前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的探析高校數字化音樂教育的價值表現，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、數字化音樂作品的創作與制作
一首完整的MIDI音樂應該包括以下四大要素:1、旋律，旋律音色的選擇與修改；2、低音，與四部和聲一樣，低音在MIDI作品中有著重要的作用，要求節奏相對簡單；3、和聲，主要起共鳴作用，常用音區為小字組的c到小字二組的c2:4、打擊樂，打擊樂節奏對旋律能起良好的烘托作用。數字化音樂作品的制作是一項帶有主觀創作性的工作，它是社會行為的一種形式，是一種表達人的所思所想的聲音符號，是人們思想的載體之一，其中隱含了作者的生活體驗與思想情懷。樂音從聲波上分析，它介于噪聲和頻率不變的純音之間。為了更好的表達音樂所蘊含的內在情感，數字化音樂借助MIDI音樂系統，可以把所有的樂器聲部一軌一軌的錄入電腦，自己擔任作曲、指揮及“演奏員”，從而組成一個“交響樂隊”或電聲樂隊。因此，融匯這些虛擬樂器音色的MIDI制作軟件，即電子音樂制作軟件孕育而生，這些強大的音樂制作軟件，可以非常逼真地制作出各種音效音樂而媲美于任何樂團。
二、數字化音樂在高校教育中的運用
實行數字化音樂教學所應具備的相應參考硬件設備如下：1音頻工作站：多媒體電腦、音頻系統控制臺、音頻卡、鍵盤、延音大踏板等；2數字調音臺；3監聽設備：有源監聽音箱、監聽耳機、歌手監聽耳機、耳機分配放大器：4錄音話筒：人聲電容話筒、電子管錄音話筒、對講話筒等：5周邊設備：話筒前置放大器、立體聲數字混響效果器等，此外，還應包括相應制作軟件SonarXI正版軟件、Cubase6等軟件及相應附件，
（一）在聲樂主專業教學中的運用
聲樂教學輔助系統是將數字信息化多媒體手段全方面引入專業聲樂教學課堂，它能使聲音、視頻、圖象、文字等多媒體同步進行教學，并實現完整的課堂影音再現。聲樂教學輔助系統包括下面硬件：主控機、監聽音箱、液晶顯示器、電容話筒、攝像機、音頻調制器等。聲樂教學輔助系統為聲樂專業教師提供了豐富的教學功能，多樣化的教學方式，從根本上改變并促進教師與教師之間、教師和學生之間的信息交流、并可資源共享和教學協作。聲樂教學輔助系統擁有專業聲樂教材伴奏，曲目方面有完整的針對專業院校的聲樂教學的一萬多首各國、各語種的歌曲，能實現教學課堂影音再現,減輕教師教學的負擔，提高教學進程。通過課堂影音再現，教師能發現教學中的不足，及時調整教學方案，同時學生能發現自己學習的弊端及時修正，達到雙贏的教學效果。聲樂教學輔助系統具有以下特點：1、豐富的教學功能；2、多樣化學習方式；3、簡單快捷的操作，集錄音、拍攝、KTV、音視頻刻錄于一體，所有功能集成一個遙控器上，可隨時更新教學內容和錄入精品課程：4、完美的功能特色。支持USB輸入，適用U盤、MP3、讀卡器及CD、VCD、DVD等，支持同步復制，可連接電視按指定時間自動錄制教學TV。聲樂教學輔助系統豐富了聲樂教學的內容及方式，并能及時更新,從而提升課堂績效，達到資源共享，實時互動，提高學校的教學水平，為聲樂教學下一個新的定義。
（二）在理論課程教學中的運用
視唱練耳課程是高師音樂院校的一門重要基礎課程，是音樂院校學習其他理論基礎課程乃至專業課程的基礎。在多媒體教室進行視唱練耳教學主要使用Auralia視唱練耳軟件、CakeSonar音樂制作軟件和Sibelius樂譜制作軟件進行輔助教學。在視唱練耳的教學實踐中，運用數字化教學手段，能增強學生對該課程的學習興趣，提高教師教學質量。和聲教學課中，老師在黑板上寫出的和聲譜例，在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，而鋼琴上彈出的和聲音響，瞬間即逝，不易捕捉音響特征。采用傳統方式進行和聲學課程的教學，學生常有"看不見、摸不著”的心理困惑。數字化音樂技術的引進和利用，很好的解決了和聲教學中理論和實踐脫節、聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，利用專業軟件強大的樂譜編輯功能，對學生進行視、聽一體化的和聲教學。這樣既可以通過樂譜顯示功能進行課堂講授，又可以利用樂譜編輯功能進行示范和改題。以這種方式進行和聲教學，使學生既看得見，又聽得著，而且還可以多次重復，易于瀲發學生的學習興趣，提高和聲的審美判斷能力，使學生能夠認識和理解得更加深刻。配器課程多局限于書面習作及鋼琴音響試聽的舊模式當中。
雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與技巧，有些人還試寫了許多配器作品，但由于學生沒有試聽自己配器作品的實際樂隊音響的條件，故配器教學很難取得理想效果?，F在，我們可以將學生的配器習作輸入計算機，通過?MIDI系統來產生較為真實的樂隊音響，教師結合實際音響進行分析講評。這樣既能激發學生的學習興趣，同時又提高了配器法的教學質量。復調的寫作技巧是繁復而嚴格的,僅就其中的縱橫向可動對位來說，其可能性就十分多樣，因此在傳統的教學中，教學雙方常只選擇其中基本的方法講授和練習。但當教學轉在計算機上進行時,探討多種對位結合的可能性就變得十分簡單易行，學生的寫作(包括各聲部的音色配置和樂譜打印在內）能瞬間完成，這就極大的激發了學生的學習興趣，同時自然增大了練習量并強化了學習效果。作曲課程在數字化音樂的環境下進行，作曲者有著無限的聲音選擇,其必須在聆聽實際音響效果和不斷修改的過程中完成作曲，音樂的直接制作過程在相當大的程度上取代了寫總譜過程。既有音樂感情性很強的即興性寫作過程，又有對數字控制過程極為精密處理的理性成分,音樂創作的感性和理性范圍雙向擴大，因而，作曲者面臨的是以處理聲音為主而不是以處理樂譜為主的過程，所以，數字化音樂教學在本課程中給學生提出了更高要求，同時，也提供了更廣泛的發揮空間。
（三）在多媒體音樂課件中的運用
課件中的MIDI音樂突破了純音樂范疇，在保留音樂自身特點與規律的同時，又具有自己的特點。第一，課件中的MIDI音樂在突出主題、渲染氣氛的同時可培養學生的想象力和音樂素質。音樂能給人無窮無盡的想象空間；能沖擊人的心靈；給人帶來氣氛和情感的體驗。課件若能配以適宜的音樂，效果是不言而喻的。想象是發明創造的必要條件。既然音樂能給人以想象的空間，那么在課件中注入音樂的元素畢可達到培養學生想象力的效果。第二，課件中的MIDI音樂是“注意規律”在教學中應用的手段之一。從心理學的角度來說，“注意”分為"無意注意”和“有意注意”兩種。我在這里所說的注意，主要是指"無意注意”。無意注意又叫不隨意注意，是事先沒有預定的目的，也不需要做出意志努力，自然而然產生的注意。多媒體課件所運用的顯示設備主要是電腦顯示器或大屏幕，這些設備都帶有輻射，若學生長時間的注視電腦畫面或大屏幕會導致有疲勞、厭煩的心理，此時，我們可以在自己所運用的課件中加入適宜的音樂便可以調節、緩解學生疲勞的情緒。第三，課件里的MIDI音樂是"記憶規律”在教學中的應用手段之一。“記憶”是指過去經歷過的人、事、物在有機體大腦中的反映。人是通過不同的分析器（眼、耳、口、鼻等）將獲取到的各種各樣的信息傳送給大腦從而獲得記憶的。心理學家經過研宄表明：多種分析器共同活動的記憶效果優于單一分析活動的記憶效果。因為多種分析器的協同活動，可以使同一內容在大腦皮層建立多通道的聯系，有利于進行記憶，從而提高記憶效果。第四，MIDI音樂具有較強的可以控制性。MIDI音樂的運行環境是電腦，并且是以數字信號來傳輸和儲存的，所以在控制上就有易操作的特點。這樣就可以應付一些突如其來的問題，提高教學效率。
三、結語
音樂作為一門藝術，在其美育教育中發揮了重要作用，而數字化音樂以自身的特點，在教育中的地位迅速提高。靈活運用這個現代文明的產物，能大大提高高校音樂教育教學的效果。數字化音樂以其迷人的魅力，在全國己開始滲透到音樂教育的領域，同時在高校開設數字化音樂教育，是提升高校音樂教學質量的迫切需要，也是髙校音樂教育中的一大課改內容，它必將成為當今美育教育中的一大特色。
作者：龍德云 單位：責州師范大學音樂學院