，大眾的審美需求和期待值也進一步提高。在大量以供大眾享受的娛樂方式中，戲劇舞臺作為一種即時性強的藝術體裁，以其更強烈的沉浸感和更高的專業性廣受喜愛，能夠帶給觀眾最直接性的精神享受。戲劇舞臺的核心在于人，在于戲劇人物的塑造，可以說“人物活，則戲劇生；人物死，則戲劇滅”，重要性可見一斑。為了更好地塑造戲劇人物，臺前幕后工作者必須進行大量的前期準備、現場舞臺搭建和后期復盤，不斷尋求更好的表現方式，從而達到更出彩的呈現效果。其中，服裝和音樂作為重要的視覺展示和聽覺語言，被賦予了極為獨特的意義。《戲劇人物服裝設計》一書就在匯總韓春啟老師多年戲劇舞臺創作內容的基礎上，集中探討了服裝設計在戲劇人物塑造方面的重要意義，介紹了音樂元素如何起到點睛之筆的作用，分析了服裝和音樂融合的價值等內容。書中選擇了富有代表性的各類戲劇服裝、人物設計作品、舞臺效果圖，內容詳盡，圖文并茂，通俗易懂，從中也可以一覽設計者的設計風格與創作軌跡，不僅指引了戲劇舞臺創作在未來的發展方向，也為學習舞臺音樂表演者帶來實際的啟發和借鑒，具有深遠而獨特的意義。
《戲劇人物服裝設計》一書一共涵蓋五大篇章，集中展示了各類型體裁劇目的戲劇服裝、人物設計、融設計草圖、劇照等內容，富有代表性。其中，第一篇章主要涵蓋《紅高粱》《玄鳳》《悠悠雪羽河》《滿江紅》《大夢敦煌》《太極傳奇》等著名舞劇，“舞劇最不擅長講故事，但舞劇又必須有故事”，這一章介紹了戲劇人物的塑造模式，以及舞劇如何通過不同的服裝設計以貼合不同性格的人物，搭以恰到好處的音樂，最終呈現出完整的能夠打動人的故事；第二篇章涉及《霸王別姬》《西施》《高山流水》《雪原》等歌劇，講述了在大型戲劇里服裝設計的重要性及色彩的運用；第三篇章包括秦腔《楊貴妃》、評劇《胡風漢月》、秦腔交響樂《夢回長安》等戲曲，介紹了如何以聲樂為表現主體來塑造人物；第四篇章涵蓋了《甘嫫阿妞》《蝶》《花兒與少年》等音樂劇，集中展示了音樂在烘托音樂劇氛圍里的重要性和使用技巧；第五篇章闡釋了《西洋行》《北京之夜》《噠噠瑟》《秘境之旅》《夢回大唐》《大風歌》《唐樂宮》等歌舞劇作品里音樂和服裝的融合搭配模式。該書主要展示并分析了音樂元素與服裝設計在塑造戲劇人物中的運用，分別從戲劇人物塑造、服裝設計在戲劇人物塑造中的作用、音樂元素加入的意義、音樂與服裝融合等方面進行了詳盡而豐富的探討，為了更好地幫助從業人員和興趣愛好者理解內容，還配備了大量的圖片，加以文字解說，兩相結合，大幅提升了閱讀的通俗性和趣味性。
一、戲劇人物塑造
一個好的戲劇人物往往需要通過全方位的細節填充來塑造，從人物性格、情節構建、服裝設計，再到音樂熏染、燈光配色、舞臺道具，元素越詳盡、越完整，戲劇人物的形象也就越生動、越鮮活，在觀眾心里留下的印象也就越深刻。同時，該書提及了戲劇人物創作的重要靈感來源——中華傳統文化。戲劇人物雖然是由藝術加工創作而成的，但本質也是“人”，是人，就不能脫離實際獨立存在。為了在保持角色戲劇性的基礎上進一步塑造更真實的人物，創作者就必須為戲劇人物尋根。中國傳統文化博大精深，源遠流長，涵蓋了各方面的內容，是一座巨大的寶庫，創作者可以從中華文化中汲取營養，豐富內容創作。而在創作人物的過程中，往往需要通過很多由內而外的元素來進行填充增色，這里面既有展示在觀眾視線范圍內的，也包括展示在觀眾視線范圍外的，不論內外，都需要做好完善的準備。其中，服裝和音樂是塑造戲劇人物時最必不可少且重要的關鍵元素，服裝在視覺層面給予大眾最直觀的視覺沖擊，音樂則作為聽覺語言刺激大眾聽覺系統，兩者結合，共同從視聽層面完善戲劇人物，同時傳遞信息，渲染氣氛，帶給觀眾享受。
二、服裝設計在戲劇人物塑造中的作用
人接受信息最主要的方式就是通過眼睛，用視線捕捉信息、觀察世界，因此服裝承擔了極為重要的視覺呈現任務。戲劇是綜合的藝術，而服裝則是戲劇中審美客體最直觀的外化形式，視覺沖擊力最強，是觀眾和戲劇人物構建情感鏈接的第一步，在整場戲劇里都承擔有重要的意義，用無聲的語言塑造人物，傳遞劇情，揭示人物性格軌跡，引導觀眾進入特定情境，沉浸式理解人物、體驗戲劇。作為塑造角色外部形象的藝術手段之一，服裝設計的主要思路在于幫助演員完成劇中人物的外部形象，一切以符合角色為中心，既要展示角色性別、年齡、身份、地位、性格等基礎特征，也要和舞臺氛圍貼合，考慮越周到，最終效果也就越成功。服裝作為人物的外包裝符號，其設計的風格將直接影響到角色的塑造。一般來說，服裝設計要在掌握人物性格身份的基礎上確定整體風格，做到和諧不突兀，緊接著再根據人物命運走向和劇情轉變設計符合情境的服裝，從視覺角度幫助演員完善角色。戲劇中的服裝是以現實生活為藍本而設計的，貼近觀眾才方便觀眾理解，但同時也會加入夸張性的元素以拔升戲劇性和沖擊力，保障觀賞層面的戲劇沖突，沖突性越強，帶給觀眾的沉浸感也就越深。服裝設計里的現實感和戲劇性的融合需要借助服裝以外的手段來和諧化，譬如燈光。舞臺通過光影來影響觀眾視覺重心，強化或者弱化服裝上的夸張性元素和現實性元素，進一步完善服裝呈現效果。
三、音樂元素加入的意義
音樂作為聽覺語言，自古以來具有陶冶情操、愉悅聽者的獨特作用，被分為各種用途，以不同的旋律存在于不同的場合。步入現代，隨著藝術表達形式的專業化和豐富化，音樂又具有了更新穎的作用。在戲劇舞臺領域，音樂可謂點睛之筆。其他元素諸如服裝、舞臺設計等是人物視覺層面的外化形式，而音樂則承擔了在聽覺層面完善戲劇人物、豐富故事的任務，在塑造人物情感、揭示人物心理、推動情節發展、整體氛圍奠定上必不可少。大多數戲劇表演的直觀性強，雖然通俗易懂，但不利于受眾進一步幻想延伸，而音樂天然具備抽象色彩，外延空間大，能夠啟發觀眾想象，引起共鳴，將觀眾帶入更豐富的虛擬世界，也豐富了戲劇的表現形式，避免了單一視覺的枯燥感。同時，戲劇劇本設置上包括劇情起始、發展、高潮、結局等各個部分，而在每個部分和轉折的過程中，需要配備不同風格的音樂，或舒緩或急促，從而體現出劇情的層次感，提升情節的立體性。不僅如此，合適的音樂還能恰到好處地調動演員的情緒，幫助演員與戲劇人物融為一體，使得其舞臺表現更加生動鮮活。
四、音樂和服裝的融合問題
單一的服裝本身只具備視覺層面的效果，而音樂的加入則會通過意象聯想、色彩聯想，填充觀眾對服裝的感受，從而進一步豐富人物的塑造，加強舞臺效果。比如，單一的紅色服裝會帶給人熱情積極的感受，配以愉悅色彩的音樂，整個完整的表現效果就會趨于積極向上；而加入悲傷色彩的音樂，整個完整的表現效果也就變成了低沉哀傷；加入憤怒色彩的音樂，就會給服裝的紅色蒙上一層澎湃怒意，彰顯了角色此時此刻呼之欲出的憤慨之情。可以說哪怕戲劇人物身著同一件衣服，配樂不同，服裝色彩傳達給人的情緒也不同，自然而然，人物帶給人的感受也不同。這就要求使用者熟知不同的音樂所代表的不同情感內容，提前深入了解音樂和服裝如何搭配，掌握音樂的切換時間等，從而更好地將音樂和服裝結合起來，使得音樂的強感染力和服裝的強表現力互相襯托，強化呈現效果，增強記憶點。近年來，隨著居民收入的增加和生活水平的提高，大眾審美越發多樣化，個性化訴求不斷提高，人們的鑒賞能力有了大幅的提升，人們對服裝的審美品味也在不斷提高，寄予服裝的功能也逐步增加，服裝已經從單一的蔽體工具變得越來越具有身份認同和情感表達的作用。另一方面，借助新興技術手段，戲劇已經煥發出越來越多的新生活力，憑借其獨有的沉浸感和即時性特征，吸引了越來越多的人群關注。但在娛樂方式層出不窮的當代社會，戲劇必須具有更多“非他不可”的特質才能保證可持續發展，不斷進步，才能不斷滿足日益挑剔的觀眾的審美需求。在這樣的大背景下，《戲劇人物服裝設計》一書匯總了韓春啟老師多年戲劇舞臺創作經驗，圖文并茂詳細闡述了音樂元素、服裝設計與戲劇人物之間的關系，從經驗豐富的從業者角度，為戲劇從業者、服裝設計師、音樂創作者、聲樂從業者以及相關研究者提供了啟發，指引了戲劇舞臺創作以及相關配套領域前進的方向。
作者：朱振濤 單位：意大利帕爾馬音樂學院
