美術設計范例

一、美術師的創作空間

對于影視設計者，他需要把創作的注意力轉向最貼近人們生活的藝術中，從中捕捉素材，汲取其中的精華成分，創作出高于生活的作品。而在影片創作中，是需要根據劇情的需要，在有一定費用下搭建效果逼真的影視布景。即要求其在導演的總體構思下進行自由創作。這就要求其對劇本的理解和與導演的合作。

首先，不能被動地遵守劇本要求。作為優秀的美術師應該有處理、整合、修改劇本的能力。美術師對拍攝場景整個空間的設計，就是對故事情節、人物生活的重要創造。導演在拍攝時的處理方法及對演員的調度取決于美術師創造的空間，所以對劇本的理解是對情節和人物創造的核心。在影視美術設計初期，美術師應該對劇本進行深入、細致的分析、研究，為人物命運做出合理的鋪墊。與導演、編劇進行良好的溝通，把意見和建議反饋給導演，使場景更利于人物的塑造。

其次，不同的導演對于不同的影視作品會要求用不同方式，為適應這一要求，美術師需要與導演進行深入有效的溝通，這樣才能了解導演對作品風格的要求，創作出符合導演要求的影視美術設計。美術師要養成運用視聽語言進行創作的思維習慣，在情節和人物的高度問題上，先于導演進行思考，主動地去駕馭。應該在導演中心思想的基礎上，充分挖掘劇本以外的造型空間。

二、影視作品的完整性

一部完整的影視作品，是美術師的影視美術設計必須完美融合到整部作品中的。觀眾看到的雖然是完整的影視作品的動態影像，但是可以說凡是鏡頭里出現的一切事物都是美術師提供的，美術師的工作是最終被融入到每一個畫面中的。在人物與場景的各個角度的方方面面，都體現出美術師的設計理念和思想，但是這都是在導演總體構思內的創作。影視美術從多個方面滲透到影視藝術中，并且好的影視作品中影視美術設計是非常自然、恰當地融入到整部作品中的。

三、美術師的審美

摘要：計算機技術的發展和應用為計算機美術設計的發展帶來了新的生機，但是在新技術的應用過程，也給傳統美術設計帶來了沖擊。因此，計算機美術設計和傳統美術設計之間的爭議一直備受關注。鑒于此，文章對計算機美術設計和傳統美術設計進行分析，通過闡述計算機美術設計的優勢與不足，通過對傳統美術設計不可替代的研究，最后對計算機和傳統美術設計之間的關系進行論述。旨在為了進一步提升現今計算機美術設計和傳統美術設計的對比的質量獻力。

關鍵詞：計算機；傳統；美術設計；對比

計算機美術設計的應用能夠解決傳統美術設計中不能夠解決或實現的問題，而針對計算機美術設計和傳統美術設計的地位對比，也成為了兩方設計人員爭論不休的問題[1]。因此，計算機美術設計和傳統美術設計的對比已經成為了人們談論的話題，如何對其進行分析，成為了美術設計人員應該深思的問題。

1傳統美術設計

傳統美術在設計上對設計者自身的要求極高，設計者不僅要具有較高的美術理論、技能，還要具有較強的美術修養、審美能力、鑒賞能力等藝術價值的判斷能力。傳統的美術設計者能夠在自然或者藝術作品中能夠對形態之美、意象之美進行最優的把握。通過鑒賞，提升自身的美術設計能力，加強設計者對美的感受，傳統美術設計最大的特點就是能夠與所要進行設計的美術作品近距離的接觸，設計者能夠通過作品，獲得靈感，并作用于作品。在藝術的角度上來說傳統美術設計更加具有藝術價值與生命力。而且在培養設計者的途徑上來說，也更加注重對設計者自身美術功底與基礎技能的培養[2]。

2計算機美術設計

計算機美術設計以計算技術為依托，通過其強大的信息庫與先進的設計技術，能夠讓美術設計變得動感、豐富，讓設計師在發展中獲得做廣闊的空間。計算機美術設計具有三個方面的特性：豐富性，在實際的設計中設計者能夠發揮自身的想象。利用網絡媒體獲得海量的資源，通過對資源千變萬化的處理能夠最終獲得作品。精準度與制作效率，通過計算機美術設計能夠減少在傳統美術設計中的誤差，能夠對作品進行反復的修改，能夠確保操作的精準度，由于操作簡單，同時也保證了工作效率。在計算機美術設計中，在采集信息的時候，會有多種途徑，但是隨著計算機強大的通用性，能夠保證不同途徑獲得的信息的兼容性，可完全保存設計作品[3]。

雖然服裝設計是一種注重商業價值的藝術活動，但它在設計上和其他藝術活動有著共同的基礎。線作為藝術設計中的基本元素，在服裝設計中也有著重要的作用。不同形式的線條會帶給人不同的感官體驗，在服裝設計中也有著不同的效果。因此，服裝設計應當綜合考慮和使用不同的線條形態，從而保證設計出的服裝能夠在滿足人們穿著需求的基礎上，還能滿足人們的審美需求。

一、服裝美術設計中線條的作用

線由點集合而成，進而構成了面。線體現了點的運動軌跡，并通過自身的運動形成了面。由于線連接了點和面，因而具有強大的表現力，在人們的生活空間里廣泛存在。線所具有的獨特藝術美感和表現力，使其在服裝設計中應用廣泛。不同線條的排列設計能夠創造出繁多的藝術形態，給普通的服裝帶來生命力。作為服裝設計基礎元素的線，在帶給人們審美享受的同時，還能傳達出不同的情感，從而讓服裝更具有表現力。直線流暢而簡潔，能夠帶給人速度和力量感，往往是一種男性化的表達。曲線則較為優雅柔和，能帶給人一種女性化的感覺。同時，不同的曲線也具有不同的藝術效果。大波浪曲線宛如流水一般，體現出水的流動美感。方形線就難以表達出活潑、靈動的效果，而是讓人感到穩重、踏實以及拘謹。不規則曲線由于沒有整齊、對稱等方面的要求，可以進行隨意的組合，因而在情感表達上形式較為豐富，能夠給人帶來較大的視覺沖擊力。幾何曲線減少了不規則曲線帶給人的無序感，能夠較好地體現出曲線的特點，有著很強的表現力。除了線條形態的變化在服裝設計中產生的巨大差異，線條粗細、虛實的運用也能夠產生不同的表達效果。粗線容易讓人產生厚重、豪邁的感覺，而細線則讓人產生纖細、柔弱的感覺。由此可見，線在服裝設計中起著舉足輕重的作用，不同條形式的線條能夠為不同的設計主題服務。由于線條能夠產生豐富的視覺效應，因此在進行服裝設計時，設計者應當根據消費群體和服裝自身特質的不同恰當地運用線條。

二、服裝美術設計中線的運用

在服裝美術設計中靈活地運用線條，能夠很好地滿足服裝設計的要求，是進行服裝藝術表達的重要方式。服裝美術設計中線條的運用主要體現在三個方面，即服裝外輪廓線、服裝內結構線和服裝裝飾線。三種線條間有著緊密的聯系，通過共同作用構成了服裝設計的整體。外輪廓線奠定了服裝美術設計的整體基調，體現了服裝的整體風格。內結構線是服裝美術設計的關鍵，其依據人體的結構，在支撐外輪廓線的同時，經由線條的不同組合和變換實現服裝設計由二維向三維的轉變。服裝的裝飾性則在于完善服裝的整體設計，滿足服裝美術設計形式美的要求。

1.外輪廓線在服裝美術設計中的運用

線在造型上具有基本的分割特性，線條的交叉、組合能夠將服裝分割成不同的空間和現狀，并造成比例上的差異，沒有經過線條分割的布是稱不上服裝的。依據人體各部位的不同比例，利用線條進行分割才形成了服裝造型的初步狀態。在服裝美術設計中，設計者要充分利用外輪廓線的作用，進行不同角度和形態的分割，從而確定服裝設計的整體基調。由于線條有著強大的造型表現力和情感表達能力，因此在運用外輪廓線進行服裝美術設計時，需要充分考慮不同線條所體現的不同情感，依據服裝設計的要求和設計師的理念合理地選擇和綜合利用。

摘要：戲曲在進行表演過程中，會依靠戲劇假定性特征，對真實生活形態進行模擬，進而達到虛實結合意境，為受眾帶來更加震撼的藝術享受。舞臺美術設計，作為戲曲演出成功的重要影響因素，自然也成為了戲曲行業關注的重點。本文將以傳統戲曲舞臺美術設計表現介紹與現代戲曲舞臺美術設計特征分析為切入點，對戲曲舞臺美術設計展開全面論述，旨在提高戲曲舞臺美術設計水平，保證國內戲曲事業的穩定性發展。

關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計

舞臺美術設計對于戲曲表演藝術呈現有著直接影響，在藝術二度創作中有著極為重要的作用。其具有的獨特審美以及深化主題等方面的功能，能夠輔助演員對戲曲故事發生環境進行營造，不僅能夠幫助演員迅速進入角色，同時也更便于受眾對故事劇情以及環境進行了解，從而使其投入到戲曲欣賞之中，與演出產生強烈情感共鳴。所以戲曲舞臺美術設計作用極大，對其進行深度研究，對現代戲曲發展有著一定的現實意義。

一、傳統戲曲舞臺美術設計表現

（一）注重表演空間感

通過對傳統戲曲舞美設計研究發現，傳統舞臺美術設計空間與時間特征較為突出，其會通過對有限空間進行處理的方式，引發受眾對空間展開無限遐想。其更加注重對觀眾想象力的挖掘，會在具體設計過程中，利用少量的動力，對觀眾想象力進行激發，確保觀眾能夠融入到舞臺表演之中，能夠聯想出表演所呈現的相應環境，進而表現出各種空間[1]。

（二）注重環境寫意

1在美術設計教學中引入民間美術的意義

一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：

1.1增強學生的民族意識。

民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。

1.2增強學生的審美情趣。

由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。

1.3拓展美術設計元素。

摘要：

本文主要闡述了攝影與美術設計之間的交叉與融合的基礎，并分析了二者的相互影響，為我們在攝影與美術設計之間的融合應用尋找理論指導，這對攝影與美術設計的交融創作有指導意義。

關鍵詞：

攝影；美術設計；交融

攝影與美術設計都是傳統藝術形式，這兩種藝術所涉及的內容大有不同，然而隨著時代的更迭，社會科學技術的不斷進步，攝影與美術設計逐漸展現出相互交融的趨勢。本文探討了攝影與美術設計的交叉與融合并分析了二者交融的基礎和相互影響情況。

一、攝影與美術設計交融的基礎

美術設計隨著社會的發展而不斷發展，其不僅沉淀了傳統設計的理念和方法，還不斷吸納新時期、新社會的思想和運用模式。美術設計歸根究底是隨著社會的需要而不斷演化的藝術形式，社會對某個方面的審美要求越高，那么對該方面的美術設計要求自然越高。隨著計算機科學技術的發展，攝影與美術設計相互交叉的方面越來越多，例如在圖案設計方面，美術設計可利用攝影所得的圖案資料，在計算機圖像處理軟件中進行圖像處理。圖像處理軟件可在原有圖案基礎上，根據需要對圖像進行剪裁、重疊、透視、旋轉等處理，改變部分要素，從而使圖案、圖像達到美術設計的要求。其中，圖像軟件處理軟件則是攝影與美術設計交叉與融合的重要基礎。圖像處理軟件不僅可以將攝影獲得的圖像、視頻等基礎資料進行處理，還可融合美術設計的原理和表現方式來美化圖像、圖像，使圖像最終以藝術的形式呈現出來。目前，圖像編輯處理軟件的類型較多，而photoshop軟件則是比較常用且功能齊全的圖像處理軟件。圖像處理軟件的應用范圍較廣泛，如工業中的機械圖案設計與處理，服務業中婚紗攝影等。在婚紗攝影是攝影行業中，不僅需要運用攝影理論和專業技術操作知識，還需要應用美術設計的相關理論和表現方法來處理攝影圖片、圖像，從而最大限度地美化圖片，給人以美的體驗?？傊嬎銠C圖片、視頻處理軟件是現代美術設計與攝影交融的重要基礎，也是社會藝術發展的重要影響要素。

1傳統造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)雕塑

雕塑具有兩個功能:一是美化功能，古希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在，這是人類對美的需求，如著名的維納斯雕像。二是教化功能，就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好，主要是它的美化功能，它的空間形式及體積感，如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優秀畢業作品展演舞臺，運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思，加上臺面多層臺階的變化，給整場演出營造了一個優美而廣闊的表演空間，做到了形式與內容的完美統一。

(2)建筑

建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務就是要創造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術感染力。

2現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)構成藝術

一、舞臺美術設計在服裝表演中的作用

舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以最大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以準確地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。

二、本土文化與服裝表演

本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能體位霧凇文化的悠長意味。在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。

三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用

服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。

四、結語