美術教學理念范例

摘要：在現階段下，素質教育已經成為教師需要重點關注的內容之一，促進文化教學和素質教育的同步發展是教師的重要職責和使命。隨著新課程改革的推進，中職美術教學需要在內容和形式上與時俱進地變化，不斷豐富學生的學習體驗，給學生帶來新鮮的感覺。為了能夠提高學生的美術素養和綜合能力，激發學生的藝術鑒賞力和創造力，教師要充分理解現代美術教學理念的內涵，在此基礎上去設計教學方案。

關鍵詞：現代美術教學理念；中職美術教學；滲透研究

教師要明確現代美術教學理念的內涵和優勢，再結合中職美術教學的實際學情和學生的美術基礎展開全面的分析，通過強調師生、生生之間的交流合作來提升學生的美術水平和藝術素養，讓學生能夠在學習中逐漸感受到美術學科的趣味和魅力，掌握相關的美術技巧?，F代美術教學理念已經逐漸成為影響中職美術教學的重要因素之一?？v觀中職美術教學的現狀來看，在一些細節問題上還是存在一定的不足，為了能夠有效改善現狀，教師要在現代美術教學理念的指導下將理論與實踐相結合，最大化地調動學生的參與積極性，從而保證美術教學的效果。

一、現代美術教學理念的內涵

（一）夯實基礎，拓展思維空間

教師要在明確現代美術教學理念內涵的基礎上展開學習和思考，這樣才能夠最大化地保證美術教學效果。現代美術教學理念的內涵之一就是要引導學生扎實掌握基礎知識，讓學生能夠明確美術學科的理論基礎，在此前提下立足于教材內容設計教學活動，讓學生的思維空間和美術視野得到充分的拓寬。在現代美術教學理念下的美術學科教學，其內容更加多元化，因此需要學生學習和掌握的內容也在變多，為了保證學生的記憶水平，教師要在立足于教材的基礎上進行拓展延伸，讓學生在扎實掌握理論基礎的前提下深化對于美術學科的理解。

（二）轉變模式，激發主觀能動性

【摘要】美術作為一門視覺藝術課程，在帶給人們美的享受的同時，也增強了人們對事物審美要求。課堂教學的質量與學生的視覺效果有很大的關系，在傳統的中職美術課教學模式中，都是以老師為主，學生在課堂上是被動的，學生都是被動地接受學習，完成老師交代的任務，學生與老師在課堂上也沒有互動。隨著現念的不斷發展，對教育的手段與模式提出了更高的要求，在新課程的教育體系下，要緊跟社會發展的腳步，將現念與美術教學有機結合起來，創設自主學習與資源共享學習環境，提高學生的創新思維能力與實際動手操作能力，充分調動學生的積極性，培養學生自己學習的意識，提高美術教學的質量與水平。

【關鍵詞】中職;現念;美術教學;教學策略

隨著現念的不斷發展，計算機隨之快速發展，中職美術教學也應該緊跟社會發展的腳步，將教學方法與計算機及網絡資源相結合，現念具有很多傳統資源無法比擬的優勢，如可以更加形象生動地展現美術的作品內容，促進學生對美術的熱情與學習的積極性，實現學科教學與現念的整合，提高中職美術教學的質量，培養學生自主學習的意識，促進老師與學生之間的互動，豐富了教學手段與形式，營造了一個和諧、愉快的學習氛圍。

一、進行現代美術教學理念下的中職美術教學策略應用的必要性探究

隨著社會的不斷發展，人們的思想教育理念也在不斷的革新，現代教育體系也隨著信息技術的發展不斷完善教學手段與內容，采用現念手段，創新美術課堂的教學手段與內容，推動現代化教學模式的形成?，F念對美術課堂教學的手段具有極高的使用價值，美術這種學科本身就是一種藝術，需要多種形式的表現，而通過對現念的合理使用可以最大限度地提高美術教學手段的多樣性，突破了傳統上單一的教學方法與表現形式，激發學生對美術學習的熱情，培養學生自主學習，推動中職美術教學的有效開展?，F念逐漸給更新了教學手段與方法，對美術的課堂教學產生了深刻的影響，對教學理念、教學方式與師生之間的都有著影響。在傳統的教學中，以老師為中心，學生處于被動地地位，往往教大于學，老師只是單一的對課程進行講解，單調死板的課堂模式學生對知識的內容無法完全理解與掌握，尤其是在美術這種藝術類課程的教育中，想要有個高質量的教學效果首選需要有個活潑、輕松地課堂氛圍以及豐富多彩的教學內容與形式，這樣才可以調動學生的熱情興趣，有了興趣其它的問題就很好解決了，現在將現念與中職美術教學相互結合，可以很大的激發學生的興趣，推動學生自主學習，培養學生的創新思維能力與邏輯思維能力，提高了美術教學的質量與水平。

二、現代美術教學理念下的中職美術教學策略內容研究

（一）提升中職美術教師的職業技能

本文作者：貢澤慧 單位：華中師范大學美術學院2010級研究生

美術理論的意義

“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創作無直接聯系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜而現實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發現學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發展的基本規律。哲學是理論化、系統化的世界觀，研究社會發展的基本規律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響。回憶中國傳統繪畫理論的發展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統繪畫發展方向。唐代以孔孟儒學為正統，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。

到了近現代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續向前發展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統的精華中挖掘現代性的元素，因為中國傳統藝術理論中蘊藏著現代性的萌芽。中國傳統美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。

美術課作為義務教育階段學生的必修課程，對學生的人格成長、情感陶冶以及智能的提高等方面，具有重要的價值，新的課程將更加關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探索性和反思性學習，為學生提供生動有趣的學習環境，使藝術教育在學生熟知、有趣、淺顯易懂的氛圍中獲得成功感。因此，深入領會新課標，激活美術課堂，切實提高學生的藝術能力與人文素養的整合發展，將顯得尤為重要。   一、依據新課標，實踐新課標   “在基礎美術教育中，使全體性的實現成為可能的關鍵正在于激發學生的學習興趣。”興趣是學習美術的最大動力之一。從總體上看，美術是大多數學生喜歡的科目，但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的學習積極。如：一張學生的繪畫作品，盡管繪畫水平極為一般，或很糟，可當你換一種角度去欣賞的時候，它也有很多獨具魅力的地方，甚至在這些“地方”也是很完美的。因為，這畢竟是學生真實思想的寫照，是學生思維活動過程的真實再現，也是學生情緒氣質的表現、個性的張揚。所以，教師在評價時，要加以鼓勵和肯定。雖然，初中美術教學加強了理論、技法的學習和訓練，可初中美術課教育的目標不僅僅是培養未來的畫家，而是通過美術課程教學，用美的形象、美得理念感染、陶冶學生情操，培養學生良好的品質、完善的人格、豐富的情感和健全的智力，引導學生逐步認識多彩紛雜的社會，初步樹立積極健康的人生觀。學生的興趣無定性，學生感興趣的、喜歡的題材，是因時、因地、因事而加深或減弱甚至改變，適合學生心態的教法，濃厚的藝術氛圍等都影響著學生的興趣。學生有了興趣，才會積極地參與我們的教學。所以，教師一要在平時建立融洽的師生關系，以有利于學生對教學的積極配合；二是積極利用電教媒體作為信息的載體，充分體現美術學科的特點，讓絢麗的色彩，飛舞的線條，生動夸張的藝術形象吸引學生的視覺、聽覺；三是還需要學生走出教室，讓學生感受大自然，了解往日熟悉的小巷、建筑、小飯店等地方，學著用“美”的眼光重新去感受、認知，領悟生活。   這樣，通過觀察、了解學生，掌握每個學生的愛好興趣，在課堂教學中有利于新課的切入及課堂教學討論內容的設置。   二、讓教學貼近學生實際生活，使學生在濃厚的藝術氛圍中愉悅地學習   九年義務教育階段的美術教育是一種基礎教育，所謂基礎美術教育是與專業美術教育不同的，屬于素質型的教育，是面向大家的美術教育活動，它強調美術課程中的“教育”；而針對極少數人的專業美術教育，強調的是美術課程教育中的“美術”。作為一門藝術課，它不僅涉及理性、邏輯、抽象，同時也強調形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐，有別于其他學科教育。美術教育的這些特性，極大地影響著學生素質教育的發展。因此，教師應向學生了解和探討現實生活中與教學相關的內容，與其結合納入課堂，盡量減少學生在書本中茫然學習的時間。比如：學習《紙的立體表現———紙雕塑》（七年級第六課）這課時，利用學生熟悉的紙折飛機、紙船、小紙燈籠等，鼓勵學生在怎樣略加改動后，成為另一形象。這樣，在學生熟練的操作中，教師適時介紹紙雕塑的基本知識，幾種簡單的形式美法則，引導他們對折紙進行美化，創造新的藝術形象。   三、初中美術教育在訓練基礎技法、學習基礎理論知識的同時，要加強對美術欣賞的教育眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”初中學生對社會“初涉紅塵”“，朦朧欲懂”，他們在茫然中尋求一種自我表現的方式，在這頗為關鍵的時期，我們要灌輸一種與學生心靈容易共鳴共振的思想教育———審美教育。美國費德門教授指出，美術欣賞在學校美術教學中，有著較好的可操作性，可引導學生由淺入深地分析美術作品，給學生創造一個主動探索的機會。所以，在傳授基本技能、知識的同時，應加強對美術欣賞、審美的教育。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來，同時，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神；凡高的《阿爾的吊橋》，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力。讓學生在接近、感受這些藝術作品的同時，重點是藝術作品對學生思想的陶冶，引導他們樹立“終身探索美、追求美、享受美”的良好習慣。   四、改進評價機制，重視學生自我評價，為學生創造寬松、積極、嚴肅、上進的展示平臺美術課程評價是指依據美術課程和所獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定?？茖W合理、客觀藝術地評價學生在教學中的表現，以正確引導、激勵為主。英國教育學家洛克說：兒童一旦懂得了尊重與羞辱的意義，對學生的心理便是最有分量的一種刺激，保護他、發展他，可以產生巨大的精神力量，何況是初中學生。   因此，教師應根據教學具體情況，安排學生進行各種“自我評價”。   如：上《民間藝術的色彩搭配》時，設計“我對民間藝術的認識及感受”。堅持“以學生發展為本”的教育觀和評價觀，讓學生在自主、師生互動有效機制的學習中，自我分析、自我反思、自我評價、自我決策，形成“可持續發展”學習的良好局面，培養學生“終身學習”習慣，掌握終身受用的知識。

摘要：在中職美術專業教學中，要結合教學實際和學生的專業特點融入新課程教學理念，要以生為主，營造美術學習的教學氛圍，豐富中職美術教學內容，組織學生參與美術實踐活動，從而不斷提高中職生的專業技能和就業競爭力。

關鍵詞：中職美術；專業教學；優化策略

中職美術專業堅持立德樹人，以培養專業從事美術工作的人才為教育目標，使中職生通過美術專業的學習，成為具有美術專業技能和素養的全面發展的高素質專業藝術人才。但從近些年的調查了解到，目前的中職美術教學不同程度的存在這樣或那樣的問題，鑒于此，筆者結合教學實際和學生的專業特點，就優化中職美術教學進行了如下嘗試。

1落實以生為主的教學理念

以生為主的教育理念是新課程倡導的一種全新的教育理念，在這種教學理念的引導下，我們的課堂應該是以學生為主體，強調學生的主體性。但現實中，中職美術專業的學生美術基礎不牢，文化課更是不盡人意，因此，在中職美術教學中實施以生為本的教學理念確實有些困難。因為中職美術專業的學生本身就缺乏學習的主動性，學習積極性也不高，大部分學生在初中沒有形成較好的學習習慣，在學習中遇到困難不能知難而進，學習中缺乏動力，信心不足，學習意識不強，這些都影響以生為主教學理念的落實。所有這些對中職美術教師提出了嚴峻的挑戰。因此，美術教師應當對學生加強專業思想教育、人生觀和價值觀的教育，職業和就業教育，要從培養學生良好的學習習慣入手，幫助學生樹立學習信心，從而牢固掌握過硬的專業技能，為步入社會做好充分的準備。

2營造和諧的美術學習氛圍

由于中職美術課程的專業性比較強，教學內容又比較枯燥，這就需要教師在中職美術教學中營造良好的課堂氛圍，激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的主動性和積極性，增強美術課堂的吸引力。例如，可以采用以下幾種方式來營造良好的學習氛圍：一是實施開放課堂，帶領學生走進田野，走向大自然，用田間美景和秀美山川激發學生的創作靈感，調動起學生繪畫寫生的主動性和積極性，從而觀察美、發現美、創作美。二是利用多種新穎、奇特、別致的教學手法創設教學情境，激發學生的學習熱情。三是通過有趣的游戲、精彩的故事、展示優秀的美術作品創設教學情境。四是運用多媒體創設真實的可視化情景化的教學情境吸引學生的注意力，激發學生的創作靈感。

摘要:美術教育是素質教育的重要組成部分，當前很多高職院校適應社會的發展，在教學中開設了美術相關的課程，從實踐來看，雖然取得了不錯的效果，但是在美術教學中還存在不少的問題。本文根據現有的研究資料，發現高職美術教育中存在美術教師的素質能力不高、教學理念和方法缺乏創新等方面的問題，并針對存在的問題，提出了加強高職院校美術師資隊伍建設、創新和發展美術教學理念和方法等建議，希望能夠對高職美術教育提供一些幫助和啟示．

關鍵詞:高職;美術教育;問題;對策

美術是人們抒發和表達情感的一種重要方式，相對于其他課程美術教育的教育功能主要表現在學生人格、思想和審美方面，對學生審美能力的提高具有重要意義和作用，也是學生綜合素質的重要組成部分。伴隨著經濟社會的快速發展，社會對美術專業人才的需求量也越來越大，要求也越來越高，傳統的美術人才培養模式已經不適應現代社會的發展要求。在這種情況下，一些高職院校在教育探索當中適應社會的發展需要，開設了美術人才專業課程，通過美術課程教育來促進其專業素質能力的培養和提高。雖然現在的美術課程教育取得了不錯的效果，所培養的人才在美術專業上具備了一定的素質和能力，但是應該看到部分人才缺乏創造能力和實踐能力，并且并沒有與其專業有效地結合起來，美術課程的教學質量并不高，對學生發展的促進作用非常有限。

一、高職院校美術教育中存在的問題

現在很多高職院校雖然都開設了美術課程，但是在美術課程教育當中仍然存在不少問題，總結收集的資料和自己的教學經驗，筆者認為這些問題主要存在于以下幾個方面:

(一)美術教師的素質能力不能適應高職院校美術教育的發展需要

高職院校美術課程的任課教師大多數畢業于師范院校，他們大多數剛畢業就走上了教學崗位，雖然在大學學習期間具備了一定的專業能力和素質，在美術藝術道路上取得了一定的藝術成就，但是最大的問題就是缺乏教學經驗。在走上高職院校美術課程教學崗位之前，他們并沒有美術教育的工作經驗，同時也沒有認真做好從事高職美術教育的準備，在教學過程中不知道如何將自己的美術知識遷移給學生，如何指導學生進行學習和創作。而現在多數高職院校并沒有為這些美術任課老師制定一個詳細的培養和提高的計劃，所提供的教師培訓機會非常少。同時一些美術任課老師也缺乏學習意識，沒有認識到提高教學能力的重要性，自然也會影響到其教學能力的成長與發展。

摘要：在素質教育背景下，農村學校美術教學受到了應有的重視，是提升學生實踐能力、創新能力、審美能力的關鍵途徑。但受到應試教學理念、缺乏美術教育資源等制約，農村學校美術課堂教學效果不佳，難以真正落實核心素養下的教學目標。本論文以農村學校的美術課堂教學作為研究切入點，針對農村學校美術課堂教學現狀和原因簡要進行了分析，并隨之提出了行之有效的改進策略，以期為相關教育工作者提供一定的借鑒和參考。

關鍵詞：農村學校；美術教學；改進策略

在素質教育背景下，實現學生的“德、智、體、美、勞”全面發展成了教育的唯一目標，是培養學生審美素養、創新能力和陶冶學生情操的關鍵。同時，最新的美術課程標準明確了“以生為本”的美術教學指導思想，優化和更新了美術教學方案，促使學生在美術學習的過程中獲得綜合發展，最終落實美術核心素養下的教學目標。因此，基于農村學校美術教學中存在的諸多問題，教師應積極探討行之有效的改進策略，不斷提升初中美術課堂教學的有效性。

一、農村學校美術課堂教學現狀分析

（一）教學低效化

農村美術課堂教學最顯著的問題就是低效化，由于教師的教學方式不得法，致使美術課堂教學效率低下、效果差。這主要是因為初中美術教師在開展課堂教學時對美術教學目標認知不清楚、不全面，教學時過分關注美術基礎知識，將重點集中在美術知識和技能的傳授上，導致教師在開展課堂教學時忽視了學生審美體驗、探究能力的培養。在這種情況下，農村美術課堂教學內容機械化、單調化，制約了學生美術學習過程中綜合能力的培養，致使農村美術課堂教學效果呈現極強的低效化。

（二）重視程度不夠素質

摘要：在信息化時代背景下，現代信息技術的應用正逐步與美術基礎教育教學相融合。該文以教師為教學實施者，以學生為教學受用者，通過應用教育技術理論，針對地方教育，深入挖掘地方資源，形成具有地方特色的美術基礎教育，旨在開拓教師的教學思維，提升其教學技術能力，讓學生通過數字技術教學，具備視覺藝術思維、解讀藝術和創新藝術的能力。

關鍵詞：信息化時代美術基礎教育信息技術

一、美術基礎教育信息技術應用發展現狀

互聯網和信息技術的發展，對當前教育發展的影響也在日益擴大。2018年的《教育信息化2.0行動計劃》，對我國教育信息化提出了更高、更具體的要求[1]。當前，我國基礎教育領域對信息技術的應用程度進一步加深，各個學科積極開展信息化教學，網絡課件、微課等被普遍應用于各學科的基礎教育領域。在美術基礎教育中，現代信息技術的應用推動了美術教學模式、方法的創新，根據過去的教學反饋，其在一定程度上提高了美術基礎教育的質量。當前，信息化教學越來越重要。在教育信息化發展的契機下，美術基礎教育領域需要將線上線下的教學方式融合，打造信息化教學模式。

二、美術基礎教育信息化教學研究的課題

隨著科學的發展，網絡技術、互聯網信息資源已經滲透社會生活的各個方面，教育領域也不例外?！吨行W教師信息技術應用能力標準（試行）》指出，教師要應用信息技術優化課程教學和轉變學生的學習方式[2]。信息化教學模式是建立在現代教學思想和信息化技術基礎上的教學模式，其實施需要信息化教學技術和技術環境等重要元素的支持。在信息時代，美育是重要的基礎教育環節。以往，部分教師在教學過程中采用固有的教學方式，單純使用教材、黑板、課件三個主要的教學工具?，F今，伴隨著信息化教學技術的發展，基礎教育方式在教學工具的使用上發生了變化。教師需要積極運用多種信息化教學技術，合理探索網絡資源，重新進行課程設計，以推動信息時代下美術基礎教育的發展。教學過程是師生相互協作的過程，如何基于特定的美術資源形式，運用適當的信息化教學手段，構建較為穩定的教學結構，是教師在開展信息化美術基礎教育時需要深入思考的問題（圖1）。以往的教學模式以“教—學”為主，這是一種直線型的教學模式。這種直線型的教學模式只針對四個要素開展教學，即教（教師）、課堂教學、學（學生）、教學成果，其共同組成了教學過程。在信息時代，運用信息化技術的教學模式以“教—技—人—反饋”為主，信息化技術融入教學，形成交叉型的教學模式。其中，教學目標、教學手段、教學方法、教學內容融入教學，以學（學生）為主，運用教學技術，形成教學反饋[3]。交叉型的信息化教學將人技關系視為教學過程的重要部分，同時，教學反饋也必不可少（圖2）。對教學技術的使用也是以教學目標和學生的特征為主導，教師對教學活動進行信息化設計。這一設計過程涉及教學媒體、教學方法、學生的接受程度等。如何使學生在信息化教學過程中達到教學目標，打造以學生為主的高效的信息化美術教學課堂，也是當下美術基礎教育信息化教學研究的重要課題。此外，信息化教學不僅僅是在課程教學中簡單地應用信息技術，教師也不應過于依賴互聯網的信息資源。簡單地應用信息技術可能會導致教學理論與教學技術之間的不匹配；對互聯網信息資源的過度使用可能會導致課程設計不合理。美術學科是一門視覺化學科，信息技術的應用是對美術學科教育的優化。但是教師應當注意，美術學科是一門具有人文性、抽象性的學科，在課堂教學中，如何更有效地將信息技術運用于美術教學環境，從而優化教學效果，同樣是研究的重點。

三、美術基礎教育信息技術應用研究內容