美術繪畫教學范例

1、中職美術繪畫教學中存在的現象

1.1注重實踐而忽略了一些必要的理論基礎

在國內現階段的中職美術繪畫訓練中，老師們的造型訓練多數是讓學生在寫生課的基礎上學會造型理念，注重的是學生的動手臨摹能力，過于重視實踐中的技巧。但是在課程設置上卻缺少了很多提供給學生各種不同風格的藝術作品進行觀摩欣賞的機會，學生的藝術資訊自然也就比較閉塞。事實上，正確的造型理念對于造型的概念的界定是十分自由的，不同的繪畫作品所呈現出來的造型的方式也是不同的，有的可能是具象的，有的可能是抽象的，還有的可能是意象的。不過這些造型的表現方式的共同點就是對于“形”的追求，所表達的是心神合一的意境。類似的造型理念如果能在繪畫教學中以理論的方式傳授給學生，定會對學生真正的創作大有幫助。

1.2造型理念的訓練只以單一的寫實課為主

首先，一些教師在從事中職美術繪畫教學時的出發點就是有誤的，他們認為中職美術教育不過是為了讓學生簡單的學會繪畫即可，沒有辦法也沒有可能把他們培養成大藝術家，所以在授課時很多老師選擇了以寫實為基礎的素描課。但是當前的素描寫實課過于單一，對于造型的追求還停留在描摹的層面上，關注的是對客觀物象的模仿，而忽略了在繪畫時內心主觀感受對創作的重要性。這樣的造型理念使得學生在長期的寫實訓練中變得麻木，失去了自我，失去了主觀對造型理念的創新，更不利于學生拓寬自己的繪畫視野。

2、繪畫教學造型理念的具體拓展方式

在新世紀美術教育的引領下，中職美術教育在服務于初級美術教育的基礎上，加強了對學生創新力的培養，所以美術教育工作者必須要摒棄那些落后的造型理念，在實踐中處處以促進學生自身藝術發展為大前提，注重培養創新能力，不斷發掘藝術潛能，讓理論與實踐可以完美的結合，最終實現對造型理念新的拓展。

摘要：該文圍繞繪畫中的故事性表現探究美術教學的重要影響，分為三個部分論述。第一部分討論故事性表現的界定，通過不同時期的藝術作品闡述何為繪畫的故事性表現，分析繪畫想表現的故事含義；第二部分從繪畫實踐的角度入手，探析故事性表現在繪畫中是如何使觀者體會畫面思想、產生共鳴的；第三部分側重于探討美術教學對學生故事性創作思維的引導，認為故事性表現能力的培養相比于單一的技法傳授更適宜作為培養學生繪畫思維能力的重要方式。

關鍵詞：美術教育；繪畫；故事性

一、關于故事性表現在繪畫中的界定

在現當代的許多繪畫作品中，故事性的表現是使畫面更有感染力的重要因素之一。繪畫的故事性表現即設計或者構建個人想要表達的寓意，使個人的繪畫語言在畫面中得以展現。藝術本身有多種表現形式，如電影、攝影、美術等。繪畫創作者在創作過程中也會受到其他藝術表現形式的影響，從而形成獨特的風格。畫面故事性的表現受到越來越多的藝術家的關注，這從傳統繪畫到當代繪畫的發展歷程中得到了體現。早期社會，人們以洞穴壁畫作為故事性繪畫的表現方式，用以傳遞某種信息或記錄一些生活場景和重要的歷史事件（圖1）[1]。這一繪畫習慣也反映在新石器時代、古埃及時期、古希臘時期、古羅馬時期的美術中，甚至在中世紀歐洲的天頂壁畫中也有所體現。由此可見，在任何時期的繪畫創作中，故事性的表現都占據了重要的地位，這一特點既是繪畫創作者訴諸語言的構成，又是畫作與觀者互動的橋梁、媒介[2]。到了文藝復興時期，繪畫創作者更加強調將繪畫作為抒發情緒的載體。在文學創作中，作者會構思故事的框架，在美術創作中亦是如此。顯性的故事性表現在藝術中得以展現，而這種方式是直觀、直接的，不論是觀者還是解讀者都是備受影響的，這也是在當時情況下藝術表現如此豐富的原因之一（圖2）[3]。從新古典主義到后印象主義時期開始，繪畫中的故事性表現逐漸轉變成創作者個人情感、生活的寫照，在表現題材上更加具有個人情趣色彩，出現了許多描繪家鄉風景或城市景象的個人故事性繪畫。如19世紀的寫實畫家庫爾貝的《畫室》（圖3）和另一位寫實主義畫家柯羅的《摩特楓丹的回憶》（圖4）。后印象主義時期的繪畫作品如塞尚、凡高等人的作品，以及受到法國美術影響的挪威藝術家蒙克的《吶喊》（圖5）等，都是創作者根據自身的時代情感或者生活構想其故事構架而創作的[4]。因此，從繪畫創作者創作的取材來源看，繪畫作品的故事性表現與創作者所處的生活環境、創作者自身的境遇、時代背景等因素是息息相關的。畫面中的故事性表現成為一代又一代繪畫創作者表達繪畫情感的有力載體。

二、畫面的故事性在繪畫實踐中的轉化與表現

對于畫面故事性在繪畫實踐中的轉化與表現，不同的繪畫創作者對畫面的構思是不同的，如何進行有較強的感染力、表現力的實踐轉化也是筆者一直在研究、探索的課題。筆者曾經在《火星上的人類學家》一書中看到一種對創造力的定義：“創造力具有一種功能，它極具個性，且有強烈的歸屬認同和自我風格，體現在天賦中，且它能一次又一次地重塑整個社會。”[5]雖然這本書探討的是心理學領域，但書中對于創造力的解讀無疑給了繪畫創作者關于繪畫創作的一些啟發和思考。采用何種方式以更好地展現畫面的故事性，成為繪畫創作者需要思考和追尋的重要問題。如今，大部分繪畫創作者在畫上每一筆時，其內心想要表達的意義往往會跟隨著自己的構思和想法一點點地展現在畫面上，那么畫筆就成為依托畫面的故事性轉化最明顯的表現工具之一。同時，創作者的靈感來源，或者是自身，或者是他人，或者是其所處的社會和時代。如果說畫面故事性在繪畫實踐中的轉化需要有一個萌芽，那么創作者的取材和靈感就是這種表現構思的第一步；之后，創作者就是通過畫筆、顏料、技法等媒介表現畫面的故事性的。在表現的過程中，起初創作者想表現的故事性并不完全是一成不變的，一幅畫作也是在不斷地調整和修改中趨近完善的。創作者最開始的想法、構思往往會隨著其創作過程的推進而發生變化，他們會將一些新的想法融入創作，而這些新的想法可能源于創作者對于畫面效果的思考和感悟，也可能源于他人的影響。

三、美術課程教學中對學生故事性創作思維的引導

摘要：繪畫是表達人類思想情感的重要形式，但是在高中美術教學中，以往教學地位較高的繪畫教學逐漸被部分教師忽視。為了改變這一現象，教師在高中美術教學中應重視繪畫教學，采用有效的教學方法使學生掌握繪畫技巧，進而促進學生的繪畫能力不斷提升，充分發揮出繪畫教學的作用。

關鍵詞：高中美術繪畫教學模塊教學法

目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優秀美術作品。人類歷史發展中存在多元化的文化內容，這些優秀的作品展現出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現美術課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養為核心，注重的是能力的培養，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據的比例較大，技能教學環節占據的比例較??；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養，在教學中，理論知識與實踐環節并未有明顯區分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發現式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。

二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。

【摘要】服裝設計屬于藝術設計的工藝范疇，它把實用性和藝術性很好地結合起來，這種融合也是一種藝術形式。繪畫和文學在服裝設計中也起著非常重要的作用，服裝設計可以借助美術設計來改變人們的穿衣風格和服裝樣式。要想成為一個合格的服裝設計師必須努力吸收廣大文化知識的營養，并提高自己的藝術成就和自己的藝術修養。為此，對繪畫與文學在服裝美術設計教學中的作用作一闡述。

【關鍵詞】服裝設計；繪畫與文學；教學；作用

服裝設計專業是一門綜合性的專業。隨著社會和科學的不斷進步，人們開始逐漸不滿足于當下的生活狀態，想要更好的生活層次，開始追求更多的時尚和個性，這從人們的需求分析當中也得到反映［1］。藝術和服裝設計是現代文化和藝術的重要因素。服裝設計和美術之間有著密切的聯系。美術為服裝設計提供對革新變化的重要藝術參考資料，賦予服裝設計新的活力。目前，我國的課程教育受到計劃經濟思想的影響，各自的分工比較細致。這樣會產生很大的問題，導致學生往往只把重點放在一門學習科目上，沒有辦法做到融會貫通。特別是遇到難題時，學生沒有通過自己的理解，籠統接受，或者是不顧實際情況，機械地搬用別人的方法和經驗。這時，就需要教師對那些手足無措的學生進行教導，使學生提高自己的藝術修養，成為優秀的設計師。

1在服裝設計中繪畫的重要性

現代服裝的設計通常尋求滲透服裝整體藝術表現的多樣性，因此，僅對樣式表達方面研究常規服裝設計是不夠的。要學會分析服裝的款式與結構之間的關系，只有這樣，設計師設計出來的服裝才會更加優秀，并且提高設計過程的整體能力，將二者結合起來并呈現在設計工作中，同時還要將原創思想滲入到自己的服裝設計當中，擁有自己獨特的設計風格。

1.1服裝的色彩設計。服裝設計中的色彩設計是很重要的，它對服裝的風格和特征有著較大的影響。在現代服裝藝術設計中，繪畫和色彩技術的使用逐漸增多。繪畫和色彩之間的關系是緊密聯系的。兩者相互配合，相互作用，缺一不可。另外，使用染色、織造、刺繡和繪畫等技術手段，將繪畫直接應用于服裝以直觀地顯示其美感，這就是我們所理解的色彩體現[2]。不管用什么樣的方式，色彩在服裝美術設計中的重要性是顯而易見的。隨著當代藝術概念的不斷發展，繪畫與設計之間的關系變得密不可分。在某些情況下，兩者之間似乎沒有界限。設計本身的含義就是藝術，而藝術就是設計。色彩是繪畫的基本內容，色彩也是服裝設計中不可缺少的重要表達元素。如果你想創造出優秀的服裝設計，就必須有著合理的色彩搭配。大多數服裝設計師會很巧妙地運用色彩，將它們很好地搭配起來，實現色彩與服裝設計的無縫“連接”。

1.2服裝的靜態與動態。我國的服飾雖然在不斷地發生著改變，但是似乎總是受到某些限制。換句話說，衣服就需要一直穿在人的身體上，因此必須首先熟悉人體的骨骼結構與運動規律，同時又要熟練掌握人體繪畫的基礎表達技巧。那么如何掌握這項技能？這需要設計師有一定的建?；A與建模技巧。速寫在這里就顯得尤為重要。人類總是在移動著的，靜態人體始終以一種美麗動感狀態呈現在我們面前，而動態的人體具有無限的活力。想要衣服表達出來的人體美必須熟悉人體結構。所以在教學中教師要重視對學生基本技能的培養，并且要對學生強調素描和速寫的重要性。要學生打好基礎，以便于更好地學習后面的知識。色彩知識方面也是十分重要的，我們的生活中色彩無處不在，服裝設計師要用色彩創造奇跡，色彩在服裝設計中起著主導作用。

一、我國中學美術教學的現狀分析

1.中學美術教學的狀況

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

摘要：計算機技術的發展與變革改變了社會的生產生活方式，同時也為各類信息的存儲、傳輸及呈現提供了數字化載體。計算機數字技術的升級與廣泛應用使人類步入了數字化時代，數字繪畫是數字技術與繪畫藝術深度結合而產生的一種繪畫視覺呈現形式，它的出現給傳統手繪帶來了很大的影響。該文首先點明數字繪畫的優勢，之后在分析數字繪畫對高校美術基礎課教學產生影響的基礎上，探究如何在高校美術基礎課教學中應用數字繪畫，以期促進美術教學的發展，進而優化教學內容與手段，提升教學的質量與效果。

關鍵詞：數字繪畫高校教學美術基礎課

數字繪畫以計算機數字影像語言為最終的呈現方式，相對于傳統手繪而言，在作畫技法、畫面肌理、視覺效果等方面都有著顯著的優勢。但是從根本上講，數字繪畫依然以傳統手繪為基礎。隨著數字繪畫的流行，素描、速寫、色彩等美術基礎課程的教學受到了較大影響，這一方面是因為數字繪畫的便捷性、高效性為其廣泛應用提供了前提條件；另一方面是因為數字繪畫具有色彩豐富艷麗、肌理細膩的特點，彌補了傳統手繪的缺陷。數字繪畫作為傳統手繪與數字新媒體相結合產生的新型繪畫藝術形式，會隨著計算機的大眾化應用擁有更加廣闊的發展與應用空間。在此背景下，美術基礎課程教師應該積極應用數字繪畫，有效發揮數字繪畫的優勢，綜合數字繪畫的特點，更好地構建美術基礎課程教學體系，以多元化的途徑幫助學生掌握繪畫技法，提升學生的綜合藝術修養。

一、數字繪畫的優勢

數字繪畫的概念簡單易懂，即將數字技術與繪畫藝術相結合，通過計算機二進制語言呈現美術視覺效果。從其概念不難看出，數字只是一種繪畫呈現的語言方式，但是在之前的研究中，部分學者往往過度聚焦于數字技術，忽視了對繪畫的研究[1]?；仡檾底掷L畫的發展歷程，個人便攜式電腦與操作系統的升級，對于加速數字繪畫的普及和應用發揮了較大的作用。如今，數字繪畫被廣泛地應用在動畫、電影制作、插畫設計等領域。對數字繪畫的廣泛應用逐漸延伸到美術教學領域，越來越多的繪畫課程，如環境藝術手繪等開始通過探索課程教學內容的改革實現對數字繪畫的應用，素描、色彩等美術基礎課程更需要充分發掘數字繪畫的優勢，達到提升整體教學效果的目的。相對于美術基礎課程，數字繪畫具有的優勢主要體現在繪制技法、畫面效果及視覺表現三個方面。首先在技法方面，數字繪畫的技法已經由程序設定，因而更加規范、準確，如更加規則的點、線、形，更為程序化的圖式選擇等。數字繪畫呈現出的元素不僅在結構線、輪廓線等線條上具有隨性的凹凸感與明顯的節奏感，而且在點、線、面，圖式圖樣，造型選擇上有著更加豐富的組合變化。搭配數字繪畫軟件中存儲的大量光影效果，最終的畫面無論是造型方面還是色彩方面都更加飽滿充實，比傳統手繪更能滿足視覺對繪畫藝術高要求的審美標準。其次，數字繪畫在計算機技術與互聯網技術的支持下，具備大數據的技術優勢，如當前常用的繪畫軟件，其在存儲、備份一定的繪畫作品之后，會根據作者的繪畫風格與習慣推送配色方案、構圖方案等，從而讓繪畫因數字技術而創作更加便捷。當然，這種大數據的技術優勢也是數字繪畫智能化的體現。一方面，教師依靠數字繪畫的相關軟件，可以降低繪畫的準入門檻，幫助基礎較為薄弱的學生；另一方面，學生在數字繪畫的輔助之下，能夠結合電子畫板的界面功能更為詳細地了解繪畫的造型、色彩等基本元素。整體來說，數字繪畫的技法是在客觀程序設定與主觀元素組合的基礎上共同實現的，元素經過合理的組合之后，對于視覺的引導性與聚焦效果更為突出。再次，數字繪畫的元素庫尤其是色彩庫要更加細化、豐富、多樣，這樣才能呈現更加精而美、細而艷的畫面效果，細微的層次感或者差異較大的垂落感，都會呈現不同的畫面肌理效果[2]。最后，主觀審美與客觀程序的結合，或艷麗飽滿、或顆粒感顯著的畫面感，最終都會以數字語言的形式傳遞到觀者的視覺感官中。

二、數字繪畫對高校美術基礎課教學的影響

數字繪畫的出現與廣泛應用，對美術教學、創作與商業化應用的影響都是極其深遠的。因為高校教學相對于美術創作和商業化應用具有一定的時滯性，所以就當前來看，數字繪畫對高校美術基礎課教學的影響主要表現在兩大方面。

一、樹立作畫的整體觀念

美術作品的好壞關鍵在于整體效果。一張畫整體效果表現的好，在于作畫時牢牢樹立整體觀念，形畫的準確與否也在于整體觀念知否強烈。整體觀念是指思想認識上，要明確畫畫是一個由點線面明暗塑造的各種各樣的形體構成的，有內在聯系的，關系協調的的整體。一個物體的形雖然是由許多局部組成的，但是局部整體的正確是建立在整個形體比例、位置正確基礎上的。單個物體正確與準確又是建立在畫面物象關系的總體正確基礎上的。作畫的每一環節以及處理畫面的任何一個局部，都應從整體出發，服從整體，是在確立整體關系的基礎上進行的。只有樹立整體觀念，作畫時才能正確處理好各個環節中出現的整體與局部的關系。

二、培養正確的觀察方法

觀察是一種常見的用以具體把握事物細節特征和發展動向的主體性知覺活動。學生不會觀察寫生對象，也就不會觀察自己的畫面，繪畫訓練的重要任務之一是培養正確的觀察方法，觀察方法十分重要，它決定作品的優劣和學習的進步幅度，整個畫畫的過程就是改變中學生據不觀察的習慣，掌握正確觀察方法的過程。人的眼睛在觀察過程中會形成一定的觀察范圍，這就是視域，按照觀察活動的雙重性分析，視域具備有限性與無限性的雙重對立統一關系，即焦點透視和散點透視之分。繪畫的觀察方法是整體與局部結合的觀察方法。也就是從整體出發在保持整體感的前提仔細觀察。例如，我們看一個人，由于觀察的心理習慣，首先被其五官相貌及體型所吸引，這就區分了主次，眼睛在順帶看一些其他的局部細節，留下的是整體特征的印象，這便接近繪畫的整體觀察。但作畫時僅停留此還是不夠的，如此人的耳朵可能沒注意到，腳上的鞋子可能沒看清，以及衣紋特點沒注意等。而在畫此人的時候都要畫下來，這就要求我們局部也要觀察得到，而這些局部表現到何種程度視主體表現的如何而定。

三、掌握比較的作畫方法

觀察意味著比較，畫畫中的比較一般出現在以下幾個方面：

1.形體間的特征比較

摘要：作為檢查高校美術專業教學成果的畢業創作，其質量的高下體現出學校美術教學的整體水平。該文通過對廣西地區高校畢業創作課程改革創新要求進行研究，探索出一條符合廣西地區高校畢業創作課程教學的指導思想，強調現代繪畫藝術在創作課程教學中的重要性，體現出畢業創作的多元化教學方向，以期為高校美術教師提供一定的參考。

關鍵詞：廣西地區高校；美術專業；畢業創作；創新

與所有的藝術類高校一樣，畢業創作也是廣西地區高校美術專業實現本科培養目標的重要教學環節之一，是美術繪畫專業學生四年來在校期間學習、實踐效果的綜合體現。廣西地區美術專業畢業創作教學如何進行，關系到人才培養質量。為了讓多元化繪畫藝術在廣西地區高校占有一席之地，讓現代繪畫藝術在專業教學中取得一定的成債，需要對原有的傳統教學模式進行改革。改革傳統教學中基礎教學和創作教學在內容、形式上的單一性，讓現代繪畫藝術在廣西地區高校美術專業教學中得到全面發展，使畢業創作的藝術形式呈現出多樣性。

1廣西地區高校油畫專業畢業創作教學的現狀

廣西地區高校美術繪畫專業教學的現狀怎樣，以怎樣的模式進行教學，這是每個美術繪畫專業教師應思考的問題。在當前的教學模式下，如何走出單一的教學方向和創作的表現形式，在很大程度上受到美術類油畫專業的畢業創作教學以什么樣的觀念、什么樣的表現手法進行的影響。因此，我們需要對目前廣西地區高校美術繪畫專業的畢業創作教學進行反思，對專業課程設置進行思考，以達到教學創新的目的。

1.1以傳統表現形式的創作方向

多年來，我國的美術類高校和部分綜合性大學美術類專業積極開展學科建設，促進了美術類專業的發展，美術院校和這些綜合性大學在專業方向上已經設置得很完善，學校通過工作室的設立明確地突出其教學方向，各個工作室的教學特點也十分突出，各種表現語言的繪畫藝術在這些高校得到發展，使現代繪畫藝術在教學中充分得到實施，并取得一定成績。然而，在廣西地區的綜合性大學，由于辦學起步晚，各種條件有所不足，師資力量也相對薄弱，使現代繪畫藝術的教學效果不佳?，F代繪畫藝術在廣西地區綜合性大學的教學活動中相對滯后，主要存在幾點問題：第一，教學方向和體制方面，制定的教學大綱和教學計劃基本上以傳統教學模式為主，對現代繪畫藝術缺乏創造性思維和探索，致使上課內容多以傳統寫生內容為主。第二，教師對現代繪畫藝術的理論知識基礎和創作水平有待提升，大部分教師研究的方向是傳統油畫方面的繪畫內容，較少探索現代繪畫藝術領域，致使教學中講授的基本是傳統寫實方面的內容。第三，學生四年的在校學習，所接觸的學習內容基本是傳統繪畫方面的知識，對于學習現代繪畫藝術，教師的引導和鼓勵相對不足，只能在課余自主學習去探索，因此學生缺乏在現代繪畫藝術表現上的創新思維。因此，在平時創作及畢業創作的表現形式方面基本以傳統的繪畫藝術視覺出現，使得作品的表現形式上產生單一性[1]。